Einführung

Kunst ohne Linien kann entmutigend wirken, wenn Sie damit nicht vertraut sind. Ohne Lineart ist es schwierig, Ihre Farben sauber getrennt und optisch deutlich genug zu halten, um für den Betrachter einen Sinn zu ergeben. In diesem Tutorial werde ich Clip Studio Paint verwenden, um einige Tipps zu teilen, die ich gelernt habe, um Ihre linienlose Kunst besser zu definieren und hervorzuheben.

Skizzieren und Blockieren von Farben

Lineless beginnt mit einer Skizze wie jede andere Kunst. Skizzieren Sie einfach wie gewohnt! Verwenden Sie Ihren Lieblingspinsel und zeichnen Sie etwas, an dem Sie Spaß haben werden. Ich werde eine Figur zeichnen, die ich mit dem Namen Reese erstellt habe.

 

Ich verwende zwei Skizzierebenen: eine für die Konstruktion und eine zweite für Details. Es gibt jedoch keine Begrenzung für die Anzahl der Skizzierebenen, die Sie verwenden können, und Sie sollten so skizzieren, wie Sie es am besten können.

Nachdem Sie Ihre Skizze anstelle einer linearen Ebene fertiggestellt haben, beginnen Sie mit der Farbblockierung. Beim Colour Blocking werden flache Farben wie bei einem linierten Stück, jedoch ohne Lineart, aufgetragen. Die Kanten Ihrer Farben sind genau gegeneinander.

 

Ich werde für jede Farbe meines Charakters eine Ebene erstellen. Dadurch können sie leichter bearbeitet und später leichter schattiert werden. Stellen Sie sicher, dass alle Farbebenen für einen Charakter in einem Ordner bleiben! Ordner eignen sich unter anderem hervorragend zum Verfolgen von Ebenen.

Um meine Farben auszublenden, halte ich die Skizze auf voller Deckkraft und erstelle meine Farbebenen über der Skizze. Auf diese Weise wird es einfacher, den Linien Ihrer Skizze sauber zu folgen, ohne danach zu viel aufzuräumen.

 

Blenden Sie die Deckkraft Ihrer Farbebenen aus oder verringern Sie sie, damit Sie Ihre Skizze darunter sehen können, und überprüfen Sie sie von Zeit zu Zeit mit voller Deckkraft und ausgeschalteter Skizze, um sicherzustellen, dass Ihre Farbblockierung schön und sauber aussieht.

 

Zum Beispiel habe ich hier die Deckkraft der Haut und der Haare meines Charakters verringert, um die Skizze darunter zu sehen und die Schutzbrille zeichnen zu können.

Denken Sie daran, dass Ihre Skizze im letzten Teil nicht sichtbar ist. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Farbblockierung nicht genau folgt! Wenn Ihnen das Aussehen der Formen gefällt, können Sie es verwenden, unabhängig davon, wie genau es mit der Skizze übereinstimmt.

 

Sobald Sie mit dem Blockieren der Farben fertig sind, können Sie die Skizze vorerst ausblenden und alles nachbessern, was beim Ausschalten unordentlich aussieht.

 

Hier ist meine fertige Farbblockierung. Auf den ersten Tipp!

Wert

In der Kunst ist Wert, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Wert ist wichtig in allen Kunstwerken, besonders aber in der linienlosen Kunst, wo Ihre Werte ein Schlüsselfaktor für die Unterscheidung Ihrer Formen voneinander sind.

Wenn die Werte Ihrer Farben zu nahe beieinander liegen, sehen sie dem Auge möglicherweise sehr ähnlich und sehen eintönig aus. Wenn sich Ihre Farben aus der Ferne zu vermischen scheinen, sind Ihre Werte möglicherweise zu nahe.

 

Um Ihre Werte zu überprüfen, muss Ihr Bild in Graustufen angezeigt werden. In Ihrem Ordner über Ihren Farbebenen erstellen wir eine Korrekturebene.

 

 1\. Wählen Sie zunächst Ihren Ordner aus. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Korrekturschicht vor allem von erstellt wird

      Ihre Farbebenen innerhalb des Ordners. Wenn Sie bereits wissen, wie man Clipping-Ebenen verwendet, sind Sie

      Sie können auch die Korrekturschicht über dem Ordner erstellen und in den Ordner selbst einclipsen.

 

 2\. Klicken Sie im Menü der obersten Leiste von CSP auf LAYER und wählen Sie dann NEW CORRECTION

      LAYER → HUE / SÄTTIGUNG / LUMINOSITÄT.

 

 3\. Stellen Sie im daraufhin angezeigten Fenster den Schieberegler Sättigung ganz auf -100 und klicken Sie auf

      "Okay".

 

Dadurch wird eine Korrekturschicht über Ihren Farben hinzugefügt, damit sie Graustufen erscheinen. Wenn Ihre Farben in Graustufen angezeigt werden, werden nur Ihre Werte ohne Farbton oder Sättigung angezeigt, sodass Sie leicht erkennen können, welche Formen einen zu engen Wert haben.

 

TIPP: Diese Ebene kann einfach ein- und ausgeschaltet werden, um die Werte nach Bedarf zu überprüfen! Es wird Ihre Farben nicht dauerhaft ändern, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen.

 

Wenn diese Korrekturschicht aktiviert ist, kann ich sehen, dass viele meiner Werte sehr nahe beieinander liegen, weshalb sie möglicherweise eintönig aussehen. Das Haar und die Haut haben fast den gleichen Wert, ebenso wie die Haut und die Poncho-Fransen.

Ich beginne damit, das Haar dunkler zu machen. Dazu wähle ich zuerst die Ebene aus, auf der ich die Haare gefärbt habe. Dann sperre ich die transparenten Pixel für diese Ebene.

 

Klicken Sie in Ihrem Ebenenfenster auf das Symbol, das wie ein kleines Schloss mit einem Schachbrett aussieht. Wenn diese Option aktiviert ist, können Sie den Inhalt einer Ebene bearbeiten, ohne die allgemeine Form zu beeinflussen.

Wenn die Haarschicht noch ausgewählt und die Korrekturschicht deaktiviert ist, verwende ich die Pipette, um die aktuelle Haarfarbe auszuwählen. Verwenden Sie Ihr Farbrad, um eine Farbe auszuwählen, deren Wert etwas anders ist als zuvor - ich verwende ein dunkleres Rosa - und füllen Sie Ihre neue Farbe mit einem großen Pinsel über die vorhandene Form.

 

Wiederholen Sie diesen Vorgang mit Ihren anderen Formen, indem Sie bestimmte Farben aufhellen oder abdunkeln, damit sich keine Formen mit zu ähnlichen Werten berühren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Korrekturebene ein- und ausschalten, um Ihre Werte während des Vorgangs zu überprüfen.

 

Verwenden Sie Ihre Diskretion, wenn es um Farben geht. Wenn zwei Ihrer Farben trotz unterschiedlicher Werte zu ähnlich aussehen, verwenden Sie einen anderen Farbton. Wenn Sie Fanart zeichnen, ist es in Ordnung, die Farben des Designs anzupassen. Ihre Augen sind Ihr bestes Werkzeug, und Wert ist nicht der einzige Weg, um Ihre linienlose Kunst hervorzuheben.

 

Hier sind die angepassten Werte meines Charakters und wie es in Farbe aussieht.

Schattierung

Schattierungen sind eine weitere großartige Möglichkeit, Ihre linienlose Kunst hervorzuheben. Dies ist kein vollständiges Schattierungs-Tutorial, aber ich werde einige Schattierungsgrundlagen und einige Tipps zu schattierenden Bereichen erläutern, die wirklich dazu beitragen, Formen in Ihrer linienlosen Charakterkunst zu trennen.

 

Der erste Schritt besteht darin, eine Lichtquelle einzurichten. Dies bestimmt, wohin die Schattierungen und Hervorhebungen in Ihrer Zeichnung gehen. Es gibt viele Arten von Lichtquellen, die aus vielen Richtungen kommen können, aber für diese Zeichnung verwende ich eine direkte Lichtquelle, die vom Handschuh meines Charakters kommt. Da ich einfachere Schattierungen mache, werde ich nicht in reflektiertes Licht oder sekundäre Lichtquellen geraten.

 

Um sicherzugehen, dass ich daran denke, zu folgen, wo sich meine Lichtquelle befindet, finde ich es am einfachsten, sie einfach einzuziehen! Da meine vom Handschuh kommt, ist sie bereits vorhanden, aber für eine nicht gezeigte Lichtquelle können Sie eine temporäre Ebene erstellen und einen kleinen Kreis zeichnen, um Ihre Lichtquelle darzustellen.

Mit allen Farben auf verschiedenen Ebenen wird die Schattierung einfacher. Wählen Sie zunächst eine Ebene aus und erstellen Sie darüber eine neue Ebene für den Schatten. Ich beginne mit der untersten Ebene und arbeite mich nach oben.

 

Wählen Sie Ihre neue Ebene aus und schneiden Sie sie in Ihre Farbebene ein, indem Sie auf das Symbol im Ebenenfenster klicken, das als zwei überlappende Quadrate angezeigt wird (eines durchgehend, eines transparent mit einer gepunkteten Linie) Cursor darüber. Dieses Werkzeug funktioniert ähnlich wie die Pixelsperre, jedoch mit mehreren Ebenen: Alles, was auf der neuen Ebene gezeichnet wird, wird nur in der Form der Ebene angezeigt, auf die es abgeschnitten wird.

 

TIPP: Ihre Clipping-Ebene kann in einen beliebigen Mischmodus geändert werden. Sie können sie also so schattieren, wie Sie es möchten! Ich werde für dieses Tutorial Darken verwenden.

 

Wenn ich Schatten mache, benutze ich die Pipette, um meine Grundfarbe auszuwählen, und benutze das Farbrad, um eine Farbe zu erhalten, die dunkler ist und einen etwas anderen Farbton hat. Wenn Sie beispielsweise Gelb schattieren, verschiebe ich den Farbton des Schattens in Orangen oder Rot. Dies lässt Farben interessanter aussehen und verhindert, dass sie schlammig aussehen.

 

Manchmal beeinflusst Ihre Umgebung auch die Farbe Ihrer Schatten - ein Waldhintergrund kann dazu führen, dass ein Charakter mit grün getönten Schatten gut aussieht.

Das Schattieren ist eine großartige Möglichkeit, Formen hervorzuheben und zu trennen, indem Schattenpunkte gegen nicht Schattenpunkte platziert werden. Überlappungsstellen erzeugen häufig Schatten, z. B. den Kopf, der den Hals beschattet, oder größere Kleidungssäume, die die Form darunter beschatten.

 

Sie können immer auch mehr als eine Ebene pro Form für Schatten verwenden! Mehr Schattenwerte erzeugen eine größere Tiefe in Ihrem Stück und eine bessere Trennung der Formen. Dinge wie Ohren und Nasen eignen sich hervorragend für tiefere Schatten sowie für Kleidungsfalten und bei ¾ Ansichten für den hinteren Arm und das Bein eines Charakters.

Highlights können auch dazu beitragen, Formen hervorzuheben und einem Stück Volumen zu verleihen. Weichere Glanzlichter sehen auf der Haut gut aus, während hellere und klarere Glanzlichter in Augen und Haaren schöner aussehen. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Glanzlichter auf der Seite der Form befinden, die näher an der Lichtquelle liegt, gegenüber Ihrer Schattierung.

 

Denken Sie daran, beim Schattieren die Werte zu berücksichtigen. Wenn das Haar dunkler als die Haut ist, Sie die Haut jedoch mit einem Wert schattieren, der zu nahe am Haar liegt, können sie sich vermischen. In diesem Fall können Sie Ihre Farbtonfarben ändern, wenn die Änderung nicht zu drastisch ist, oder Sie können versuchen, Ihre Grundfarbwerte geringfügig zu ändern, um die Schattierung anzupassen.

 

Hier ist mein Charakter ganz im Schatten. Es ist Zeit für den letzten Schliff.

Linien

Trotz des Namens ist linienlose Kunst nicht ganz frei von Linien! Es hat keine eindeutige Linearität, aber Linien können in die Zeichnung eingefügt werden, um sie wirklich hervorzuheben.

 

Für die Linien erstelle ich oben im Ordner eine Ebene (über allen Farb- und Schattenebenen, aber unter der Korrekturebene). Dies ist einfacher als das Ändern von Ebenen und erleichtert das Bearbeiten Ihrer Linien. Sie können für die Linien einen beliebigen Pinsel verwenden, den Sie normalerweise mögen. Ich verwende denselben Pinsel, den ich für meine Farbblockierung verwendet habe, in einer kleineren Größe.

 

 

Beim Hinzufügen von Linien zur linienlosen Kunst sind drei Dinge zu beachten.

 

1. Sie zeichnen nicht Ihre gesamte Zeichnung aus. Linien sollten nur minimal dort verwendet werden, wo sie den größten Effekt haben. Gesichtszüge sind ein guter Ort, um Linien zu verwenden, um sie besser von der Haut zu definieren. Linien sind auch gut, um Formen im Haar oder Details auf der Kleidung zu definieren.

 

2. Bunte Linien sehen besser aus als stark schwarze. Verwenden Sie Farben, die einige Nuancen dunkler sind als die Farbe, über der Ihre Linie ist. Wenn es einfacher ist, können Sie Ihre Linien zuerst in Schwarz zeichnen und Ihre Ebene wie zuvor sperren, um sie anschließend einzufärben.

3. Versuchen Sie, keine Linien an den Außenkanten Ihrer Zeichnung zu verwenden! In sehr bestimmten Fällen sehen sie vielleicht in Ordnung aus, aber im Allgemeinen lassen sie eine Zeichnung zu sehr wie eine linierte Zeichnung aussehen, was der Illusion von linienloser Kunst ein Ende setzt.

Linien eignen sich hervorragend zum Trennen von Formen sowie zum Hinzufügen komplizierter Details, die durch Farbblockierung möglicherweise nicht so gut vermittelt werden, wie z. B. Kleidungsfalten und lose Haarsträhnen. Gehen Sie nicht über Bord, aber haben Sie keine Angst, sie in Ihrer linienlosen Kunst zu verwenden!

Textur (Mini-Abschnitt)

Ich wollte zumindest die Textur erwähnen, bevor ich einpacke! Es ist keineswegs notwendig zu integrieren, aber es kann helfen, Ihre linienlose Kunst zu polieren und zu definieren, wenn Sie sie einbeziehen.

 

Für dieses Tutorial habe ich einen grobkantigen Pinsel verwendet, der in CSP voreingestellt ist. Was ich gezeichnet habe, hat eine konstante Textur, aber die Verwendung verschiedener strukturierter Pinsel für Dinge wie Haare, Kleidung oder Fell für Tiere ist großartig, um Formen hervorzuheben!

 

In Clip Studio Paint sind viele strukturierte Pinsel integriert, aber es gibt auch eine Menge vom Benutzer hochgeladener strukturierter Pinsel in Clip Studio Assets! Sie können darauf über das Clip Studio-Startfenster auf der linken Seite unter "Service" zugreifen. Vom Benutzer erstellte Pinsel lassen sich einfach herunterladen und es macht viel Spaß, sie in Ihre Kunst zu integrieren. Probieren Sie es aus!

Fazit

Für dieses Tutorial habe ich eine Figur gezeichnet, aber alle Tipps hier gelten auch für linienlose Hintergrundgrafiken! Gut definierte Werte sind wirklich großartig, um die vielen einzelnen Elemente von Hintergründen hervorzuheben, Schattierungen verleihen Hintergründen ein Gefühl von Tiefe, und Linien sind besonders gut geeignet, um kleinere Details und Vordergrundelemente zum Platzen zu bringen.

 

Ich habe diese Tipps verwendet, um einen sehr einfachen kreisförmigen Hintergrund für meinen Charakter zu erstellen.

Und hier ist die fertige Zeichnung! Dieses Stück hat einen langen Weg von der ursprünglichen Farbblockierung zurückgelegt. Anpassungen und Feinarbeiten können eine Weile dauern, aber es ist immer zufriedenstellend, das Endergebnis zu sehen!

Ich hoffe, diese Tipps haben Ihnen bei der Schaffung von linienloser Kunst geholfen. Viel Spaß beim Zeichnen, alle zusammen!