Hallo zusammen, dies ist mein erstes Video-Tutorial. Ich hoffe, Sie finden einige der Informationen hilfreich.

Dieses Tutorial ist in 4 grundlegende Teile unterteilt: Werkzeuge, grundlegende Aquarelltechniken, Tipps zum Malen von Haut mit Aquarell und wie ich mit Aquarell male. Am Ende habe ich noch einen Bonus-Tipp eingefügt.

Dieses Tutorial ist lang und detailliert. Fühlen Sie sich frei, die Videos im Tutorial zu lesen oder anzusehen, oder springen Sie zu dem Abschnitt, der Sie interessiert. Dankeschön!

 

Werkzeuge

Bevor wir beginnen, werde ich die wichtigsten Aquarellpinsel aus dem neuesten Update (zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Tutorials) von Clip Studio verwenden. Jeder sollte Zugang zu diesen Pinseln haben. Ich werde auch das „Watercolor Maker and Texture Set“ verwenden. Dies ist ein kostenloses Set zum Herunterladen (zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Tutorials) und Sie können es im Abschnitt „Clip Studio Assets“ herunterladen.

 

Die wichtigsten Pinsel, die in diesem Tutorial verwendet werden, sind:

1. Nasswäsche (Clip Studio Pinsel)

2. Nasse Löschtinte (Clip Studio-Pinsel)

3.Einer der Aquarellmarker (Pinselset herunterladen)

4.Einer der Aquarell-Dreieck-Mixer (Pinselset herunterladen)

 

Ich benutze diese Pinsel für viele Dinge, aber ich finde, dass Nasswaschpinsel hervorragend für Dinge wie Verläufe geeignet sind, wie zum Beispiel das Malen von Himmeln. Dickere (oder trockene) Aquarellpinsel eignen sich am besten für Details wie Haut oder Haare, wie die Pinsel "Aquarellmarker".

Hinweis: Alle verwendeten Werkzeuge befinden sich in der Originaleinstellung. Ich habe die Einstellungen der verwendeten Tools nicht geändert.

 

Grundlagen des Aquarells

Aquarell ist ein sehr weiches, pastellfarbenes und entsättigtes Medium. Ein Grund, warum Künstler Aquarelle lieben, ist, dass es sehr einfach zu mischen, zu bauen und Farbverläufe bei der Verwendung von Aquarell einfach ist.

 

 

Aquarell ist links und Öl ist rechts

Bei anderen Farben wie Öl können Sie zuerst dunklere Töne oder Mitteltöne hinzufügen, aber bei Aquarell müssen Sie immer von hell nach dunkel malen. Die Farbe ist beim ersten Auftragen von Aquarell weniger intensiv, insbesondere bei nassen Waschungen, die das Mischen, Aufbauen und Hinzufügen von mehr Intensität erleichtern.

Anstatt also die typischen Mitteltöne, Schatten und dann Highlights wie bei anderen Farben zu machen, machen Sie das Gegenteil. Beginnen Sie mit hellen Farben (in vielen Fällen ist es am besten, vorher zu wissen, wo Ihre Glanzlichter hingehen), dann wenden Sie Mitteltöne und letzte Schatten an.

 

Beachten Sie auch den Schlagschatten in diesem Stück nicht, da die Lichtquelle schräg nach vorne zeigt.

Hinweis: Die meisten Künstler (wie ich) hinterlassen gerne Strichzeichnungen mit Aquarell, aber dies ist nicht notwendig. Im Video werde ich zeigen, dass Sie Linien entfernen können, wenn Sie sich für einen linienfreien Look entscheiden, insbesondere wenn Sie etwas realistischeres tun möchten. Außerdem werde ich die Aquarellgrundlagen detaillierter demonstrieren: wie Schichten, Mischen, Aquarell auf strukturiertem Papier.

Beachten Sie im Video, dass ich Aquarellpapier besprochen habe. Einige Künstler erstellen ihre eigenen Papiertexturen, Clipstudio hat auch eingebaute Texturen und andere Texturen stehen als Teil von Assets zum Download bereit. Die Textur, die ich im Video verwende, ist mein Favorit. Die Textur heißt "Thick Watercolor Paper" und steht (zum Zeitpunkt dieses Tutorials) in Clip Studio Assets zum kostenlosen Download zur Verfügung.

Außerdem ist es wichtig, eine begrenzte Palette zu haben, wenn es um Aquarell geht. Wenn Sie nicht wirklich Erfahrung mit Aquarell haben, ist dies sehr wichtig. Als ich anfing, Aquarell zu verwenden, begann ich damit, nur 1-farbige monochromatische Paletten wie 3 Blautöne zu verwenden. Dann habe ich andere Farbschemata mit 2 oder 3 Farben ausprobiert. Aquarellfarben lassen sich leicht verblenden, so dass es sehr leicht ist, beim Malen mit vielen Farben ein schlammiges Aussehen zu erhalten.

 

Dieses Bild ist ein extremes Beispiel für schlammige Farben. Wie Sie sehen können, hat das Mischen zu vielen Farben kein harmonisches Aussehen in der Mitte erzeugt. Die Farben an den Rändern vermischen sich jedoch gut, da sie nicht so viele sind.

Haut und Aquarell

Lassen Sie uns das, was wir gerade besprochen haben, auf das Malen eines der schwierigsten Dinge anwenden: Haut. Als ich mit Aquarellfarben anfing, war eines der wichtigsten Dinge, die mich eingeschüchtert haben, die Haut, aber es kann überraschend einfach sein, natürlich aussehende Haut mit Aquarellfarbe zu malen. Sie können eine Farbe für die Haut oder mehrere mit Aquarell verwenden.

Diese wurden alle mit den oben aufgeführten Aquarellpinseln gemacht

Das Malen von Haut mit Aquarell unterscheidet sich nicht wesentlich vom Malen von Haut mit flachen Pinseln oder Ölen, außer ich habe festgestellt, dass Sie beim Hinzufügen von Details auf die Textur der Aquarellpinsel achten sollten. Sie können auch weniger Farben verwenden (manchmal verlaufen die Farben und gehen ineinander über, sodass es manchmal nicht notwendig ist, viele Schattierungen zu verwenden).

Wichtig: Beim Malen dunklerer Hauttöne entsteht der Kontrast in der Haut zwischen den Glanzlichtern und den Mitteltönen. Deshalb scheint dunklere Haut mehr Glanz zu haben, da die Mitteltöne und die Schatten weniger Kontrast haben.

 

Der dunkle Hautball auf der linken Seite wird mit einem Mixer gemischt, der rechte jedoch nicht. Beide wurden mit dem "Wet Wash"-Pinsel von Clipstudio gemalt. Es wurde 1 Hautfarbe verwendet.

Die Bräunung der Haut erfolgt ebenfalls mit der Clipstudio "Wet Wash" Bürste. Beachten Sie, wie viele Farben in dem braunen Hautball enthalten sind, aber sie scheinen nahtlos zu verschmelzen.

Hinweis: Ich habe der gebräunten Haut Wärme oder Rouge hinzugefügt, um zu zeigen, dass die Haut mit Wasserfarben in mehreren Farben bemalt wird. Wärme oder Rouge werden oft hinzugefügt, um die Haut lebendiger und natürlicher aussehen zu lassen, wenn Sie andere Malmedien verwenden. Wenn Sie Aquarellfarben jedoch Wärme oder Rouge hinzufügen, müssen Sie die Farbe möglicherweise gesättigter und intensiver machen, damit sie sichtbar wird, insbesondere mit nassen Waschbürsten.

Wichtig: Bei hellen und gebräunten Hauttönen liegt der Hauptkontrast zwischen den Mitteltönen und den Schatten. Die Highlights und die Mitteltöne haben weniger Kontrast, also das Gegenteil von dunkleren Hauttönen.

 

 

Gesättigte vs. entsättigte (Weiche vs. Intensive) Farben:

 

Viele Künstler geben an, dass man beim Aquarellieren nur sehr gesättigte und intensive Farben verwenden sollte, da Aquarell ein so leichtes und weiches Medium ist, aber dies ist nicht immer der Fall. Wie bei vielen Dingen in der Kunst kommt es darauf an. Die Verwendung von intensiven Farben oder nicht hängt nur von Ihrem Ziel ab.

 

Beachten Sie, dass alle Hautpaletten (außer Wärme/Rouge) sehr entsättigt sind und weniger intensive Farben haben. Auch mit dem weichen "Wet Wash" Pinsel werden die Farben noch entsättigt. Der Schlüssel zum Aquarell ist, so zu bauen, dass Sie nicht sehr intensive und gesättigte Farben verwenden müssen, wenn Sie dies nicht möchten.

 

Textur und Details:

Beachten Sie, wie der blasse Hautball Sommersprossen hat. Fügen Sie Texturen und Details immer zuletzt hinzu. Sie können sie mit einem trockeneren Aquarellpinsel hinzufügen und die Größe auf klein einstellen oder Sie können einen anderen Pinsel mit Ihrer gewünschten Textur verwenden (oder einen Pinsel, der zum Erstellen kleiner Details gedacht ist).

 

Wichtiger Hinweis: Texturen zeigen sich in den Mitteltönen. Platzieren Sie Texturen also auf den Mitteltonwerten eines Objekts, nicht auf den Lichtern oder Schatten.

Der "Knetradierer" eignet sich hervorragend zum Radieren von Aquarell. Sie können auch einige Farbtöne löschen, um Glanzlichter hinzuzufügen und bestimmte Bereiche Ihrer Kunst aufzuhellen, wenn Sie nicht mit einem anderen Pinsel hineingehen möchten. Sie können auch die Deckkraft und Texturdichte anpassen, um zu löschen und Textureffekte auf Haut und anderen Objekten zu erzielen.

Im Video unten zeige ich euch meinen Prozess zum Bemalen von Haut und wie ich die Farben auftrage. Außerdem diskutiere ich Themen wie Sättigung, Mischen und Schichten von Haut mit Aquarell.

Ich habe eine Hautfarbenpalette erstellt, die alle Farben enthält, die ich im Tutorial verwendet habe und mehr. Diese Palette besteht aus vielen Hauttönen, die während meiner Kunstreise und meinem eigenen Experimentieren mit Hautfarben hilfreich sind. Der Leitfaden steht kostenlos zum Download bereit.

Auftragen von Aquarell auf ein Gemälde

Ich zeige Ihnen, wie ich Aquarell auf ein Gemälde in Originalgröße anwende. Ich verwende alle Pinsel, die ich zuvor aufgeführt habe. Die Methoden, die ich verwende, sind die, die ich in den vorherigen Abschnitten besprochen habe.

 

Wir beginnen also mit einem Stück, das ich vor einiger Zeit in Clipstudio gemacht habe. Ich habe hauptsächlich den "Real Pencil" und den "G-Pen" verwendet, um dies zu erstellen.

Meine Hauptlichtquelle kommt von oben und die Nebenlichtquelle kommt von vorne.

 

Ich trage zuerst den Grundton mit dem "Wet Wash" Pinsel auf und male dann mit dem "Watercolor Marker" den Rest ihrer Haut. Für die Blumen und die Tiere verwende ich nur die "Wet Wash" Bürste. Der "Triangle Aquarell Blender" wird hauptsächlich für ihr Gesicht verwendet.

Ich bespreche die Details, wie ich male und zeige Ihnen den Prozess im Video unten. Ich zeige Ihnen auch, wie ich einem Aquarell Details hinzufüge und wie ich Weiß verwenden kann, wenn bereits Farbe vorhanden ist.

Das ist das Endergebnis

Ich habe die Textur "Oil Paint" hinzugefügt, die in Clipstudio integriert ist. Gehen Sie in den Materialbereich, klicken Sie auf "monochromatisch", dann auf "Textur" und die Textur "Ölfarbe" ist dort.

Bonus-Tipp!: Weiß und Schwarz mit Aquarell verwenden

Weiß:

Ich habe in meinem Video die Verwendung von Weiß mit Aquarell berührt, aber ich werde es hier auch genauer besprechen. Bei den meisten Aquarellfarben können Sie Weiß nicht verwenden, da es nach dem Auftragen einer Farbe nicht leicht zu sehen ist, es sei denn, Sie planen die Verwendung von Weiß im Voraus oder verwenden eine andere Art von Farbe und tragen anschließend Weiß auf. Einige trockene Aquarellpinsel und -marker ermöglichen es Ihnen jedoch, ein gewisses Maß an Weiß zu verwenden, aber die meisten Nasswaschpinsel erlauben dies nicht.

 

1. Ich empfehle, Ihre Aquarellpinsel mit Weiß auf schwarzem Hintergrund zu testen, um zu sehen, wie die Pigmentierung ist.

2. Sie können die Bereiche, in denen die Glanzlichter platziert werden, hell lassen, wenn Sie später Weiß mit Aquarell hinzufügen möchten.

3. Verwenden Sie trockene Aquarellpinsel, da diese eher eine satte pigmentierte Farbe haben

4. Wenn alles andere fehlschlägt, verwenden Sie andere Arten von Pinseln wie "Flachbürste" oder die "weiche Bürste" für die Verwendung von Weiß.

Schwarz:

Viele Leute sagen immer noch, dass Sie kein Schwarz mit Aquarell verwenden sollten, da es Ihre Kunstwerke trübt. Ich habe jedoch festgestellt, dass dies bei richtiger Verwendung von Schwarz nicht der Fall ist.

 

1. Wenn Sie Farben mit Schwarz mischen möchten, verwenden Sie nur wenige Farben (ich beschränke mich gerne auf eine oder 2, aber es ist Ihre Präferenz) und stellen Sie den Pinsel (mit der schwarzen Farbe) auf eine niedrigere Deckkraft ein.

2. Verwenden Sie ein wenig Schwarz in der Komposition, insbesondere wenn Sie nicht mischen möchten (dies hängt natürlich von Ihrem Ziel ab)

3. Verwenden Sie Schwarz für einfarbige Stücke, die nur eine andere Farbe haben.

Beispiel für schwarz nicht schlammig vs schlammig

In diesem Kunstwerk habe ich nur Schwarz als Farbe verwendet. Ich habe die "Wet Blotting Ink" und den "Wet Wash" Pinsel verwendet, um diesen Look für ein monochromeres Farbschema zu erhalten.

Überblick

1. Aquarell eignet sich hervorragend zum Mischen und für Farbverläufe und mehr

2. Beginnen Sie immer von hell nach dunkel zu malen

3. Begrenzen Sie Ihre Farbpalette

4. Sie können ein paar Farben zum Malen der Haut oder nur eine verwenden

5. Der Hauptkontrast auf dunkler Haut liegt zwischen Glanzlichtern und Mitteltönen. Der Hauptkontrast auf blasser und gebräunter Haut liegt zwischen Mitteltönen und Schatten.

6. Sie können ein Aquarellpapier verwenden, um Ihrer Kunst mehr Textur zu verleihen

7. Ihre Farbpalette muss keine gesättigten und intensiven Farben haben, um das Beste aus Aquarell herauszuholen. Pastell- und sanfte Farben sind in Ordnung.

8. Um das Beste aus Weiß herauszuholen, verwenden Sie die richtigen Werkzeuge

9. Schwarz ist unter bestimmten Bedingungen in Ordnung

 

 

 

Vielen Dank für Ihre Zeit und ich hoffe, dass dieses wirklich lange Tutorial hilfreich war :) .