Ich bin PenultimateSaint und ich bin hier, um über die Macht der Unordnung zu sprechen. Zu wissen, wann man unordentlich sein muss und wie man Schlamperei in eine Stärke verwandelt, ist eine grundlegende Fähigkeit, die auf viele verschiedene Medien angewendet werden kann.

 

Allerdings kann ich nicht einfach ein grundlegendes Konzept ohne ein Beispiel erklären, und welches Medium könnte besser geeignet sein, Rohentwürfe in glänzende fertige Zeichnungen zu verwandeln als Pixelkunst? Um genau zu sein (heh), ich werde dir zeigen, wie ich von hier gekommen bin...

bis hierhin:

(und hier ist die tatsächliche Größe, wenn Sie neugierig waren)

Ein Anfang, der größer ist als die endgültige Zeichnung, ist der erste Schritt. So klein es auch sein mag, dieses endgültige Bild profitiert von den großen, geschwungenen Linien und kleinen Details, die im Rohentwurf vorhanden sind. Da ich sie genauso gezeichnet habe, wie ich einen Rohentwurf für eine größere Zeichnung zeichnen würde, sind diese Details organisch.

 

Hätte ich diese Zeichnung als Pixelzeichnung begonnen, wäre es vielleicht verlockend gewesen, alles im rechten Winkel oder in geraden Linien zu zeichnen. Mit einer lockeren Skizze anzufangen, half mir, subtilere, interessantere Formen zu erstellen.

 

Dazu später mehr!

Nachdem wir nun die Nützlichkeit eines Rohentwurfs festgestellt haben, lassen Sie uns einen genaueren Blick auf die Erstellung eines Entwurfs werfen.

Einfach, einfach, einfach!

 

Wir haben einen Kreis + längliches spitzes Stück für den Kopf, einen Geleebonbon-Körper und klumpige Gliedmaßen. Der Arm, von dem ich wusste, dass ich ihn nicht zeichnen würde, hat kaum eine Hand. Was völlig in Ordnung ist. Wir sind schließlich in der Planungsphase. Gesucht wird hier eine wirkungsvolle Pose und eine überzeugende Geste.

 

Gesten sind ein eigenes Tutorial wert – und ich ermutige Sie, einiges zu diesem Thema zu lesen, wenn Sie es noch nicht getan haben! – aber um es einfach auszudrücken, Gesten sind die Hauptaktionslinie, die eine Pose erzeugt. Sie können es sich als eine wörtliche Linie vorstellen, die durch den Körper gezogen wird. In unserer Skizze könnte die Geste durch die Wirbelsäule gezogen und nach vorne in Richtung Bauch gebogen werden:

Jetzt, da ich eine grundlegende Pose und Proportionen habe, mit denen ich zufrieden bin, ist es an der Zeit, zu den Bausteinen des Designs überzugehen. In diesem Fall ihre Kleidung. Ich wusste, dass ich einen großen, ausgebeulten Pullover wollte, also musste der Rest des Designs darauf passen – was bedeutete, dass das das erste sein musste, was ich zeichnete.

Beachten Sie, wie das Pflaster visuelles Interesse in einem ansonsten leeren Bereich der Komposition erzeugt.

 

Es brauchte jedoch einige Fummelei, um den Rock auf eine Länge zu bringen, die meiner Meinung nach mit den voluminösen Ärmeln am besten funktioniert. Deshalb beginnen wir mit groben Entwürfen. Stellen Sie sich vor, alle Pixel arbeiten schön und perfekt und schattiert und merken erst dann, dass der Rock und die Ärmel, die an derselben horizontalen Linie enden, wackelig aussehen und nicht funktionieren.

Ich muss es mir nicht vorstellen, ich war dort.

Jetzt, da wir uns mit dem Zeichnen der Pixel-Linearen befassen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um über organische Formen zu sprechen (ich sagte, wir würden darauf zurückkommen)!

 

Ich sollte mit einem Vorbehalt beginnen. Geometrische Formen sind nicht schlecht und manchmal die richtige Wahl für ein Projekt. Der Punkt ist, dass Sie den Unterschied kennen sollten – damit Sie die Formen auswählen, die für Sie am besten geeignet sind, und nicht versehentlich die eine oder andere Form verwenden.

 

Wenn das aus dem Weg ist, was bedeuten diese Begriffe?

 

Ich denke, ein Beispiel sollte es ziemlich klar machen. Auf der linken Seite haben wir einen geometrischen Kopf – die Linien sind gerade oder perfekte Diagonalen, und es gibt viele Rechtecke und Dreiecke. Rechts haben wir eine Version mit kurvigeren, unregelmäßigeren Linien, um ein organisches Gefühl zu vermitteln.

(Sie können es sich als die geraden Linien von etwas Hergestelltem im Vergleich zu den weichen Linien eines Menschen oder Tieres vorstellen).

Geometrische Formen eignen sich in der Regel gut für Bilder, die ein steifes, regelmäßiges Gefühl vermitteln müssen. Ein minimalistisches Stadtbild würde zum Beispiel gut passen.

 

Organische Formen sind oft nützlich, um die Weichheit und natürliche Krümmung eines organischen (aha!) Objekts zu vermitteln – einer Person, einer Pflanze, eines Tieres usw.

 

Aber natürlich sind Regeln dazu da, gebrochen zu werden. Einige Spiele verwenden einen absichtlich blockigen Artstyle. Einige Cartoons verwenden sogar für Gebäude lose, organische Formen. Diese ungewöhnlichen künstlerischen Entscheidungen können einen unverwechselbaren, ikonischen Look schaffen. Abgesehen von der Ästhetik können sich diese Entscheidungen gut für die Atmosphäre eignen, die die Werke zu schaffen versuchen.

Aber für diese Zeichnung denke ich, dass eine konventionelle Wahl gut funktionieren wird. Das Gefühl, das ich vermitteln möchte, ist das weiche Volumen eines Baggy-Pullovers und die süße Rundung eines Chibi-Girls. Organische Formen sind besser geeignet, dieses Gefühl zu vermitteln. Das sind also die Linien, die ich hervorheben werde, wenn ich mit dem Nachzeichnen der Skizze beginne:

Auf der Suche, äh...

Nun, dies ist der erste Durchgang. Ich habe es absichtlich schnell (unordentlich!) gemacht. Lassen Sie mich erklären...

Durch schnelles Nachzeichnen des Bildes habe ich ein paar verschiedene Ziele erreicht:

 

1. Zeit sparen

 

Das Zeichnen eines Pixels nach dem anderen dauert ewig. Zu diesem frühen Zeitpunkt kann ich nicht einmal sicher sein, ob ich diese Zeilen genau hier haben möchte. Viel zeiteffizienter, um die Linien schnell nach unten zu bringen, nach Bereichen zu suchen, die angepasst werden müssen, diese Korrekturen vorzunehmen und dann die Linien zu verfeinern.

 

2. Erfassen Sie die Skizze genau

 

Außerdem ist es wahrscheinlicher, dass ich das Gefühl für die Skizze verliere, wenn ich jeweils nur einen Pixel zeichne. Wenn ich beispielsweise hyperfokussiert bin, um das Knie gut aussehen zu lassen, zoome ich heran und füge Pixel nacheinander hinzu oder lösche sie, ohne auf den Rest des Bildes zu achten. Was ... schlecht für die Komposition ist.

Schließlich zeichne ich nicht das perfekteste Knie des Universums, sondern ein ganzes Mädchen. Jede künstlerische Entscheidung, die ich treffe, sollte daher dem großen Ganzen dienen – um das Gesamtgefühl zu vermitteln, das ich hervorzurufen versuche. Die Formen, die Farben, die Platzierung jedes Elements...alles muss zusammenarbeiten.

 

Sobald ich sicher bin, dass die Proportionen und die Silhouette der Linien für meine Komposition funktionieren, kann ich mir Gedanken machen, die Linien zu verfeinern und Details hinzuzufügen.

Also... nachdem du das Brötchen nach unten verschoben, die Schuhzungen angepasst, einige der Formen im Haar verbessert und ein paar Kleidungsfalten hinzugefügt hast... jetzt ist es Zeit, die Linien zu bereinigen:

Es fängt an, nach etwas auszusehen!

Eine große Sache, die dazu beiträgt, dass diese Version sauberer aussieht, ist das Entfernen zusätzlicher Pixel an den sogenannten "Ecken" (den Bereichen, in denen die Pixel ihre Richtung ändern):

Beachten Sie, wie die klumpigen Ecken in der linken Version der Zeichnung trotz der organischen Form der Linien ein starres, geometrisches Gefühl verleihen. Aufgrund der zusätzlichen Pixel wird jede Bewegung der Linie als rechtwinklige Drehung gelesen. Sie lassen die Linien auch viel dicker erscheinen, was dem weichen, organischen Gefühl, das wir anstreben, nicht zuträglich ist. Raus hier, Klumpen!

Jetzt, da wir unsere Linien dort haben, wo wir sie haben möchten, können wir mit dem Färben beginnen!

Lass uns ein paar Flats runterhauen:

Warum diese Farben?

 

Farbtheorie ist eine ganze Menge Würmer, auf die ich gerne eingehen würde, aber wir müssen uns mit einer schnellen und schmutzigen Zusammenfassung begnügen, um beim Thema zu bleiben. Auf geht's!

 

Farbschemata haben normalerweise eine oder zwei neutrale Farben, eine andere Hauptfarbe und dann eine knallende Akzentfarbe.

 

Auch hier treffen wir Entscheidungen, die im Einklang mit dem großen Ganzen stehen. Ich bin auf der Suche nach einem sanften, sanften Blick – aber auch nicht zu süß.

 

Als neutrale Farben habe ich Creme und Braun gewählt. Diese Basis erzeugt ein warmes, kontrastarmes Gefühl. Die Verwendung mehrerer verschiedener Schattierungen der neutralen Farben (z. B. dunkle Schuhe vs. orangefarbenes Haar) sorgt für visuelles Interesse, ohne zu viel Kontrast hinzuzufügen.

 

Ich habe Blaugrün sowohl als Haupt- als auch als Akzentfarbe verwendet (wiederum, um den Kontrast zu minimieren). Der Rock ist eine dunkle, gedeckte Version der Farbe, während die Augen hell und gesättigt sind. Dies hilft auch bei der Ausgewogenheit der Komposition.

 

Da der Rock dunkel ist, hebt er den hellen Pullover hervor, gleicht die dunklen Schuhe aus und gleicht die relativ hellen, auffälligen Augen und Haare aus (wenn wir das Karomuster zum Rock hinzufügen, wird es optisch noch interessanter und daher als Ausgleichselement noch wirksamer).

Farben sind ein riesiges und faszinierendes Thema, aber es ist an der Zeit, zur Schattierung überzugehen.

Zu diesem Zeitpunkt machen wir uns keine Sorgen um die Farbe der Schatten. Ich habe eine Schnittebene, die auf den Mischmodus Multiplizieren eingestellt ist, damit ich sehen kann, was ich tue, und ich gehe einfach in die Stadt und versuche, die richtigen Orte zu finden, um diese Schatten zu platzieren:

Sieht sehr gut aus!

 

Ich möchte noch eine kurze Tangente nehmen, um über den relativen Wert zu sprechen. Die Idee dabei ist, das Motiv als Ganzes zu betrachten und große Licht- und Schattenbereiche auszuwählen. In den Bereichen mit dem tiefsten Schatten sollte der hellste Wert nicht vorhanden sein. Ebenso sollte in den hellsten Bereichen der dunkelste Wert nicht vorhanden sein. Wenn Sie ein Graustufengemälde erstellen, würden Sie im Grunde nicht Schwarz und Weiß für jede Oberfläche verwenden. Ein Teil des Bildes wäre weiß-zu-grau und ein anderer wäre grau-zu-schwarz. Dies trägt dazu bei, dem gesamten Bild einen Zusammenhalt und ein viel besseres Gefühl für die Lichtrichtung zu verleihen.

 

In dieser Zeichnung ist der relative Wert der Grund für den großen Schatten über ihrem Ohr:

Jetzt, da die Schatten an den richtigen Stellen sind, können wir uns auf die Auswahl effektiver Farben konzentrieren. Ich wählte ziemlich blasse Schatten, wiederum im Dienste meines kontrastarmen Sehens, mit wärmeren Tönen auf Haar und Haut, um ihnen ein lebendiges Gefühl zu geben:

Als nächstes stehen die Highlights an! Das wird seltsam aussehen, weil ich helles Weiß als Platzhalter-Highlight-Farbe verwendet habe (normalerweise würde ich das nicht tun, aber der Pullover war so blass, dass nichts anderes allgemein sichtbar gewesen wäre). Ohne weiteres...

Heilige Moly, sie glänzt wirklich!

Lass es uns abschwächen...

Beachten Sie auch hier, dass es Bereiche mit Lichtern und minimalen Schatten gibt. Zum Beispiel der Oberkörper ihres Pullovers und die Chibi-Weite ihrer Wangen. Relativer Wert schlägt wieder zu!

Aber, Gott, der Rock sieht ohne Muster irgendwie langweilig und einsam aus, oder? Vielleicht überwältigt von dem ausgebeulten Pullover und dem riesigen Kopf des Mädchens? Lassen Sie uns etwas visuelles Interesse hinzufügen.

Schritt eins: Braune vertikale Streifen mit geringer Deckkraft im Mischmodus Multiplizieren:

Schritt 2: Grauweiße horizontale Streifen mit einer noch geringeren Deckkraft im Mischmodus „Glühen abwedeln“:

Setzen Sie sie zusammen und was bekommen Sie (bibbidi-bobbidi-boo)?

Visuelles Interesse!

Jetzt, da alle Farben vorhanden sind – die Flächen, die Schatten, die Glanzlichter – ist es an der Zeit, unsere Linien zu färben. Dies hilft dabei, verschiedene Elemente der Zeichnung zu definieren und dem Bild ein weicheres Gesamtbild zu verleihen. Meine erste Änderung bestand darin, alle Linien dunkelbraun zu machen. Dann bearbeitete ich die Linienfarbe abschnittsweise und blieb so nah wie möglich an diesem Braun. Dies half, die Lineart-Farbe kohäsiv zu halten:

Endlich – wir sind fertig!

Naja...das wären wir sowieso, wenn ich ein perfekter Künstler wäre und beim ersten Versuch alles perfekt hinbekommen. Aber ich nicht! Und das bedeutet, dass wir viele kleine Optimierungen und Verbesserungen an dieser fast fertigen Version vornehmen können.

Korrekt.

 

Es ist endlich an der Zeit, sich auf Details zu konzentrieren (auch bekannt als "Politur"). Was funktioniert und sollte hervorgehoben werden? Was funktioniert nicht und sollte korrigiert werden?

Ich hatte das Gefühl, dass einige der schattigen Bereiche mehr Schwung brauchen und dass die Augen ein wenig tot aussahen – also habe ich sie aufpoliert. Ich habe auch einigen Umrisskanten Pixel derselben Farbe wie die Schatten hinzugefügt, um den Übergang weicher zu machen. Ich entschied, dass der große Schatten unter dem Pullover nicht funktionierte und beseitigte ihn. Einige der Innenlinien wurden aufgehellt, um die Kanten jedes Elements stärker hervorzuheben...

 

Oder kurz gesagt, ein Haufen Fummelei! Ich konnte mich auf diesen fortgeschrittenen Müll konzentrieren, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass ich meine Zeit mit etwas verschwende, das ich später einfach ändern würde. Durch häufiges Herauszoomen, um sicherzustellen, dass ich das Gesamtbild nicht beeinträchtigte, konnte ich mich anpassen und basteln, bis ich eine endgültige Version gefunden hatte, die sich richtig anfühlte.

 

Und hier ist es:

Um die Unterschiede noch deutlicher zu machen, hier ein animierter Vergleich (.gif):

Ist sie perfekt? Äh, nichts ist perfekt. Aber sie passt meine Vision nach besten Kräften an.

 

Da ich mit der Skizze und der anfänglichen Pixelverfolgung darüber unordentlich war, konnte ich ein Gefühl von Lebendigkeit und Weichheit in der Lineart einfangen und beibehalten. Durch die Arbeit an der Platzierung, bevor ich mich mit Farben beschäftigte, konnte ich mich darauf konzentrieren, die Formen richtig zu machen, ohne ständig die Farbe ändern zu müssen, mit der ich zeichnete. Das Speichern meiner kniffligen kleinen Bearbeitungen bis zum Ende hat mir geholfen, sicherzustellen, dass diese Bearbeitungen keine Zeitverschwendung sind, und hat dazu beigetragen, dass sie der Gesamtkomposition dienen.

Obwohl wir also mit einem Medium arbeiten, das so präzise ist, dass es auf die Platzierung jedes einzelnen Pixels ankommt--

Haben Sie keine Angst, unordentlich zu werden!

PS Vielen Dank, dass Sie einige Zeit mit mir verbringen. Ich wünsche dir das Beste auf deiner Kunstreise!

 

--VorletzterSaint