Einführung

Haar. In verschiedenen Arten, Formen und Größen. Es ist hübsch und das Zeichnen macht Spaß. Hallo! Name ist Belle. Ich bin hier, um über Haare zu sprechen und zu teilen, wie ich sie zeichne.

 

Wie ich vorgehen werde, ist durch:

 

1. Verstehe, wie Haare funktionieren, indem du sie anhand einer Referenz aufschlüsselst. Dazu eine gezeichnete Referenz.

2. Dann, ausgehend von diesem Zusammenbruch, bauen Sie auf oder ziehen Sie die Haare von dem, was wir verstanden haben, anstatt von dem, was wir nur sehen.

 

Sie können das Video-Tutorial überprüfen, wenn Sie es vorziehen, zuzuhören:

Lasst uns beginnen!

Aufschlüsselung:

Warum zusammenbrechen? Auf diese Weise folgen wir beim Haaraufbau dem, was wir verstanden haben, anstatt uns nur auf das zu verlassen, was wir sehen. Zu wissen, wie Sie Ihre Referenz verwenden, ist ein Schritt weiter als nur eine Referenz zu verwenden.

 

Wenn Sie ein Wesen im Besitz eines Haarschopfs sind, können Sie diesen Kopf als Bezugspunkt für das Verständnis verwenden.

 

Hier sind einige Punkte zum Verständnis:

 

- Wurzeln:

Unabhängig von der Kopfform, für die Sie sich entscheiden, oder was auch immer Sie betrachten, humanoid oder nicht, ist es wichtig, die Bereiche herauszufinden, in denen das Haar Wurzeln schlägt. Für einen humanoiden Kopf sind die üblichen Bereiche, in denen Haare wachsen, folgende:

 

• Die Seiten.

• Die Spitze.

• Der Rücken.

• Die Vorderseite: Dies in Bezug auf den Haaransatz, als Pony.

- Wachstum

Nachdem wir die Wurzeln definiert haben, finden wir heraus, wie es wächst. Hier bauen wir das Haar selbst ab. Wenn Sie sich Referenzen ansehen, egal um welche Referenz es sich handelt, ist es sehr hilfreich, sie von großen Brocken auf kleine Details herunterzubrechen.

 

Hier ist die Referenz, die wir verwenden werden:

 

-- Gesamtform

Beginnen wir also mit unserer Referenz mit dem größten Teil: Der Gesamtform

Daraus können wir die folgenden Dinge verstehen: die Struktur / Art des Haares, die allgemeine Richtung / den Fluss und das Volumen des Haares.

 

• Für Struktur/Typ, ist es gerade? Wellig? Gelockt oder Spiralen? Für unsere Referenz definitiv wellig. Enge Art von Welligkeit.

 

• Für die allgemeine Richtung/Fluss werden diese durch die Schwerkraft, äußere Kräfte oder einfach nur durch die Bewegung des Charakters beeinflusst. Für unsere Referenz ist die Hauptkraft die Schwerkraft, da sie trotz all ihrer Wellen nach unten geht.

 

• Was das Volumen betrifft, ist es von oben bis unten dick? Ist es auf der dünneren Seite? Wo konzentriert sich die Lautstärke? Für unsere Referenz konzentriert sich die Dicke seines Volumens auf die Mitte bis zum Boden. Außerdem gibt es eine Sprungkraft.

 

-- Schichten und Abschnitte

--- Schichten

In dieser Phase möchten wir verstehen, wie die Aspekte der Gesamtform unterstützt und interessanter gemacht werden.

 

Nun, wie viele Unterteilungen von Schichten oder Abschnitten Sie vornehmen, hängt von Ihren Vorlieben ab und davon, wie viel Vielfalt Sie isolieren möchten. Es gibt viele Möglichkeiten, die Ebenen und Abschnitte zu unterteilen. Fühlen Sie sich frei zu erkunden, was für Sie funktioniert.

 

Lassen Sie uns zu unserer Referenz drei Ebenen verwenden: oben, in der Mitte und unten.

Nun, während dieser Phase, was erweitert wird: Lautstärke

 

Mit der Aufteilung der Schichten sehen Sie, wie ich es verstanden habe: Auf der linken Seite drückt die untere Schicht die mittlere Schicht auf eine Weise, die mehr Volumen zeigt, und drückt die obere Schicht höher. Auf der rechten Seite geht es, wie ich es verstanden habe, darum, dass die mittlere und die untere Schicht aus der oberen Schicht hervorschauen.

--- Abschnitte

Nachdem wir nun die Ebenen definiert haben, gehen wir zu den Abschnitten:

 

Einige Notizen:

Mit gezeichneten/stilisierten Referenzen können Sie die Abschnitte definitiv bestimmen, indem Sie bestimmen, wie die Lineart gezeichnet oder wie die Schatten/Lichter gerendert wurden.

 

Bei realistischeren/wirklicheren Referenzen können Sie die Abschnitte basierend auf der Vielfalt des Haares und den Änderungen darauf bestimmen, zusätzlich dazu, wie sich Schatten/Licht verhalten.

 

Als Referenz folgen wir dem Lineart für die Abschnitte.

 

Was wird in dieser Phase erweitert: Fluss und Richtung, Struktur

 

Ähnlich wie der Fluss des Gesamtformulars wird der Fluss der Abschnitte von denselben Faktoren beeinflusst, nur in kleinerem Maßstab.

 

Zuvor haben wir festgestellt, dass der Fluss der Gesamtform aufgrund der Schwerkraft nach unten verläuft. Während dieser Phase sehen wir, dass der Abwärtsfluss aufgrund der Haarstruktur und ihres Verhaltens nicht so einfach ist. Wir sehen in dieser Phase, wie wellig dieses wellige Haar wirklich ist. Wie eng die Wellen sind.

 

Außerdem sehen wir durch die Abschnitte, wie sehr die Schultern den Fluss stören. Es ist nicht einfach nur unten. Die linke Seite schwappt nach vorne und die rechte Seite schwappt nach hinten.

 

Wie es unterteilt ist, ist oft dort, wo Sie sehen, ob es aufgrund einiger äußerer Faktoren sehr spezifische isoliert gibt: zum Beispiel eine aufwändigere Frisur (z. B. Zöpfe oder halb oben / halb unten usw.) oder wie wehender Wind.

 

-- Kleine Details

Zum Schluss: die kleinen Details

 

Das ist, was ich als die Würze zu einem schönen Essen bezeichnen kann. Weil zu viel davon ohne richtige Ausführung das Stück zerbrechen könnte.

 

In unserer Referenz wären es die streunenden Stränge, die die Silhouette und andere zusätzliche Stränge brechen

 

Und damit sind wir mit dem Zusammenbruch fertig.

 

Aufbauen:

Jetzt werden wir über den Aufbau sprechen. Wir nehmen, was wir aus dem Zusammenbruch lernen, und verwenden es dann, um mit Clip Studio Haare auszuführen und zu zeichnen. In diesem Abschnitt werde ich mitteilen, welche Tools ich verwende und warum ich sie bevorzuge. Ich werde auch darüber sprechen, was mein Gehirn während des Zeichnens durchmacht.

 

So zeichne ich hauptsächlich, also nimm einfach das, was für dich funktioniert, und laufe damit. Wenn Sie am Ende feststellen, dass dieses „Wie“ nicht funktioniert, ist das in Ordnung. Das Ziel ist, was die Dinge einfacher macht und was Sie mit Ihrer Kunst glücklich macht.

- Skizze

Einige Dinge, über die ich nachdenke:

1) Ich bin, wie ich finde, ein sehr chaotischer Zeichner.

2) Definieren und entscheiden Sie während der Skizzenphase so viel wie möglich von einer Grundlage. Es muss nicht sauber sein, sondern möglichst viel Fläche abdecken, auch wenn es später mal anders wäre, wie in Sachen Haare:

a) Gesamtform:

Struktur/Haartyp: Glatt

Lautstärke: Relativ konstant

 

b) Schichten und Abschnitte, mit Fokus auf Richtung und Fluss.

Schichten: Eine Seite wird von der Hand gehalten. Alles andere geht unter.

Abschnitte: Das Abteilen des mit den Fingern verhedderten Haares.

 

c) Details, die als zusätzliche Stränge oder nur klein genug Abschnitte betrachtet werden können, die ich zur Kenntnis nehmen muss.

d) Grobe Farben

e) Raue Umgebung, mit Fokus auf Beleuchtung und Schatten.

 

Werkzeug:

Transparentes Aquarell

 

Warum:

Es ist glatt und schnell, was bei der schnellen Etablierung der Gesamtform des Haares hilft. Sie können auch an Fluss und Richtung arbeiten.

 

Das Schichtungsverhalten des Pinsels ist ein Pluspunkt beim Definieren der Abschnitte, wenn Sie sich für eine kleinere Pinselgröße entscheiden.

- Lineart

Dinge, an die ich denke:

 

1) Wenn ich während der Skizzenphase eine gute Grundlage definiert habe, ist die Lineart-Phase hauptsächlich eine Bereinigung. Beim Lineart wird die beste Linie / der beste Pfad ausgewählt, der während der Skizze erstellt wurde.

 

2) Vektorebenen sind ein Segen.

 

Werkzeug:

Mapping-Stift

Vektorebenen

 

Eine Vektorebenen-Tangente:

 

Wieder sind sie ein Segen. Die Hauptvorteile von Lineart auf einer Vektorebene sind die Unterwerkzeuge CORRECT LINE und der VECTOR ERASER.

 

Sie können eine lange Linie auf einmal zeichnen und wenn sie etwas daneben liegt, können Sie mit der PINCH VECTOR LINE Abschnitte oder Kurven verschieben.

 

Sie können eine lange Linie in mehreren Abschnitten zeichnen und dann die VEKTORLINIE VERBINDEN verwenden, um sie zu einer zu machen.

 

Dicke der Linie? Verwenden Sie die KORREKTE LINIENBREITE, um sie zu verengen oder zu verdicken. Dies ist hilfreich für jemanden, der immer mit dickem Lineart beginnt, da meine Vision weit von 20/20 entfernt ist.

 

Müssen Sie eine Kreuzung löschen? Verwenden Sie den Vektor-Radierer.

 

Dies sind nur einige, die ich verwende.

 

- Flache Farben und Rendering

Dinge, an die ich denke:

 

1) Licht- und Schattenverhalten und -stärke.

2) Verwenden Sie beim Definieren von Haarsträhnen bei dunkler Haarfarbe Licht und bei heller Haarfarbe Schatten.

3) Farbwahl.

4) Für die Beleuchtung. Der Ebenenmischmodus: Glow Dodge oder Add Glow

5) Für Schatten. Der Ebenenmischmodus: Multiplizieren oder Farbbrennen

 

Werkzeuge: Werkzeuge:

So legen Sie die Farben fest:

 

Lasso-Füllung

Werkzeug schließen und lückenlos füllen

--Inhalts-ID: 1759448

 

Schatten/Lichter:

Für weiche Schatten: Soft Airbrush

Harte Schatten: Lasso-Füllung

 

Letzte Sachen

Kartierungsstift für kleine Details/verstreute Strähnen.

Gaußsche Unschärfe für Drama

Bonus: ELEMENTALES HAAR!

Was wir während der Zerlegung verstanden haben, gilt auch, wenn wir "nicht ganz behaarte" Haare zeichnen. Das Zeichnen von Elementen als Haare ist einer meiner Favoriten. Ich nehme hauptsächlich das Verhalten des Elements und kombiniere es mit dem Verhalten von Haaren. Dann balancieren Sie diese Verhaltensweisen aus, um hübsches Haar zu erzielen.

 

Hinweis: In Bezug auf die Ausführung können Sie so einfach oder so detailliert oder gerendert vorgehen, wie Sie möchten. Es ist jedoch wichtig, dass Sie verstehen, was Sie ausführen, damit das endgültige Stück funktioniert.

 

Geh hin und zeichne hübsche Haare! Viel Spaß dabei!

 

Danke schön!