Hugo Pratt war ein berühmter Künstler und Comiczeichner. Er war auch ein großartiger Aquarellmaler. Überprüfen Sie bei Google, indem Sie „hugo pratt watercolours“ eingeben. So viele Bilder sind da und schön.

 

Wenn ich also an den Aquarellstil denke, denke ich an so etwas, sehr spezifisch, das ich in der realen Welt meistern möchte, aber angesichts meiner Faulheit und meiner Leidenschaft für digitale Malwerkzeuge, insbesondere Clip Studio Paint, habe ich mich entschieden, versuchen Sie es digital und beginnen Sie von vorne, um das, was ich im Sinn habe, nachzubilden.

 

Was ich gerne nachahmen möchte, ist so etwas wie die Bilder, die aus Teilen einiger seiner Aquarelle dargestellt sind, nur um Ihnen zu sagen, was ich im Sinn habe. Ich möchte hier einige seiner Werke zeigen, aber es scheint, dass dies das Urheberrecht verletzen würde, also sage ich Ihnen nur, dass Sie, wenn Sie möchten, einige Beispiele googeln können, wie zum Beispiel: "Hugo Pratt Aquarelle" und dann können Sie einige seiner Werke sehen.

 

Sie können an den Mustern der Farbflecken sehen, welche Art von Effekt ich nachbilden kann. Um das zu tun, dachte ich, es zu nennen: „Druck-Inverse-Theorie“, weil ich die Idee umgedreht habe, dass der Druck auf das Tablett proportional zum Farbfluss in der Zeichnung sein muss. Bei mir ist das Gegenteil der Fall: weniger Druck, mehr Farbe, mehr Druck weniger Farbe.

 

Bei Interesse einfach dem Lesen folgen.

 

Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass nach meiner Erfahrung ein digitaler Zeichenstil wie der von Hugo Pratt bei One-Shot-Aktivitäten fast unmöglich ist, das bedeutet, dass ein einzelner Pinsel mit dieser Art von Effekt unmöglich ist, es sei denn, Sie erstellen eine andere Art von Pinsel und Blender mit unterschiedlichen Einstellungen und versuchen Sie, eine Mischung aus allen zu verwenden, um sich dem zu nähern.

 

Auf jeden Fall wollte ich versuchen, dieses Gefühl von Wasser, nassen und gepflegten Schlägen nachzuahmen, das digital so schwer zu erreichen ist, und nach vielen Versuchen kam ich auf meine Theorie, die ich Ihnen erkläre.

 

Komm wir starten:

Die Schritte, die ich identifiziert habe, sind die folgenden:

 

Schritt 1: Papierauswahl

Schritt 2: Pinselauswahl

Schritt 3: Pinseleinstellungen

 

Schritt 1: Papierauswahl.

 

Wählen Sie wie gewohnt ein neues Dokument aus. Ich wähle 2000px x 2000px bei 300dpi mit weißem oder hellgelbem Papier aus. Wählen Sie in jedem Fall eine weißliche Farbe. Um die Papierfarbe zu ändern, wählen Sie die Papierebene aus und klicken Sie in das kleine Quadrat, um die Farbe auszuwählen.

 

Dann öffne ich das „Material“-Fenster (Fenster->Material->Monochromatisches Muster) und dann kannst du das „fein strukturierte“ Muster auswählen. Es ist wichtig, dass Sie dies wählen, da es rau ist und Rauheit der Schlüssel zum Erzielen des Effekts ist.

 

Wenn Sie möchten, können Sie auch andere ausprobieren, aber jetzt folgen Sie mir einfach. Ziehen Sie das ausgewählte Muster wie folgt in das Dokument. Oder wenn Sie bereits eine Zeichnung geladen haben, zwischen der Zeichnungsebene und der Papierebene

 

Minimieren Sie das Materialfenster, da wir es jetzt nicht brauchen und Sie ein großes dunkelgraues strukturiertes Dokument haben sollten, das etwa so aussieht:

 

Im Dialogfenster „Ebeneneigenschaften“ (Fenster->Ebeneneigenschaften falls nicht sichtbar) sollten Sie den kleinen Button „Textur kombinieren“ auswählen und als Stärke 30 einstellen. Diese Einstellung kann variiert werden, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, wenn die Textur stark oder weich auf das Papier aufgetragen wird. Eine höhere Zahl bedeutet eine stärkere Rauhigkeit/Rauheit des Papiers.

 

In der Papierschicht können Sie eine andere Farbe auswählen, aber ich schlage vor, sie so zu belassen oder auf ein sehr helles Gelb (RGB 248, 248, 238) zu setzen. Es ist nicht so wichtig und es hängt von Ihrem Geschmack ab. Für Aquarelle ist ein dunkles Papier schwer vorstellbar, da normalerweise das Weiß das Licht darstellt und Sie das Licht mit Farbe überdecken.

 

Schritt 2: Pinselauswahl. Sofern Sie nicht Ihren eigenen persönlichen Pinsel erstellen möchten, bei dem Sie wissen müssen, wie es in CSP funktioniert, was hier nicht in den Rahmen fällt, empfehle ich Ihnen, im Internet oder im CSP-Portal Pinsel zu finden, die denen ähneln Ich habe zur Verfügung gestellt und ich für diesen Effekt ausgewählt. Schauen Sie sich für dieses Tutorial die folgenden Pinsel gut an und wie sie gemacht werden, und versuchen Sie, etwas Ähnliches zu finden. Vielleicht haben Sie schon so etwas unter den vielen Pinseln, die Sie sicherlich schon geladen haben.

 

Wichtig: Es ist nicht zwingend erforderlich, dass Sie genau die oben genannten haben, um diesem Tutorial zu folgen. Bitte studieren Sie die wichtigsten gemeinsamen Aspekte aller oben genannten Beispiele.

 

Die üblichen Muster sind, dass sie Grautöne von schwarz bis transparent haben.

 

Ehrlich gesagt weiß ich nicht mehr, wo ich diese Pinsel gefunden habe. Wahrscheinlich habe ich vom Portal heruntergeladen, aber das ist nicht so wichtig.

 

Wichtig ist, dass Sie sich daran erinnern:

• Wenn Sie Schwarz sehen, bedeutet dies Farbe (bei der von Ihnen gewählten Deckkraftstufe, also wenn Sie die Deckkraft auf 50% eingestellt haben, bedeutet Schwarz 50% der entsprechenden Vollfarbe,

• Wenn Sie diesen Farbverlauf von Schwarz zu Transparent sehen, bedeutet das "von Farbe zu Wasser" ...

 

Progressives Weiß ist also progressives Wasser. Mehr Schwarz bedeutet mehr Farbe.

 

Dies ist wichtig, weil wir keinen flachen Pinsel wollen, sondern etwas, das die Farbmenge und die Farbbewegung in nassen Strichen zufällig nachbildet.

 

Wenn Sie sich also für einen Pinsel entscheiden, wählen Sie einen mit diesen Funktionen:

-irgendwie abgerundet,

-mit einer schwarzen oder dunkleren Seite

-im Rand etwas fragmentiert, aber nicht zu stark

-Farbtöne verblassen von schwarz zu fast transparent.

 

In einigen Fällen habe ich diese Pinsel selbst erstellt, indem ich manuell einen echten schwarzen Aquarellpinsel auf echtes Papier gesprüht und dann die Ergebnisse gescannt habe, wenn ich mehrere Muster erstellt habe, dann in CSP importiert, als Material registriert und ausprobiert.

 

Man weiß am Ende nie, was gut ist und was am besten funktioniert.

 

Sobald Sie den Pinsel ausgewählt haben, ist der nächste Schritt das Anpassen des Pinsels.

 

Schritt 3: Pinseleinstellungen: Die Theorie des Umkehrdrucks

 

Dies ist der Schlüsselteil und dieser Schritt ist ein bisschen schwarze Magie. Ich werde meine Einstellungen für den ausgewählten Pinsel vorschlagen, aber glauben Sie mir, wenn Sie die Pinselspitze ändern, sind die Einstellungen möglicherweise für diese Pinselspitze nicht mehr optimal. Oder wenn Sie eine einzelne Option in den Einstellungen ändern, können sich die Ergebnisse stark ändern. Der beste Weg, um zu lernen, besteht also darin, die Bedeutung der Änderungen, die Sie anwenden, wirklich zu verstehen, damit Sie versuchen können, aufzuhören, wenn die Dinge so sind, wie Sie es möchten.

 

Wählen Sie einen beliebigen vorhandenen Pinsel aus und klicken Sie in den Unterwerkzeugeinstellungen.

Klicken Sie auf "Benutzerdefiniertes Unterwerkzeug erstellen" (es ist die kleine Schaltfläche in der Unterwerkzeugpalette) => Geben Sie ihm einen Namen, den Sie mögen, drücken Sie OK. Danach haben Sie ein Werkzeug zum Anpassen.

 

 

Wenn Sie den Pinsel erstellen möchten, kopieren Sie einfach diese Einstellungen hier, aber ich empfehle Ihnen, meine Kommentare zu lesen, da Sie sonst die Bedeutung der Auswahl nicht verstehen.

 

Pinselgröße: Hier ist der entscheidende Punkt die Druckeinstellung. Fragen Sie sich selbst: Was wollen Sie, wenn Sie den minimalen Druck auf das Tablet ausüben? Wenn die Antwort lautet: Ich möchte die minimale Pixelzahl, dann senken Sie diese Einstellung auf Null. Ich bevorzuge es stattdessen, etwas mehr zu haben, denn wenn Sie wirklich malen, ist das Minimum nie ein einzelner Punkt und ich habe es in der Mitte zwischen 0% und der ersten Zeile, die 25% in der Ausgabeskala beträgt, auf ungefähr überstiegen. Sehen Sie den Ursprung, der nicht bei 0% liegt, sondern etwas über der Mitte des unteren Quadrats. Schauen Sie sich die Diagonale darunter an, es ist nicht genau y=x, aber y=x+10% ungefähr

 

Tinte: Dies ist auch der Schlüssel. Mein Ansatz ist ein Mind Changer. Ich habe die Deckkraft auf 82 eingestellt. Der Effekt der Deckkraft besteht darin, dass beim mehrfachen Zeichnen über denselben Strich die Farbe bis zur Sättigung dieser Farbe dunkler wird. Ja, ich will das.

 

Deckkraft-Dynamik: Sehen Sie sich nun die Deckkraft-Dynamik an, die Sie aufrufen können, indem Sie im Bild unten auf den Pfeil rechts von 82 klicken: Dies ist DAS GEGENTEIL der oben gezeigten Pinseldynamik: Machen Sie es nicht zu einer perfekten Diagonale von rechts oben nach oben links: Start bei 95 % und Ende bei 5 %. Ich habe dies gewählt, weil der Effekt, den ich in meiner Zeichnung haben möchte, darin besteht, dass Sie bei minimalem Druck auf das Tablett die maximale Deckkraft erzielen möchten, während Sie bei maximalem Druck keine Deckkraft wünschen.

 

Versuch es. Es ist fantastisch, da es den Effekt des Bewässerns der Farbe auf Papier nachbildet, denn wenn Sie das "Papier" nur leicht berühren, haben Sie das Maximum an Farbe, aber ohne Ihre Hand zu heben, wenn Sie allmählich weiter Druck ausüben, neigt es dazu, sich auszudehnen.

 

Dies unterscheidet sich radikal vom traditionellen Zeichenstil, der auf einer Standarddruckkurve basiert, und Sie müssen sich daran gewöhnen, da es für Sie vielleicht nicht so selbstverständlich ist.

 

Denken Sie daran, weniger Druck mehr Deckkraft, mehr Druck weniger Deckkraft. Auf diese Weise können Sie diese dunkleren Teile in den Strichen erstellen, da Sie nur leicht malen und erweitern können. Aber warten Sie, bis ein weiterer wichtiger Aspekt folgt: der nächste.

 

Der andere wichtige Aspekt ist der Mischmodus. Es gibt zwei, die ich Ihnen vorschlage, es auszuprobieren:

 

Einer ist der Mischmodus „Hintergrund“, der diesen seltsamen, aber originellen Effekt hat: Die Farbe Ihres Strichs geht unter die bereits gemalte Farbe. Allmählich überlagert sich die Farbe, als ob sie die erste Farbe wäre, aber sie tritt von unten hervor. Auf diese Weise bleibt der erste Farbfleck, den Sie mit weniger Druck gemalt haben, und wird nicht durch den Mischmodus zerstört, da der „Hintergrund“ zuerst unterhalb der maximalen Deckkraft beginnt. Natürlich ändert sich die Deckkraft, wenn Sie weiter mischen, und der Effekt ist, als würde der ursprüngliche Touch zerstört. Sie können es versuchen, wenn Sie verschiedene Mischmodi wie "normal" oder "multiplizieren" mögen, aber der obige ist wirklich großartig, wenn Sie die Logik verstehen.

 

Ein anderer ist der Mischmodus „Alpha ersetzen“. Dieser Modus bedeutet, dass die Deckkraft der überlappenden Farbe die Deckkraft der darunter liegenden Farbe ersetzt. Das bedeutet, wenn Sie die Farbe nicht ändern, sondern nur über das bereits gemalte malen, versucht dies, die gleiche Deckkraft beizubehalten, und das Ergebnis ist glatter als bei anderen Mischmodi wie normal oder multiplizieren. Sie müssen nicht mischen oder andere Dinge tun, um die Farbe zu glätten. Ein zweiter Effekt ist, dass, wenn Sie eine Farbe in der Nähe wählen, eine schöne Mischung aus beiden erzeugt wird, während die Deckkraft beibehalten wird.

 

Zusammenfassung: Probieren Sie beides aus und wählen Sie das gewünschte aus. Ich schlage vor, dass Sie mit den beiden Mischmodi zwei identische Pinsel erstellen, damit Sie problemlos von einem zum anderen wechseln können.

 

Wichtiger Hinweis zum Thema „Löschen“: Wenn Sie in Ihrer Zeichnung zufällig eine Farbe überzählig haben und korrigieren möchten (ohne Strg-z/cmd-z zu verwenden, was immer möglich ist), haben Sie mehrere alternative Optionen, die ich empfehle.

 

Die, die ich mehr mag, sind:

 

a) Duplizieren Sie das Werkzeug und Sie behalten alles in der Pinseleinstellung bei, wie es ist, aber Sie ändern den Mischmodus von "Hintergrund" auf "Löschen". Dann übermalst du deine Zeichnung leicht, um die überschüssigen Farbteile zu entfernen.

 

Wichtig: Wenn Sie diese Technik wählen, die meiner Meinung nach die beste ist, dann

Ändern Sie die Einstellungen der Texturoption im 'Sub-Tool-Detail', indem Sie die 'Umkehrdichte' abwählen, der Grund dafür ist die persönliche Wahl für den resultierenden Effekt

Senken Sie die Texturdichte auf 50-60%. Siehe das zweite Bild rechts unten.

 

b) Alternativ behalten Sie das Werkzeug, das Sie zum Malen verwenden, bei, wechseln jedoch die Farbe von Ihrer aktuell ausgewählten Farbe auf die transparente Farbe und zeichnen auf diese Weise über das Teil mit Farbüberschuss. Wenn Sie fertig sind, wechseln Sie wieder zu Ihrer Farbe. Ich habe dies einer der Tasten meines Wacom-Stifts zugewiesen (ich benutze ein sehr altes Intuos 3-Tablet).

 

Diese Vorschläge zum Löschen sind viel besser als die Verwendung des „Radiergummis“, aber tun Sie, was Sie bevorzugen.

 

Anti-Aliasing: Ich habe "schwach" gewählt, was die zweite von links ist.

 

Pinselform: Keine Änderung hier. Natürlich müssen Sie wie oben erwähnt den Pinsel auswählen, für den Sie sich entschieden haben.

 

Sprüheffekt: Nichts ausgewählt.

 

Hub: Der entscheidende Aspekt ist hier das „Dauersprühen“ auf „Ein“. Vor diesem Hintergrund und mit den obigen Kommentaren zur Wirkung des umgekehrten Drucks bedeutet dies, dass Sie der Farbe mehr Deckkraft (Wasser) hinzufügen, wenn Sie einen progressiven Druck (von niedrigem Druck zu hohem Druck auf das Tablett) ausüben.

 

Wenn Sie also einen Farbpunkt mit leichtem Druck auf das Tablett hinzufügen (denken Sie daran, dass wir die maximale Deckkraft mit geringem Druck auf dem Tablett einstellen) und dann den Druck auf dem Tablett ständig erhöhen, ist der Effekt, dass die Farbe zunächst in voller Deckkraft ist verblasst dann aber schön.

 

Textur: Dies ist ein weiterer wichtiger Aspekt dieser Pinseleinstellungen. Wir möchten einen pflegeleichten Effekt auf Papier nachbilden, wie den Blues hier links. Sie müssen eine Textur auswählen, wie ich es bei „Pencil“ getan habe. Die Dichte bedeutet „Wie stark soll diese Textur auf den Strich aufgetragen werden?“. Ich habe mich für 70 entschieden, da ich den Groomy-Effekt mag. Wenn Sie es auf 0 setzen, wird der Effekt der Textur natürlich zunichte gemacht.

 

Auch die umgekehrte Dichtefunktion ist sehr wichtig und ich versuche zu erklären, wie sie funktioniert: Die Texturen haben einen körnigen Effekt aus Punkten. Einige der Punkte bedeuten "kein Strich", wenn Sie es verwenden, das heißt wie weiße kleine Punkte auf Papier. Stattdessen möchten wir, dass diese Punkte dunkel sind (Bräutigam), deshalb haben Sie "Umgekehrte Dichte" gewählt. Das Skalierungsverhältnis vergrößert oder verkleinert die Punkte der Textur. Wenn Sie also kleine dunkle Punkte wünschen, verkleinern Sie den Maßstab, ansonsten vergrößern Sie den Maßstab. Die Methode zum Auftragen der Textur ist „multiplizieren“, da wir möchten, dass die dunklen Punkte hervortreten. Erinnern Sie sich, dass Sie, wenn Sie die Strichzeichnungen haben, diese Ebene auf "Multiplizieren" setzen, um sie immer oben zu haben? gut hier ist irgendwie ähnlich.

 

Aquarellrand: Für mich nicht so wichtig, aber es hängt von Ihnen ab. Ich habe es niedrig eingestellt.

 

Die anderen Einstellungen: Löschen, Korrektur, Starten und Beenden, Anti-Overflow sind hier nicht so wichtig und Sie können die Standardeinstellungen wählen.

 

 

Nützliche Ressourcen: http://vd.clipstudio.net/clipcontent/en/lib/clipstudio/paint/data/162/EN_CSP_toolguide_162.pdf Suchen Sie nach dem Lösch- und Hintergrundmischmodus.

 

Gut gesagt, dass Sie es selbst versuchen können. Das folgende Beispiel einer Zeichnung von mir (also keine Urheberrechtsverletzung, da ich meine eigenen Werke teile), die ich mit dieser Technik gemacht habe, zeigt einige Details, aber Sie müssen es selbst versuchen.

 

Ich hoffe es gefällt euch und ich hoffe es ist nicht allzu schwer zu folgen.

 

Grüße aus Italien :-) und danke Clip Studio Paint.