Wie ? Ist es überhaupt möglich ? Vielleicht haben Sie das beim Lesen des Titels gedacht!

 

Als Comiczeichner möchten wir, dass unser Comic hübsch aussieht, aber gleichzeitig möchten wir nicht zu viel Zeit damit verbringen, da es so viele Panels zum Färben gibt! ...

 

In diesem Tutorial werde ich versuchen, Ihnen einige Tipps zu geben, wie Sie in kurzer Zeit hübsche Panels erstellen können!

Wenn Sie ein Anfänger sind, werde ich Ihnen auch helfen, nicht die gleichen Fehler zu machen, die ich beim Übergang von Illustrationen zu Comics gemacht habe ... Natürlich lerne ich mich immer noch selbst :)

0. Zeichenblatt und Farbset!

Als erstes sollten Sie sicherstellen, dass Sie für jeden Ihrer Charaktere bestimmte Farben ausgewählt haben! Normalerweise mache ich diese Art von Blättern.

Vor allem aber müssen Sie für jeden Charakter einen Farbsatz erstellen! Es wird später ziemlich nützlich sein. Ich werde diese beiden Sets in diesem Tutorial verwenden.

1. Grundfarben

Beginnen wir mit den Grundfarben!

Hier ist die Szene, die ich für dieses Tutorial verwenden werde!

In Bezug auf Effizienz lautet das Schlüsselwort wahrscheinlich ... Organisation!

 

1. Erstellen Sie Ordner für jedes Zeichen (benennen Sie die Ordner nach dem Namen des Charakters).

 

2. Erstellen Sie für jeden Teil des Charakters eine andere Ebene (Haut, Haare, Hoodie ...).

 

TIPP: Normalerweise schreibe ich den Namen der Ebene in Großbuchstaben, um das Lesen zu vereinfachen und zu beschleunigen.

       Es ist wichtig, jede Ebene zu benennen und Ordner zu erstellen, da wenn Sie viele haben

       Zeichen, könnten Sie verloren gehen, da es so viele Ebenen geben wird!

       Beim Hinzufügen von Hintergründen und Effekten wird es noch chaotischer.

3. Grundfarben auftragen!

 

Sparen wir etwas Zeit mit zwei schnellen Tipps!

 

Der erste betrifft Ihre Art, die Haare zu füllen:

 

Hier ist das Tool, über das ich spreche! Sie können es von CSP Assets erhalten.

Der zweite Tipp betrifft die Reihenfolge, in der Sie Ihren Comic ausmalen.

 

Tatsächlich arbeiten wir derzeit nur mit wenigen Panels. Wenn Sie jedoch ein ganzes Kapitel einfärben müssen, empfehle ich Ihnen, nicht jedes Panel einzeln einzufärben.

Färben Sie stattdessen alles, was dieselbe Farbe hat und sich auf derselben Ebene befindet:

Auf diese Weise vermeiden Sie, ständig von Farben und Ebenen zu wechseln!

 

Grundfarben: Fertig!

2. Schattierung

Wenn Sie an einer Illustration arbeiten, versuchen Sie normalerweise, etwas so Hübsches und Detailliertes wie möglich zu tun.

Gleiches gilt aber nicht für Comics!

 

Frag dich selbst :

Wie Sie sehen können, hängt die Anzahl der Details von der Szene ab, die Sie zeichnen!

 

Zum Beispiel reicht es mir in einer lustigen Szene aus, Airbrush auf den Haaren, auf der Wange und auf den Lippen zu verwenden.

 

TIPP: Versuchen Sie nicht, jede Platte perfekt zu bemalen! Besonders wenn es Ihr erster Comic ist, möchten Sie vielleicht, dass jede einzelne Zeichnung schön aussieht ... Aber Sie werden Ihre Zeit verlieren! Nur wichtige Szenen sind eine detaillierte Schattierung wert!

 

Dann lernen wir, wie man einen Comic effizient schattiert!

 

Was die Grundfarben betrifft, werden wir fortfahren, indem wir gleichzeitig einen bestimmten Teil (die Haut des Mädchens, die Haare des Jungen ...) auf jede Tafel der Episode malen.

Beginnen wir zum Beispiel mit den Haaren unserer weiblichen Hauptrolle!

2.1 Haare

Wie Sie sehen können, habe ich nur ihre Haare beschattet.

 

TIPP: Es ist noch wichtiger, auf diese Weise zu schattieren, anstatt jedes Panel einzeln zu streichen! Sie beenden das Kapitel viel schneller, da Sie nicht ständig zwischen Pinseln, Farben und Ebenen wechseln müssen.

Dies ist natürlich nur eine persönliche Art, die Haare zu zeichnen. Sie sollten Ihren eigenen vereinfachten Weg finden! Aber Sie müssen einen einfacheren und schnelleren Weg finden als bei Illustrationen.

 

TIPP: Sie können viele Pinsel finden, um schöne Highlights auf CSP Assets zu zeichnen!

Sie sparen Zeit für Ihren Comic!

Hier ist die, die ich in diesem Tutorial verwendet habe (Nummer 2):

2.2 Vereinfache deinen Kunststil!

1. Die G-Pen-Regel

 

Als ich anfing, Comics zu machen, habe ich immer so komplexe Schattierungen gemacht, besonders für Kleidung ... Ich habe früher Aquarellpinsel verwendet, was Sie dazu bringt, etwas Detailliertes zu tun, wenn Sie sie verwenden!

 

Um Zeitverlust zu vermeiden und meinen Kunststil zu vereinfachen, damit er besser für Comics geeignet ist, habe ich angefangen, ... den G-Pen zu verwenden! Wie jedes Mal.

 

 

Tatsächlich können Sie mit dem G-Stift nicht zu viele Details zeichnen, da er sonst ziemlich seltsam aussieht.

So benutze ich es ...

 

Für Kleidung :

Wie Sie sehen können, habe ich kaum Schatten für den Anzug gemacht und keinen auf der Krawatte. Du musst es einfach halten !!

 

Normalerweise organisiere ich meine Ebenen folgendermaßen:

Der ganz oben ist für das Licht. Ich stelle es auf "Bildschirm" und stelle die Deckkraft so ein, dass es nicht zu hell aussieht.

Der zweite ist für die Schattierung. Ich habe es auf "Multiplizieren" gesetzt.

Für die Haut:

Normalerweise organisiere ich meine Ebenen folgendermaßen:

Die ganz oben dient zum Schattieren, ich habe sie auf "Multiplizieren" eingestellt.

Der zweite ist für den Errötungseffekt. Ich benutze das Airbrush-Tool.

Natürlich ist die Verwendung des G-Pen nur ein Rat für Leute, die wie ich immer zu viele Details tun. Aber es hängt alles von deinem Kunststil ab! Verwenden Sie den Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen!

 

2. Anzahl der Farben

 

Für eine effiziente Schattierung verwende ich nur einen einzigen Farbton zum Schattieren.

Das Beschränken der Anzahl der von Ihnen verwendeten Farbtöne ist ein guter Weg, um Ihren Kunststil zu vereinfachen.

Außerdem können Sie nicht zu viel Zeit mit Schattierungen verbringen.

 

Ich werde nur zwei verschiedene Farben verwenden, wenn:

 

1. Die Szene ist wichtig und das Panel ist groß. Ich möchte, dass es hervorragend aussieht.

2. Ich möchte eine bestimmte Stimmung mit Lichteffekten erzeugen (siehe Beispiel hier).

 

Ich wollte einen "dramatischen" Effekt erzielen, also habe ich zwei verschiedene Farben verwendet, um das Haar zu schattieren. Es gibt einen Seiten- / Hintergrundbeleuchtungseffekt.

3. Faule Schattierung

 

Nachdem Sie Stunden, vielleicht Tage damit verbracht haben, Ihren Comic zu färben, fühlen Sie sich vielleicht faul ...

Und lassen Sie mich Ihnen etwas sagen. Es ist völlig in Ordnung!

 

Hier sind einige effiziente Tipps. Sie können sie auch verwenden, wenn Sie einen anderen Effekt wünschen oder wenn Sie der Meinung sind, dass sich Ihre Schattierungsweise zu wiederholt.

 

1. Verwenden von Verläufen!

Ich habe mit dem Verlaufswerkzeug einen Verlauf auf dem Sweatshirt erstellt. Dann habe ich ein paar Glitzer hinzugefügt, damit es wie ein Himmel mit Sternen aussieht.

Ich brauchte weniger als eine Minute und keine Schattierung!

 

2. Bildschirmmodus

 

Einige Panels sind möglicherweise nicht wichtig oder zeigen einen Charakter in einiger Entfernung.

Für diese Art von Bedienfeldern sollte es funktionieren, eine Ebene im "Bildschirm" -Modus über den Grundfarben zu beschneiden und damit Licht zu zeichnen!

 

In diesem Beispiel habe ich den Anzug des Jungen nicht beschattet. Ich habe nur oben Licht hinzugefügt.

Tatsächlich ist er nicht das, worauf sich die Leser konzentrieren sollen. Ich möchte, dass sie sich auf die Reaktion des Mädchens konzentrieren. Wenn ich den Jungen zu detailliert einfärbe, kann dies den Leser verwirren, worauf er achten muss.

Berücksichtigen Sie immer die Szene !!

2.3. Lassen Sie Ihre Schattierung ausgearbeitet aussehen, wenn dies nicht der Fall ist

Es gibt einige Tipps, mit denen Sie schönere Panels erhalten, ohne mehr Zeit damit zu verbringen!

 

1. Sie können den weichen Radiergummi verwenden, um den Rand Ihrer Schatten zu mildern und ihn so aussehen zu lassen, als hätten Sie einen Farbverlauf erstellt und einen anderen Farbton verwendet! Die Zeichnung wird ausführlicher aussehen.

Hier ist ein wenig vorher / nachher!

2. Fügen Sie Muster hinzu! Wählen Sie ein Muster und befestigen Sie die Ebene des Musters an der Kleidung.

Stellen Sie dann die Ebene auf "Multiplizieren" und verringern Sie die Deckkraft.

(Beide Muster finden Sie unter Alle Materialien> Farbmuster> Muster)

 

Schattierung: Fertig!

3. Hintergründe ...

Ja ... Da ich heute hier bin, um einige Tipps zum Färben von Comics zu geben, müssen wir auch darüber sprechen, wie man Hintergründe färbt!

 

Aber da ich weiß, dass viele von uns diesen Teil nicht wirklich mögen, gebe ich Ihnen Ratschläge zu ... Wie man sie nicht zeichnet! Tatsächlich haben die meisten Panels beim Zeichnen von Comics keinen echten Hintergrund. Besonders für den Comic-Typ "Manwha".

 

1. Erstellen Sie einen Hintergrundordner.

Platzieren Sie den Ordner unten (unter jeder anderen Ebene).

 

Erstellen Sie eine Ebene für den Hintergrund jedes Bedienfelds und füllen Sie den Bereich aus, in dem der Hintergrund (hier in rot) auf jeder dieser Ebenen hinzugefügt wird. Jede Ebene muss dem Hintergrund eines Panels entsprechen.

 

TIPP: Um unerwünschte Lücken zu vermeiden, verwenden Sie das Füllwerkzeug von früher!

3.1 Hintergründe aus Materialien

1. Wählen Sie im Materialbereich einen Hintergrund.

 

TIPP: Wenn Sie für die Szene, die Sie malen, keine passende finden, können Sie zu Clip Studio Assets gehen und neue Hintergründe herunterladen!

2. Schneiden Sie den Hintergrund auf der Ebene ab, die dem Hintergrund des Bedienfelds entspricht, den Sie ändern möchten.

 

Zum Beispiel möchte ich den Hintergrund für das vierte Panel machen.

3.2 Hintergrund mit Pinseln

Bei einigen Panels kann die Verwendung von Pinseln ausreichen, um einen coolen Hintergrund zu erhalten!

Besonders für lustige Szenen. Oder sogar um ein anderes Gefühl zu geben, als ob der Charakter in seiner eigenen Welt wäre. Es kann den Leser auch dazu bringen, sich mehr auf den Charakter zu konzentrieren ...

Merken ? Sie müssen immer die Szene und den Moment berücksichtigen, in dem Sie zeichnen!

Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben !

Wenn Sie hier einige Effekte mit einem Pinsel zeichnen, anstatt eine Landschaft zu malen, entsteht eine romantische Atmosphäre. Es fällt dem Leser auch auf, dass er sich auf die Figur und ihre Gefühle konzentrieren muss.

Ich habe diesen Pinsel benutzt:

Diesmal geben die Sterne eine süße Stimmung! Anstelle der dramatischen Stimmung, die wir früher hatten.

 

Hier ist der Pinsel, den ich benutzt habe:

Wenn Sie solche Pinsel verwenden, empfehle ich Ihnen, eine Farbe aus den Haaren oder Augen des Charakters auszuwählen. Es wird besser zum Charakter passen.

Zum Beispiel habe ich lila für das Mädchen und gelb für den Jungen verwendet, je nach Haarfarbe.

 

ANFÄNGER-TIPP: Um dies zu tun, müssen Sie lediglich:

Gehen Sie zum Ordner "Hintergründe"> Wählen Sie die Ebene des Hintergrunds aus, die Sie ändern möchten> Sperren Sie transparente Pixel> Färben Sie sie in Weiß> Fügen Sie Effekte mit Pinseln hinzu!

3.3 Hintergründe mit 3D-Material

1. Wählen Sie einen 3D-Hintergrund aus Materialien.

 

TIPP: Auch hier können Sie neue auf CSP Assets herunterladen ... Sie können aber auch Ihre eigenen 3D-Hintergründe erstellen!

2. Schneiden Sie diesen Hintergrund auf eine der Hintergrundebenen.

Zum Beispiel möchte ich den 3D-Hintergrund als Hintergrund für mein drittes Panel hinzufügen.

3. Fügen Sie hinten einen Himmel hinzu

4. Wählen Sie die Ebene des 3D-Hintergrunds aus.

• Erstellen Sie eine Auswahl aus dieser Ebene (Ebene> Auswahl aus Ebene> Auswahl erstellen).

• Kopieren / Einfügen des Himmels und Platzieren der Kopierebene über dem 3D-Hintergrund.

• Stellen Sie die Kopierebene auf "Überlagern".

• Abwählen.

Hintergründe: Fertig!

4. Fertigstellung und Effekte

Aber ... stimmt etwas nicht? Die Charaktere passen nicht gut zu den Hintergründen.

 

Wir werden dies mit einigen Finishing-Tipps beheben, die unsere Panels hübsch machen! Ohne Zeit oder Mühe zu investieren.

4.1 Mischen der Zeichen im Hintergrund

1. Erstelle neue Ebenen und schneide sie in die Ordner deines Charakters.

 

2. Wählen Sie mit dem Airbrush-Werkzeug Farben aus dem Hintergrund aus. Fülle deine Charaktere mit diesen Farben auf den Ebenen, die du gerade erstellt hast. Wählen Sie eine Lichtquelle und setzen Sie hellere Farben auf die Seite, auf die das Licht kommt. (Im Beispiel kommt das Licht von links).

 

3. Stellen Sie diese Ebenen auf "Multiplizieren". Passen Sie die Deckkraft nach Ihren Wünschen an.

 

4. Löschen Sie einige Teile dieser Ebenen an der Seite der Lichtquelle.

 

5. Fügen Sie einige Glanzlichter hinzu, um Ihre Charaktere und Ihren Hintergrund zu vereinheitlichen.

TIPP: Wie Sie sehen können, habe ich das Mädchen mit helleren Farben versehen, damit es besser aussieht. Ich habe auch eine höhere Deckkraft für die Multiplikationsschicht über den Jungen gelegt. Es lässt ihn weniger sichtbar aussehen. Denken Sie auch hier darüber nach, worauf sich Ihr Leser konzentrieren soll!

4.2 Blitz

Während Sie Comics machen, haben Sie nicht genug Zeit, um einen ausgefeilten Blitz zu entwickeln.

 

Folgendes mache ich normalerweise:

 

1. Erstellen Sie eine Ebene über der linearen Ebene.

2. Stellen Sie "Add (glow)" ein.

3. Nehmen Sie das Airbrush-Werkzeug. Wählen Sie eine hübsche Farbe aus dem Hintergrund und sprühen Sie sie dort ein, wo Licht sein sollte.

Verringern Sie die Deckkraft.

Sie können auch origineller sein und einen speziellen Pinsel verwenden! Zum Beispiel dieser Dreieckspinsel:

Andernfalls können Sie mit dem Standardpinsel Pentagonal "soft" (Dekoration> Effekte) Sonnenlicht hinzufügen. Was Sie wählen, hängt hauptsächlich von der Stimmung ab, die Sie in einer bestimmten Szene Ihres Comics einstellen möchten.

Effekte: Fertig!

 

Hier ist das Endergebnis:

Schließlich ! Wir haben unseren Comic fertig gefärbt. Jetzt hoffe ich, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat und Sie einige neue Tipps gelernt haben!

 

Letzter Tipp: Es ist in Ordnung, wenn Ihre Zeichnungen nicht perfekt sind. Es ist in Ordnung, wenn es schlecht aussieht, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Wenn Sie die Webcomics von Professional lesen, werden Sie auch einige Mängel feststellen! Das Zeichnen eines Comics ist eine komplexe Arbeit, die viel Leidenschaft erfordert. Sie sollten sich immer mit Ihrem früheren Selbst vergleichen und nicht mit anderen Menschen. Kampf !