Hallo! Willkommen zu diesem einführenden Porträt-Tutorial!

Ein Porträt ist eine Zeichnung oder ein Gemälde, das jemanden oder etwas mit ausreichender Genauigkeit darstellt, damit die dargestellte Person erkannt werden kann. Ich denke, dass dieses Konzept heute für jeden Stil und jedes Wesen gilt, das Sie darstellen möchten (Person, Charakter, Tier, fantastische Kreatur usw.). Schauen wir uns also die Grundbegriffe an, die berücksichtigt werden sollten wenn wir ein Porträt machen wollen.

 

Da das erste, was mir bei der Porträtmalerei einfällt, das menschliche Porträt ist, beginnen wir hier.

 

Grundstruktur des menschlichen Kopfes. Maße und Proportionen.

Selbst wenn sie direkt auf ein Foto kopieren, hilft es beim Zeichnen und Einstellen von Lichtern und Schatten sehr, die Struktur im Gesicht zu kennen. Beginnen wir mit der Untersuchung der Grundmaße eines Gesichts von vorne und von der Seite.

 

Beachten Sie beim Zeichnen immer das Verhältnis von Abstand und Größe zwischen den Features.

Während es einige traditionelle Regeln (oder Kanons) gibt, die mehr oder weniger bestehen bleiben, hat jedes Gesicht unterschiedliche Proportionen. Diese kanonischen Regeln sind etwas grundlegend, aber sie helfen dabei, ein ruhendes Gesicht zu strukturieren und geradeaus zu schauen. Üben Sie mit verschiedenen Gesichtstypen, um diese Regeln zu testen, bevor Sie mit komplexeren Gesten fortfahren:

 

1- Die Fläche kann vertikal in zwei Teile geteilt werden, wobei eine Linie als Symmetrieachse verwendet wird. Diese Achse ist wichtig, um zunächst die Richtung des Gesichts zu verstehen, in die der Blick gerichtet ist und welche Merkmale am sichtbarsten sind. Außerdem muss diese Achse der Form, Krümmung und Neigung des Gesichts folgen.

 

2- Das Gesicht kann horizontal in drei gleiche Teile geteilt werden: vom Haaransatz bis zum Stirnrunzeln, von der Stirn bis zum Ende der Nase und vom Ende der Nase bis zum Kinn.

 

3- Wenn wir das Gesicht im Profil sehen, kann die Gesamtbreite in drei gleiche Teile geteilt werden: von der Rückseite des Schädels bis zur Kante des Ohrs, von dieser Kante bis zum Augenwinkel und von der Ecke des Auge bis zur Nasenspitze.

 

3- Der Raum zwischen dem Ende der Nase und dem Kinn kann in drei gleiche Teile geteilt werden. Vom Ende der Nase bis zur Öffnung des Mundes, von der Öffnung des Mundes bis zur Kinnspalte und von dieser Spalte bis zum Kinn.

 

 

4- Die Höhe der Geburt des Ohrs stimmt mit der Höhe des Augenwinkels überein. Das Ende des Ohrs fällt mit dem Mundwinkel zusammen.

 

5- Wenn wir das Gesicht von vorne sehen und geradeaus schauen, fallen die Mundwinkel mit der Mitte des Auges zusammen.

 

6- Der Abstand zwischen einem Auge und dem anderen entspricht der Breite eines Auges.

 

Eine sehr wichtige Ressource, die dabei hilft, ist MEASURE. Hierzu wird ein Teil des Gesichts ausgewählt, dessen Größe nicht zu stark variiert und der leicht zu messen ist, um als Größenreferenz für die anderen Teile verwendet zu werden. In einem ganzen menschlichen Körper wird die Größe des Schädels als Maß verwendet. Auf einem Gesicht können Sie die Breite des Auges, die Höhe der Nase, die Größe des Ohrs verwenden, um diejenige zu wählen, die am bequemsten ist. Der Punkt ist zu denken: "Wie oft passt diese Maßnahme in diese andere Maßnahme?" in der Lage sein, jedes Merkmal im Verhältnis zu den anderen aufzubauen.

 

Obwohl sie als allgemeine Regeln für die Berücksichtigung des Verhältnisses von Größe und Position zwischen einem Merkmal und einem anderen dienen, haben diese Messungen ihren Ursprung in der Antike und werden seitdem verwendet, um hochsymmetrische Flächen zu erzielen. Die Gesichter der meisten Menschen erfüllen jedoch nicht genau diese spezifischen Regeln. Sehen wir uns einige Beispiele mit anderen Gesichtern an:

 

Wie Sie sehen werden, variieren die Führungen in Größe und allgemeiner Form erheblich.

 

Unter Berücksichtigung dieser Daten ist es am besten, mit einem Grundriss des Schädels zu beginnen und dann die Merkmale einzubeziehen. Normalerweise ist es am einfachsten, mit einem Kreis für den Schädel zu beginnen. Nehmen Sie dann eine Form auf, die einem Würfel, Oval oder Dreieck ähnelt, um den Kiefer zu bilden. Fügen Sie dann die horizontalen und vertikalen Hilfslinien hinzu, um die Augenbrauen und das Ende der Nase zu positionieren. und schließlich fügen Sie dreieckige Formen hinzu, um die Nase zu bilden, Ovale für die Ohren und Kreise, um die Augenhöhle abzugrenzen. Schließlich können wir in dieses Schema die Details jedes Merkmals einbeziehen.

 

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Gesicht schematisch darzustellen. Es ist gut, mehrere zu probieren, bis Sie diejenige finden, die für Sie am bequemsten ist, je nach Ihrem Zeichenstil. Hier zeige ich Ihnen einige Beispiele:

 

Diese Messungen sind auch nützlich, um an einem teilweise profilierten Gesicht zu arbeiten. Sie müssen jedoch die Messungen zwischen beiden Gesichtshälften entsprechend der Volumenform des Schädels ändern, um die Perspektive der Haltung anzuzeigen.

 

Struktur und Stilisierung menschlicher Merkmale.

Abhängig von Ihrem Zeichenstil kann jemand auf unterschiedliche Weise dargestellt werden. In meinem Fall mag ich es zum Beispiel, die Haare zu vereinfachen und die Augen zu vergrößern. Diese Arten von Modifikationen werden als Stilisierung bezeichnet, da sich das Modell oder die Realität an den jeweiligen Stil anpassen würde. Je weiter die Zeichnung von der Realität entfernt ist, desto stärker ist ihre Stilisierung. Schauen wir uns einige Stilisierungsbeispiele an:

 

 

 

Dieser Prozess hängt stark vom Geschmack und den Interessen jedes Einzelnen ab. Ich denke jedoch, dass es wichtig ist, den Realismus zu studieren, um von dort aus den Grad der Vereinfachung zu finden, den wir verwenden möchten. Dies ist nicht unbedingt erforderlich, aber es hilft sehr, die Grundlagen der Perspektive und Struktur zu integrieren. Auch wenn Sie nicht an Realismus interessiert sind, denken Sie daran, dass das Üben am besten zugänglich ist, da Sie problemlos Fotos von vielen Gesichtstypen erhalten können. Wenn Sie zum Üben Zeichnungen verwenden, die von einer anderen Person als Modell stilisiert wurden, ist es schwierig, später Ihren eigenen Stil zu finden, da Sie kopiert haben.

 

Zunächst zeige ich Ihnen sehr einfache Möglichkeiten, eine Grundstruktur für Augen, Nase und Mund von vorne und vom Profil zu zeichnen.

 

Um ein Teilprofil zu zeichnen, müssen diese Lineale und Hilfslinien etwas modifiziert werden. Unter Berücksichtigung der vertikalen Hälfte des Features ist die vom Betrachter weiter entfernte Hälfte weniger sichtbar. Um dies zu zeichnen, reduzieren Sie einfach die Messung auf die am weitesten entfernte Hälfte.

 

Sobald wir die Grundstruktur und die Achsen des Schädels haben, können wir beginnen, die Merkmale zu platzieren. Abhängig vom Grad des Realismus, mit dem umgegangen wird, hat jedes Feature unterschiedliche Zeichenweisen.

 

Um menschliche Gesichter an verschiedene Stile anzupassen, können die Maße ein wenig geändert werden. Einige dieser Anleitungen sind jedoch auch in unterschiedlichen Stilen nützlicher als andere und sollten beachtet werden. Verwenden Sie sie nach Belieben: Zum Beispiel den Kreis für den Schädel und die Form des Kiefers, sie können in jedem Stil gehalten werden. Ich empfehle jedoch, verschiedene Konfigurationen anhand dieser drei grundlegenden Referenzen zu testen:

 

1- Einfache Formen, die als Basis für den Schädel dienen.

 

2- Platzieren Sie die Augenachse auf verschiedenen Höhen der vertikalen Achse. Obwohl bei der Untersuchung einer realistischeren Struktur die Höhe der Augenbrauen eher zur Lokalisierung der Augen verwendet wird; In der vereinfachten Version der Struktur, die ich gerne verwende, baue ich das Gesicht aus einer Achse, die direkt die Position der Augen anzeigt.

 

3-Kombination einfacher Formen, um Schädel und Kiefer abwechslungsreicher zu gestalten.

 

Vergessen Sie nicht, die Achsen zu platzieren, die die vertikale Gesichtshälfte markieren, um die Proportionen auf beiden Seiten des Kopfes beizubehalten.

 

Das Porträt fantastischer Tiere und Charaktere.

Da sich der Begriff Porträt auf das Format und nicht auf den Inhalt des Bildes bezieht, sprechen wir auch über Porträts nichtmenschlicher Charaktere. Sie können Regeln und Strukturen verwenden, die denen ähneln, die wir für Menschen gesehen haben, und sie ein wenig modifizieren, um sie an das Wesen anzupassen, das sie tun möchten.

 

Es ist gut, über die allgemeine Form des Gesichts nachzudenken, die wir machen möchten, um die Form zu verwenden, die am besten zu ihnen passt, als Basis des Schädels. Nutzen Sie alle Werkzeuge, die Sie zum Erstellen des Grundschemas benötigen: diagonale Linien, Rauten, Kreuze, Sterne, Kreise ...

 

Lassen Sie uns Beispiele für die Art der grundlegenden Anleitungen untersuchen, die wir für verschiedene Tierarten verwenden können, da Sie von ihnen leicht Hinweise zum Lernen und Üben erhalten können:

 

1- Linie auf dem Nasenrücken, um den Kopf vertikal in 2 Teile zu teilen und die Symmetrie aufrechtzuerhalten

2- Kreise als Schädelbasis, vertikal in 2 geteilt, um Ohren, Augen, Hörner ...

3- Horizontale Linie, die die Schnauze, das Auge und das Ohr verbindet

4- Rechteckige oder zylindrische Formen zur Herstellung von Schnauzen und Schnäbeln.

5- Denken Sie immer daran, die Abstände und Größen zwischen einem Merkmal und einem anderen zu vergleichen!

 

Porträtkomposition.

Berücksichtigen Sie die folgenden Aspekte, um ein interessantes Porträt zu erhalten, das die Persönlichkeit der dargestellten Person anspricht, unabhängig davon, ob Sie mit Referenzen arbeiten oder Ihren eigenen Charakter erstellen. (Ich liebe es, Tiere zu zeichnen, daher sind die meisten Beispiele, die ich verwenden werde, Tierfiguren oder anthropomorph).

 

• Rahmung:

Es bezieht sich auf die Menge an Informationen, die wir innerhalb der Grenze der Zeichenfläche einschließen. Ein Porträt wird normalerweise als Kopf, Büste oder mittlere Einstellung dargestellt. Ein größerer Rahmen (dh mit mehr Informationen, z. B. eine Aufnahme, bei der der gesamte Körper eintritt oder bei der der Hintergrund sehr groß ist) würde vom Gesicht des Charakters ablenken und nicht mehr als Porträt betrachtet werden. Ich denke, dass Rahmen wie die folgenden für Porträts am effizientesten sind:

 

• Kontrastierende Hintergründe:

An dieser Stelle müssen Sie sich den Hintergrund als Rahmen oder Kontext der Figur (dh des Gesichts) vorstellen. Um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Figur zu lenken, muss der Hintergrund mit den Tönen und der Komplexität der dargestellten Figur übereinstimmen. Mit letzterem meine ich, dass es zweckmäßig ist, dass Hintergrund und Figur entgegengesetzte Eigenschaften haben; Wenn das Gesicht sehr glatt ist, kann möglicherweise ein strukturierter Hintergrund helfen, es hervorzuheben. Wenn das Gesicht sehr blass ist, reicht ein Hintergrund mit mittleren Tönen aus, um es zu unterscheiden. Wenn das Gesicht sehr dunkel ist, hilft ein hellerer Hintergrund besser, die Konturen usw. zu definieren. Außerdem würde ein sehr komplexer oder sehr detaillierter Hintergrund vom Gesicht ablenken. Es ist normalerweise am besten, es einfach zu halten.

 

• Richtung des Gesichts, die die Geste oder Eigenschaft hervorhebt, in der Sie hervorheben möchten:

Abhängig von den Attributen des Charakters, den wir erstellen möchten, und entsprechend dem Attribut, das Sie am meisten hervorheben möchten, ist es gut, die Richtung oder den Blickwinkel zu wählen, den dieses Gesicht haben wird. Die häufigsten Ansichten sind Front-, Profil- oder Teilprofile. Es ist auch gut, weniger gebräuchliche Gesichtspunkte wie hoch oder niedrig zu berücksichtigen, um unterschiedliche Effekte zu erzielen.

 

• Richtung des dargestellten Blicks:

Die Augen sind der wichtigste Punkt des Porträts, es ist das, was die Persönlichkeit am meisten hervorhebt. Geben Sie Ihrem Charakter eine Haltung, die berücksichtigt, wohin er schaut, so dass es hilft, seine Persönlichkeit zu identifizieren und gleichzeitig die Sicht zu lenken. Wenn der Charakter in eine andere Richtung schaut, als sein Gesicht zeigt, wird die Komposition dynamischer.

 

• Anweisungen innerhalb des Bildes, um den Betrachter auf das Gesicht des Charakters zu lenken:

Die Position des Körpers, der Haare, der Kleidung und der Ornamente ergänzen die Figur. Bei einem so kleinen Rahmen ist es wichtig, die verfügbaren Elemente maximal zu nutzen, um den Charakter und seine Attribute anzuzeigen. Führen Sie den Blick des Betrachters mit Haaren, Schmuck oder Ornamenten, Tätowierungen ... ohne zu vergessen, dass der wichtigste Punkt in einem Porträt normalerweise die Augen des Charakters sind. Denken Sie daran, dass die Kombination verschiedener Linientypen (Kurven, gerade Linien usw.) und verschiedener Richtungen der Haltung Dynamik verleiht. In der traditionellen Kunst wird diese Technik der Strukturachsen mit entgegengesetzten Richtungen als Contraposto bezeichnet, falls Sie weitere Untersuchungen durchführen möchten. Es ist besonders nützlich bei Ganzkörperfiguren!

 

Tipps für Anfänger, die Porträts mit Bezug zeichnen möchten

• Referenzwahl

Wenn wir die Volumes richtig definieren, ist es wichtig, dass wir sie gut sehen können. Die Verwendung von Fotos oder eines Live-Modells mit starken Lichtern und Schatten hilft besonders in der Skizzenphase sehr und vor allem, wenn Sie Anfänger sind. Dies ist umso wichtiger, wenn Sie versuchen, jemanden oder etwas mit einer sehr glatten und faltenfreien Oberfläche darzustellen, bei der ein sehr klares oder subtiles Licht das Bild sehr flach erscheinen lässt und die Interpretation der Lautstärke erschwert. Das gleiche passiert, wenn die Referenz zu dunkel ist und die Grenzen zwischen einem Element und einem anderen verloren gehen.

 

 

(Dies, was ich gerade gesagt habe, ist mehr als alles andere für Anfänger nützlich, da eine Person mit mehr Training wahrscheinlich die Struktur auf einem Gesicht leichter sehen kann, obwohl es ein sehr gleichmäßiges Licht hat.)

 

• Karikatur und charakteristische Merkmale

Die grundlegendsten Elemente, um ein interessantes Charakter-Design oder Aussehen zu erzielen, sind charakteristische Merkmale. Suchen Sie nach den wichtigsten Merkmalen, ob klein, groß, dicht beieinander, auseinander, breit oder dünn. Es sind diese grundlegenden Eigenschaften, die dem Charakter, wenn sie verwendet und / oder übertrieben werden, die Ähnlichkeit mit dem Modell oder der Persönlichkeit verleihen. Welche der folgenden Optionen ist dem Modell am ähnlichsten?

 

In jedem ist ein anderes Merkmal weiter übertrieben. Nummer 1 ist wahrscheinlich die nächstgelegene, da das auffälligste Merkmal in der Referenz die Nase ist.

Aus diesem Grund ist es wichtig, die Merkmale und ihre Bedeutung im Gesicht zu identifizieren. in der Lage zu sein, seine Proportionen entsprechend dem Zeichenstil jedes einzelnen auszugleichen.

 

 

Geste.

Auch wenn wir an Porträtaufnahmen denken, fällt uns als erstes ein ernstes oder gelassenes Gesicht ein, aber es muss nicht so sein. Erforschen Sie die Ausdrücke der Person oder des Charakters, die Sie darstellen, um ihre Persönlichkeit besser zu interpretieren. Es ist sehr nützlich, die Arbeit anderer Menschen zu erforschen, da Emotionen, obwohl sie sehr universell sind, je nach Künstler unterschiedlich dargestellt werden, aber dennoch dazu führen, dass wir sie mehr oder weniger gleich interpretieren. Ich empfehle dringend, Comedians, Cartoons, Comics, japanische Comics und Konzeptzeichnungen aus Animationsfilmen zu studieren.

Dies ist besonders nützlich, wenn Sie sich mit Charakterdesign befassen.

 

 

Der Trick dabei ist, das Gesicht, das gezeichnet wird, zu "verziehen". Studieren Sie gut den Ausdruck, den Sie machen möchten, um zu wissen, welche Deformationen Sie machen müssen (auch im Realismus!). Wenn wir als Beispiel die erste Geste des Fuchscharakters nehmen (die erste, wenn wir von links nach rechts zählen), hat er einen Ausdruck von Ekel, der ihn stirnrunzeln lässt, die Ohren zurückwirft, den Mund zur Seite dreht und sogar die Stirn runzelt ein wenig Die Schnauze.

 

 

Schatten und Volumen: Grundwertstruktur.

Licht und Volumen sind beim Aufbau einer Figur stark voneinander abhängig. Wenn Sie die Lautstärke berücksichtigen, können Sie die Zeichnung präziser beleuchten. Mit Blick auf die Beleuchtung kann die Lautstärke besser interpretiert werden.

Mein Rat ist, dass Sie beim Studium dieser Aspekte ein vereinfachtes Modell des Volumens mithilfe von Wertebenen erstellen (dh mit Grautönen: helle Grautöne zum Markieren, wo es helle gibt, dunkle Grautöne zum Markieren des Schattens). Der Vorteil dieser Methode ist, dass sie auf verschiedene Kopftypen angewendet werden kann. Dies wird später dazu dienen, eine korrekte Beleuchtungsstruktur herzustellen. Die grundlegende Zeichnungsstruktur, die wir gesehen haben, kann in diesem Schritt sehr nützlich sein. Beachten Sie, dass es an dieser Stelle am nützlichsten ist, dieses Schema mit maximal 4 Graustufen durchzuführen, um die Dinge einfach und leicht zu halten.

 

Wenn Sie mit Referenz arbeiten, ist es etwas einfacher. Verwenden Sie das im Bild gezeigte Licht als Richtlinie, um die Struktur festzulegen. Hier zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten, diese Schattierung durchzuführen, von einer komplexeren Vision zu einer einfacheren. Das letzte Beispiel enthält die Hilfslinien für die Struktur des Gesichts, und Sie können sehen, dass die Form der Licht- und Schattenbereiche mit den Formen und Schlüsselpunkten dieser Strukturführung übereinstimmt.

 

Darüber hinaus ist es hilfreich, das Bild in Graustufen umzuwandeln, damit die Farbe nicht ablenkt, um die Erfassung von Lichtern und Schatten zu erleichtern und die Möglichkeiten digitaler Programme zu nutzen, wenn Referenz vorhanden ist. Dies ist sowohl für einfache als auch für realistische Arbeiten nützlich, da diese Schatten die Formen definieren und uns helfen, sie besser zu erfassen, insbesondere wenn die Ähnlichkeit mit dem Modell gesucht wird.

 

Auch wenn Sie nicht sehr realistisch malen, ist es sehr nützlich, mindestens eine kleine Größe und einen schnellen Graustufen-Lichtumriss zu erstellen. Die Beleuchtung ist der beste Indikator, um die Form des Gesichtsvolumens zu kennen.

 

Mein Prozess bei der Aufnahme von Porträts und eine Überprüfung dessen, was wir bisher gesehen haben.

Ich werde Ihnen Schritt für Schritt den Zeichenprozess für die Zeichen auf dem Cover dieses Tutorials zeigen.

 

1- Schnelle Skizze der Haltung und Grundstruktur.

 

2- Verfeinerung der Skizze durch Hinzufügen von Volumen und Eigenschaften.

3- Noch verfeinert, Größenkorrektur, Hinzufügen von Details und Funktionen.

4- Definition der endgültigen Skizze

 

5- Definitive Lineart.

 

6- Grundfarbe + Lichter + Schatten + Details.

(Ich habe für beide Zeichnungen dieselbe Basis verwendet, deshalb sind sie sich so ähnlich.)

 

Danke und Kontakt

Ich möchte mich ganz besonders bei der Unterstützung von Familie und Freunden bedanken, die mir bei der Analyse von Fotos geholfen haben und sich bereit erklärt haben, auf diese Weise im Internet verewigt zu werden!

 

Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben. Fühlen Sie sich frei, mir Vorschläge für meine nächsten Tutorials oder sogar dieses zu hinterlassen!

 

Wenn dir meine Arbeit gefällt, kannst du mir auf meiner Zeichnung Instagram folgen: @barbara_brutti_ilustraciones