Das Zeichnen von Landschaften und Hintergründen im Allgemeinen kann eine große Herausforderung sein! Aber sehen wir uns einige Techniken an, die uns helfen, Fonds mit räumlicher und sehr glaubwürdiger Bedeutung aufzubauen!

 

Darüber hinaus haben sie das Video, das Schritt für Schritt jedes Konzept und einen Teil des Prozesses der Bilder zeigt, aus denen dieses Tutorial besteht:

Tipps und grundlegende Leitfäden für das Studium von Geldern

Das erste ist, nach ungefähren Verweisen auf das zu suchen, was sie tun möchten. Suchen Sie nach Farbpaletten, Stilen, Sichtweisen, Architekturbeispielen, Pflanzen ...

• Von ALLEN ZU DEN TEILEN: Wenn Sie mehr oder weniger definiert haben, welche Art von Landschaft Sie erstellen möchten, sollten Sie mehrere kleine Skizzen erstellen, in denen die Elemente und Gesichtspunkte kombiniert werden, um die interessanteste zu definieren.

VOLLSTÄNDIGE UND LEERE BEREICHE: Da zu viele Informationen dazu führen, dass Sie den wichtigen Punkt des Bildes verlieren, Räume mit vielen und wenigen Informationen ausgleichen oder eine Farbstruktur erstellen, die hilft, den Fokus nicht zu verlieren. Hier geht es um KONTRASTE (voll und leer, hell und dunkel, detailliert und glatt usw.).

-RICHTUNG DES BLICKES: Bezogen auf den vorherigen Punkt helfen die vollen und leeren im Hintergrund dabei, den Blick so zu lenken, dass er die gesamte Szene durchläuft. In Anbetracht dessen hilft es sehr, eine Geschichte im Hintergrund zu bilden, die uns über die Art der Landschaft erzählt, in der wir uns befinden, und uns Hinweise darauf gibt, was dort passieren kann. Ziel ist es, das Bild so gut wie möglich lesbar zu machen.

• DRITTES RECHT: Es handelt sich um ein Kompositionsschema, bei dem das Blatt in 9 gleiche Abschnitte unterteilt ist, was zu 4 Punkten mit Kreuzungen von Linien führt. Im Idealfall befinden sich die Sonderziele in oder in der Nähe eines dieser Punkte. Schauen wir uns diese Beispiele an, bei denen ein Forscher und die Ruinen, zu denen er durch den Dschungel geht, im Mittelpunkt des Interesses stehen.

Vergessen Sie nicht, das Bild auszugleichen und versuchen Sie nicht, alles Wichtige auf die gleiche Seite zu stellen.

Entfernung, Details und Farbe

 

Kleine Ressourcen und sehr effektive Richtlinien, um ein Gefühl von Tiefe und Distanz zu vermitteln, sind:

 

A) GRÖSSENREDUZIERUNG: Hier sehen die am weitesten entfernten Objekte proportional kleiner aus als die nächstgelegenen Objekte und umgekehrt. Wenn Sie dies mit einem diagonalen Boden kombinieren, sieht es noch besser aus!

B) ÜBERLAGERN VON OBJEKTEN: Ein Objekt, das die vollständige Sicht auf ein anderes Objekt verbirgt, vermittelt den Eindruck, weiter vorne und näher zu sein. Wenn Sie dies mit einem diagonalen Boden kombinieren, wird der Effekt verstärkt !!!

C) DETAILVERLUST: Ein weit entferntes Objekt weist weniger Details und Schärfe auf als ein nahes.

D) FARBE UND ATMOSPHÄRE: Wenn Sie weit entfernte Elemente (Kilometer entfernt) zeichnen, werden diese von der Atmosphäre blau getönt. In einer Gebirgslandschaft beispielsweise sehen die Berge mit zunehmender Entfernung immer blauer und verschwommener aus.

Kombinieren Sie all diese Funktionen, um einen perfekten Hintergrund mit Verkleinerung (A), Überlappung (B), Detailverlust © und Farbverzerrung durch Atmosphäre (D) zu erhalten!

• Um die Verbindungen, die zwischen verschiedenen Formen und Elementen innerhalb einer Komposition hergestellt werden können, etwas genauer zu untersuchen, können Sie die "Gesetze der Gestalt" untersuchen.

Was sind die Ebenen eines Bildes und wie funktionieren sie?

Neben der Perspektive sind Pläne das Grundlegendste und Wichtigste, um eine Szene zu erstellen, egal ob außen oder innen. Die Pläne helfen uns, die Szene in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit aufzubauen und gleichzeitig unseren Blick auf die Punkte von Interesse zu richten. Die Ebene, die dem Blickwinkel am nächsten liegt, wird als Vordergrund bezeichnet. Eine Zwischenebene wird als zweite Ebene und als am weitesten entfernte dritte Ebene bezeichnet. Es mag mehr oder weniger Pläne als diese geben, aber diese einfache Struktur ist die gebräuchlichste und am einfachsten zu visualisierende.

Es ist gut zu überlegen, bevor Sie zeichnen, in welcher Ebene sich der interessierende Punkt befindet, damit Sie die anderen Ebenen verwenden können, um Ihren Blick auf diesen Punkt zu richten. Die Unterschiede in Größe, Farbe und Textur dieser Flugzeuge geben Tiefe und ein Gefühl der Distanz. Die Spiele der entgegengesetzten Richtungen und die hervorstehenden Elemente in jeder Ebene bilden einen Pfad für die Ansicht.

 

BEACHTUNG! Denken Sie daran, dass der visuelle Pfad des Bildes auch vom Lesesinn abhängt, den sie durch ihre Kultur aufgenommen haben. In meinem Fall geht die Leserichtung von links nach rechts und von oben nach unten. Diese Regeln passen sich jedoch jeder Leserichtung an. Mal sehen, wie einige der obigen Beispiele aussehen würden, wenn sie so konstruiert wären, dass sie von rechts nach links gelesen werden können.

Erstellen eines Hintergrunds aus Blaupausen

Eine der einfachsten Möglichkeiten, einen Hintergrund zu erstellen, besteht darin, mit der grundlegenden Planstruktur zu beginnen, die ich gerade entwickelt habe. Meiner Meinung nach ist der einfachste Weg, mit diesem System zu beginnen, eine kleine Zeichnung mit einfachen Werten zu erstellen, die auch dazu beiträgt, sofort eine grundlegende Lichtstruktur und Blickrichtung festzulegen.

Dann habe ich mit einem flachen Ölpinsel mit einfachen Farben gemalt, was sehr nützlich ist, um mit ein bisschen Transparenz zu arbeiten, die die Farben und Texturen interessanter macht.

Was ich wollte, war eine Wüstenlandschaft mit etwas Gras zu zeichnen, gesehen aus der Nähe des Bodens und von der Spitze eines kleinen Hügels. In diesem Fall musste ich die Größe der Gräser im Vordergrund und im Hintergrund korrigieren, da die Größen nicht mit der Entfernung übereinstimmten, die sie treffen sollten. Denken Sie daran, dass dasselbe Objekt, das in der Ferne wiederholt wird, kleiner wird.

 

 

 

Dann habe ich den normalen Ebenen Textur und Farbe hinzugefügt und die Szene im "Überlagerungs" -Modus mit einem orangefarbenen Farbton aufgehellt.

Dann habe ich die Glanzlichter und Schatten etwas mehr korrigiert, den Vordergrund stärker hervorgehoben und eine gewisse Definition aus dem Hintergrund entfernt (indem ich eine Schicht Brauntöne mit geringer Deckkraft unter dem Vordergrund und über dem zweiten hinzugefügt habe).

Schließlich habe ich die Richtung des Felsens im Hintergrund so korrigiert, dass er in die gleiche Richtung wie im Rest des Bildes zeigt, und ich habe die Gräser im Vordergrund detaillierter dargestellt. Ich habe die Schatten des Steins im Hintergrund etwas aufgeweicht, damit die Pinselstriche weniger auffallen. Ich habe auch die Intensität des Schattens auf dem Gras rechts verringert, da es zu dunkel war.

Diese Methode ist jedoch so einfach, dass es etwas schwierig sein kann, sie an eine komplexere Komposition anzupassen. Diese Schwierigkeit tritt insbesondere bei Arbeiten mit höheren Blickwinkeln auf, bei denen die Trennung zwischen einer Ebene und einer anderen nicht so klar ist. Dies zu lösen ist die Perspektive!

Perspektive und Fluchtpunkte.

Selbst wenn Sie einen natürlichen Hintergrund zeichnen, ist die Perspektive nützlich, um den Hintergrund glaubwürdig zu machen, die Zeichen gut im Raum zu positionieren und die richtige Größenbeziehung zwischen einer Sache und der anderen herzustellen. Das gleiche Objekt kann je nach Position und Position des Betrachters größer oder kleiner gesehen werden, und die Perspektive ist die Methode, mit der wir dies in einer zweidimensionalen Zeichnung darstellen können, wodurch eine Illusion von Entfernung und Volumen entsteht!

 

Obwohl es verschiedene Arten von Perspektiven gibt, denke ich, dass diejenige, die der Realität am ähnlichsten ist, diejenige ist, die auf Fluchtpunkten basiert. In diesem Darstellungsmodus wird jedes Element unter Berücksichtigung der drei Dimensionen gezeichnet: Höhe (A), Breite (B) und Tiefe (C).

 

Bei der Perspektiventechnik wird ein Element in der Ebene durch die Beziehung zwischen seinen Messungen (Höhe, Breite und Tiefe), der Horizontlinie (blaue Linie) und den Fluchtpunkten (roter Punkt) konstruiert. Die Kombination zwischen dem Horizont und den Fluchtpunkten hilft uns, die Höhe der Elemente anhand der Entfernung, in der sie sich befinden, mithilfe von Hilfslinien zu berechnen.

 

Die Horizontlinie ist die Grenze dessen, was auf dem Boden zu sehen ist, auf dem die Elemente ruhen, und es ist die Linie, die die Höhe angibt, aus der die Landschaft beobachtet wird.

Der Fluchtpunkt ist der Punkt, an dem sich die Linien befinden, aus denen das Objekt besteht.

 

Wählen Sie zunächst die Höhe des Horizonts basierend auf dem, was Sie anzeigen möchten. Wenn sie viel Erde benötigen, sollte der Horizont sehr hoch sein. Wenn Sie die Höhe der Bäume in einem Wald anzeigen müssen, funktioniert die Komposition besser, wenn der Horizont niedrig ist. Helfen Sie sich mit dem Gesetz der Drittel, um die wichtigen Elemente der Komposition zu platzieren!

 

 

Jedes Objekt in einem Bild kann abhängig von seiner Position durch einen oder mehrere Fluchtpunkte beeinflusst werden. Schauen wir uns also an, wie es funktioniert.

 

1) PERSPEKTIVE "FRONTAL", "PARALLEL" ODER "ZU EINEM LECKPUNKT": In diesem Diagramm sehen wir die Messungen der Höhe und Breite der Objekte ohne Verzerrung, aber die Tiefenlinien sind alle auf den gleichen Punkt über dem gerichtet Horizont.

 

2) PERSPEKTIVE "OBLIQUE" ODER "ZWEI LECKPUNKTE": In diesem Diagramm sehen wir das Objekt nicht von vorne, sondern von einer Ecke aus. Auf diese Weise wird die Höhe NICHT verzerrt; aber die Breite und Tiefe gehen jeweils zu einem anderen Punkt auf der Horizontlinie.

3) PERSPEKTIVE "AERIAL" ODER "DREI LECKPUNKTE": In diesem Fall entweichen sowohl Höhe als auch Breite und Tiefe jeweils zu einem anderen Punkt. In diesem Fall liegen die Fluchtpunkte für Breite und Tiefe normalerweise über dem Horizont, aber die Höhe liegt weit über oder unter dieser Linie. Dieser Effekt wird verwendet, um die Verformung der Elemente unter Gesichtspunkten von oben (hoch) oder von unten (niedrig) zu berechnen.

-Perspektive Regeln in Clip Studio

Wählen Sie das Werkzeug aus. Klicken Sie auf die Leinwand und halten Sie sie gedrückt, um die Höhe des Horizonts anzupassen. Klicken und halten Sie erneut, um die Position des Fluchtpunkts anzupassen. Sie können auf derselben perspektivischen Ebene weitere Fluchtpunkte hinzufügen.

 

Diese Regeln machen alle Linien gerade und gehen automatisch zum Fluchtpunkt, der ihnen entspricht. Die Perspektivregeln werden auf eine neue Ebene unter allen anderen Ebenen angewendet, wirken sich jedoch auf alle darüber liegenden Ebenen aus und können wie jeder andere Ebenentyp auch aktiviert und deaktiviert werden.

In den folgenden Beispielen begann ich, nach dem Schema des Drittelgesetzes zu entwerfen und dabei sowohl die Höhe des Horizonts als auch die Fluchtpunkte zu bestimmen. Ich habe direkt mit Hilfe der perspektivischen Lineale gezeichnet, um die Objekte zu positionieren und ihre Größe zu berechnen.

• BEISPIELE FÜR NATÜRLICHE LANDSCHAFTEN AN 1, 2 UND 3 LECKPUNKTEN

• BEISPIELE FÜR STÄDTISCHE LANDSCHAFTEN AN 1, 2 UND 3 LECKPUNKTEN

Aufbau eines Hintergrunds von der Ebene zur Perspektive

Manchmal ist es schwierig, einen Raum direkt ins rechte Licht zu rücken ... Ich kann Ihnen zwei Methoden anbieten, vielleicht etwas lang, aber auch leichter zu verstehen.

 

1) DIE WAND: Besonders gut zum Zeichnen von Städten! Zeichnen Sie die Gebäude frontal und denken Sie über ihre Details und alles nach. Ändern Sie dann diese Ebene, um sie an den gewünschten Fluchtpunkt anzupassen.

 

Dann können sie sich selbst ein bisschen mehr helfen, indem sie das Perspektivlineal von Clip Studio verwenden und das Leck, das sie gegeben haben, mit dem Flugzeug abgleichen, auf dem sie die Gebäude gezeichnet haben.

So können Sie mit dem perspektivischen Lineal weiterarbeiten, um den Elementen Volumen hinzuzufügen:

 

2) DAS GITTER: Dies funktioniert für jede Art von Hintergrund, obwohl die Gesamtgröße des Bodens als wirklich effektiv angesehen werden muss. Die Idee ist, ein Raster zu zeichnen, das sich an die Proportionen des Raums anpasst, den Sie zeichnen möchten. und dann werden die Elemente wie auf einer Karte von oben gesehen gezeichnet und versuchen, die Proportionen und Räume zu respektieren, die jeder einzelne einnimmt. Dann wird das Gitter verzerrt, um es an den Fluchtpunkt anzupassen, den sie benötigen, so dass sie den perfekten Weg zum Boden der Szene und zur Position der Objekte haben! (In der Szenerie stellt jedes Quadrat des Gitters eine Fläche dar, im Allgemeinen 1 x 1 m. Dies wird verwendet, um den Boden der Bühne abzubilden, auf der es agieren wird, unter Berücksichtigung der tatsächlichen Maße des Raums!)

 

Um Ihnen beim Zeichnen des Rasters zu helfen, können Sie das Raster verwenden, das Clip Studio im Menü "Ansicht" zur Verfügung hat.

Zeichnen Sie als Nächstes den Bilderrahmen mit dem zentralen Fluchtpunkt und markieren Sie die perspektivischen Linien in Richtung der 4 Eckpunkte des Rahmens. Platzieren Sie das Raster am unteren Rand des Rahmens, wählen Sie es aus, drücken Sie das Symbol "Skalieren / Drehen" in der Auswahländerungsleiste, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Option "Perspektive". Wie Sie sehen werden, deckt das Raster in diesem Fall nicht die gesamte Breite des Rahmens ab. Sie können es jedoch so lange verlängern, wie Sie es benötigen und wenn die Linien zum selben Punkt verlaufen.

 

Fügen Sie perspektivische Hilfslinien für die von Ihnen gezeichneten Elemente hinzu. Das Gebäude, das ich rechts zeichnen wollte (türkisfarbene Hilfslinien), befindet sich nicht senkrecht zur Horizontlinie und benötigt daher tatsächlich zwei Fluchtpunkte, im Gegensatz zu dem Gebäude links (grüne Hilfslinien), das nur einen Punkt benötigt. Um herauszufinden, wo sich dieser Punkt befindet, setzen Sie die Grenzlinien dieses Gebäudes in Richtung Horizontlinie fort, um dann die anderen Hilfslinien dieses Gebäudes in Bezug auf diesen Fluchtpunkt erstellen zu können.

Hab keine Angst aus dem Rahmen zu treten! Sie sind nur Führer.

 

Dann können sie die Deckkraft der Hilfslinien verringern und die letzten Linien zeichnen.

Und fertig! Wenn wir die Führungsebene ausblenden, haben wir einen Hintergrund, von dem wir wissen, dass er betreten werden kann, da wir zu Beginn auf der Karte Platz dafür lassen! Es bleiben nur die notwendigen Details hinzuzufügen.

 

Vom Volumen zur Ebene mit 3D-Elementen von Assets.

Assets ist eine Bibliothek voller nützlicher Materialien! Außerdem wird jedes hinzugefügte 3D-Objekt im selben perspektivischen Raster hinzugefügt. Ich teile einige kostenlose 3D-Objekte, die ich gefunden habe und die bei der Erstellung eines natürlichen oder halbstädtischen Hintergrunds sehr hilfreich sein können.

 

Die Verwendung ist mit jedem anderen 3D-Modell identisch: Klicken, ziehen und ablegen Sie auf die Leinwand. Wenn sie beim Ziehen verschiedener Objekte keine Ebenen ändern, werden sie alle auf demselben perspektivischen Lineal platziert. Aber Vorsicht! Dadurch werden Gegenstände immer auf einen flachen Boden gestellt! Daher ist es nicht so nützlich, wenn Sie beispielsweise eine hügelige Landschaft gestalten möchten.

Um die Baumwipfel leicht zu machen, benutze ich außerdem die Bürsten, um Büsche aus der folgenden Packung zu machen:

 

Wenn Sie dagegen 3D-Objekte unterschiedlicher Herkunft hinzufügen, kann jedes Objekt eine andere Größe haben, als wir benötigen. Um dies zu lösen, öffnen Sie das 3D-Objektkonfigurationsfenster, klicken Sie auf die Option "Zuweisen" und ändern Sie die Objektskalierung.

Werkzeuge kombinieren!

Lassen Sie uns anhand eines Beispiels sehen, wie Sie noch mehr Tools kombinieren können:

 

Beginnen wir also wie zuvor mit der Bildung des Bodengitters, wobei wir die Option "Gitter (G)" aus dem Menü "Ansicht" als Richtlinie verwenden.

 

Ändern Sie dann mit der Auswahltransformationsfunktion "Perspektive" die Position des Rasters, bis es mit dem Standpunkt übereinstimmt, den wir ihm geben möchten. in diesem Fall mit sehr hohem Horizont. Denken Sie daran, dass das Gitter mit dem Fluchtpunkt übereinstimmen muss! Wahrscheinlich geht ein Teil des Gitters an den Seiten verloren, daher ist es notwendig, gut zu programmieren, wo sich die wichtigen Punkte der Umgebung befinden.

Der nächste Schritt besteht darin, ein Perspektivlineal auf der von ihnen festgelegten Horizontlinie und dem Fluchtpunkt zu platzieren. Beginnen Sie dann mit Hilfe dieser Regel, die starrsten Volumes zu erstellen, als würden sie Kisten stapeln!

Wenn Sie dann das Perspektivlineal deaktivieren, schließen Sie die Konstruktion der Elemente in einer unregelmäßigeren Form ab.

Da die Szenenbasis erstellt wurde, können jetzt 3D-Elemente hinzugefügt werden, um zu helfen. Zum Beispiel, um die Bäume zu erstellen (denken Sie daran, dass ich diese Elemente oben geteilt habe, damit Sie sie herunterladen können!).

Um zu verhindern, dass Linien und Elemente verwechselt werden, können Sie die 3D-Objektebene vorübergehend deaktivieren und die Linien für andere Elemente definieren.

 

Positionieren Sie die 3D-Elemente neu und vervollständigen Sie den Rest der Linien, wobei Sie weitere Details einbeziehen.

Jetzt ja! Wenn wir alle Anleitungen und Referenzen deaktivieren, sollten wir bereits einen vollständig erstellten Hintergrund haben. Es ist die beste Zeit, um alle anderen Details wie Gras und Textur in den Bergen hinzuzufügen.

• Denken Sie an die vorgefertigten 3D-Hintergründe von Clip Studio! Wenn Sie nicht daran interessiert sind, einen städtischen Fonds von Grund auf neu aufzubauen, stehen Ihnen im Rahmen des Programms ganze Räume mit Häusern, Gärten, Straßen und öffentlichen Räumen zur Verfügung! Außerdem können Sie bei Bedarf zusätzliche 3D-Modelle hinzufügen!

 

 

 

Danke und Kontakt:

Nun, dies sind einige (viele) Überlegungen, die Ihnen helfen können, stärkere Fonds zu entwerfen!

Danke fürs Lesen und ich hoffe es war nützlich !!

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