Hallo! Willkommen zu diesem Einführungstutorial zum Porträt!

Ein Porträt ist eine Zeichnung oder ein Gemälde, das jemanden oder etwas genau genug darstellt, damit die porträtierte Person erkennbar ist. Ich denke, heutzutage gilt dieses Konzept für jeden Stil und jedes Wesen, das dargestellt werden soll (Mensch, Figur, Tier, Fabelwesen usw.)... Werfen wir also einen Blick auf die grundlegenden Konzepte, die wir beachten sollten, wenn wir ein Porträt anfertigen möchten.

 

Da das Erste, was einem in den Sinn kommt, wenn man von Porträts spricht, das menschliche Porträt ist, beginnen wir hier.

 

Grundlegende Struktur des menschlichen Kopfes. Maße und Proportionen.

Auch wenn Sie direkt von einem Foto abzeichnen, hilft das Wissen um die innere Struktur des Gesichts sehr beim Zeichnen und beim Setzen von Lichtern und Schatten. Beginnen wir mit der Untersuchung der grundlegenden Maße eines Gesichts von vorne und im Profil.

 

Beim Zeichnen sollte immer das Verhältnis von Abstand und Größe zwischen den Merkmalen berücksichtigt werden.

Obwohl es einige traditionelle Regeln (oder Kanons) gibt, die mehr oder weniger bestehen bleiben, hat jedes Gesicht unterschiedliche Proportionen. Diese kanonischen Regeln sind grundlegend, helfen aber, ein Gesicht zu strukturieren, das sich in Ruhe befindet und nach vorne blickt. Üben Sie mit verschiedenen Gesichtstypen, um diese Regeln zu testen, bevor Sie komplexere Gesten zeichnen:

 

1- Das Gesicht kann vertikal in zwei Teile geteilt werden, wobei eine Linie als Symmetrieachse dient. Diese Achse ist entscheidend, um die anfängliche Richtung des Gesichts, wohin der Blick gerichtet ist und welche Merkmale am stärksten sichtbar sind, zu verstehen. Außerdem muss diese Achse der Form, Krümmung und Neigung des Gesichts folgen.

 

2- Das Gesicht kann horizontal in drei gleiche Teile geteilt werden: vom Haaransatz bis zur Augenbraue, von der Augenbraue bis zum Ende der Nase und vom Ende der Nase bis zum Kinn.

 

3- Wenn wir das Gesicht im Profil betrachten, kann die Gesamtbreite in drei gleiche Teile geteilt werden: vom hinteren Teil des Schädels bis zum Ohrrand, von diesem Rand bis zum Augenwinkel und vom Augenwinkel bis zur Nasenspitze.

 

3- Der Raum zwischen dem Ende der Nase und dem Kinn kann in drei gleiche Teile geteilt werden. Vom Ende der Nase bis zur Mundöffnung, von der Mundöffnung bis zur Kinnspalte und von dieser Spalte bis zum Kinn.

 

 

4- Die Höhe des Ohransatzes stimmt mit der Höhe des Augenwinkels überein. Das Ende des Ohrs stimmt mit dem Mundwinkel überein.

 

5- Wenn wir das Gesicht von vorne und nach vorne blickend sehen, stimmen die Mundwinkel mit der Mitte des Auges überein.

 

6- Der Abstand zwischen einem Auge und dem anderen ist gleich der Breite eines Auges.

 

Eine sehr wichtige Hilfe hierbei ist das MESSEN. Dazu wird ein Teil des Gesichts gewählt, dessen Größe nicht zu stark variiert und der leicht zu messen ist, um ihn als Größenreferenz für die anderen Teile zu verwenden. Bei einem ganzen menschlichen Körper wird die Schädelgröße als Maß verwendet. Bei einem Gesicht kann man die Augenbreite, die Nasenhöhe, die Ohrgröße… wählen – wählen Sie, was am bequemsten ist. Der Punkt ist, zu überlegen „Wie oft passt dieses Maß in dieses andere Maß?“, um jedes Merkmal im Verhältnis zu den anderen aufzubauen.

 

Obwohl sie als allgemeine Regeln zur Einbeziehung des Größen- und Positionsverhältnisses zwischen Merkmalen dienen, haben diese Maße ihren Ursprung in der Antike und werden seitdem verwendet, um sehr symmetrische Gesichter zu erzielen. Die Gesichter der meisten Menschen entsprechen jedoch nicht genau diesen spezifischen Regeln. Sehen wir uns einige Beispiele mit anderen Gesichtern an:

 

Wie Sie sehen werden, variieren die Anleitungen in Größe und allgemeiner Form erheblich.

 

Angesichts dieser Daten ist es am besten, mit einem grundlegenden Schädel-Schema zu beginnen und dann die Merkmale einzufügen. Im Allgemeinen ist es am einfachsten, mit einem Kreis für den Schädel zu beginnen; dann eine würfel-, oval- oder dreiecksähnliche Form für den Unterkiefer einzufügen; dann die horizontalen und vertikalen Hilfslinien für die Augenbrauen und das Ende der Nase hinzuzufügen; und schließlich dreieckige Formen für die Nase, Ovale für die Ohren und Kreise zur Abgrenzung der Augenhöhle hinzuzufügen. Schließlich können wir innerhalb dieses Schemas die Details jedes Merkmals integrieren.

 

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Gesicht schematisch darzustellen. Es ist gut, verschiedene auszuprobieren, bis Sie die für Ihren Zeichenstil bequemste finden. Hier sind ein paar Beispiele:

 

Diese Maße sind auch nützlich, um an einem Gesicht im Halbprofil zu arbeiten, aber die Maße zwischen den beiden Gesichtshälften müssen entsprechend der volumetrischen Form des Schädels angepasst werden, um die Perspektive der Haltung darzustellen.

 

Struktur und Stilisierung menschlicher Merkmale.

Je nach Zeichenstil kann man jemanden auf verschiedene Weisen darstellen. In meinem Fall mag ich es zum Beispiel, das Haar zu vereinfachen und die Augen zu vergrößern. Diese Art von Änderungen nennt man Stilisierung, da das Modell oder die Realität dem individuellen Stil angepasst wird. Je weiter sich die Zeichnung von der Realität entfernt, desto stärker ist ihre Stilisierung. Sehen wir uns ein paar Beispiele für Stilisierung an:

 

 

 

Dieser Prozess hängt stark von den Vorlieben und Interessen jedes Einzelnen ab. Ich denke jedoch, dass es wichtig ist, den Realismus zu studieren, um von dort aus den Grad der Vereinfachung zu finden, den wir verwenden möchten. Dies ist nicht unbedingt notwendig, hilft aber sehr, die grundlegenden Konzepte von Perspektive und Struktur zu verinnerlichen. Auch wenn Sie kein Interesse am Realismus haben, bedenken Sie, dass er zum Üben am zugänglichsten ist, da man leicht Fotos von vielen verschiedenen Gesichtstypen bekommen kann. Außerdem wäre es, wenn Sie zum Üben stilisierte Zeichnungen von jemand anderem als Modell verwenden würden, später schwierig, Ihren eigenen Stil zu finden, da Sie kopiert hätten.

 

Zunächst zeige ich Ihnen sehr einfache Möglichkeiten, eine Grundstruktur für Augen, Nase und Mund von vorne und im Profil zu zeichnen.

 

Um ein Teilprofil zu zeichnen, müssen diese Regeln und Hilfslinien etwas angepasst werden. Unter Berücksichtigung der vertikalen Mitte des Merkmals wird die Hälfte, die dem Betrachter am weitesten entfernt ist, weniger sichtbar sein. Um dies zu zeichnen, genügt es, das Maß der am weitesten entfernten Hälfte zu reduzieren.

 

Sobald wir die Grundstruktur und die Schädelachsen haben, können die Merkmale platziert werden. Je nach Realismusgrad hat jedes Merkmal unterschiedliche Zeichenweisen.

 

Um menschliche Gesichter an verschiedene Stile anzupassen, können die Maße etwas verändert werden. Einige dieser Richtlinien sind jedoch auch in verschiedenen Stilen nützlicher als andere und sollten berücksichtigt werden. Verwenden Sie sie nach Belieben: Zum Beispiel können der Kreis für den Schädel und die Form des Unterkiefers in jedem Stil beibehalten werden. Ich empfehle jedoch, verschiedene Konfigurationen mit diesen drei grundlegenden Referenzen auszuprobieren:

 

1- Einfache Formen, die als Basis für den Schädel dienen.

 

2- Die Augenachse in verschiedenen Höhen der vertikalen Achse platzieren. Obwohl bei der Untersuchung einer realistischeren Struktur die Höhe der Augenbrauen am häufigsten verwendet wird, um die Augen zu positionieren; in der vereinfachten Strukturversion, die ich gerne verwende, konstruiere ich das Gesicht von einer Achse aus, die direkt die Position der Augen anzeigt.

 

3-Kombination einfacher Formen, um dem Schädel und dem Unterkiefer Vielfalt zu verleihen.

 

Vergessen Sie nicht, die Achsen zu platzieren, die die vertikale Mitte des Gesichts markieren, um die Proportionen auf beiden Seiten des Kopfes beibehalten zu können.

 

Das Porträt von Tieren und fantastischen Figuren.

Da sich der Begriff Porträt auf das Format und nicht auf den Inhalt des Bildes bezieht, sprechen wir auch über Porträts von nicht-menschlichen Figuren. Man kann ähnliche Regeln und Strukturen wie die, die wir für Menschen gesehen haben, verwenden und sie ein wenig modifizieren, um sie an das Wesen anzupassen, das man erschaffen möchte.

 

Es ist gut, über die allgemeine Form des Gesichts nachzudenken, das wir zeichnen möchten, um die Form zu verwenden, die Ihnen am besten als Schädelbasis dient. Nutzen Sie alle Werkzeuge, die Sie für den Aufbau des Basisschemas benötigen: diagonale Linien, Rauten, Kreuze, Sterne, Kreise...

 

Lassen Sie uns Beispiele für grundlegende Richtlinien untersuchen, die wir für einige verschiedene Tierarten verwenden können, da man von ihnen leicht Referenzen zum Studieren und Üben erhalten kann:

 

1- Linie über dem Nasenrücken, um den Kopf vertikal in 2 zu teilen und die Symmetrie zu erhalten

2- Kreise als Schädelbasis, vertikal in 2 geteilt, um Ohren, Augen, Hörner zu platzieren....

3- Horizontale Linie, die Schnauze, Auge und Ohr verbindet

4- Rechteckige oder zylindrische Formen für Schnauzen und Schnäbel.

5- Denken Sie immer daran, die Abstände und Größen zwischen den Merkmalen zu vergleichen!

 

Komposition des Porträts.

Ob Sie mit Referenzen arbeiten oder einen eigenen Charakter erstellen, berücksichtigen Sie die folgenden Aspekte, um ein interessantes Porträt zu erstellen, das die Persönlichkeit der porträtierten Person widerspiegelt. (Ich liebe es, Tiere zu zeichnen, daher werde ich die meisten Beispiele mit Tier- oder anthropomorphen Charakteren verwenden).

 

• Bildausschnitt:

Bezieht sich auf die Informationsmenge, die wir innerhalb der Leinwandgrenze einschließen. Ein Porträt wird normalerweise als Kopf-, Büsten- oder Halbfigur dargestellt. Ein größerer Bildausschnitt (d.h. mit mehr Informationen, z.B. eine Einstellung, in der der ganze Körper enthalten ist, oder in der der Hintergrund sehr groß ist) würde vom Gesicht der Figur ablenken und nicht mehr als Porträt betrachtet werden. Ich denke, dass die folgenden Bildausschnitte für Porträts am effizientesten sind:

 

• Kontrastierende Hintergründe:

An diesem Punkt muss der Hintergrund als Rahmen oder Kontext der Figur (d.h. des Gesichts) betrachtet werden. Um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Figur zu lenken, sollte der Hintergrund mit den Tönen und der Komplexität der porträtierten Figur übereinstimmen. Damit meine ich, dass es ratsam ist, dass Hintergrund und Figur gegensätzliche Eigenschaften haben; wenn das Gesicht sehr glatt ist, könnte ein texturierter Hintergrund helfen, es hervorzuheben; wenn das Gesicht sehr blass ist, reicht ein Hintergrund in mittleren Tönen aus, um es zu unterscheiden; wenn das Gesicht sehr dunkel ist, hilft ein hellerer Hintergrund mehr, die Konturen zu definieren usw. Außerdem würde ein sehr komplexer oder sehr detaillierter Hintergrund vom Gesicht ablenken; im Allgemeinen ist es besser, ihn einfach zu halten.

 

• Blickrichtung des Gesichts, die die Geste oder das Merkmal hervorhebt, auf das man Wert legen möchte:

Abhängig von den Attributen des Charakters, den wir gestalten möchten, und je nachdem, welches Attribut Sie am meisten hervorheben möchten, ist es gut, die Blickrichtung oder den Blickwinkel zu wählen, den dieses Gesicht haben wird. Die gängigsten Ansichten sind frontal, Profil oder Teilprofil. Es ist auch gut, ungewöhnlichere Blickwinkel wie die Vogelperspektive oder die Froschperspektive in Betracht zu ziehen, um verschiedene Effekte zu erzeugen.

 

• Blickrichtung der porträtierten Person:

Die Augen sind der wichtigste Punkt im Porträt, sie offenbaren am meisten die Persönlichkeit. Verleihen Sie Ihrer Figur Haltung, indem Sie berücksichtigen, wohin sie blickt, so dass dies dazu beiträgt, ihre Persönlichkeit zu identifizieren und gleichzeitig den Blick führt. Wenn die Figur in eine andere Richtung schaut, als ihr Gesicht zeigt, verleiht dies der Komposition Dynamik.

 

• Richtungen innerhalb des Bildes, um den Betrachter zum Gesicht der Figur zu leiten:

Die Körperhaltung, Haare, Kleidung und Ornamente ergänzen die Figur. Da der Bildausschnitt so klein ist, ist es wichtig, die verfügbaren Elemente optimal zu nutzen, um die Figur und ihre Eigenschaften zu zeigen. Leiten Sie den Blick des Betrachters mit Haaren, Schmuck oder Verzierungen, Tattoos… ohne zu vergessen, dass der wichtigste Punkt in einem Porträt im Allgemeinen die Augen der Figur sind. Beachten Sie, dass die Kombinationen verschiedener Linientypen (kurvenreich, gerade usw.) und verschiedener Richtungen der Haltung Dynamik verleihen. In der traditionellen Kunst wird diese Technik der strukturellen Achsen mit entgegengesetzten Richtungen Contrapposto genannt, falls Sie mehr darüber erfahren möchten. Sie ist besonders nützlich bei Ganzkörperfiguren!

 

Tipps für Anfänger, die Porträts mit Referenz zeichnen möchten

• Wahl der Referenz

Um die Volumen korrekt zu definieren, ist es wichtig, dass wir sie gut sehen können. Die Verwendung von Fotos oder einem lebenden Modell mit starken Lichtern und Schatten wird vor allem in der Skizzenphase sehr helfen, und noch mehr, wenn Sie Anfänger sind. Dies ist noch wichtiger, wenn Sie versuchen, jemanden oder etwas mit einer sehr glatten und faltenfreien Oberfläche zu porträtieren, wo ein sehr klares oder subtiles Licht dazu führt, dass es sehr flach aussieht und die Interpretation des Volumens erschwert wird. Dasselbe gilt, wenn die Referenz zu dunkel ist, wo die Grenzen zwischen einem Element und einem anderen aus dem Blickfeld verschwinden.

 

 

(Was ich gerade gesagt habe, ist vor allem für Anfänger nützlich, da eine Person mit mehr Training wahrscheinlich leichter die Struktur in einem Gesicht erkennen kann, selbst wenn das Licht sehr gleichmäßig ist)

 

• Karikatur und charakteristische Merkmale

Die grundlegendsten Elemente, die verwendet werden müssen, um eine Ähnlichkeit oder ein interessantes Charakterdesign zu erreichen, sind die charakteristischen Merkmale. Suchen Sie nach den auffälligsten Merkmalen, sei es, dass sie klein, groß, zusammen, getrennt, breit oder schmal sind. Es sind diese grundlegenden Merkmale, die, wenn sie verwendet und/oder übertrieben werden, dem Modell die Ähnlichkeit oder dem Charakter die Persönlichkeit verleihen. Welche der folgenden Optionen ähnelt dem Modell am meisten?

 

In jedem Fall wird ein anderes Merkmal stärker übertrieben. Wahrscheinlich ist Nummer 1 am ähnlichsten, da das auffälligste Merkmal in der Referenz die Nase ist.

Deshalb ist es unerlässlich, die Merkmale und ihre Bedeutung im Gesicht zu identifizieren, um ihre Proportionen an den jeweiligen Zeichenstil anzupassen.

 

 

Mimik.

Auch wenn wir an Porträts denken, kommt uns zuerst ein ernstes oder ruhiges Gesicht in den Sinn, aber das muss nicht so sein. Erforschen Sie die Ausdrücke der Person oder Figur, die Sie porträtieren, um ihre Persönlichkeit besser zu interpretieren. Es ist sehr nützlich, die Arbeit anderer Leute in diesem Bereich zu erkunden, denn Emotionen, obwohl sehr universell, werden je nach Künstler unterschiedlich dargestellt, schaffen es aber dennoch, dass wir sie mehr oder weniger auf die gleiche Weise interpretieren. Ich empfehle dringend, Komiker, Karikaturen, Comics, japanische Comics und Konzeptkunst von Animationsfilmen zu studieren.

Dies ist besonders nützlich, wenn man das Charakterdesign erforscht.

 

 

Der Trick dabei ist, das gezeichnete Gesicht zu „verformen“. Studieren Sie den gewünschten Ausdruck genau, um zu wissen, welche Verformungen vorgenommen werden müssen (sogar im Realismus!). Nehmen wir als Beispiel die erste Geste des Fuchscharakters (die erste, wenn wir von links nach rechts zählen): Er hat einen Ausdruck des Abscheus, der ihn die Stirn runzeln, die Ohren zurücklegen, den Mund zur Seite verziehen und sogar die Schnauze leicht rümpfen lässt.

 

 

Schatten und Volumen: Grundlegende Wertstruktur.

Licht und Volumen hängen stark voneinander ab, wenn es darum geht, eine Figur zu konstruieren. Wenn man das Volumen im Kopf hat, kann man die Zeichnung präziser beleuchten; wenn man die Beleuchtung vor Augen hat, kann man das Volumen besser interpretieren.

Mein Rat ist, bei der Untersuchung dieser Aspekte ein vereinfachtes Volumenmodell mithilfe von Wertebenen (d.h. mit Grautönen: helle Grautöne, um Licht zu markieren, dunkle Grautöne, um Schatten zu markieren) zu erstellen. Der Vorteil dieser Methode ist, dass sie auf verschiedene Kopftypen angewendet werden kann. Dies wird später dazu dienen, eine korrekte Beleuchtungsstruktur zu etablieren. Die grundlegende Zeichenstruktur, die wir bisher gesehen haben, kann in diesem Schritt sehr nützlich sein. Beachten Sie, dass es an diesem Punkt nützlicher ist, dieses Schema mit maximal 4 Grautönen zu erstellen, um die Dinge einfach und leicht verständlich zu halten.

 

Beim Arbeiten mit Referenzen ist es etwas einfacher. Verwenden Sie das in der Abbildung sichtbare Licht als Leitfaden, um die Struktur zu etablieren. Hier zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten, diese Schattierung zu realisieren, von einer komplexeren bis zu einer einfacheren Ansicht. Das letzte Beispiel enthält die Hilfslinien für die Gesichtsstruktur, und es ist zu erkennen, dass die Form der Licht- und Schattenbereiche mit Formen und Schlüsselpunkten dieser strukturellen Anleitung übereinstimmt.

 

Um Licht und Schatten besser zu erfassen und die Vorteile digitaler Programme zu nutzen, ist es bei Referenzen hilfreich, das Bild in Graustufen zu konvertieren, damit die Farbe nicht ablenkt. Dies gilt sowohl für einfache als auch für realistische Arbeiten, da diese Schatten die Formen definieren und uns helfen, sie besser zu erfassen, insbesondere wenn eine Ähnlichkeit mit dem Modell angestrebt wird.

 

Auch wenn Sie nicht sehr realistisch malen, ist es sehr nützlich, zumindest in kleiner Größe ein schnelles Schema des Lichts in Graustufen zu erstellen. Die Beleuchtung ist der beste Indikator für die Form des Gesichtsvolumens.

 

Mein Prozess beim Erstellen von Porträts und Rückblick auf das bisher Gesehene.

Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt den Zeichenprozess für die Charaktere auf dem Titelbild dieses Tutorials.

 

1- Schnelle Skizze der Haltung und Grundstruktur.

 

2- Verfeinerung der Skizze, Hinzufügen von Volumen und Merkmalen.

3- Noch mehr Verfeinerung, Größenkorrektur, Hinzufügen von Details und Merkmalen.

4- Definition der finalen Skizze

 

5- Definitive Lineart.

 

6- Grundfarbe + Lichter + Schatten + Details.

(Ich habe für beide Zeichnungen dieselbe Basis verwendet, deshalb sind sie so ähnlich)

 

Danksagungen und Kontakt

Ich möchte mich besonders bei der Unterstützung von Familie und Freunden bedanken, die mir mit Fotos zur Analyse geholfen und zugestimmt haben, auf diese Weise im Internet verewigt zu werden!

 

Vielen Dank für dieses Tutorial. Zögern Sie nicht, mir in den Kommentaren Vorschläge für meine nächsten Tutorials oder sogar für dieses hier zu hinterlassen!

 

Wenn Ihnen meine Arbeit gefällt, können Sie mir auf meinem Zeichen-Instagram folgen: @barbara_brutti_ilustraciones