Wenn Sie mit Ebenenüberblendung arbeiten, werden Sie wahrscheinlich durch die Anzahl der verfügbaren Optionen und die Unterschiede, die zwischen ihnen bestehen können, verwirrt sein. Darüber hinaus können einige von ihnen sehr ähnliche Ergebnisse erzielen !! Sehen wir uns eine einfache Anleitung an, um diejenige auszuwählen, die am besten zu uns passt, und wie man sie verwendet, um unseren Arbeitsprozess zu vereinfachen.

 

Allgemeine Verwendung von Schichten

Um diese Auswahl so einfach wie möglich zu gestalten, können wir die Liste der Mischmodi in vier Gruppen unterteilen: Licht und Helligkeit, Schatten, Farbänderungen und Tonwertkorrektur.

 

 

Der einfachste Vorgang zum Malen einer Illustration besteht darin, über 1) Grundfarbe, 2) Lichter und 3) Schatten nachzudenken. Aus diesem Grund ist es hilfreich zu ermitteln, welche Arten von Schichtmischungen wir für jede Stufe benötigen. Bitte beachten Sie, dass jede Ebene einen anderen Deckkraftprozentsatz haben kann! Dies ist sehr wichtig, um Töne auszugleichen und die Feinheit von Lichtern und Schatten zu steuern.

Im folgenden Beispiel zeige ich Ihnen die Liste der Ebenen und wie die Modi entsprechend ihrer Funktion verteilt sind.

 

ACHTUNG: Um die Farbe in einer dieser Phasen zu korrigieren, denken Sie daran, die Tonwertkorrekturmodi im Menü Bearbeiten zu verwenden, um die Farbe der aktuell ausgewählten Ebene zu ändern! Sie können Ihnen dabei helfen, verschiedene Farbtöne zu testen, indem Sie Kopien derselben Ebene verwenden, um unterschiedliche Ergebnisse anzuzeigen und auszuwählen. Im folgenden Beispiel habe ich nur die Farbe der Blaulichtschicht geändert, um sie grün zu machen.

 

So wählen Sie den Mischmodus. Lichter, Schatten und Farbänderungen.

Obwohl mein Malprozess ziemlich chaotisch ist und ich am Ende mehrere Mischebenen für jede Stufe (Grundfarbe, Glanzlichter, Schatten) verwende, versuche ich immer noch, Ebenen und Farben nach der grundlegenden dreistufigen Malstruktur auszuwählen. Ich füge auch Schichten hinzu, je nach dem Wetter, das ich vermitteln möchte. für die verschiedene Arten von Licht oder Farbe notwendig sind.

Es gibt jedoch bestimmte Mischmodi, die ich häufiger als andere verwende:

 

           -Schichten mit Mischmodi zum Beleuchten:

An dieser Stelle ist es wichtig zu überlegen, mit welcher Farbe Sie malen, um mit den Mischmodi unterschiedliche Töne zu erzielen. Zum Beispiel:

 

In diesem Fall befindet sich diese Ebene im Modus "Hartes Licht" ... aber was ist, wenn wir sie in einen anderen Mischmodus versetzen, um Lichter zu erzeugen? Ich werde den Test sowohl mit dem Beispiel für orangefarbenes Licht als auch mit dem Beispiel für grünes Licht durchführen.

 

Orangefarbenes Licht:

 

Grünes Licht:

In beiden Fällen habe ich die Modi, die ich für die Beleuchtung am nützlichsten finde, mit einem roten Rand markiert, da die anderen zu nahe an Weiß liegen oder die Farbe für meinen Geschmack zu stark ändern.

 

Das Schwierige dabei ist, dass trotz der Reduzierung von 14 auf 8 bevorzugte Mischmodi für die Beleuchtung immer noch viele Variablen zu berücksichtigen sind. Persönlich verwende ich immer mehr als einen dieser Modi im selben Bild, da ich unterschiedliche Effekte bekomme. Wenn Sie genau hinschauen, enthält das endgültige Bild dieser Zeichnung zwei Ebenen mit Lichtmischungsmodi und eine zusätzliche Ebene mit Hellblau im Normalmodus.

 

Ich möchte auch klarstellen, dass meine Art zu malen die meiste Zeit darin besteht, Lichter und Schatten an bestimmten Stellen zu malen, anstatt das gesamte Bild mit einer einzigen Tonalität zu tönen und dann weiter mit Lichtern und Schatten zu arbeiten. Dies hängt jedoch davon ab, wie komplex Sie die Beleuchtung hinzufügen möchten. Wenn beispielsweise ein sehr starkes rotes Licht vorhanden ist, können Sie dies am besten schnell übertragen, indem Sie die gesamte Zeichnung mit einer Schicht rötlicher Töne mit dem entsprechenden Mischmodus färben (z. B. Multiplizieren).

1) Die Ebene im "normalen" Modus für blaues Licht hilft dabei, die Figur zu skizzieren und vom Hintergrund zu lösen, während sie gleichzeitig die orangefarbene Farbe ergänzt, die im Fell des Charakters vorherrscht.

 

2) Die nächste Schicht mit einer weichen orangefarbenen Farbe im Mischmodus „Starkes Licht“ ermöglicht es mir, die orange Farbe des Pelzes in den Bereichen zu sättigen, die ich für am wichtigsten halte. in diesem Fall das Gesicht. Indem Sie mit dieser Farbe die entgegengesetzten Bereiche zu denen markieren, die durch die vorherige hellblaue Schicht markiert wurden, hebt der Kontrast dieser Farben das Volumen hervor.

 

3) Die dritte Lichtschicht ist subtil mit zartem Orange in den direktesten Lichtbereichen (Stirn und Brust) und mit zartem Rosa, wo das Licht reflektiert werden würde (zum Beispiel am Kinn), bemalt. Indem ich diese Ebene in den Modus "Ausweichen (Hell)" versetze, sättige ich die Farben an den Punkten, an denen das Licht am stärksten ist. Damit dieses Leuchten nicht zu stark ist, habe ich diese Ebene auf 72% Deckkraft eingestellt.

 

Schlussfolgerung: Eine Schicht, um reflektiertes Licht mit entgegengesetzter Farbe zu erzeugen. Eine weitere Schicht, um allgemein weiches Licht zu geben und die Volumina zu markieren; Dritte Lichtschicht zur Markierung der am stärksten beleuchteten und gesättigten Bereiche.

 

Viele Künstler verwenden jedoch nur einen Mischmodus für jede Stufe. Einer der am häufigsten verwendeten ist beispielsweise der "Overlay" -Modus. Im folgenden Beispiel befindet sich die Blaulichtschicht im Überlagerungsmodus, und die beiden anderen Lichtschichten werden auch im Überlagerungsmodus zu einer einzigen Schicht verbunden. Das Bild links zeigt die Modi, die ich zuvor erklärt habe, damit Sie beide Ergebnisse vergleichen können:

 

Wie Sie sehen werden, handelt es sich um zwei sehr unterschiedliche Ergebnisse, vor allem in Bezug auf die Farbsättigung. Diese Ergebnisse sehen jedoch auch so aus, da die Ebenen auf dieselbe Weise und mit denselben Farben, jedoch nur mit einem anderen Mischmodus, gezeichnet werden. Es ist eine Frage des Geschmacks und der Erfahrung, die für Ihren Job am besten geeignet sind. Besonders für Anfänger empfehle ich, nicht zu viel in den gleichen Mischmodus zu wechseln, bis Sie genug versucht haben, um herauszufinden, welcher Ihr Favorit ist.

 

-Schichten mit Mischmodi für die Schattierung:

 

Hier passiert etwas Ähnliches wie bei den zu beleuchtenden Ebenen, mit dem Unterschied, dass es viel weniger Optionen und mehr Unterschiede in den Effekten gibt, die jeder Mischmodus hat. Um diese Schatten vor dem Anwenden des Mischmodus zu malen, empfehle ich, sehr hellviolett, rosa oder beige zu versuchen. Diese Farben passen am besten zu den anderen Farben, aber diese Übereinstimmung hängt von der Farbe der Basis ab. Wenn beispielsweise die Grundfarbe gelb ist, würde ein violetter Farbton eine sehr schmutzige Farbe erzielen. In diesen Fällen funktioniert ein Hellbraun am besten. Lassen Sie uns im Mischmodus „Multiplizieren“ sehen, wie sich der gleiche Schatten je nach Farbe unterschiedlich einfügt:

 

In Bezug auf die verschiedenen gängigsten Mischmodi für die Schattierung sehen wir die folgenden 5 Optionen:

 

Wieder habe ich diejenigen mit rot markiert, die ich für am nützlichsten halte. Der "Verdunkeln" -Modus ist zu dunkel, um als richtiger Schatten angesehen zu werden. Der "Subtrahieren" -Modus ist zu dunkel und unterbricht auch die Farbharmonie. Trotzdem ist der "Multiplizieren" -Modus der häufigste und der von der überwiegenden Mehrheit der Künstler fast ausschließlich verwendete Modus, da er die Farbe, die gemalt wurde, am besten mit dem Grundton des Bildes kombiniert. Bei dieser Abbildung, die ich als Beispiel verwende, habe ich mich jedoch dem Modus "Farbbrennen" zugewandt, da dies zu einem lebendigeren Farbton führte. Zum Vergleich zeige ich Ihnen links die Version mit dem Modus "Brennen" und rechts den Modus "Multiplizieren" auf derselben Ebene und mit demselben Ton.

 

Da der Schatten jedoch zu dunkel und kalt für meinen Geschmack war, fügte ich eine weitere Schicht hinzu, die je nach dem, was sich darunter befindet, sehr unterschiedlich reagiert: "Überlagerung". In diesem Fall wird die Ebene in einer sehr hellbraunen Farbe gestrichen, und es hilft, die Farbe des Schattens leicht in Richtung eines helleren Tons zu ändern.

 

Aber ich habe noch etwas mehr über den Multiplikationsmodus zu sagen… Er kann auch für die Beleuchtung verwendet werden! Malen Sie zuerst die gesamte Oberfläche mit dem Ton, den Sie zum Schattieren verwenden möchten, und extrahieren Sie dann das Licht, indem Sie in den Bereichen, die Sie beleuchten möchten, mit einem Ton nahe Weiß malen.

 

-Schichten mit Mischmodi, die Farben ändern:

 

An dieser Stelle muss ich klarstellen, dass diese Modi die sind, die ich am wenigsten benutze, und dass ich nur dann auf sie zurückgreife, wenn ich nicht die richtige Farbe für das finde, was ich tue. Diese Mischmodi helfen mir, den Bereich der Farbauswahl ein wenig zu erweitern, aber sie sind schwer vorherzusagen, wenn Sie nicht viel Erfahrung mit ihnen haben. Damit Sie die Ergebnisse sehen können, die damit erzielt werden, werde ich den Mischmodus der Blaulichtschicht ändern, die sich von Anfang an im normalen Modus befand.

 

Diese Mischmodi funktionieren in Bezug auf die unteren Ebenen, sodass sie je nach Farbe der einzelnen Ebenen und der Farbe, auf der sie sich befinden, sehr unterschiedlich sind. Denken Sie also immer daran, verschiedene Farben auszuprobieren, um zumindest während des Übens unterschiedliche Effekte zu erzielen (ich bestehe darauf, dass Sie die Tonwertkorrekturmodi im Menü Bearbeiten verwenden!).

In diesem Fall denke ich, dass die Modi „Hard Mix“ und „Divide“ am nützlichsten sind, da sie die Farbe auf extreme Weise modifizieren, was zu sehr interessanten Ergebnissen führen kann. In den Modi "Hellere Farbe" und "Dunkle Farbe" wird der Ton einfach vor oder hinter der darunter liegenden Farbe angezeigt, je nachdem, ob er heller oder dunkler als der auf dieser Ebene gemalte Ton ist. In den Beispielen sind daher nur geringe Änderungen zu sehen.

 

-Arbeiten mit Ausnahme der Regel

 

Manchmal trifft nichts, was wir zuvor gesehen haben, speziell zu, oder wir wissen nicht, welcher dieser Wege am meisten hilft. Ich empfehle, die Mischmodi erneut zu versuchen, um Möglichkeiten zum Malen zu finden, die Ihnen sonst möglicherweise gar nicht in den Sinn kommen.

Ich werde Ihnen ein Beispiel für eine andere Zeichnung zeigen, in der ich die Farbe der Lichter und Schatten auf der Figur variieren wollte, aber ich wusste nicht, welche Farben ich wo anwenden sollte. An diesem Punkt der Unsicherheit halfen mir extreme Mischmodi, diese Farben zu definieren. Der Modus, den ich am Ende in diesem Fall gewählt habe, war "Unterschied" (ich habe ein Beispiel dafür in den Modi gezeigt, um Lichter und Lichter hervorzuheben, die ich oben erklärt habe).

 

Nachdem ich die Schatten mit Hellblau gemalt habe, hilft der Modus, den ich in den Lichtabschnitt mit dem Namen „Unterschied“ eingefügt habe, sehr dabei, einen lebendigen Farbschatten zu erzeugen, der in Kombination mit dem Orange-Braun der unteren Ebene zwischen Blau und Lila variiert.

-Schichten mit Mischmodi, die die Tonwertkorrekturmodi verwenden:

Diese Modi sind etwas schwieriger zu erkennen und müssen etwas weiterentwickelt werden, um zu verstehen, wie sie funktionieren. Ich zeige Ihnen zunächst ein Detail, in dem Sie den Unterschied zum normalen Modus besser einschätzen können:

 

Der "Farbton" -Modus wendet die Farbe auf die untere Ebene an. Erhalt der Helligkeit und Sättigung der unteren Schicht.

Der Modus "Sättigung" wendet die Sättigung des Farbtons, der gemalt wurde, auf die Farbe der unteren Schicht an, wobei die Helligkeit beibehalten wird.

Der "Farbe" -Modus wendet die Farbe und Helligkeit an, die gemalt wurden, wobei die Sättigung der unteren Schicht erhalten bleibt.

Der Modus „Helligkeit“ wendet die Helligkeit der gemalten Farbe an, behält jedoch die Farbe und Sättigung der unteren Ebene bei.

 

In diesem Fall muss ich sagen, dass ich nur einen davon verwende: Der "Ton" -Modus ist besonders nützlich für mich, um zu überprüfen, ob die Lichtstruktur in Ihrem Bild klar genug ist (dh ob sie auch dann gut liest, wenn sie es tut keine Farben haben, die den Unterschied zwischen einem Bereich und dem anderen ausmachen). Um Letzteres zu tun, müssen Sie eine Ebene über allen anderen Ebenen erstellen, sie vollständig schwarz streichen und sie in den Mischmodus „Farbton“ versetzen. Auf diese Weise kann das Bild leicht in Graustufen umgewandelt werden, ohne dass eine Ebene verloren geht oder geändert wird, da die Lichtstruktur des Bildes leicht erkennbar ist.

 

 

Andererseits kann der "Farb" -Modus auch verwendet werden, um das Gegenteil von dem gerade beschriebenen zu tun. Viele Künstler beginnen ihre Arbeit vollständig in Graustufen und tragen dann im Modus "Farbe" eine neue Ebene auf. Sie können also direkt auf diese Ebene malen und sie wird gefärbt, während die Helligkeit und Sättigung der unteren Ebene erhalten bleibt. Zum Beispiel könnte ich eine Zeichnung, die ursprünglich mit schwarzer chinesischer Tinte gemalt wurde, in Farben umwandeln:

 

Dies ist ideal für die Kombination von manuellen und digitalen Techniken, da dadurch sogar die Textur des Papiers erhalten bleibt!

 

Verschiedene Umgebungen generieren

Da wir alle Mischmodi gesehen haben, ist es Zeit zu sehen, wie und wann sie verwendet werden sollen. Ich werde Ihnen verschiedene Änderungen zeigen, die ich basierend auf derselben Zeichnung vorgenommen habe, um zu sehen, wie ich die Umgebung geändert und an verschiedene Situationen angepasst habe.

Bitte beachte, dass:

• Im Startbild ändert sich nur der Hintergrund. Der Charakter ist immer der gleiche, mit den gleichen Farben.

-In all diesen Beispielen habe ich eine Ebene verwendet, die vollständig mit Farbe oder Verläufen bedeckt ist, um den Ton von Figur und Hintergrund homogen zu modifizieren. Diese Schichten befinden sich normalerweise im Multiplikationsmodus über der Hauptfigur.

• In fast allen diesen Fällen werden die Licht- und Schattenschichten mit Farben gemalt, die aus dem Hintergrund extrahiert wurden und in ihrer Sättigung oder Leuchtkraft modifiziert sind. Bedenken Sie, dass die Töne der Umgebung reflektiert werden und die Farben aller Elemente des Bildes beeinflussen. Daher ist es normalerweise gut, keine Farben zu verwenden, die nicht vorhanden sind. Im letzten Beispiel in diesem Tutorial können Sie sehen, dass ich eine sehr künstliche grüne Hintergrundbeleuchtung hinzugefügt habe, die im Grundfarbenbild nicht sichtbar ist, da die Abbildung sie abdeckt.

 

Denken Sie immer daran, dass die Umgebung das Licht mit der Farbe des Objekts reflektiert. Deshalb ist es wichtig zu definieren, welche Umgebung wir malen möchten, um zu wissen, welche Farbe die Lichter und Reflexionen haben. Sogar der Himmel wirft Schatten und Lichter in Blautönen!

 

Schlussfolgerungen

Und jetzt geht es ums Testen! Ich habe einige Empfehlungen für Anfänger:

 

• Mach dir keine Sorgen, wenn du "zu viele" Schichten trägst. Wichtig ist das Ergebnis und der Weg wird beim Üben kürzer.

 

• Viele Künstler haben die Mischmodi so gut gesteuert, dass sie für alle ihre Arbeiten dieselben 3 oder 4 Modi verwenden, unabhängig von den gewünschten Ergebnissen. Und das ist großartig! Aber drängen Sie sich nicht, wenn Sie die Modi anderer Künstler nicht mögen oder wenn sie Sie nicht erreichen ... das Wichtigste ist, Ihre eigene Art zu malen und die Werkzeuge zu verwenden.

 

-Es hilft sehr, immer Referenzen zu haben! Insbesondere, um zu lernen, die Farbe von Licht oder Schatten in einem bestimmten Lichtklima zu identifizieren.

 

Danke, dass du so weit gelesen hast! Ich hoffe, es war nützlich und Sie werden ermutigt, mit Mischmodi <3 zu spielen

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