Landschaften und Hintergründe im Allgemeinen zu zeichnen, kann eine große Herausforderung sein! Aber lassen Sie uns einige Techniken betrachten, die uns helfen, Hintergründe mit Räumlichkeit und sehr glaubwürdig zu gestalten!

 

Zusätzlich gibt es ein Video, das jeden Konzeptschritt und Teile des Prozesses der Bilder dieses Tutorials Schritt für Schritt zeigt:

Grundlegende Tipps und Anleitungen für das Studium von Hintergründen

Zuerst suchen Sie nach Referenzen, die dem entsprechen, was Sie erstellen möchten. Suchen Sie nach Farbpaletten, Stilen, Blickwinkeln, Beispielen für Architektur, Pflanzen…

-VOM GANZEN ZU DEN TEILEN: Wenn Sie mehr oder weniger definiert haben, welche Art von Landschaft Sie erstellen möchten, ziehen Sie in Betracht, mehrere kleine Skizzen anzufertigen, die die Elemente und Blickwinkel kombinieren, um die interessanteste zu definieren.

-VOLLSTÄNDIGE UND LEERE BEREICHE: Da zu viele Informationen dazu führen, dass der wichtige Punkt des Bildes verloren geht, balancieren Sie Räume mit vielen und wenigen Informationen aus oder entwickeln Sie eine Farbstruktur, die hilft, den Fokus nicht zu verlieren. Hierbei geht es um KONTRASTE (voll und leer, hell und dunkel, detailliert und glatt usw.).

-BLICKRICHTUNG: Im Zusammenhang mit dem vorherigen Punkt helfen die vollen und leeren Bereiche im Hintergrund, den Blick zu lenken, damit er die gesamte Szenerie erfasst. Dies zu berücksichtigen, hilft sehr dabei, eine Erzählung innerhalb des Hintergrunds zu formen, die uns etwas über die Art der Landschaft erzählt, in der wir uns befinden, und uns Hinweise darauf gibt, was dort passieren könnte. Das Ziel ist es, das Bild so leicht wie möglich lesbar zu machen.

-DIE DRITTELREGEL: ist ein Kompositionsschema, bei dem das Blatt in 9 gleiche Abschnitte unterteilt wird, was zu 4 Punkten mit Linienkreuzungen führt. Idealerweise sollten sich die Schwerpunkte des Interesses an oder in der Nähe eines dieser Punkte befinden. Betrachten wir diese Beispiele, bei denen die Schwerpunkte des Interesses ein Entdecker und die Ruinen wären, zu denen er sich durch den Dschungel begibt.

Vergessen Sie nicht, das Bild auszubalancieren und versuchen Sie, nicht alles Wichtige auf eine Seite zu legen.

Abstand, Details und Farbe

 

Kleine, aber sehr effektive Mittel und Richtlinien, um ein Gefühl von Tiefe und Distanz zu vermitteln, sind:

 

A) GRÖSSENREDUKTION: Hier erscheinen weiter entfernte Objekte proportional kleiner als nähere Objekte und umgekehrt. Wenn Sie dies mit einem diagonalen Boden kombinieren, sieht es noch besser aus!

B) ÜBERLAGERUNG VON OBJEKTEN: Ein Objekt, das die vollständige Sicht auf ein anderes Objekt verdeckt, vermittelt uns den Eindruck, weiter vorne und näher zu sein. Wenn Sie dies mit einem diagonalen Boden kombinieren, wird der Effekt verstärkt!!!

C) VERLUST VON DETAILS: Ein weit entferntes Objekt hat weniger Details und Schärfe als ein nahes.

D) FARBE UND ATMOSPHÄRE: Wenn Elemente in sehr großer Entfernung (kilometerweit entfernt) gezeichnet werden, werden sie durch die Atmosphäre blau gefärbt. In einer Berglandschaft zum Beispiel erscheinen die Berge immer blauer und diffuser, je weiter sie entfernt sind.

Kombinieren Sie all diese Eigenschaften, um einen perfekten Hintergrund mit Größenreduktion (A), Überlagerung (B), Detailverlust (C) und Farbverzerrung durch die Atmosphäre (D) zu erstellen!

*Um die Beziehungen zwischen verschiedenen Formen und Elementen innerhalb einer Komposition etwas genauer zu untersuchen, können Sie die "Gestaltgesetze" recherchieren.

Was sind die Ebenen eines Bildes und wie funktionieren sie?

Zusammen mit der Perspektive sind die Ebenen das grundlegendste und wichtigste Element, um eine beliebige Szene aufzubauen, sei es im Freien oder im Innenbereich. Die Ebenen helfen uns, die Szene nach Wichtigkeit aufzubauen und gleichzeitig den Blick auf die Schwerpunkte zu lenken. Die Ebene, die dem Blickpunkt am nächsten liegt, wird als Vordergrund bezeichnet; eine Zwischenebene als Mittelgrund und die entfernteste als Hintergrund. Es kann mehr oder weniger Ebenen geben als diese, aber diese einfache Struktur ist die gebräuchlichste und am einfachsten zu visualisieren.

Es ist gut, vor dem Zeichnen zu überlegen, auf welcher Ebene der Schwerpunkt liegen wird, um die anderen Ebenen nutzen zu können, um den Blick auf diesen Punkt zu lenken. Die Größen-, Farb- und Texturunterschiede dieser Ebenen verleihen Tiefe und ein Gefühl von Distanz. Das Spiel mit entgegengesetzten Richtungen und hervorstehenden Elementen in jeder Ebene bildet einen Weg für das Auge.

 

ACHTUNG! Beachten Sie, dass der visuelle Ablauf des Bildes auch von der Lesart abhängt, die Sie durch Ihre Kultur gelernt haben. In meinem Fall verläuft die Lesart von links nach rechts und von oben nach unten. Diese Regeln passen sich jedoch jeder Leserichtung an; sehen wir uns an, wie einige der vorherigen Beispiele aussehen würden, wenn sie so konstruiert wären, dass sie von rechts nach links gelesen werden.

Einen Hintergrund aus Ebenen erstellen

Eine der einfachsten Möglichkeiten, einen Hintergrund zu komponieren, besteht darin, mit der gerade entwickelten grundlegenden Ebenenstruktur zu beginnen. Meiner Meinung nach ist der einfachste Weg, mit diesem System zu beginnen, eine kleine Zeichnung mit einfachen Werten zu erstellen, was auch dazu beiträgt, sofort eine grundlegende Lichtstruktur und Blickrichtung zu etablieren.

Danach malte ich mit einfachen Farben und einem flachen Ölpinsel, der sehr nützlich ist, um mit etwas Transparenz zu arbeiten, die die Farben und Texturen interessanter macht.

Ich wollte eine Wüstenlandschaft mit etwas Gras zeichnen, aus sehr geringer Bodenhöhe und von einem kleinen Hügel aus betrachtet. In diesem Fall musste ich die Größe der Gräser im Vordergrund und Mittelgrund korrigieren, da die Größen nicht mit der angenommenen Entfernung übereinstimmten. Denken Sie daran, dass ein und dasselbe Objekt, das in der Ferne wiederholt wird, in der Größe abnimmt.

 

 

 

Danach fügte ich Textur und Farbe in den normalen Ebenen hinzu und beleuchtete die Szene mit einem orangen Farbton im Modus „Überlagern“.

Danach korrigierte ich die Lichter und Schatten etwas weiter, betonte den Vordergrund stärker und nahm dem Mittelgrund etwas Definition (indem ich eine Ebene mit Brauntönen mit geringer Deckkraft unterhalb des Vordergrunds und oberhalb des Mittelgrunds hinzufügte).

Schließlich korrigierte ich die Schattenrichtung des Felsens im Hintergrund, damit sie in die gleiche Richtung wie im Rest des Bildes zeigte, und fügte den Gräsern im Vordergrund mehr Details hinzu. Ich milderte die Schatten des Steins im Mittelgrund etwas ab, damit die Pinselstriche weniger auffallen. Ich reduzierte auch die Intensität des Schattens im Gras auf der rechten Seite, da er zu dunkel war.

Dieses Verfahren ist jedoch so einfach, dass es etwas schwierig sein kann, es an eine komplexere Komposition anzupassen. Diese Schwierigkeit zeigt sich vor allem bei der Arbeit mit höheren Blickwinkeln, wo die Trennung zwischen einer Ebene und einer anderen nicht so klar ist. Um dies zu lösen, gibt es die Perspektive!

Perspektive und Fluchtpunkte.

Auch wenn Sie einen natürlichen Hintergrund zeichnen, ist die Perspektive nützlich, um den Hintergrund glaubwürdig zu gestalten, indem Charaktere richtig im Raum positioniert und die korrekten Größenverhältnisse zwischen Objekten hergestellt werden. Dasselbe Objekt kann je nach Standort und Position des Betrachters größer oder kleiner erscheinen, und die Perspektive ist die Methode, die es uns ermöglicht, dies in einer zweidimensionalen Zeichnung darzustellen und eine Illusion von Distanz und Volumen zu erzeugen!

 

Obwohl es verschiedene Arten von Perspektiven gibt, halte ich diejenige, die der Realität am ähnlichsten ist, für diejenige, die auf Fluchtpunkten basiert. In dieser Darstellungsweise wird jedes Element unter Berücksichtigung der drei Dimensionen gezeichnet: Höhe (A), Breite (B) und Tiefe (C).

 

Die Perspektivtechnik beinhaltet den Aufbau eines Elements in der Ebene durch die Beziehung zwischen seinen Maßen (Höhe, Breite und Tiefe), der Horizontlinie (blaue Linie) und den Fluchtpunkten (roter Punkt). Die Kombination aus Horizont und Fluchtpunkten hilft uns, die Höhe der Elemente entsprechend ihrer Entfernung mithilfe von Hilfslinien zu berechnen.

 

Die Horizontlinie ist die Grenze dessen, was vom Boden, auf dem die Elemente stehen, sichtbar ist, und sie ist die Linie, die uns die Höhe angibt, aus der die Landschaft beobachtet wird.

Der Fluchtpunkt ist der Ort, zu dem die Linien konvergieren, die das Objekt konstruieren.

 

Wählen Sie zuerst die Höhe des Horizonts entsprechend dem, was Sie zeigen möchten. Wenn Sie viel Boden benötigen, sollte der Horizont sehr hoch sein; wenn Sie die Höhe der Bäume eines Waldes zeigen müssen, funktioniert die Komposition besser, wenn der Horizont niedrig ist. Nutzen Sie die Drittelregel, um die wichtigen Elemente der Komposition zu platzieren!

 

 

Jedes Objekt innerhalb eines Bildes kann je nach seiner Position von einem oder mehreren Fluchtpunkten betroffen sein, also sehen wir uns an, wie es funktioniert.

 

1) "FRONTAL", "PARALLEL" ODER "EIN-PUNKT"-PERSPEKTIVE: In diesem Schema sehen wir die Maße von Höhe und Breite der Objekte unverzerrt, aber die Tiefenlinien konvergieren alle zu einem einzigen Punkt auf dem Horizont.

 

2) "SCHRÄGE" ODER "ZWEI-PUNKT"-PERSPEKTIVE: In diesem Schema sehen wir das Objekt nicht von vorne, sondern von einer Ecke aus. Auf diese Weise wird die Höhe NICHT verzerrt; aber Breite und Tiefe konvergieren jeweils zu einem anderen Punkt auf der Horizontlinie.

3) "LUFT"- ODER "DREI-PUNKT"-PERSPEKTIVE: In diesem Fall konvergieren sowohl die Höhe als auch die Breite und Tiefe jeweils zu einem anderen Punkt. In diesem Fall befinden sich die Fluchtpunkte für Breite und Tiefe üblicherweise auf dem Horizont, aber der für die Höhe liegt weit über oder unter dieser Linie. Dieser Effekt wird verwendet, um die Verformung von Elementen bei Blickwinkeln von oben (Vogelperspektive) oder von unten (Froschperspektive) zu berechnen.

-Perspektivregeln in Clip Studio

Wählen Sie das Werkzeug aus. Klicken und halten Sie auf die Leinwand, um die Höhe des Horizonts anzupassen. Klicken und halten Sie erneut, um die Position des Fluchtpunkts anzupassen. Sie können weitere Fluchtpunkte in derselben Perspektivebene hinzufügen.

 

Diese Regeln bewirken, dass alle Linien gerade sind und automatisch zum entsprechenden Fluchtpunkt verlaufen. Die Perspektivregeln werden auf eine neue Ebene unter allen anderen angewendet, wirken sich aber auf alle Ebenen darüber aus und können wie jede andere Art von Ebene aktiviert und deaktiviert werden.

In den folgenden Beispielen begann ich mit dem Entwurf anhand des Schemas der Drittelregel, wobei ich sowohl die Horizontlinie als auch den oder die Fluchtpunkte in jedem Fall festlegte. Ich zeichnete direkt mit Hilfe der Perspektivregeln, um die Objekte zu platzieren und ihre Größen zu berechnen.

• BEISPIELE VON NATURLANDSCHAFTEN MIT 1, 2 UND 3 FLUCHTPUNKTEN

• BEISPIELE VON STÄDTISCHEN LANDSCHAFTEN MIT 1, 2 UND 3 FLUCHTPUNKTEN

Einen Hintergrund von der Ebene zur Perspektive aufbauen

Manchmal ist es schwierig, einen Raum direkt in Perspektive zu planen… ich habe zwei Methoden anzubieten, vielleicht etwas langwierig, aber auch leichter verständlich.

 

1) DIE WAND: Besonders gut zum Zeichnen von Städten! Zeichnen Sie die Gebäude von vorne, unter Berücksichtigung ihrer Details und allem. Ändern Sie dann diese Ebene, um sie an den benötigten Fluchtpunkt anzupassen.

 

Danach können Sie sich etwas mehr helfen, indem Sie die Perspektivregel von Clip Studio verwenden und sie so anpassen, dass sie mit dem Fluchtpunkt übereinstimmt, den Sie der Ebene gegeben haben, auf der Sie die Gebäude gezeichnet haben.

So können Sie die Arbeit mit der Perspektivregel fortsetzen, um den Elementen Volumen zu verleihen:

 

2) DAS GITTER: Dies funktioniert für jede Art von Hintergrund, obwohl die Gesamtgröße des Bodens berücksichtigt werden muss, damit es wirklich effektiv ist. Die Idee ist, ein Gitter zu zeichnen, das sich an die Proportionen des Raumes anpasst, den Sie zeichnen möchten; und dann werden die Elemente wie auf einer Karte, von oben gesehen, gezeichnet, wobei versucht wird, die Proportionen und den Platz, den jedes Element einnimmt, zu respektieren. Danach wird das Gitter verzerrt, um es an den benötigten Fluchtpunkt anzupassen, so dass Sie die perfekte Anleitung für den Boden der Szene und die Position der Objekte haben!. (In der Bühnenbildgestaltung stellt jedes Quadrat des Gitters einen Bereich dar, normalerweise 1mx1m. Dies wird verwendet, um den Bodenplan der Bühne zu erstellen, auf der gespielt werden soll, unter Berücksichtigung der tatsächlichen Maße des Raumes!)

 

Um das Raster zu zeichnen, können Sie das in Clip Studio im Menü „Ansicht“ verfügbare Raster als Anleitung verwenden.

Zeichnen Sie dann den Bildrahmen mit dem zentralen Fluchtpunkt und markieren Sie die Perspektivlinien zu den 4 Eckpunkten des Rahmens. Legen Sie das Raster an den unteren Rand des Rahmens, wählen Sie es aus, klicken Sie auf das Symbol „Skalieren/Rotieren“ in der Auswahlmodifikationsleiste, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Option „Perspektive“. Wie Sie sehen werden, deckt das Raster in diesem Fall nicht die gesamte Breite des Rahmens ab, aber Sie können es so weit erweitern, wie Sie möchten, solange die Linien zum gleichen Punkt konvergieren.

 

Fügen Sie Perspektivhilfslinien für die von Ihnen gezeichneten Elemente hinzu. Das Gebäude, das ich rechts zeichnen wollte (türkisfarbene Hilfslinien), steht nicht senkrecht zur Horizontlinie und benötigt daher tatsächlich zwei Fluchtpunkte, im Gegensatz zum Gebäude links (grüne Hilfslinien), das nur einen Punkt benötigt. Um diesen Punkt zu finden, verlängern Sie die Begrenzungslinien dieses Gebäudes zur Horizontlinie, um dann die anderen Hilfslinien dieses Gebäudes in Bezug auf diesen Fluchtpunkt erstellen zu können.

Scheuen Sie sich nicht, die Rahmenbegrenzungen zu überschreiten! Es sind nur Hilfslinien.

 

Danach können Sie die Deckkraft der Hilfslinien verringern und die endgültigen Linien zeichnen.

Und fertig! Wenn wir die Hilfsebenen ausblenden, bleibt uns ein Hintergrund, auf dem wir wissen, dass man gehen kann, da wir dafür am Anfang Platz auf der Karte gelassen haben! Es müssen nur noch die notwendigen Details hinzugefügt werden.

 

Von Volumen zu Ebene mit 3D-Elementen aus Assets.

Assets ist eine Bibliothek voller nützlicher Materialien! Außerdem wird jedes 3D-Objekt, das Sie hinzufügen, im selben Perspektivraster hinzugefügt. Ich teile einige kostenlose 3D-Objekte, die ich gefunden habe und die sehr hilfreich sein können, wenn Sie einen natürlichen oder halb-städtischen Hintergrund erstellen.

 

Die Verwendung ist wie bei jedem anderen 3D-Modell: klicken, ziehen und auf die Leinwand loslassen. Wenn Sie beim Ziehen verschiedener Objekte die Ebene nicht wechseln, werden alle auf derselben Perspektivregel platziert. Aber Vorsicht! Dies platziert die Objekte immer auf einem flachen Boden! Es ist also nicht so nützlich, wenn Sie beispielsweise eine Landschaft mit Hügeln erstellen möchten.

Um die Baumkronen einfach zu erstellen, verwende ich die Pinsel für Sträucher aus dem folgenden Paket:

 

Wenn Sie andererseits 3D-Objekte aus verschiedenen Quellen hinzufügen, kann jedes in einer anderen Größe erscheinen, als wir sie benötigen. Um dies zu lösen, öffnen Sie das Einstellungsfenster des 3D-Objekts, klicken Sie auf die Option „Zuweisen“ und ändern Sie die Objektskala.

Werkzeuge kombinieren!

Sehen wir uns an einem Beispiel an, wie man noch mehr Werkzeuge kombiniert:

 

Beginnen wir also wie zuvor mit der Erstellung des Bodenrasters, indem wir die Option „Raster (G)“ im Menü „Ansicht“ als Anleitung verwenden.

 

Verwenden Sie dann die Transformationsfunktion „Perspektive“, um die Position des Rasters so zu ändern, dass es mit dem gewünschten Blickwinkel übereinstimmt; in diesem Fall mit einem sehr hohen Horizont. Denken Sie daran, dass das Raster mit dem Fluchtpunkt ÜBEREINSTIMMEN MUSS! Wahrscheinlich geht ein Teil des Rasters an den Seiten verloren, deshalb müssen Sie gut planen, wo sich die wichtigen Punkte der Umgebung befinden werden.

Der nächste Schritt ist, eine Perspektivregel auf die Horizontlinie und den von Ihnen festgelegten Fluchtpunkt zu legen. Danach beginnen Sie, die steiferen Volumina mit Hilfe dieser Regel zu konstruieren, als würden Sie Kisten stapeln!

Deaktivieren Sie dann die Perspektivregel und vervollständigen Sie den Aufbau der Elemente auf unregelmäßigere Weise.

Da die Basis der Szene aufgebaut ist, können nun 3D-Elemente zur Hilfe hinzugefügt werden; zum Beispiel, um die Bäume zu erstellen (denken Sie daran, dass ich diese Elemente oben geteilt habe, damit Sie sie herunterladen können!).

Damit sich die Linien und Elemente nicht vermischen, können Sie die Ebene der 3D-Objekte temporär deaktivieren und die Linien der anderen Elemente definieren.

 

Platzieren Sie die 3D-Elemente wieder und vervollständigen Sie den Rest der Linien, wobei Sie auch weitere Details einarbeiten.

Jetzt aber! Wenn wir alle Hilfslinien und Referenzen deaktivieren, sollten wir bereits einen vollständig konstruierten Hintergrund haben. Dies ist der beste Zeitpunkt, um alle weiteren Details wie Gras und Textur in den Bergen hinzuzufügen.

*Denken Sie an die vordefinierten 3D-Hintergründe von Clip Studio! Wenn Sie keinen städtischen Hintergrund von Grund auf neu erstellen möchten, bietet das Programm ganze Räume mit Häusern, Gärten, Straßen und öffentlichen Plätzen an!! Außerdem können zusätzliche 3D-Modelle hinzugefügt werden, wenn Sie diese benötigen!

 

 

 

Danksagungen und Kontakt:

Nun, und das sind einige (viele) Überlegungen, die Ihnen helfen können, solidere Hintergründe zu gestalten!

Danke fürs Lesen und ich hoffe, es war nützlich!!

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