-Einführung-

Hallo allerseits! Ich melde mich mal wieder mit einem weiteren Beitrag zurück!

 

Blumen sind immer etwas, das ich gerne gezeichnet habe. Sie fügen einer Zeichnung so viel hinzu und können auf so viele Arten verwendet werden, um die Stimmung und Atmosphäre eines Bildes zu verbessern. Sie können jedoch manchmal schwierig zu zeichnen sein und können Anfängern unheimlich erscheinen. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen die Grundlagen zum Zeichnen einer Blume und 3 Möglichkeiten, wie Sie Ihrer Zeichnung Blumen hinzufügen können.

 

1. Grundlagen

Beginnen wir mit der Auswahl einer Blume! Es gibt viele Arten von Blumen zur Auswahl und es könnte überwältigend sein, aber wie wählt man eine Blume aus?

 

Beginnen Sie zunächst damit, darüber nachzudenken, welche Art von Atmosphäre Ihre Zeichnungen haben sollen. Ist es ein romantisches Bild? Ein glücklicher? Ein trauriger?

 

Indem Sie die Atmosphäre bestimmen, können Sie Ihre Auswahl stark eingrenzen. Verschiedene Farben von Blumen können verschiedene Arten von Emotionen ausdrücken. Zum Beispiel können rote Rosen das Gefühl von Liebe und Leidenschaft vermitteln, während gelbe strahlend und fröhlich wirken.

 

Eine andere Möglichkeit zur Auswahl besteht darin, darüber nachzudenken, welche Botschaft Sie durch Ihre Zeichnung vermitteln möchten. Einige Blumen haben in verschiedenen Kulturen unterschiedliche Bedeutungen und Symboliken oder werden für bestimmte Zeremonien verwendet.

 

Weiße Lilien werden zum Beispiel oft bei Beerdigungen verwendet und symbolisieren traditionell Reinheit und Frieden.

 

Während Blumen wie Kirschblüten im Frühling blühen und mit dieser Jahreszeit verbunden sind, könnten sie als angesehene kulturelle Ikone eine Zeit der Erneuerung darstellen.

 

Oder Sie können zufällige Blumen auswählen, um Ihr Stück aufzuhellen und ihm mehr Ästhetik zu verleihen.

 

Wählen Sie Blumen, die Ihrer Meinung nach am besten zu Ihrem Stück passen würden! Es gibt viele Optionen und verschiedene Kombinationen zu entdecken!

 

Grundlagen: Eine Blume formen

Für diesen Abschnitt verwende ich diesen Pinsel, um die Blumen zu zeichnen:

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, schauen Sie sich Ihre Blume an.

 

Für diesen Teil werde ich Gänseblümchen und Vergissmeinnicht als Beispiel verwenden.

 

Schauen Sie sich Ihre Blume an, einer der wichtigsten Bestandteile einer Blume sind ihre Blütenblätter. Wie viele Blütenblätter hat es? Welche Form hat es?

 

Gänseblümchen haben lange Blütenblätter, die wie eine gestreckte Träne aussehen, im Vergleich zu Vergissmeinnicht, die kürzere und rundere Blütenblätter haben.

Blütenblätter haben keine exakte Form, sie unterscheiden sich normalerweise voneinander! Einige der Blütenblätter derselben Blume sind möglicherweise breiter als die Blütenblätter daneben, und einige sind runder als andere. Stellen Sie sicher, dass Ihre Blume eine Vielzahl von Blütenblattformen hat.

 

Eine andere zu beachtende Sache ist, aus welchem Winkel Sie Ihre Blume zeichnen. Blütenblätter, die näher am Auge liegen, erscheinen aufgrund der Perspektive kürzer.

Das Zeichnen von Blütenblättern sieht vielleicht schwierig aus, ist aber eigentlich ganz einfach!

 

Wenn Sie Ihre Blütenblätter zeichnen, stellen Sie sie sich wie Papier vor. Eine einfache Möglichkeit, Blütenblätter zu zeichnen, wenn Sie verwirrt sind, besteht darin, ein Rechteck zu zeichnen und es wie ein Blatt Papier zu biegen und dann die Kanten zu löschen, um es runder zu machen.

Als nächstes denken Sie darüber nach, wie die Blütenblätter platziert sind. Blütenblätter neigen dazu, sich in gewisser Weise zu überlappen. Bei Vergissmeinnicht ist die Überlappung recht einfach und es ist nur ein Blütenblatt über dem anderen, aber bei komplizierteren Blumen wie Gänseblümchen kann man sich das so vorstellen, als gäbe es zwei Abschnitte der Blütenblätter: den oberen und den unteren Einsen.

ich. Grundlagen: Gänseblümchen - Vorderansicht

Wenn ich meine Blumen zeichne, zeichne ich sie gerne von der Mitte aus -> Blütenblätter im Vordergrund -> Blütenblätter auf der Rückseite.

 

Blumen wie Gänseblümchen können kompliziert sein, weil sie viele Blütenblätter haben, die sich überlappen. Wenn ich also zuerst die vorderen Blütenblätter zeichne, wird es für mich einfacher, die Blütenblätter auf der Rückseite zu platzieren und anzupassen.

ii. Grundlagen: Gänseblümchen - Winkelansicht

iii. Grundlagen: Gänseblümchen - Seitenansicht

iv. Grundlagen: Vergissmeinnicht - Vorderansicht

v. Grundlagen: Vergissmeinnicht – Schrägansicht

vi. Grundlagen: Vergissmeinnicht - Seitenansicht

Grundlagen: Rendern

Jetzt, da Sie Ihre Lineart- und Grundfarbe haben, ist es Zeit, sie zu färben!

 

Wenn ich meinen Blumen Schattierungen hinzufüge, bevorzuge ich die Verwendung des standardmäßigen Aquarell- und Aquarellpinsels. Mit dem Aquarellpinsel sieht das Blütenblatt strukturiert aus.

Zuerst füge ich die Schatten hinzu.

 

Ich benutze eine Airbrush auf der Mitte der Blume und lösche dann die Teile, die vom direkten Sonnenlicht getroffen würden. Anstatt einen Airbrush-Bereich zu löschen, versuchen Sie es stattdessen mit Maskieren. Sie können das Gelöschte rückgängig machen, wenn es Ihnen nicht gefallen hat.

 

Wenn Sie kein Maler sind, trennen Sie die Ebenen. Dann können Sie die Farben/Werte später leichter anpassen.

Airbrushen Sie dann die helle Farbe in der Nähe der Oberseite, um die Richtung der Lichtquelle anzuzeigen.

 

Mit der Airbrush können Sie die Illusion erzeugen, dass die Blume voluminös aussieht.

Und fügen Sie den Blütenblättern die letzte Schattierung hinzu.

Für helle Blumen wie dieses Gänseblümchen bevorzuge ich eine Grundfarbe mit einer Helligkeit von etwa 80 % bis 90 %.

 

Für die Beleuchtung bevorzuge ich Farben mit einer Helligkeit von über 90 %, und die Schatten sind Farben mit einer Helligkeitseinstellung von etwa 30 % bis 40 %.

 

Als nächstes werfen wir einen Blick auf Vergissmeinnicht.

Anders als beim Gänseblümchen färbe ich die Unterseite des Blütenblatts lieber auf einer anderen Ebene.

 

Fahren Sie dann mit den gleichen Schritten wie zuvor fort.

 

Für dunklere Blumen bevorzuge ich eine Grundfarbe mit einer Helligkeit von etwa 50 % bis etwa 65 %.

 

Für die Beleuchtung bevorzuge ich Farben mit einer Helligkeit von etwa 70 % bis 85 %, und die Schatten sind Farben mit einer Helligkeitseinstellung von etwa 30 % bis 40 % wie zuvor.

 

Eine andere Sache, die ich gerne mache, wenn ich Farben auswähle, ist, den Farbton herumzuschieben. Anstatt im selben Farbton zu bleiben, versuchen Sie es mit einer anderen Farbe.

 

Verwenden Sie zum Beispiel statt Weiß für die Lichtquelle Gelb. Auf diese Weise kann die Blume wärmer aussehen und die Illusion erwecken, dass sie draußen in der Sonne steht.

 

Wenn Sie den Farbton verschieben, sehen die Farben am Ende interessanter aus, als wenn Sie denselben Farbton verwenden (was dazu führen kann, dass die Blume flach aussieht). Wenn Sie sich noch nicht sicher sind, welche Farben Sie möchten, verwenden Sie separate Ebenen und experimentieren Sie mit den Farben, um zu sehen, welche Farbkombinationen Ihnen am besten gefallen!

Ich werde diese Schritte verwenden, um alle Blumen in den nächsten Abschnitten zu färben, also merken Sie sich sie bitte gut.

2. Blumen als Accessoires - Blumen im Wind!

Jetzt, da Sie die Grundlagen zum Zeichnen einer Blume kennen, lernen wir, wie Sie Blumen in Ihre Kunst einfügen!

 

Die erste Methode besteht darin, Blumen als Accessoire zu Ihrem Stück hinzuzufügen.

 

Diese Methode besteht darin, Ihrem Bild eine Blume hinzuzufügen, um die Emotionen zu verstärken. Die Blumen sind nicht der Hauptfokus der Kunst, aber sie existieren neben dem Hauptfokus, um eine Geschichte zu erzählen oder eine Emotion zu vermitteln.

 

Für die folgenden Abschnitte werde ich diesen Pinsel verwenden:

Blumen als Accessoire: Storytelling mit Bewegung

Bereite deinen Charakter vor. Dafür werde ich diese Person verwenden, die zum Himmel aufblickt und die Hand ausstreckt.

Es gibt viele Möglichkeiten, eine Geschichte durch die Blumen zu vermitteln, der erste Fall ist die Bewegung der Figur und der Blume selbst.

 

Zum Beispiel schaut diese Figur überrascht auf, aber diese Überraschung kann je nach der Bewegung der Blumen auf verschiedene Dinge zurückzuführen sein.

Spielen wir in diesem Fall mit dem Wind im Bild herum.

 

Blütenblätter sind nicht schwer, sodass sie herumfliegen können, wenn sie von einem starken Windstoß getroffen werden.

 

Wenn die Blütenblätter um den Charakter fließen, sieht es so aus, als wäre er überrascht von dem Anblick der Blumen, die vor ihm blühen, und es gibt ein warmes Gefühl, wenn er von den Blütenblättern umgeben ist.

Wenn die Blütenblätter senkrecht nach unten fallen, ändert sich die Atmosphäre.

 

Anstatt ein warmes Bild von Blumen zu sein, die im Wind wehen, hat es mehr Spannung. Als wäre er schockiert, weil die Blütenblätter fallen, obwohl es nicht sollte.

Obwohl es keinen Unterschied in der Figur selbst gibt, ändert sich die Szene aufgrund der Bewegung der Blumen. Beide Bilder sind okay, es hängt alles davon ab, welche Geschichte man erzählen möchte.

 

In diesem Fall verwende ich das erste Bild von Blumen, die im Wind wehen.

Wenn Sie mit dem Schattieren Ihrer Blume fertig sind, fügen Sie einige letzte Anpassungen hinzu, damit sie in die bereits vorhandene Zeichnung passt. In diesem Fall habe ich eine Ebene „Hinzufügen (Glühen)“, eine Ebene „Bildschirm“ und eine Ebene „Multiplizieren“ verwendet, um die endgültigen Anpassungen hinzuzufügen.

 

Auf diese Weise sehen die Blumen im endgültigen Bild nicht fehl am Platz aus.

Blumen als Accessoire: Wechselnde Stimmungen

Eine andere Möglichkeit, die Stimmung der Zeichnung zu ändern, ist der Zustand der Blume selbst.

Blumen können in verschiedenen Zuständen auftreten, und jeder Zustand kann verwendet werden, um eine andere Geschichte zu erzählen.

 

Eine knospende Blume kann verwendet werden, um Hoffnung zu vermitteln, eine blühende Blume kann eine Atmosphäre von Glück und Wärme ausstrahlen, und eine verwelkte Blume kann eine traurige Szene darstellen.

Lassen Sie uns das vorherige Zeichen verwenden und stattdessen eine verwelkende Blume verwenden.

Beim Zeichnen verwelkter Blumen sollten Sie sich hauptsächlich auf die Farben und Formen konzentrieren.

 

Eine ungesunde Pflanze erscheint normalerweise brauner als eine normale gesunde Pflanze, und ihre Blütenblätter erscheinen verschrumpelt und nach unten hinkend.

 

Passen wir die vorherige Skizze an diese an.

Wählen Sie als Nächstes eine weniger gesättigte Farbe und lassen Sie die Blume dunkler aussehen. Fahren Sie mit dem gleichen Schattierungsprozess wie zuvor fort.

Durch die Änderung des Zustands der Blume verändert sich die Atmosphäre des Bildes drastisch. Wo es vorher eine warme Szene war, ist es jetzt mit Traurigkeit und Schrecken erfüllt, nur weil die Blumen ausgetauscht wurden.

3. Blumen als Mittelstücke – einen Blumenstrauß machen!

Die nächste Methode besteht darin, Blumen als Mittelstücke Ihrer Zeichnung zu verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber der einfachste Weg ist, einen Blumenstrauß zu machen!

Blumen als Mittelstücke: Planen Sie Ihren Blumenstrauß

Beginnen wir zunächst mit der Vorbereitung Ihrer Kunst.

 

Dafür werde ich dieses Mädchen verwenden, das einen Blumenstrauß hält. Ich beginne damit, das Bild zu zeichnen und eine Lücke zu lassen, um den Strauß später zu platzieren.

Ich ziehe es vor, die Schichten zu trennen, damit ich das Bouquet später leicht hinzufügen und anpassen kann.

Blumen als Mittelstücke: Blumen zeichnen

Anders als im kostbaren Abschnitt zeichnen wir die Blumen diesmal anders. Ich werde Lilien und Orchideen für diesen Strauß verwenden.

 

Bereiten Sie zuerst Ihre Blumen vor.

Blumen als Mittelstücke: Den Strauß zusammenstellen

Nun, da Sie Ihre Blumen haben, trennen Sie jede Blume in ihre eigene Ebene.

Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene, um diese Registerkarte zu öffnen, und klicken Sie auf „Ebene konvertieren (H)“.

Wählen Sie in der Einstellung „Typ (K)“ die Option „Bildmaterial“ und klicken Sie auf „OK“. Sobald Sie dies getan haben, sollte auf Ihrer Ebene ein Symbol angezeigt werden.

Tun Sie dies für alle Blumenschichten.

Der Grund, warum wir unsere Ebenen konvertieren sollten, ist, dass wir die Zeichnungen anpassen und skalieren/drehen können, ohne dass sie danach verschwommen aussehen.

 

Wenn Sie es in der normalen Rasterebene belassen, kann es dazu führen, dass das Bild zerstört wird und es verpixelt und verschwommen aussieht.

Jetzt, da wir unsere Blumen haben, kopieren und fügen Sie Ihre Blumen ein und verwenden Sie sie, um Ihre Blumen zu platzieren.

 

Auf diese Weise müssen wir nicht jede Blume zeichnen, sondern können dieselben Blumen verwenden, sie aber anpassen, um den vollständigen Strauß zu erstellen.

 

Halten Sie jede Ebene getrennt, damit Sie sie bearbeiten können, um die Platzierung zu finden, die Ihnen am besten gefällt.

Wenn Sie mit der Erstellung Ihres Straußes fertig sind, erstellen Sie eine „Multiplizieren“-Ebene, um Ihrem neuen Arrangement Schatten hinzuzufügen.

Jetzt fügen wir es dem Bild des Mädchens von vorhin hinzu.

Nehmen Sie einige letzte Anpassungen vor, indem Sie wie zuvor eine Ebene „Bildschirm“ und eine Ebene „Multiplizieren“ verwenden, und Sie sind fertig!

Blumen als Mittelstücke: Blumenstrauß-Vielfalt

Es gibt viele verschiedene Variationen von Blumensträußen! Einige hängen von den Jahreszeiten und Farben ab, und einige verwenden möglicherweise sogar Dinge wie getrocknete Blumen.

 

Fühlen Sie sich frei zu experimentieren, um zu sehen, welche Kombination Ihnen am besten gefällt!

4. Blumen als Hintergrund

Die letzte Methode ist das Hinzufügen von Blumen als Hintergrund. Auf diese Weise steht die Blume nicht im Mittelpunkt des Stücks, sondern unterstützt den Charakter darin.

 

Ich beginne mit dem Zeichnen meines Charakters. Ich werde dieses Mädchen für diesen Abschnitt verwenden, das auf dem Boden sitzt.

Machen Sie die gleichen Schritte wie zuvor und zeichnen Sie Ihre Blumen. Dafür verwende ich Ranunkeln in verschiedenen Farben.

Schattieren Sie die Blumen grob, kümmern Sie sich nicht um Textur oder Details.

Führen Sie die Ebenen zu einer zusammen.

Denn das Bild steht im Vordergrund. es kann unscharf erscheinen.

 

Damit es unscharf aussieht, verwischen Sie die Blumen mit „Gaußscher Weichzeichner“. Für einige der anderen Blumen verwende ich auch einen Unschärfepinsel.

Nachdem ich das Bild unscharf gemacht hatte, habe ich die Ebenen „Bildschirm“ und „Multiplizieren“ verwendet, um die Blumen an die Beleuchtung des Gesamtbildes anzupassen.

Blumen als Hintergrund: Details vereinfachen

Sehen Sie sich für die Hintergrundblumen die Blume an, die Sie ausgewählt haben.

 

Beachten Sie zuerst die Gesamtsilhouette der Pflanze. Die Form dieser Blume ist ein Kreis, zeichnen Sie also auf einer neuen Ebene einen Kreis in einer dunklen Farbe als Basis der Blume.

Konzentrieren Sie sich dann auf die Blütenblätter. Bei dieser Pflanze sind die Blütenblätter Halbkreise, die übereinander gestapelt sind.

Fügen Sie diese Halbkreise auf Ihre Basis hinzu und schattieren Sie sie grob. Sie müssen sich nicht darauf konzentrieren, dass es sauber ist, da wir es später wieder verwischen werden.

Und fügen Sie eine abschließende Schattierung mit einer Airbrush hinzu, um die Beleuchtung zu simulieren.

Genau wie beim Blumenstrauß habe ich ein paar Versionen der Blume aus verschiedenen Blickwinkeln gemacht. Da die vorderen Blumen unterschiedliche Farben hatten, habe ich auch verschiedenfarbige Versionen gemacht.

Fügen Sie die Blumen in den Hintergrund ein. Fühlen Sie sich frei, die Größe und die Winkel der Blumen anzupassen.

Dann habe ich die Blätter gezeichnet.

Da das Hauptaugenmerk auf dem Mädchen liegt, verwende ich wieder die Gaußsche Unschärfe, um die Hintergrundblumen unkenntlich zu machen.

Schließlich habe ich den folgenden Pinsel verwendet, um das Gras auf den Boden zu zeichnen.

Und du bist fertig! Durch das Verwischen der Blumen bleibt der Fokus des Bildes auf dem Mädchen. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihrer Kunst Farbe zu verleihen, ohne den Fokus auf das Herzstück zu verlieren!

-Fazit-

Das war ein langer Beitrag! Vielen Dank für das Lesen bis zum Ende!

 

Ich hoffe, dass ich es geschafft habe, alles klar zu erklären und dass Sie ein paar Dinge aus diesem Tutorial lernen können!