Hi! In diesem Tutorial zeige ich Ihnen einige nützliche Überlegungen und Tools, mit denen Sie Ihre Haltungsdesigns aktualisieren können.

Eine Haltung gestalten

Dies ist eine der besten Möglichkeiten, die Persönlichkeit und Einstellung eines Charakters zu vermitteln. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, frage ich mich gerne: Welchen Aspekt dieser Figur möchte ich durch die Körperhaltung zeigen? Dieser Aspekt kann ein Persönlichkeitsmerkmal sein, eine Emotion, eine Situation, in der sie sich befinden, oder eine Körpereigenschaft ... oder alles auf einmal! Schauen wir uns einige einfache Beispiele an:

1) Haltung, um ein Persönlichkeitsmerkmal zu zeigen:

In diesem Fall denke ich, dass die Haltung und Gestik dazu beitragen, den Charakter als etwas schelmisch und verspielt zu interpretieren. Er springt glücklich in die Schlacht und diese Eigenschaften können in seiner Haltung gesehen werden. Diese Art der Zeichnung erfordert, dass Sie das gesamte Design des Charakters und seine Persönlichkeit berücksichtigen, damit Sie sich vorstellen können, wie sich dieser bestimmte Charakter bewegen wird.

2) Haltung zur Verstärkung einer Handlung oder Haltung:

 

 

Suchen Sie nach Referenzen für die Pose, die Sie zeichnen möchten, insbesondere wenn Sie Live-Action zeichnen möchten, z. B. wenn jemand fällt oder ausflippt. Dies kann mit dem vorherigen Punkt verflochten werden, da in derselben Situation jeder Charakter auf seine Weise reagiert, aber er kann auch eine Situation entwickeln, ohne zu viel über den Charakter selbst nachzudenken. In diesen Beispielen sind der Affe und die Tiger zu einfach, aber ich wollte mich nur auf die Aktion konzentrieren, die in jeder Zeichnung stattfand: ein Sturz und ein Schrecken. Ich empfehle Ihnen, das Zeichnen von Posen zu üben, ohne zu viel über die Figur nachzudenken, damit die Pose nicht durch das Design der Figur eingeschränkt wird.

 

 

3) Haltung, um eine Eigenschaft des Körpers hervorzuheben:

Überlegen Sie, welcher Teil des Charakters für Ihr Design am wichtigsten ist, und erstellen Sie eine Pose, die ihn hervorhebt. In diesem Fall wollte ich die Taille in einer "fließenden" Haltung und einen Arm hinter dem Kopf sauber halten. Basierend auf diesen beiden Überlegungen habe ich den Rest der Pose gemacht und den Körper und die Kleidung entsprechend entworfen. In diesem Setup neige ich dazu, den gesamten Charakter zu entwerfen, also konzentriere ich mich nur auf die Pose, die ich machen möchte.

Auf dem Fluss und der Aktionslinie

Die Aktionslinie gibt der Position und damit dem Charakter Leben. Diese Linie fasst einfach die gesamte Pose in einem einzigen Strich zusammen und ist äußerst nützlich, um die gesamte Pose und Körperstruktur des Charakters aufzubauen. Die Fließfähigkeit der Aktionslinie zu übertreiben, kann viel Leben einbringen!

 

Ich empfehle Ihnen, lockere, geschwungene Linien zu üben, die versuchen, eine vollständige Haltung und Ihre allgemeine Haltung zu vermitteln. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie die Pose selbst entwerfen.

 

 

Zu dieser Aktionslinie können Sie eine einfache Struktur für den Körper hinzufügen. Dies ist ein kniffliger Teil des Prozesses, da er oft steif wird. Für diese Fälle möchte ich einen sehr einfachen und einfachen Trick hervorheben, der Ihnen hilft, den Haltungen Dynamik zu verleihen.

 

Wie viele klassische Maler und Bildhauer vor uns, verwenden Sie die CONTRAST-Technik (sorry, ich weiß nicht, wie es in anderen Sprachen heißt, "Gegenpost" könnte auf Englisch sein). Dies ist eine Technik, die hilft, eine Haltung zu energetisieren, indem imaginäre Achsen erzeugt werden, die Schultern, Hüften, Knie und sogar Augen verbinden. Das Neigen dieser Achsen in verschiedene Richtungen trägt dazu bei, der Haltung mehr Bewegung und Flexibilität zu verleihen. Schauen wir uns das genauer an:

Im ersten Fall sind die Achsen vollständig horizontal, während im zweiten Fall die geneigte Achse als Orientierungshilfe dient, um die Körperhaltung zu variieren. Achten Sie besonders auf die entgegengesetzten Richtungen der Schultern und Hüften! diese beiden Achsen sind die wichtigsten !!

 

Kombinieren wir also die Aktionslinie und die Achse mit entgegengesetzten Richtungen:

 

 

Die Aktionslinie und die Achse sollen sich gegenseitig helfen, die Ansicht zu orientieren und einen Pfad durch die Zeichnung zu generieren. Verwenden Sie das Haltungsdesign, um den Betrachter durch die wichtigen Punkte Ihres Bildes zu führen. Dafür kann sogar eine Falte in der Kleidung nützlich sein! Sehen wir uns einige Beispiele an:

In der folgenden Abbildung sehen Sie, wie die Haarsträhnen, die Haltung und Position der Hände, eine Tasche, die Kante eines Flügels oder Schwanzes verwendet werden können, um imaginäre Richtungen innerhalb der Zeichnung selbst zu erzeugen, um die Linie zu verstärken und zu begleiten Handlung .

Informationen zu 3D-Referenzen, Tangenten und Hohlräumen

Manchmal habe ich die Haltung ein wenig unordentlich im Kopf, daher helfen mir die 3D-Modelle von Clip Studio sehr, sie zu visualisieren und zu korrigieren. Zunächst möchte ich Ihnen zwei verschiedene Verwendungen eines 3D-Modells zeigen:

A) Sie können es als direkte Anleitung verwenden und direkt darauf zeichnen. Abhängig von Ihrem Zeichenstil ist dies möglicherweise nicht der beste Weg, da Sie Ihren Stil dadurch an das Modell anpassen können. Dadurch kann sich Ihre Zeichnung im Vergleich zu Ihren vorherigen Zeichnungen etwas schief oder steif anfühlen. Dies gilt auch für Bilder, wenn Sie direkt darauf zeichnen!

B) Die andere Möglichkeit besteht darin, das Modell nur als Referenz zu verwenden und daneben zu zeichnen, um die Struktur richtig zu konfigurieren und so die Proportionen des Körpers beizubehalten. Dies ermöglicht es Ihnen, die Pose bereits vom Modell definiert zu haben und sich dann auf das Zeichnen der Figur mit Ihrem eigenen Stil zu konzentrieren. Dies gibt auch die Möglichkeit, die Pose ein wenig zu Ihren Gunsten und nach Ihren persönlichen Vorlieben zu ändern. Im folgenden Beispiel sehen Sie, dass ich die Gelegenheit genutzt habe, die Haltung des Oberkörpers etwas zu übertreiben, ich habe auch die Proportionen des Gesichts verändert und eine feinere Haltung mit der Hand, die den Fächer hielt, gemacht.

Wie Sie sehen, bleibt die Pose gleich, wenn ich die beiden Zeichnungen nebeneinander platziere, aber ich würde sagen, dass die rechte konsistenter und dynamischer wirkt als die andere.

Dies ist natürlich meine persönliche Vorliebe, da ich es vorziehe, die Kurven und Winkel etwas zu forcieren, um den Charakter ein bisschen sexier / flexibel / agil aussehen zu lassen. Dennoch können wir die Silhouetten beider Zeichnungen vergleichen und untersuchen, ob die Pose leicht zu lesen ist oder nicht ...

Dazu kann ich mehrere Anmerkungen machen:

 

1) In Bereich 1: Zeichnung B hat weniger Platz zwischen Kopf/Haar und Arm… die Haarsträhnen berühren fast den Stoff, und das erzeugt einen Spannungspunkt, der den Blick an eine irrelevante Stelle lenkt. Dennoch erleichtert der leere Raum im gleichen Abschnitt von Zeichnung A das Lesen, aber der Winkel des Arms macht ihn auch steifer.

 

2) In Bereich 2: Zeichnung A hat mehr Platz, da der Oberkörper weniger verdreht ist als Zeichnung B. Zeichnung B ist aber gut lesbar, obwohl sie weniger leere Bereiche hat, da Arm und Stoff auch mit der Hüftneigung übereinstimmen , was ihm mehr Bewegung verleiht als in Zeichnung A.

 

3) Bereich 3: In Zeichnung A ist dieser Zwischenraum fast nicht vorhanden und es ist etwas schwierig, die Position des Beins zu lesen, aber dies wird durch die Schuhspitze, die hinter dem Bein im Bild zu sehen ist, etwas versetzt Vorderseite . Zeichnung B hat einen größeren Abstand zwischen den beiden Beinen, aber diese Position versteckt den Schuh vorne hinter dem Bein.

 

Lassen Sie uns diese Überlegungen anstellen, um die gesamte Pose zu korrigieren und die perfekte Zeichnung zu erhalten! Zuerst beginne ich, das 3D-Modell selbst ein wenig zu modifizieren. Wenn Sie die Modellebene auswählen und die Bearbeitungsoptionen nicht angezeigt werden, drücken Sie die Schaltfläche, die ich markiert habe:

Also habe ich das Modell ein wenig geändert, um die Silhouette im Anschluss an die vorherige Studie zu verdeutlichen und auch das Gesicht, das für mich am wichtigsten ist, stärker zu betonen. (Ich erkläre später, wie man 3D-Modelle präzise bewegt)

 

 

Dann habe ich die Figur noch einmal gezeichnet und auch die Schleife an der Taille weggelassen, die mich störte. Vergleichen wir die drei Silhouetten:

Wie Sie sehen, wird die Silhouette auf diese Weise in Zeichnung C deutlicher. Ich habe es sogar geschafft, den Schuh vorne hinter dem Bein zu zeigen und trotzdem einen Leerraum zwischen beiden Beinen zu erhalten. Trotzdem musste ich Band- und Ärmelgröße opfern, um die Lücken zu halten. Sie sollten immer die Position, Anzahl und Größe der leeren Räume berücksichtigen, um die Pose auszugleichen.

 

Beachten Sie, dass "leere" Räume nicht immer wirklich "leere" Räume bedeuten; Es geht darum, auszuwählen, wo mehr Informationen oder Details platziert werden sollen und wie man diesem Feature genügend Abstand zu anderen wichtigen Räumen gibt, damit jeder einzelne unabhängig gesehen werden kann. Sehen wir uns ein Beispiel an:

 

 

In dieser Zeichnung hatte die anfängliche Skizze nur sehr wenig Platz zwischen der Tasse und dem Gesicht, und auch die Arme scheinen zu nah am Rumpf zu sein. Indem Sie Ihre Arme ein wenig zu den Seiten bewegen, können Sie durch die resultierende Lücke den Gesichtsausdruck unabhängig vom Glas leicht ablesen, und es bleibt auch etwas Platz, um einen kleinen Ohrbogen hinzuzufügen. Gleichzeitig wirkt die Körperhaltung jetzt entspannter und synchroner mit der Situation, in der sich die Figur befindet. In diesem Fall gibt es also mehr "Raum", aber er ist nicht "leer", und ermöglicht es der Haltung, mehr zu sein gut lesbar.

 

 

Nun, da wir an diesem Punkt sind, lassen Sie uns über TANGENTEN sprechen. Tangenten sind in der Zeichnung Linien, die anderen Linien sehr nahe kommen oder diese sogar berühren, diese aber nicht kreuzen. Diese Art von Linie macht es schwierig, die Körperhaltung zu lesen, oder sie macht es einfach schwierig, den Abstand zwischen den Dingen zu bestimmen, oder sie verwirrt den Betrachter einfach. Sehen wir uns einige Beispiele an:

 

 

Als ich diese einfachen Fehler sah, habe ich zwei dieser Zeichnungen ein wenig korrigiert:

Grundsätzlich besteht die Möglichkeit, dieses Problem zu beheben, darin, mehr Platz zwischen den Tangentenlinien hinzuzufügen oder sie einander kreuzen zu lassen. Zusammenfassend müssen Sie Tangenten vermeiden; es sei denn, Ihr Zeichenstil basiert zu künstlerischen Zwecken darauf, wie im folgenden Beispiel:

 

 

3D-Modellierung Ihres Charakters.

Clip Studio kann Ihnen dabei helfen, mithilfe von 3D-Modellen neue Körperformen für Ihre Charaktere zu erstellen.

 

Indem Sie das Standard-Menschmodell an die gewünschten Formen Ihrer Charaktere anpassen, können Sie eine solide Grundlage und eine gute Perspektive haben, um denselben Charakter in verschiedenen Positionen und aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen. ohne Struktur und Proportionen zu verlieren und das Charakterdesign abwechslungsreicher zu gestalten.

 

Diese Ressource hat ihre Grenzen, da absolut alle Teile des Modells nicht geändert werden können, aber es ist immer noch sehr nützlich, insbesondere für menschliche oder anthropomorphe Charaktere, und als Orientierungshilfe für Körperhaltungen und Perspektiven zu verwenden.

 

Diese Ressource ermöglicht es Ihnen auch, das 3D-Modell als Leitfaden für seltsamere Körperformen zu ändern, sodass Sie damit sogar fantastische Kreaturen wie Dämonen, Feen, Elfen usw. zeichnen können. (Ich habe auch ein Tutorial für diese Art von Charakteren hochgeladen! Sie kann es in meinem Profil sehen)

 

Führen Sie die folgenden Schritte aus, um Ihrer Leinwand ein 3D-Modell hinzuzufügen:

 

 

Sehen wir uns die wichtigsten Schaltflächen zum Ändern der Haltung des Modells an:

1) Drehen der Kamera um das Modell

2) Kamerabewegung: oben, unten, links und rechts.

3) Kamerabewegung: hin und her.

4) Modellbewegung: nach oben, unten, links und rechts.

5) Drehung des Modells in alle Richtungen

6) Drehung des Modells: links und rechts

7) 360 ° Modelldrehung

8) Bewegung des Modells: vorwärts, rückwärts, links und rechts, entlang der Bodenlinie.

 

A) Stellen Sie das Modell wieder auf den Boden.

B) Speichern Sie die Modellpose als permanentes Material.

C) Speichern Sie die Körperform, modifiziert und alle, als dauerhaftes Material.

D) Körperhaltung aus einem Bild kopieren (automatisch)

E) Sperren / Entsperren der Haltung des ausgewählten Gelenks oder Körperteils.

F) Drehen Sie das Modell horizontal

G) Haltung wiederherstellen

H) Waage wiederherstellen

I) Rotation wiederherstellen

J) Passen Sie die Form des Modells an den von Ihnen eingestellten Parameter an

 

 

Um die Körperformen zu ändern, müssen Sie Ihre Maße ändern. Wenn Sie die Taste (J) drücken, erscheint das folgende Menü:

 

 

1) Stellen Sie die Standardkörperform wieder her.

2) Bewahren Sie den modifizierten Körper als dauerhaftes Material auf.

 

 

Änderungen werden vorgenommen, indem Sie den gesamten Körper oder nur einen der im Menü angezeigten Teile der menschlichen Silhouette auswählen und den weißen Cursor bewegen, um die Länge und Breite des ausgewählten Teils zu ändern. Dieser Cursor arbeitet innerhalb einer kartesischen Achse und ermöglicht die Kombination von Parametern (lange und breite Arme oder kurze und breite Arme oder lange und dünne Arme usw.). Unterhalb dieser Achse sehen Sie die numerischen Koordinaten der Änderung, die Sie innerhalb der Achse vorgenommen haben, was nützlich ist, falls Sie diese genauen Informationen zu diesen Änderungen später benötigen.

 

Im Folgenden zeige ich Ihnen, wie ich jeden Teil des Körpers modifiziert habe, um die Grundlage dafür zu schaffen, was eine Fee oder ein Außerirdischer sein könnte ... nur als Beispiel für die Verwendung dieses Werkzeugs beim Erstellen eines Charakters.

 

 

Auf diese Weise können Sie das Standardmodell ändern, um verschiedene Körper für Ihren Charakter zu erstellen, die vielfältiger und interessanter sind. Sie können sie auch in bestimmte Posen verschieben und sie als Zeichenhilfe verwenden.

 

Um den geänderten Körper als permanentes Material zu speichern, gehen Sie wie folgt vor:

 

 

Sehen Sie sich das Modell, das ich für den Feenkörper erstellt habe, neben dem normalen Modell an, das mit Clip Studio geliefert wird, und vergleichen Sie die Proportionsunterschiede zwischen den beiden Körpern. Beachten Sie, wie ein anderer Körper sehr interessante Silhouetten für einen Charakter bietet. Dann bleibt es nur noch, es in eine interessante Position zu bringen!

Nachdem Sie den Körper verändert haben, ändern Sie Ihre Position, indem Sie das Gelenk bewegen und die Richtung der verschiedenen Körperteile ändern. Sie können jeden dieser Modi auswählen, indem Sie auf die Teile des Modells klicken:

 

-Ein Klick zeigt die Gelenke. Auf diese Weise können Sie eine ganze Extremität bewegen, während Sie das Gelenk bewegen und seine Position ändern. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass Ihr Charakter einen Arm hebt, wenn Sie ihn durch Ziehen am Handgelenk heben, ändert der gesamte Arm seine Position, um dieser Bewegung zu folgen. Das Gelenk, das Sie bewegen, ändert seine Farbe und wird gelb, wenn Sie es bewegen.

 

-Zwei Klicks zeigen die Winkel des ausgewählten Teils an. Dadurch können Sie jedes Teil einzeln verschieben, indem Sie es drehen oder in einem Winkel verschieben. Mit dieser Methode können Sie beispielsweise Ihren Arm ausstrecken und die Handfläche nach oben oder unten bewegen. Verwenden Sie die farbigen Linien, um die Position des ausgewählten Teils zu ändern. jeder von ihnen bewegt diesen Teil des Körpers in eine andere Richtung. Die Linie ändert ihre Farbe und wird gelb, wenn Sie sie bewegen.

 

 

Sie können die Position des Modells unabhängig von der Körperform speichern. Auf diese Weise können Sie jedes andere Modell jederzeit an derselben Position platzieren.

 

So speichern Sie die Haltung:

 

 

Wie übertragen Sie diese gespeicherte Haltung auf ein anderes Modell? Einfach! Ziehen Sie zuerst das ausgewählte Modell auf die Leinwand. Suchen Sie dann die gespeicherte Pose im Menü, indem Sie den Schritten im Bild unten folgen, klicken Sie auf dieses Material und ziehen Sie es über das Modell auf der Leinwand. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Modellebene befinden und das Modell ausgewählt haben (die Schaltflächen zum Verschieben des Modells müssen wie im Bild sichtbar sein)

 

 

Kombination von Charakter- und Haltungsdesign.

Nachdem Sie nun Proportionen, Körperhaltung, Hohlräume, Tangenten und 3D-Modelle ein wenig studiert haben, schauen wir uns ein vollständiges Beispiel mit einem meiner ursprünglichen Charaktere an. Sie begann als Fuchs, aber dann zeichnete ich auch eine menschliche Version. Sehen wir uns an, wie wir alles, was wir gelernt haben, nutzen können, um diesen Charakter zu erkunden:

 

Ich fing an, über den Charakter, seine Rolle, seinen Job, seine Persönlichkeit im Allgemeinen nachzudenken. Mir fielen mehrere Eigenschaften ein: Sie besitzt und arbeitet in ihrer eigenen Bar; Sie ist sehr unabhängig und kann sich verteidigen; freundlich und liebevoll, aber mit null Toleranz für schlechtes Benehmen ihrer Kunden. Sie hat immer die Kontrolle über ihre Bar und wacht immer über alle. Sie ist groß und kurvig, sinnlich, obwohl sie es nicht versucht.

Ich habe das Stereotyp des "Barkeepers" studiert, um seine Kleidung zu entwerfen, und ich habe sein Haar entworfen, um ein bisschen die Form eines Fuchsschwanzes zu vermitteln.

Ich habe viele Posen mit beiden Körpertypen ausprobiert (anthropomorpher Fuchs und Mensch). Dieser Schritt ist wichtig, da Sie beim Gestalten der Pose Freiheit benötigen und 3D-Modelle dies einschränken können. Daher ist es am besten, zuerst zu zeichnen.

 

 

Dann änderte ich zwei Modelle, um die Proportionen des anthropomorphen Körpers bzw. des menschlichen Körpers gemäß meinem Entwurf anzupassen.

 

 

Dann habe ich eine Pose aus den Skizzen ausgewählt und die Modelle entsprechend verschoben.

Ich habe dem Modell ein Wolfs- / Fuchsgesicht hinzugefügt, um mir bei der Mündungsperspektive zu helfen. Sie können es von Assets herunterladen unter:

 

 

Wenn Sie eine kostenlose Version benötigen, können Sie auch herunterladen:

 

 

 

 

Als nächstes zeichnete ich die Pose mit den Modellen als Referenzen. Schließlich habe ich auf einer anderen Ebene einfach die Kleidung, Haare und Details hinzugefügt, um die Lineart fertigzustellen.

Zusätzliche Möglichkeiten des 3D-Modells.

Sehen wir uns also einige zusätzliche Tools an, um das Beste aus 3D-Modellen herauszuholen:

A) Schatten und Licht.

Dies kann Ihnen beim Malen sehr helfen! Sie können die Lichtquelle bei Bedarf wie folgt ändern:

 

 

Und Sie können im selben Menü auch die Schatten auf dem Körper und dem Boden entfernen.

B) Manga-Perspektive.

Mit dieser Einstellung können Sie die Größe einiger Körperteile automatisch ändern, um den Abstand zwischen ihnen zu vergrößern. Lass uns vergleichen.

 

Ohne:

Mit:

C) Automatische Haltungen für die Hände.

Sie können Ihre Handhaltung auch automatisch mit einer Achse ändern, die derjenigen für die Körperproportion ähnelt, die wir zuvor gesehen haben. Befolgen Sie die Schritte 1, 2 und 3, um die Haltung einzustellen, indem Sie in das Dreieck klicken, können Sie die Haltung mit der Maus einstellen.

 

 

Beachten Sie, dass Sie die Haltung jedes Fingers einzeln sperren können, indem Sie auf die Symbole klicken, die ich mit dem Buchstaben B markiert habe.

Sie können die Haltung der Hände auch unabhängig vom Körper speichern, indem sie die Symbole verwenden, die ich mit dem Buchstaben A markiert habe.

Danke und Kontakt:

Nun, und dies sind einige (viele) Überlegungen, die helfen können, solidere und dynamischere Posen zu entwerfen!

Danke fürs Lesen und ich hoffe, es war nützlich !!

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