Bei der Arbeit mit Ebenen-Füllmethoden sind Sie wahrscheinlich verwirrt über die vielen Optionen und die Unterschiede zwischen ihnen… Und obendrein können mehrere davon sehr ähnliche Ergebnisse liefern!! Sehen wir uns eine einfache Anleitung an, wie Sie die für Sie am besten geeignete auswählen und wie Sie sie verwenden, um Ihren Arbeitsprozess zu vereinfachen.

 

Allgemeine Verwendung von Ebenen

Um diese Auswahl so weit wie möglich zu vereinfachen, können wir die Liste der Füllmethoden in vier Gruppen unterteilen: Licht und Helligkeit, Schatten, Farbänderungen und Tonwertkorrektur.

 

 

Der einfachste Prozess, um eine Illustration zu malen, besteht darin, an 1)Grundfarbe, 2)Lichter und 3)Schatten zu denken. Deshalb ist es nützlich zu identifizieren, welche Arten von Ebenen-Füllmethoden wir für jede Phase benötigen. Beachten Sie, dass jede Ebene einen anderen Deckkraftprozentsatz haben kann! Dies ist sehr wichtig, um die Töne auszugleichen und die Subtilität von Lichtern und Schatten zu kontrollieren.

Im folgenden Beispiel zeige ich Ihnen die Ebenenliste und wie die Modi nach ihrer Funktion verteilt sind.

 

ACHTUNG: Um die Farbe in einer dieser Phasen zu korrigieren, denken Sie daran, die Tonwertkorrektur-Modi aus dem Bearbeiten-Menü zu verwenden, die die Farbe der aktuell ausgewählten Ebene ändern! Sie können helfen, verschiedene Töne auszuprobieren, indem Sie Kopien derselben Ebene verwenden, um verschiedene Ergebnisse zu sehen und auswählen zu können. Im folgenden Beispiel habe ich nur die Farbe der blauen Lichtebene geändert, um sie grün zu machen.

 

So wählen Sie den Füllmodus. Lichter, Schatten und Farbänderungen.

Obwohl mein Malprozess ziemlich chaotisch ist und ich am Ende mehrere Füllmethoden-Ebenen für jede Phase (Grundfarbe, Lichter, Schatten) verwende, versuche ich dennoch, Ebenen und Farben nach der grundlegenden 3-Schritte-Malstruktur auszuwählen. Ich füge auch Ebenen hinzu, je nach der Atmosphäre, die ich vermitteln möchte; dafür sind verschiedene Arten von Licht oder Farben notwendig.

Auf jeden Fall gibt es bestimmte Füllmethoden, die ich häufiger verwende als andere:

 

           -Ebenen mit Füllmethoden zum Aufhellen:

An dieser Stelle ist es wichtig zu berücksichtigen, mit welcher Farbe Sie malen, um mit den Füllmethoden verschiedene Töne zu erzielen. Zum Beispiel:

 

In diesem Fall ist diese Ebene im Modus „Hartes Licht“... aber was wäre, wenn wir sie in einen anderen Füllmodus für Lichter setzen würden? Ich werde es sowohl mit dem Beispiel des orangen Lichts als auch mit dem Beispiel des grünen Lichts ausprobieren.

 

Oranges Licht:

 

Grünes Licht:

In beiden Fällen habe ich die Modi, die ich zum Aufhellen am nützlichsten finde, rot umrandet, da die anderen zu nah an Weiß liegen oder die Farbe für meinen Geschmack zu stark verändern.

 

Das Schwierige daran ist, dass, obwohl ich die bevorzugten Füllmethoden zum Aufhellen von 14 auf 8 reduziert habe, immer noch viele Variablen zu berücksichtigen sind. Persönlich verwende ich immer mehr als einen dieser Modi in einem Bild, da ich so verschiedene Effekte erziele. Wenn Sie genau hinschauen, hat das Endbild dieser Zeichnung zwei Ebenen mit Licht-Füllmethoden und eine zusätzliche Ebene mit hellblauem Licht im Normalmodus.

 

Ich möchte auch klarstellen, dass meine Art zu malen meistens darin besteht, Lichter und Schatten an bestimmten Stellen zu malen, anstatt das gesamte Bild mit einem einzigen Farbton einzufärben, um dann Lichter und Schatten weiter zu bearbeiten. Dies hängt jedoch von der Komplexität ab, die ich der Beleuchtung geben möchte. Wenn es zum Beispiel ein sehr starkes rotes Licht gäbe, ist der beste Weg, dies schnell zu vermitteln, indem man die gesamte Zeichnung mit einer Ebene rötlicher Töne mit dem entsprechenden Füllmodus (z.B. Multiplizieren) einfärbt.

1) Die Ebene im Modus „Normal“ mit blauem Licht hilft, die Figur zu konturieren und vom Hintergrund abzuheben, während sie gleichzeitig die orangefarbene Farbe ergänzt, die im Fell des Charakters vorherrscht.

 

2) Die nächste Ebene, ein sanftes Orange, im Füllmodus „Hartes Licht“, ermöglicht es mir, die orange Farbe des Fells in den Bereichen zu sättigen, die ich für am wichtigsten halte, in diesem Fall das Gesicht. Indem ich mit dieser Farbe die Bereiche markiere, die den von der vorherigen hellblauen Ebene markierten Bereichen entgegengesetzt sind, hebt der Kontrast dieser Farben das Volumen hervor.

 

3) Die dritte Lichtebene ist subtil mit sanftem Orange in den Bereichen des direktesten Lichts (Stirn und Brust) und mit sanftem Rosa dort gemalt, wo das Licht reflektiert werden würde (z.B. am Kinn). Indem ich diese Ebene in den Modus „Farbig abwedeln (Glanz)“ setze, sätige ich die Farben an den Stellen, an denen das Licht am stärksten ist, noch weiter. Damit dieser Glanz nicht zu stark ist, habe ich diese Ebene auf 72 % Deckkraft gesetzt.

 

Fazit: Eine Ebene für reflektiertes Licht in der entgegengesetzten Farbe; Eine weitere Ebene für sanftes allgemeines Licht und um mit dem Markieren der Volumina zu beginnen; Dritte Lichtebene, um die am stärksten beleuchteten und gesättigten Bereiche zu markieren.

 

Viele Künstler entscheiden sich jedoch dafür, für jede Phase nur eine Füllmethode zu verwenden; zum Beispiel ist eine der am häufigsten verwendeten die Methode „Ineinanderkopieren“. Im folgenden Beispiel ist die blaue Lichtebene im Modus „Ineinanderkopieren“, und die anderen beiden Lichtebenen sind in einer einzigen Ebene, ebenfalls im Modus „Ineinanderkopieren“, zusammengefasst. Das Bild links zeigt die Modi, die ich zuvor erklärt habe, damit Sie beide Ergebnisse vergleichen können:

 

Wie Sie sehen werden, sind es zwei sehr unterschiedliche Ergebnisse, vor allem hinsichtlich der Farbsättigung. Diese Ergebnisse sehen jedoch auch deshalb so aus, weil die Ebenen auf die gleiche Weise und mit den gleichen Farben, aber nur mit einem anderen Füllmodus gemalt wurden. Es ist eine Frage des Geschmacks und der Erfahrung, welcher für Ihre Arbeit am besten geeignet ist. Vor allem für Anfänger empfehle ich, sich nicht zu sehr auf denselben Füllmodus festzulegen, bis Sie ihn ausreichend ausprobiert haben, um zu wissen, welcher Ihr Favorit ist.

 

-Ebenen mit Füllmethoden zum Schattieren:

 

Hier passiert etwas Ähnliches wie bei den Ebenen zum Aufhellen, mit dem Unterschied, dass es viel weniger Optionen und größere Unterschiede in den Effekten der einzelnen Füllmethoden gibt. Um diese Schatten vor dem Anwenden des Füllmodus zu malen, empfehle ich, sehr helle Violett-, Rosa- oder Beigetöne auszuprobieren. Diese Farben mischen sich am besten mit den anderen Tönen, aber diese Übereinstimmung hängt vom Grundton ab. Wenn die Grundfarbe beispielsweise Gelb ist, würde ein violetter Schatten eine sehr schmutzige Farbe ergeben; in diesen Fällen funktioniert ein leichtes Braun besser. Sehen wir uns an, wie derselbe Schatten je nach Farbe unterschiedlich überblendet wird, unter Verwendung des Füllmodus „Multiplizieren“:

 

Was die verschiedenen gängigsten Füllmethoden zum Schattieren betrifft, so sehen wir die folgenden 5 Optionen:

 

Wieder habe ich die rot markiert, die ich für am nützlichsten halte. Der Modus „Abdunkeln“ ist zu schwach, um als eigentlicher Schatten zu gelten; der Modus „Subtrahieren“ ist zu dunkel und zerstört zudem die Farbharmonie. Dennoch ist der am häufigsten verwendete und von der überwiegenden Mehrheit der Künstler fast ausschließlich verwendete Modus „Multiplizieren“, da er die zum Schattieren gemalte Farbe am besten mit dem Grundton des Bildes kombiniert. Im Fall dieser Illustration, die ich als Beispiel verwende, habe ich mich jedoch für den Modus „Farbig nachbelichten“ entschieden, da dieser zu einem lebhafteren Ton führte. Zum Vergleich zeige ich Ihnen links die Version mit dem Modus „Nachbelichten“ und rechts den Modus „Multiplizieren“, auf derselben Ebene und mit demselben Ton.

 

Da der Schatten jedoch für meinen Geschmack zu dunkel und kalt war, habe ich eine weitere Ebene hinzugefügt, in einem Modus, der je nach dem, was darunter liegt, sehr unterschiedlich reagiert: „Ineinanderkopieren“. In diesem Fall ist die Ebene in einem sehr hellen Braunton gemalt und hilft, die Farbe des Schattens leicht in einen helleren Ton zu ändern.

 

Aber ich habe noch etwas mehr über den Multiplizieren-Modus zu sagen… Er kann auch zum Aufhellen verwendet werden! Indem man zuerst die gesamte Oberfläche mit dem Ton malt, den man zum Schattieren verwenden möchte, kann man dann das Licht herausarbeiten, indem man mit einem fast weißen Ton in den Bereichen malt, die man aufhellen möchte.

 

-Ebenen mit Füllmethoden, die Farben ändern:

 

An dieser Stelle muss ich klarstellen, dass ich diese Modi am wenigsten verwende und sie nur dann nutze, wenn ich nicht die richtige Farbe für das finde, was ich tue. Diese Füllmethoden helfen mir, den Farbauswahlbereich etwas zu erweitern, sind aber schwer vorherzusagen, wenn man nicht viel Erfahrung damit hat. Um Ihnen die Ergebnisse zu zeigen, die damit erzielt werden, werde ich den Füllmodus der blauen Lichtebene ändern, die von Anfang an im Normalmodus war.

 

Diese Füllmethoden funktionieren in Bezug auf die unteren Ebenen, daher variiert es stark je nach Farbe jeder Ebene und über welcher Farbe sie sich befinden. Denken Sie daher immer daran, mit verschiedenen Farben zu experimentieren, um unterschiedliche Effekte zu erzielen, zumindest während Sie üben (ich bestehe darauf, dass Sie die Tonwertkorrektur-Modi aus dem Bearbeiten-Menü verwenden!).

In diesem Fall denke ich, dass die Modi „Hartes Licht“ und „Dividieren“ am nützlichsten sind, da sie die Farbe auf extreme Weise ändern, was sehr interessante Ergebnisse zum Ausprobieren liefern kann. Die Modi „Hellere Farbe“ und „Dunklere Farbe“ bewirken einfach, dass der Ton vor oder hinter der darunter liegenden Farbe liegt, je nachdem, ob er heller oder dunkler ist als der auf dieser Ebene gemalte Ton, daher sind in den Beispielen nur wenige Änderungen zu sehen.

 

-Mit der Ausnahme von der Regel arbeiten

 

Manchmal trifft nichts von dem, was wir zuvor gesehen haben, spezifisch zu, oder wir wissen nicht, welcher dieser Modi am meisten helfen wird. Ich empfehle noch einmal, die Füllmethoden auszuprobieren, um Malweisen zu finden, die Ihnen sonst vielleicht gar nicht eingefallen wären.

Ich werde Ihnen ein Beispiel einer anderen Zeichnung zeigen, in der ich die Farbe der Lichter und Schatten auf der Figur variieren wollte, aber nicht wusste, welche Farben ich wo anwenden sollte. In diesem Punkt der Unsicherheit halfen mir die extremen Füllmethoden, diese Farben zu definieren. Der Modus, den ich am Ende in diesem Fall wählte, war „Differenz“ (Ein Beispiel dafür zeigte ich in den Modi zum Erstellen von Lichtern und Glanzlichtern, die ich oben erklärt habe)

 

Nachdem die Schatten mit Hellblau gemalt wurden, hilft der Modus, den ich im Lichtbereich „Differenz“ nannte, sehr dabei, einen lebendigen Farbschatten zu erzeugen, der zwischen Blau und Violett variiert, wenn er mit dem Orangebraun der darunter liegenden Ebene kombiniert wird.

-Ebenen mit Füllmethoden, die Tonwertkorrektur-Modi verwenden:

Diese Modi sind etwas schwieriger zu sehen und erfordern etwas mehr Erklärung, um zu verstehen, wie sie funktionieren. Ich beginne damit, Ihnen ein Detail zu zeigen, wo der Unterschied zum Normalmodus besser erkennbar ist:

 

Der Modus „Farbton“ (Hue) wendet die Farbe auf die untere Ebene an, wobei Helligkeit und Sättigung der unteren Ebene erhalten bleiben.

Der Modus „Sättigung“ wendet die Sättigung des gemalten Tons auf die Farbe der unteren Ebene an, wobei die Helligkeit erhalten bleibt.

Der Modus „Farbe“ wendet die gemalte Farbe und Helligkeit an, wobei die Sättigung der unteren Ebene erhalten bleibt.

Der Modus „Helligkeit“ (Brightness) wendet die Helligkeit der gemalten Farbe an, behält aber Farbe und Sättigung der unteren Ebene bei.

 

In diesem Fall muss ich sagen, dass ich nur einen davon verwende: Der Modus „Farbton“ ist für mich besonders nützlich, um zu überprüfen, ob die Lichtstruktur in Ihrem Bild klar genug ist (d.h. ob sie gut lesbar ist, auch wenn keine Farben den Unterschied zwischen einem Bereich und dem anderen markieren). Um dies zu tun, müssen Sie eine Ebene über allen anderen Ebenen erstellen, sie komplett schwarz malen und ihr den Füllmodus „Farbton“ geben. Auf diese Weise kann das Bild leicht in Graustufen umgewandelt werden, ohne Ebenen zu verlieren oder zu ändern, und so kann die Lichtstruktur des Bildes leicht erkannt werden.

 

 

Auf der anderen Seite kann der Modus „Farbe“ auch dazu dienen, den umgekehrten Weg zu gehen, den ich gerade beschrieben habe. Viele Künstler beginnen ihre Arbeit komplett in Graustufen und legen dann eine neue Ebene im Modus „Farbe“ darüber. So kann man direkt auf dieser Ebene malen und sie wird koloriert, wobei Helligkeit und Sättigung der unteren Ebene erhalten bleiben. Zum Beispiel konnte ich eine ursprünglich mit schwarzer chinesischer Tinte gemalte Zeichnung in Farben umwandeln:

 

Das ist ideal, um manuelle Techniken mit digitalen zu kombinieren, da es sogar die Textur des Papiers bewahrt!

 

Verschiedene Atmosphären erzeugen

Nachdem wir alle Füllmethoden gesehen haben, ist es Zeit zu sehen, wie und wann es sich lohnt, sie zu verwenden. Ich werde Ihnen verschiedene Änderungen zeigen, die ich auf der Basis derselben Zeichnung vorgenommen habe, um zu sehen, wie ich ihre Umgebung modifiziert und an verschiedene Situationen angepasst habe.

Beachten Sie, dass:

• Im Ausgangsbild ändert sich nur der Hintergrund; die Figur ist immer gleich, mit den gleichen Farben.

-In all diesen Beispielen habe ich eine Ebene verwendet, die vollständig mit Farbe oder Verläufen bedeckt war, um den Farbton von Figur und Hintergrund homogen zu ändern. Diese Ebenen liegen normalerweise über der Hauptfigur, im Modus Multiplizieren.

-In fast all diesen Fällen sind die Licht- und Schattenebenen mit aus dem Hintergrund extrahierten Farben gemalt, die in ihrer Sättigung oder Helligkeit modifiziert wurden. Berücksichtigen Sie, dass die Umgebungsfarben die Farben aller Elemente des Bildes widerspiegeln und beeinflussen, daher ist es oft gut, keine Farben einzubeziehen, die nicht vorhanden sind. Im letzten Beispiel dieses Tutorials werden Sie sehen, dass ich ein sehr künstliches grünes Gegenlicht hinzugefügt habe, das im Grundfarbenbild nicht sichtbar ist, weil die Figur es verdeckt.

 

Denken Sie immer daran, dass die Umgebung das Licht mit der Farbe des Objekts reflektiert, daher ist es wichtig zu definieren, welche Atmosphäre wir malen wollen, um zu wissen, welche Farbe die Lichter und Reflexionen haben. Sogar der Himmel wirft Schatten und Lichter in Blautönen!

 

Fazit

Und jetzt heißt es ausprobieren! Ich habe einige Empfehlungen für Anfänger:

 

-Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie „zu viele“ Ebenen verwenden, wichtig ist das Ergebnis, und der Weg wird mit zunehmender Übung kürzer werden.

 

-Viele Künstler beherrschen die Füllmethoden so gut, dass sie immer die gleichen 3 oder 4 Modi für alle ihre Arbeiten verwenden, unabhängig von den gewünschten Ergebnissen. Und das ist großartig! Aber lassen Sie sich nicht unter Druck setzen, wenn Ihnen die Modi, die andere Künstler verwenden, nicht gefallen oder nicht ausreichen… wichtig ist, die eigene Art zu malen und die Werkzeuge zu benutzen, zu finden.

 

-Es hilft sehr, immer Referenzen zu haben! Vor allem, um zu lernen, die Farbe von Licht oder Schatten bei bestimmten Lichtverhältnissen zu erkennen.

 

Vielen Dank fürs Lesen bis hierher! Ich hoffe, es war nützlich und dass Sie ermutigt werden, mit den Füllmethoden zu spielen <3

Lassen Sie mich in den Kommentaren wissen, wenn Sie Vorschläge oder Kritik haben, die mir helfen, die Tutorials besser zu gestalten!

 

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