Einführung

Hallo alle zusammen!

Das ist Freddie, und in diesem Tutorial werde ich die Grundlagen dafür durchgehen, wie sich eine Pose natürlich anfühlt. Auf dem Weg dorthin werde ich ein paar Tipps und Tricks teilen, um einen Charakter zu beleben, indem ich einfach seine Haltung ändere.

Grundlegende Anatomie und wie man ihre Konstruktion vereinfacht

Die Anatomie, liebevoll auch „der Fluch des Künstlers“ genannt, befasst sich mit dem Studium des menschlichen Körpers. Es erfordert ein unglaublich tiefes Verständnis von Muskeln und Knochen und so weiter, aber das ist nicht ganz das, was wir heute angehen werden.

Eine wichtige Lektion in der Kunst insgesamt ist meiner Meinung nach, sie in kleinen, überschaubaren Teilen zu betrachten. Und kleine, überschaubare Teile sind genau das, was wir in die Anatomie unterteilen werden. Dazu können wir den menschlichen Körper durch Konstruktion (= Vereinfachung komplexer Formen in einfachere Formen) in Quadrate, Ovale, Dreiecke, Kugeln und dergleichen aufteilen. Solange Sie diese Grundformen skizzieren können, können Sie eine grundlegende Anatomie skizzieren.

Wie unten zu sehen ist, ist der Körper auf der rechten Seite viel schneller zu zeichnen und besteht aus Formen, die sich viel einfacher in eine Pose verschieben lassen.

Wenn sich dies immer noch etwas überwältigend anfühlt, können Sie den Körper in noch einfachere Formen zerlegen. Vertrauen Sie auf Ihren Instinkt und skizzieren Sie Formen bis zur Detailgenauigkeit, die Sie am meisten anspricht. Das Ziel hier ist nur, es Ihnen leichter zu machen, einen Grundkörper zu skizzieren.

Geste vs. Anatomie

Um die Beweglichkeit des menschlichen Körpers nachzubilden, könnte der wichtigste Teil sehr wohl die Geste sein. Eine Gestenzeichnung ist eine schnelle Skizze einer Figur mit Fokus auf ihre Kurven und Bewegungen.

Während die Anatomie den menschlichen Körper repräsentiert, versuchen Gestenskizzen die menschliche Figur darzustellen. Der Unterschied besteht darin, dass das Zeichnen von Gesten auf dem „Gefühl“ der Figur beruht und nicht darauf, wie sie tatsächlich ist. Es erlaubt, für die Wirkung zu übertreiben, während gleichzeitig die Regeln der Anatomie berücksichtigt werden.

Wenn Sie beim Studium der Anatomie Diagramme von Muskeln und Knochen beobachten, geht es beim Studium der Gesten darum, wie Sie die menschliche Figur sehen und wie Sie sie auf Papier (oder digitaler Leinwand) darstellen.

Nebeneinander sehen Sie die visuelle Trennung zwischen einem Fokus auf Bewegung und einem Fokus auf anatomischer Genauigkeit. Natürlich ist keines besser oder schlechter als das andere, aber wenn es um Posen geht, möchten Sie wahrscheinlich lockerer in Ihren Skizzen sein; Aus diesem Grund kann das Erlernen des Zeichnens von Gesten sehr nützlich sein.

Gestenpraxis

Nachdem wir nun herausgefunden haben, warum Sie Gesten lernen sollten, können wir uns damit befassen, wie Sie sie tatsächlich üben.

Erstens würde ich Ihnen raten, sich die Zeit zu nehmen, eine Bibliothek mit Referenzen zusammenzustellen, entweder auf Pinterest oder Deviantart oder einer anderen Website mit ähnlichen Funktionen.

Nachdem Sie eine Reihe von Referenzen ausgewählt haben, öffnen Sie eine neue Datei und stellen Sie sich einen Timer. Ich würde empfehlen, 10 Minuten nicht zu überschreiten, da Sie sonst den Drang verspüren könnten, jede Zeile zu perfektionieren - was dem Zweck der Übung widersprechen würde. Konzentrieren Sie sich darauf, die Grundform der Person zu skizzieren, die Bewegung des Körpers nachzubilden, breite und spontane Linien zu verwenden und Spaß zu haben?

:) Ehrlich gesagt, du kannst diese Übung sogar regelmäßig oder immer dann machen, wenn du eine kurze Pause auf der Arbeit oder in der Schule hast, da sie so kurz ist und nur dein Handy und etwas Papier erfordert.

3D-Modelle

Dies ist möglicherweise ein guter Zeitpunkt, um zu erwähnen, dass Sie unabhängig von der von Ihnen verwendeten Version von Clip Studio Paint - einige - Zugriff auf 3D-Modelle haben. Diese können Ihnen eine ausgezeichnete Struktur geben, auf der Sie Ihre Pose aufbauen können, aber meine persönliche Empfehlung wäre, sie zu verwenden, nachdem Sie einige gestische Posen skizziert haben, nur um sicherzustellen, dass die natürliche Fließfähigkeit der Pose nicht verloren geht.

Schwerpunkt & Gegensätze

Nachdem wir die Grundlagen der Konstruktion und Formen geerdet haben, können wir zu spezifischeren Tipps übergehen, um einer Pose Leben einzuhauchen.

Der Körper verschiebt auf natürliche Weise seine Position, um einer Gewichtsveränderung Rechnung zu tragen. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie tragen eine schwere Einkaufstüte in einer Hand. Ihre Körperhaltung wird sich dazu neigen, denn plötzlich ist die Hälfte Ihres Körpers viel schwerer.

Laut Physik sind alle Objekte ausbalanciert, weil ihr Massenschwerpunkt auf einer stabilen Unterlage gelagert ist, was bei Anwendung auf den menschlichen Körper in der Regel die Füße bedeutet. Der hypothetische Schwerpunkt des Körpergewichts konzentriert sich um den Bauchnabel (wie oben gezeigt) und wird als Schwerpunkt bezeichnet.

 

Oben haben wir eine Möglichkeit gesehen, wie der Körper ein zusätzliches Gewicht ausgleichen kann. Je nachdem, wie die Person einen Gegenstand trägt, kann sie jedoch gegen das Gewicht kippen, um ihn beispielsweise zu heben oder mit beiden Händen zu transportieren.

All dies bedeutet, dass das Gewicht einer Person durch ihre Körperhaltung stabilisiert werden muss, damit sie stehen kann. Der Charakter muss einen stabilen Stand haben, auf dem der Schwerpunkt gestützt wird, damit er stehen kann.

Außerdem kann sich der Oberkörper relativ frei bewegen, ohne dass der Unterkörper den Halt verliert.

 

Eine der subtilsten und nützlichsten Anwendungen dieses Konzepts ist eine Technik namens "contrapposto" (wörtlich "Gegengewicht" auf Italienisch), ein Begriff, der sich darauf bezieht, dass die Linie der Schultern der der Hüften gegenüberliegt. Die bekanntesten Beispiele dafür sind in Michelangelos Skulpturen zu sehen, die einen Blick wert sind, wenn das Thema Sie interessiert.

Um es auch zu verwenden, ziehen Sie einfach zwei Diagonalen durch Schulter und Hüfte und achten Sie darauf, dass sie in entgegengesetzte Richtungen zeigen.

Persönlichkeit hinzufügen

Dieser und der nächste Tipp sind besonders nützlich für Originalcharaktere, aber Sie können sie auch für normale Illustrationen verwenden, solange Ihr Motiv menschlich ist.

Die Körpersprache kann bestimmte Teile der Persönlichkeit einer Person offenbaren, und sie zeigt sie in der Art und Weise, wie Menschen stehen, ob sie herumzappeln oder nicht, wie sie ihre Schultern halten. Da es so gut sichtbar ist, kann es problemlos in Zeichnungen von Personen integriert werden.

Unten sehen Sie einige Beispiele.

Links ein extrovertierter Charakter, rechts ein introvertierter und in der Mitte ein Zwischenmensch, der eine entspannte, verträumte Stimmung verströmt. Während sich die ausgehende Person nach außen krümmt, sackt die introvertierte Person nach innen, was eine schöne, wenn auch einfache Möglichkeit sein könnte, sich daran zu erinnern.

Interaktion mit der Umgebung/Requisiten

Ein weiterer netter Trick, um Ihre Posen zu beleben, besteht darin, den Charakter mit einer Umgebung oder mit einem Objekt interagieren zu lassen, das sich auf sie bezieht.

Übersetzen Sie die Vorlieben oder den Beruf des Charakters in die Pose selbst, fügen Sie sie hinzu und stellen Sie Ihren Charakter um die Requisite herum. Im folgenden Beispiel können wir sehen, was wie ein Ritter aussieht, was nur durch die Assoziation des Schwertes mit der Figur impliziert wird.

Wenn Sie die Interessen des Charakters nicht verstanden haben oder eine Illustration zeichnen, die nichts mit einem Originalcharakter zu tun hat, könnte eine weitere Inspirationsquelle aus der Ästhetik stammen. Suchen Sie im Internet nach Listen oder erstellen Sie ein Moodboard, und - für diesen Tipp - möchten Sie ein Objekt oder Symbol finden, das die Ästhetik verkörpert.

Ballons können mit einem „Karnevalskern“ oder einer Vergnügungspark-Ästhetik in Verbindung gebracht werden, während sie beispielsweise einen Lutscher im Puppenkern- oder Pastellstil halten, um nur einige zu nennen.

Ästhetik im Allgemeinen ist eine fantastische Möglichkeit, eine Basis für Ihre Charakterdesigns zu finden, und wie oben gezeigt, können sie auch für das Posieren verwendet werden.

Eine kurze Anmerkung zur Perspektive

Menschen bewegen sich sowohl durch den Raum, als auch darin. Die Verwendung der Perspektive vermittelt dies in Zeichnungen, indem sie die Nähe der Figur aus dem Blickwinkel verschiebt, um ihnen eine weitere Dimension des Lebens hinzuzufügen.

Bei Posen reicht in den meisten Fällen eine Ein-Punkt-Perspektive.

Wir werden ein Beispiel dafür ausprobieren.

Zeichnen Sie zuerst die Horizontlinie. Wählen Sie eine Stelle in etwa drei Viertel der Seite und verwenden Sie das Führungslineal, um eine gerade Linie zu ziehen.

Markieren Sie einen Punkt in der Mitte der Linie. Dies wird der Punkt sein, an dem alle Linien zusammenlaufen, da dies der Fluchtpunkt ist.

In diesem Beispiel greift die Hand der Figur nach der „Kamera“.

Zeichne die Teile der Figur, die weder näher noch weiter von dem Punkt entfernt sind, auf dem sie stehen.

Wenden Sie als Nächstes eine Perspektive an, indem Sie die Hand der Person skizzieren, die locker größer als ihr Kopf ist. Stellen Sie an dieser Stelle nur sicher, dass die Form korrekt ist.

Dies könnte das Ende sein, wäre die verwendete Perspektive nicht ein bisschen zu dramatisch für das Thema. Da die Verkürzung, die wir in diesem Beispiel anstreben, weniger übertrieben ist, müssen wir dies "korrigieren".

Beginnen Sie damit, die oberen und unteren Extremitäten der Hand mit dem Fluchtpunkt zu verbinden. In einer anderen Farbe das gleiche für den Kopf machen.

Die blauen Linien bilden einen Winkel, der fast doppelt so groß ist wie der vom Kopf.

Um dies zu korrigieren, ziehen Sie eine Auswahl um die Hand und verwenden Sie das Transformationswerkzeug (Strg+T). Versuchen Sie, die Hand fast in die grünen Linien einzupassen.

Der Unterschied ist nur gering, aber das untere Bild wirkt dadurch etwas natürlicher.

 

Eine zweite Methode zum Hinzufügen einer Perspektive zu einer Pose, die keine Richtlinien beinhaltet, besteht darin, dieselbe vereinfachte Konstruktion zu verwenden, die wir im ersten Abschnitt untersucht haben, und sie in weitere Formen zu unterteilen.

Indem Sie die Gliedmaßen in gleich große Abschnitte mit ähnlichen Formen teilen - in diesem Fall habe ich Zylinder verwendet - können Sie die gleiche Perspektive wie bei dieser Form anwenden und dies für so viele Teile wiederholen, wie die Gliedmaße passen.

Wenn sich das Anhängsel bewegt, können Sie diese Abschnitte entsprechend zusammendrücken oder verlängern. Indem Sie die Zahl gleich halten und nach und nach größer oder kleiner werden, wird die Pose im Verhältnis gehalten.

Um Posen Bewegung und Leben zu verleihen und gleichzeitig das Gefühl der Anatomie zu bewahren, ist es ideal, die menschliche Figur so zu konstruieren, dass Sie Ihren Zeichenprozess unterstützen.

Abschluss

Vielen Dank, dass Sie bis hierhin gelesen haben!

Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne unten lassen. Ich bin kein Experte, aber ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten.

Wenn nicht, hoffe ich, dass das ein wenig geholfen hat, und bis zum nächsten Mal~