Hallo zusammen! Wenn wir Comics ausmalen, müssen wir nicht nur gute Ergebnisse erzielen, sondern auch konsistent und effizient sein, da wir viele Seiten und Panels malen müssen und die Leser von uns erwarten, dass wir die Qualität während der gesamten Geschichte beibehalten.

 

Im Gegensatz zu einer Illustration können wir in einem Comic nicht zu viel Zeit auf einer einzelnen Seite verbringen. Daher müssen wir eine Methode entwickeln, mit der wir ein akzeptables Ergebnis erzielen und Termine erreichen können, unabhängig davon, ob es sich um ein berufliches oder ein persönliches Ziel handelt.

 

In diesem Tutorial werde ich Ihnen einige Methoden zum Färben von Comics auf einfache und effiziente Weise beibringen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, wobei ich die Werkzeuge und speziellen Funktionen von Clip Studio Paint nutze, um unsere Arbeit zu erleichtern.

 

Ich hoffe du hast Spaß und kannst einige dieser Tricks auf deine eigene Arbeit anwenden!

Videoanleitung

Sehen Sie sich das Video an, um den Vorgang und die schrittweise Erklärung zu sehen. Im nächsten Artikel werde ich das Video zusammenfassen.

Ich werde Untertitel auf Englisch hinzufügen, aber wenn Sie eine andere Sprache benötigen, können Sie die Untertitel aktivieren in:

Einstellungen - Untertitel - Automatische Übersetzung - Wählen Sie Ihre Sprache ▼

Videoübersicht 1. Einführung und Organisation

Bevor ich anfange, möchte ich Ihnen sagen, wie ich meine Farbschichten organisiere.

Oft erstellen wir in einer Illustration Ebenen und Gruppen für jede Farbe oder jedes Element. Dies gibt uns eine gute Kontrolle über das Bild, aber es kann schnell sehr schwierig werden, es zu organisieren, je komplexer die Illustration ist.

In einem Comic zeichnen wir mehrere Bedienfelder pro Seite. Wenn wir mehrere Zeichen, Elemente und Hintergründe hinzufügen, müssen wir eine große Anzahl von Ebenen erstellen, um auf diese Weise zu färben.

Um unsere Dateien organisiert und übersichtlich zu halten, werde ich mich auf Techniken konzentrieren, die uns helfen, Ebenen zu reduzieren.

Um dies zu erreichen, werden wir eine Ebene mit Vollfarben oder Ebenen als Basis verwenden und um die erweiterte Kontrolle wiederzugewinnen, werden wir die verschiedenen Auswahlwerkzeuge und Masken verwenden, die CSP uns anbietet.

2. TIPP | Farb- und Strichzeichnungen für Comics

Um unsere Seiten einzufärben, können wir die Stifte und Techniken verwenden, die uns am besten gefallen. Dieses Tutorial konzentriert sich auf das Färben. Daher werde ich nicht viel auf das Einfärben eingehen, aber ich werde einige Optionen empfehlen, die unsere Arbeit ermöglichen einfacher. später.

 

Deaktivieren Sie im Stift Tinte, deaktivieren Sie Anti-Aliasing oder Anti-Aliasing ▼

Dies mag sich etwas seltsam anfühlen, da die Linien etwas pixelig aussehen werden, aber wir werden es später beheben. Da die Linien nicht geglättet sind, sind sie reine Pixel. Dies hilft uns sehr beim Erstellen unserer Vollfarben. Ich empfehle sie daher.

Optional können sie eine Vektorebene einfärben, da sie es uns ermöglichen, die Linien nach dem Zeichnen zu ändern, ihre Größe zu ändern, ohne an Qualität zu verlieren, und andere Optionen, die den Prozess schneller und effizienter machen, wie z. B. den Vektor-Radierer. ▼

3. Wohnungen

Wir werden die Linien ohne Glättung verwenden und die Referenzschichten, die Clip Studio Paint bietet, um den Füllprozess zu erleichtern.

Bevor Sie beginnen, sollten Sie das Unteransichtsfenster mit einem Verweis auf unsere Zeichen und deren Farben konfigurieren. Zuerst wählen wir die Linien aus und verwandeln sie in eine Referenzebene. Jetzt können wir die großartigen Füllwerkzeuge verwenden, um die Volltonfarben effizient zu färben.

4. Glättung und Farbe der Linien

Sobald wir die vollen Farben bereits gemalt haben, können wir die Linien glätten. Dazu werden wir die Vektorebenen rastern und dann Filter> Weichzeichnen> Glätten. Unsere Linien werden automatisch geglättet: D.

Um ihm Farbe zu geben, können wir Farbe aus dem Menü Bearbeiten ersetzen. Ich empfehle, dass Sie eine Tastenkombination für diese Funktion konfigurieren.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Ebenentransparenz zu sperren und bestimmte Teile zu malen, damit sie besser mit den Farben harmonieren.

5. Schattierung

Wir fangen an, den Hintergrund zu färben, dies bestimmt die Farben für den Rest der Elemente.

Ich folgte einer experimentellen Methode mit der automatischen Farbfunktion und untersuchte Mischmodi und spezielle Pinsel, um ein traditionell beeinflusstes Ergebnis zu erzielen.

Um die Zeichen einzufärben, konfigurieren wir die Ebene "Ebenen" als Referenz und erstellen mit dem Zauberstab eine Auswahl, mit der wir effizient arbeiten können.

Es gibt viele Möglichkeiten zum Färben, es hängt vom jeweiligen Stil ab.

Wir können das Stiftwerkzeug verwenden und dann mit dem Unschärfewerkzeug verwischen, Pinsel mit ihrer eigenen Unschärfe und weichen Airbrush kombinieren, endlose Kombinationen zum Experimentieren.

 

Nach dem Schattieren beendete ich die Panels mit einigen magischen Effekten und einer Tonwertkorrektur.

5. Grüße

Vielen Dank, dass Sie sich mein Tutorial angesehen haben. Ich hoffe, Sie finden es nützlich.

Denken Sie daran, zu experimentieren und Ihre Zeit gut zu verwalten.

Bis zum nächsten Mal.