Hallo! In diesem Tutorial zeige ich Ihnen einige Überlegungen und nützliche Tools, die Sie verwenden können, um Ihre Posen-Designs zu aktualisieren.

Eine Pose gestalten

Dies ist eine der besten Möglichkeiten, die Persönlichkeit und Einstellung eines Charakters zu vermitteln. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, frage ich mich gerne: Welchen Aspekt dieses Charakters möchte ich durch die Pose zeigen? Dieser Aspekt kann ein Persönlichkeitsmerkmal, eine Emotion, eine Situation, in der sie sich befinden, oder ein Körpermerkmal sein ... oder alles auf einmal! Sehen wir uns einige einfache Beispiele an:

1) Pose, um ein Persönlichkeitsmerkmal zu zeigen:

In diesem Fall glaube ich, dass die Pose und die Geste dazu beitragen, den Charakter als schelmisch und verspielt zu interpretieren. Er springt fröhlich in den Kampf, und diese Eigenschaften sind in seiner Haltung zu erkennen. Diese Art des Zeichnens erfordert, dass Sie das gesamte Charakterdesign und seine Persönlichkeit berücksichtigen, damit Sie sich vorstellen können, WIE sich dieser bestimmte Charakter bewegen wird.

2) Pose zur Verstärkung einer Aktion oder Haltung:

 

 

Suchen Sie nach Referenzen für die Pose, die Sie zeichnen möchten, besonders wenn Sie eine reale Aktion zeichnen wollen, wie wenn jemand fällt oder sich erschreckt. Dies kann mit dem vorherigen Punkt verknüpft sein, denn in der gleichen Situation wird jeder Charakter auf seine eigene Weise reagieren, aber Sie können auch eine Situation entwickeln, ohne zu viel über den Charakter selbst nachzudenken. In diesen Beispielen sind der Affe und die Tiger zu einfach, aber ich wollte mich nur auf die Aktion konzentrieren, die in jeder Zeichnung stattfand: ein Sturz und ein Schreck. Ich empfehle Ihnen, das Zeichnen von Posen zu üben, ohne zu viel über den Charakter nachzudenken, damit die Pose nicht durch das Charakterdesign eingeschränkt wird.

 

 

3) Pose, um ein Körpermerkmal hervorzuheben:

Überlegen Sie, welcher Teil des Charakters für Ihr Design am wichtigsten ist, und erstellen Sie eine Pose, die diesen hervorhebt. In diesem Fall wollte ich die Taille in einer "fließenden" Pose und einen Arm hinter dem Kopf sauber halten. Ausgehend von diesen beiden Überlegungen habe ich den Rest der Pose und den Körper und die Kleidung entsprechend gestaltet. In dieser Konfiguration neige ich dazu, den gesamten Charakter während des Vorgangs zu entwerfen, daher konzentriere ich mich nur auf die Pose, die ich machen möchte.

Über den Fluss und die Aktionslinie

Die Aktionslinie ist das, was der Pose und damit dem Charakter Leben einhaucht. Diese Linie fasst einfach die gesamte Pose in einem einzigen Strich zusammen und ist äußerst nützlich als Ausgangspunkt, um die gesamte Pose und Körperstruktur des Charakters aufzubauen. Die Flüssigkeit der Aktionslinie zu übertreiben, kann VIEL Leben hinzufügen!

 

Ich empfehle Ihnen, geschwungene und lockere Linien zu üben, die versuchen, eine vollständige Pose und ihre allgemeine Haltung zu vermitteln. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie die Pose selbst gestalten.

 

 

Zu dieser Aktionslinie können Sie eine einfache Struktur für den Körper hinzufügen. Dies ist ein komplizierter Teil des Prozesses, da es oft steif endet. Für diese Fälle möchte ich einen sehr einfachen und leichten Trick hervorheben, der Ihnen hilft, den Posen Dynamik zu verleihen.

 

Wie viele klassische Maler und Bildhauer vor uns, verwenden Sie die Technik des KONTRAPOST (Entschuldigung, ich weiß nicht, wie es in anderen Sprachen heißt, "counterpost" könnte im Englischen sein). Dies ist eine Technik, die hilft, eine Pose zu dynamisieren, indem imaginäre Achsen geschaffen werden, die beide Schultern, Hüften, Knie und sogar Augen verbinden. Das Neigen dieser Achsen in verschiedene Richtungen hilft, Bewegung und Flexibilität zur Pose hinzuzufügen. Betrachten wir dies direkter:

Im ersten Fall sind die Achsen vollständig horizontal, während im zweiten Fall die geneigte Achse als Leitfaden dient, um die Pose zu variieren. Achten Sie besonders auf die entgegengesetzten Richtungen von Schultern und Hüften! Diese beiden Achsen sind die wichtigsten!!

 

Kombinieren wir also die Aktionslinie und die Achse mit entgegengesetzten Richtungen:

 

 

Die Aktionslinie und die Achse sollten sich gegenseitig helfen, den Blick zu lenken und einen Pfad durch die Zeichnung zu erzeugen. Nutzen Sie das Posen-Design, um den Betrachter durch die wichtigen Punkte Ihres Bildes zu führen. Dafür kann sogar eine Falte in der Kleidung nützlich sein! Sehen wir uns einige Beispiele an:

Im nächsten Bild ist zu sehen, wie Haarsträhnen, die Haltung und Position der Hände, eine Tasche, der Rand eines Flügels oder Schwanzes verwendet werden können, um imaginäre Richtungen innerhalb der Zeichnung zu erzeugen, um die Aktionslinie zu verstärken und zu begleiten.

Über 3D-Referenzen, Tangenten und Leerräume

Manchmal ist die Pose in meinem Kopf etwas unordentlich, daher helfen mir die 3D-Modelle von Clip Studio sehr, sie zu visualisieren und zu korrigieren. Zuerst möchte ich Ihnen zwei verschiedene Verwendungen eines 3D-Modells zeigen:

A) Sie können es als direkte Vorlage verwenden und direkt darauf zeichnen. Je nach Zeichenstil ist dies möglicherweise nicht die beste Methode, da Sie Ihren Stil an das Modell anpassen müssen. Dies kann dazu führen, dass sich Ihre Zeichnung im Vergleich zu Ihren früheren Zeichnungen etwas verzerrt oder steif anfühlt. Dies gilt auch für Bilder, wenn Sie direkt darauf zeichnen!

B) Die andere Option ist, das Modell nur als Referenz zu verwenden, indem Sie daneben zeichnen, damit es hilft, die Struktur korrekt einzurichten und so die Körperproportionen beizubehalten. Dies ermöglicht es, die Pose bereits durch das Modell definiert zu haben und sich dann darauf zu konzentrieren, den Charakter im eigenen Stil zu zeichnen. Dies gibt auch die Möglichkeit, die Pose ein wenig zu Ihren Gunsten und nach Ihren persönlichen Vorlieben zu ändern. Im folgenden Beispiel können Sie sehen, dass ich die Gelegenheit nutzte, die Pose des Oberkörpers ein wenig zu übertreiben, auch die Proportionen des Gesichts änderte und eine zartere Haltung mit der Hand machte, die den Fächer hielt.

Wie man sehen kann, wenn ich die beiden Zeichnungen nebeneinander platziere, bleibt die Pose dieselbe, aber ich würde sagen, dass die rechte konsistenter und dynamischer wirkt als die andere.

Dies ist natürlich meine persönliche Vorliebe, da ich es vorziehe, die Kurven und Winkel ein wenig zu erzwingen, damit der Charakter etwas sexier / flexibler / agiler aussieht. Dennoch können wir die Silhouetten beider Zeichnungen vergleichen und untersuchen, ob die Pose leicht lesbar ist oder nicht...

Dazu kann ich mehrere Anmerkungen machen:

 

1) Im Bereich 1: Zeichnung B hat weniger Platz zwischen Kopf/Haar und Arm… die Haarsträhnen berühren fast den Stoff, und das erzeugt einen Spannungspunkt, der den Blick auf einen irrelevanten Ort lenkt. Dennoch erleichtert in derselben Sektion von Zeichnung A der leere Raum das Lesen, aber der Winkel des Arms macht ihn auch steifer.

 

2) Im Bereich 2: Zeichnung A hat mehr Platz, da der Oberkörper weniger verdreht ist als in Zeichnung B. Aber Zeichnung B lässt sich leicht lesen, obwohl sie weniger leere Bereiche hat, da Arm und Stoff auch mit der Neigung der Hüften übereinstimmen, was ihr mehr Bewegung verleiht als in Zeichnung A.

 

3) Bereich 3: In Zeichnung A ist dieser Raum fast nicht existent und es ist etwas schwierig, die Position des Beins zu lesen, aber dies wird etwas durch die Schuhspitze ausgeglichen, die hinter dem vorderen Bein zu sehen ist. Zeichnung B hat einen größeren Raum zwischen den beiden Beinen, aber diese Position verbirgt den Schuh hinter dem vorderen Bein.

 

Nehmen wir diese Überlegungen also zur Hand, um die gesamte Pose zu korrigieren und die perfekte Zeichnung zu erhalten! Zuerst werde ich das 3D-Modell selbst ein wenig modifizieren. Wenn Sie die Ebene des Modells auswählen und die Bearbeitungsoptionen nicht angezeigt werden, drücken Sie die Schaltfläche, die ich markiert habe:

Also habe ich das Modell ein wenig geändert, um die Silhouette gemäß der vorherigen Studie zu verdeutlichen, und auch mehr Wert auf das Gesicht gelegt, was der Teil ist, der mir am wichtigsten ist. (Erklärungen zum präzisen Bewegen von 3D-Modellen gebe ich später)

 

 

Dann zeichnete ich den Charakter erneut und entfernte auch die Schleife an der Taille, die mich störte. Vergleichen wir die drei Silhouetten:

Wie Sie sehen können, ist die Silhouette auf diese Weise in Zeichnung C klarer. Ich konnte sogar den Schuh hinter dem vorderen Bein zeigen und trotzdem einen leeren Raum zwischen beiden Beinen beibehalten. Dennoch musste ich das Band und die Größe des Ärmels opfern, um die leeren Räume zu erhalten. Sie sollten immer die Position, Menge und Größe der leeren Räume berücksichtigen, um die Pose auszugleichen.

 

Beachten Sie, dass "leere Räume" nicht immer wirklich "leere" Räume bedeuten; es geht darum, wo mehr Informationen oder Details platziert werden sollen und wie man diesem Merkmal einen ausreichenden Abstand zu anderen wichtigen Räumen gibt, damit jeder unabhängig voneinander sichtbar ist. Sehen wir uns ein Beispiel an:

 

 

In dieser Zeichnung hatte die erste Skizze sehr wenig Platz zwischen dem Glas und dem Gesicht, und außerdem schienen die Arme dem Oberkörper zu nahe zu sein. Indem man die Arme ein wenig zur Seite bewegt, erleichtert der resultierende Raum das Ablesen des Blicks auf ihrem Gesicht, unabhängig vom Glas, und lässt auch etwas Platz, um eine kleine Schleife am Ohr hinzuzufügen; Gleichzeitig wirkt die Haltung nun entspannter und synchroner mit der Situation, in der sich der Charakter befindet. In diesem Fall gibt es also mehr "Raum", aber er ist nicht "leer", und er ermöglicht, dass die Haltung leichter lesbar ist.

 

 

Nun, da wir an diesem Punkt sind, sprechen wir über TANGENTEN. Beim Zeichnen sind Tangenten Linien, die anderen Linien sehr nahe kommen oder sie sogar berühren, aber nicht kreuzen. Diese Art von Linie erschwert das Ablesen der Pose, oder erschwert einfach das Festlegen des Abstands zwischen den Dingen, oder verwirrt einfach den Betrachter. Sehen wir uns einige Beispiele an:

 

 

Nachdem ich diese einfachen Fehler gesehen hatte, habe ich dann zwei dieser Zeichnungen ein wenig korrigiert:

Grundsätzlich besteht die Lösung dieses Problems darin, mehr Platz zwischen den Tangentenlinien hinzuzufügen oder sie sich schneiden zu lassen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie Tangenten vermeiden sollten; es sei denn, Ihr Zeichenstil basiert darauf zu künstlerischen Zwecken, wie im folgenden Beispiel:

 

 

3D-Modellierung Ihres Charakters.

Clip Studio kann dabei helfen, neue Körperformen für Ihre Charaktere durch die Verwendung von 3D-Modellen zu erstellen.

 

Wenn Sie das Standard-Menschenmodell an die gewünschten Formen Ihrer Charaktere anpassen, erhalten Sie eine solide Basis und eine gute Perspektive, um denselben Charakter in verschiedenen Positionen und aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen; ohne die Struktur und Proportionen zu verlieren und Abwechslung in die Charakterdesigns zu bringen.

 

Diese Ressource hat ihre Grenzen, da nicht absolut alle Teile des Modells geändert werden können, aber sie ist immer noch sehr nützlich, insbesondere für menschliche oder anthropomorphe Charaktere, und um sie als Leitfaden für Posen und Perspektive zu verwenden.

 

Diese Ressource ermöglicht es Ihnen auch, das 3D-Modell als Leitfaden für ungewöhnlichere Körperformen zu modifizieren, so dass Sie es verwenden können, um sogar fantastische Kreaturen wie Dämonen, Feen, Elfen usw. zu zeichnen (Ich habe auch ein Tutorial für diese Art von Charakteren hochgeladen! Sie können es in meinem Profil sehen).

 

Befolgen Sie die folgenden Schritte, um ein 3D-Modell in Ihre Leinwand einzufügen:

 

 

Sehen wir uns die wichtigsten Schaltflächen an, um die Haltung des Modells zu ändern:

1) Kamerarotation um das Modell

2) Kamerabewegung: hoch, runter, links und rechts.

3) Kamerabewegung: vorwärts und rückwärts.

4) Modellbewegung: hoch, runter, links und rechts.

5) Modellrotation in alle Richtungen

6) Modellrotation: links und rechts

7) Modellrotation 360°

8) Modellbewegung: vorwärts, rückwärts, links und rechts, entlang der Bodenlinie.

 

A) Setzt das Modell wieder auf den Boden.

B) Speichert die Modellhaltung als permanentes Material.

C) Speichert die Körperform, modifiziert und alles, als permanentes Material.

D) Kopiert die Körperhaltung aus einem Bild (automatisch)

E) Sperrt / entsperrt die Haltung des ausgewählten Gelenks oder Körperteils.

F) Dreht das Modell horizontal

G) Stellt die Haltung wieder her

H) Stellt die Skalierung wieder her

I) Stellt die Rotation wieder her

J) Passt die Form des Modells an den von Ihnen festgelegten Parameter an

 

 

Um die Körperformen zu ändern, müssen Sie deren Maße anpassen. Wenn Sie die Taste (J) drücken, erscheint das folgende Menü:

 

 

1) Stellt die Standardkörperform wieder her.

2) Speichert den modifizierten Körper als permanentes Material.

 

 

Die Änderungen werden vorgenommen, indem Sie den gesamten Körper oder nur einen der Teile der menschlichen Silhouette, die im Menü erscheint, auswählen und den weißen Cursor bewegen, um Länge und Breite des ausgewählten Teils zu ändern. Dieser Cursor arbeitet innerhalb einer kartesischen Achse, was die Kombination der Parameter ermöglicht (lange und breite Arme, oder kurze und breite Arme, oder lange und schlanke Arme usw.). Unterhalb dieser Achse können Sie die numerischen Koordinaten der vorgenommenen Änderung innerhalb der Achse sehen, was nützlich sein wird, falls Sie diese präzisen Informationen zu diesen Änderungen später benötigen.

 

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie ich jeden Körperteil modifiziert habe, um die Basis dessen zu schaffen, was eine Fee oder ein Außerirdischer sein könnte ... nur als Beispiel für die Verwendungsmöglichkeiten dieses Tools beim Erstellen eines Charakters.

 

 

Auf diese Weise können Sie das Standardmodell ändern, um verschiedene, vielfältigere und interessantere Körper für Ihren Charakter zu erstellen; Sie können sie auch in bestimmte Posen bringen und als Zeichenhilfe verwenden.

 

Um den modifizierten Körper als permanentes Material zu speichern, folgen Sie den nächsten Schritten:

 

 

Sehen Sie sich das Modell an, das ich für den Feenkörper gemacht habe, neben dem normalen Modell, das mit Clip Studio geliefert wird, und vergleichen Sie den Unterschied in den Proportionen zwischen den beiden Körpern. Beachten Sie, wie ein anderer Körper sehr interessante Silhouetten für einen Charakter bietet. Dann bleibt nur noch, ihn in eine interessante Position zu bringen!

Sobald Sie den Körper modifiziert haben, ändern Sie seine Position, indem Sie das Gelenk bewegen und die Richtung der verschiedenen Körperabschnitte ändern. Sie können einen dieser Modi auswählen, indem Sie auf die Teile des Modells klicken:

 

-Ein Klick zeigt die Gelenke an. Dies ermöglicht es Ihnen, ein komplettes Glied zu bewegen, während Sie das Gelenk bewegen und seine Position ändern. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass Ihr Charakter einen Arm hebt, ändert der gesamte Arm seine Position, um dieser Bewegung zu folgen, wenn Sie ihn am Handgelenk ziehen. Das Gelenk, das Sie bewegen, ändert seine Farbe und wird gelb, wenn Sie es bewegen.

 

-Zwei Klicks zeigen die Winkel des ausgewählten Teils an. Dies ermöglicht es Ihnen, jedes Teil einzeln zu bewegen, indem Sie es drehen oder in einem Winkel bewegen. Mit dieser Methode können Sie beispielsweise den Arm ausstrecken und die Handfläche nach oben oder unten bewegen. Verwenden Sie die farbigen Linien, um die Position des ausgewählten Teils zu ändern. Jede von ihnen bewegt diesen Körperteil in eine andere Richtung. Die Linie ändert ihre Farbe und wird gelb, wenn Sie sie bewegen.

 

 

Sie können die Position des Modells unabhängig von der Körperform speichern. Dies ermöglicht es Ihnen, jedes andere Modell in der gleichen Position zu platzieren, wann immer Sie möchten.

 

Um die Pose zu speichern:

 

 

Wie übertragen Sie diese gespeicherte Pose auf ein anderes Modell? Ganz einfach! Ziehen Sie zuerst das ausgewählte Modell auf die Leinwand. Suchen Sie dann im Menü die gespeicherte Pose, indem Sie den Schritten im nächsten Bild folgen, klicken Sie auf dieses Material und ziehen Sie es auf das Modell, das sich auf der Leinwand befindet. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Modellebene befinden und das Modell ausgewählt ist (es ist notwendig, dass die Schaltflächen zum Bewegen des Modells sichtbar sind, wie im Bild).

 

 

Kombination von Charakterdesign und Pose.

Nachdem Sie nun etwas über Proportionen, Haltung, Leerräume, Tangenten und 3D-Modelle gelernt haben, sehen wir uns ein vollständiges Beispiel mit einem meiner Originalcharaktere an. Sie begann als Fuchs, aber dann zeichnete ich auch eine menschliche Version. Sehen wir uns an, wie wir alles Gelernte nutzen können, um diesen Charakter zu erkunden:

 

Ich begann, über den Charakter, ihre Rolle, ihre Arbeit, ihre Persönlichkeit im Allgemeinen nachzudenken. Mir fielen mehrere Eigenschaften ein: Sie besitzt und arbeitet in ihrer eigenen Bar; Sie ist sehr unabhängig und kann sich selbst verteidigen; freundlich und liebevoll, aber mit null Toleranz für schlechtes Benehmen ihrer Kunden. Sie hat immer die Kontrolle über ihre Bar und überwacht immer alle. Sie ist groß und kurvig, sinnlich, auch wenn sie es nicht versucht.

Ich studierte das Stereotyp des "Barkeeper" um ihre Kleidung zu entwerfen, und gestaltete ihr Haar so, dass es ein wenig die Form eines Fuchsschwanzes vermittelt.

Ich habe viele Posen mit beiden Körpertypen (anthropomorpher Fuchs und Mensch) ausprobiert. Dieser Schritt ist wichtig, denn Sie brauchen Freiheit, um die Pose zu gestalten, und 3D-Modelle können das einschränken, daher ist es besser, zuerst einfach zu zeichnen.

 

 

Dann änderte ich zwei Modelle, um sie den Proportionen des anthropomorphen Körpers bzw. des menschlichen Körpers anzupassen, gemäß meinem Design.

 

 

Dann wählte ich eine Pose aus den Skizzen aus und bewegte die Modelle so, dass sie passten.

Ich fügte dem Modell ein Wolfs-/Fuchsgesicht hinzu, um mir bei der Perspektive der Schnauze zu helfen. Sie können es unter den Assets herunterladen unter:

 

 

Wenn Sie eine kostenlose Version benötigen, können Sie auch herunterladen:

 

 

 

 

Danach zeichnete ich die Pose unter Verwendung der Modelle als Referenz. Schließlich fügte ich auf einer weiteren Ebene einfach die Kleidung, die Haare und die Details hinzu, um das Lineart zu beenden.

Zusätzliche Möglichkeiten des 3D-Modells.

Sehen wir uns also einige zusätzliche Tools an, um das Beste aus den 3D-Modellen herauszuholen:

A) Schatten und Licht.

Das kann Ihnen beim Malen sehr helfen! Sie können die Lichtquelle bei Bedarf ändern, so:

 

 

Und Sie können in diesem selben Menü auch die Schatten auf dem Körper und dem Boden entfernen.

B) Manga-Perspektive.

Diese Einstellung ermöglicht es Ihnen, die Größe einiger Körperteile automatisch zu ändern, um den Abstand zwischen ihnen zu übertreiben. Vergleichen wir.

 

Ohne:

Mit:

C) Automatische Handhaltungen.

Sie können die Handhaltung auch automatisch mit einer Achse ändern, die der zuvor gesehenen Körperproportion ähnelt. Befolgen Sie die Schritte 1, 2 und 3, um die Haltung einzustellen. Durch Klicken innerhalb des Dreiecks können Sie die Haltung mit der Maus einstellen.

 

 

Beachten Sie, dass Sie die Haltung jedes einzelnen Fingers sperren können, indem Sie auf die Symbole klicken, die ich mit dem Buchstaben B markiert habe.

Sie können die Handhaltung auch unabhängig vom Körper speichern, indem Sie die Symbole verwenden, die ich mit dem Buchstaben A markiert habe.

Danksagungen und Kontakt:

Nun, und dies sind einige (viele) Überlegungen, die helfen können, solidere und dynamischere Posen zu gestalten!

Danke fürs Lesen und ich hoffe, es war nützlich!!

Zögern Sie nicht, mir in den Kommentaren mitzuteilen, wenn Sie Kritik oder Vorschläge haben, die mir helfen, mich zu verbessern.

 

Wenn Ihnen meine Arbeit gefällt, finden Sie mich in diesen sozialen Netzwerken:

Instagram: @barbara_brutti_ilustraciones

Furaffinity: @barbara_brutti

 

Und ich habe auch einen Patreon, auf dem Sie mich unterstützen und alle meine Arbeitsprozesse für nur 1 Dollar sehen können!

https://www.patreon.com/barbarabruttiilustraciones