Einleitung

Steampunk ist ein sehr auffälliges Genre voller ansprechender Charakterdesigns. Aber wo fängt man überhaupt an? In diesem Tutorial erkläre ich die Grundlagen, wie man seine eigenen Steampunk-Charaktere entwirft.

Was ist Steampunk?

Zunächst einmal: Was ist Steampunk?

 

Steampunk ist ein Subgenre des Science-Fiction-Genres, das dampfbetriebene Technologie mit der Ästhetik der viktorianischen Zeit kombiniert.

 

Vielleicht haben Sie dieses Subgenre schon einmal gesehen. Denken Sie an Zahnräder und Schutzbrillen in Kombination mit Kostümen und Korsetts. Die Technologie hat sich weiterentwickelt und die mechanischen Designs sind irgendwie elegant.

 

Aber wie beginnt man, für dieses Subgenre zu kreieren? Nun, tauchen wir ein in die Welt der Mode und der Maschinen.

Charakter-Design

Beginnen wir mit unseren Charakteren. Dazu müssen wir die Grundlagen der Kleidung und der Gegenstände verstehen, die in diesem Genre zu finden sind.

A. Kleidung

Die Mode der viktorianischen Ära spielt eine große Rolle in der Steampunk-Ästhetik, sie entspricht jedoch nicht immer den tatsächlichen Normen dieser Ära. Um zu wissen, wie man sie stilisiert, ist es jedoch wichtig zu wissen, wie sie ursprünglich getragen wurden, damit es einfacher wird, die „Regeln“ zu brechen.

 

Die Mode dieser Ära ist im Allgemeinen vom Prinzip oder der Inspiration bestimmter Silhouetten geprägt: beispielsweise einer schlanken Körperform oder einer vollen und breiten.

 

So wie die Mode heute, ändern sich die Kleidungstrends je nach Jahr und die genauen Begriffe und Zeiten sind heute möglicherweise nicht mehr so klar, daher werden in diesem Tutorial die gängigsten und erkennbarsten Kleidungsstücke verwendet.

1. Damenbekleidung

Es ist mir unmöglich, alle Trends der Damenbekleidung im viktorianischen Zeitalter zu besprechen. Es ist ja nicht so, dass es nur eine Art von Kleid gab oder dass Details wie ein bestimmter Ausschnitt eines Kleides immer eingehalten wurden. Trends änderten sich ständig und der Versuch, sie alle in diesem Tutorial zu erklären, würde nicht ausreichen. Anstatt also die Trends der Jahrzehnte einzeln durchzugehen, werde ich die Kleidungsstücke besprechen, die meiner Meinung nach die Mode dieser Ära am meisten geprägt haben.

(i) Chemise-Kleid

Zu Beginn dieser Ära bevorzugte man, dem Stil der vorherigen Ära folgend, Kleidung mit natürlichen Linien und locker drapierte Kleider, wie etwa Chemisenkleider.

Chemise-Kleider werden aus dünnen und leichten Stoffen wie Seide hergestellt.

 

Diese Kleider wurden mit einer hohen Taille, die unter der Brust liegt, tiefen Ausschnitten, vertikalen Falten, die bis zum Boden reichen, und Saumlinien auf der Rückseite für formelle Kleidung entworfen. Die Ärmel konnten entweder ellenbogenlang oder lang sein. Chemise-Kleider waren normalerweise einfarbig und für den Alltag beliebt.

 

Später wurden diese Kleider stattdessen als Unterwäsche für Frauen verwendet, aber es ist nicht ungewöhnlich, dass Frauen diese Kleider in den ersten Jahren dieser Ära mit Schals trugen.

(ii) Tournürenmode

Im Laufe der Jahre wurde die Rückenpartie des Kleides immer mehr betont, bis schließlich eine Tournüre, ein gepolstertes Unterkleid, als Stütze erforderlich wurde. Dies verleiht der Kleidung dieser Zeit eine weiche und feminine Silhouette.

Neben der Tournüre gibt es noch die Krinoline. Die Krinoline ist ein steifer Unterrock, der als Unterrock getragen wird, um große, voluminöse Röcke zu formen.

Meiner Meinung nach sind Turnürenkleider jedoch eher als Teil der viktorianischen Ära erkennbar als der voluminöse Rock.

Der Turnürenstil wurde um die 1870er Jahre populär. Obwohl es keinen eindeutigen Stil dafür gibt, liegt bei Turnürenkleidern normalerweise der Schwerpunkt darauf, alle Stoffe auf der Rückseite festzustecken, um die Silhouette zu schaffen, die damals angesagt war.

(iii) Korsett

Korsetts wurden als Unterwäsche getragen und sind häufig in Steampunk-Illustrationen, aber auch in Diskussionen über Mode vergangener Epochen zu sehen. Sie gelten als unverzichtbares Modeelement.

 

Diese Unterwäsche wurde um die Taille geschlungen und am Rücken enger geschnürt, um nicht nur die Silhouette zu formen, sondern auch große Kleider zu stützen.

iv) Motorhauben

Kopfbedeckungen wurden oft verwendet, um das Outfit zu vervollständigen, und sie änderten sich, um die Modetrends ihrer Zeit nachzuahmen.

 

Es gibt viele Arten von Hauben und sie wurden aus verschiedenen Materialien wie Seide, Filz, Baumwolle und sogar Stroh hergestellt. Später in dieser Ära wurden Hauben aufwändiger mit Blumen und Federn verziert. Einige verwendeten sogar Verzierungen wie Schnallen und Broschen.

Hier sind einige Elemente, die ich beim Zeichnen von Motorhauben gerne verwende:

2. Herrenbekleidung

Nachdem wir nun mit den Kleidern fertig sind, wenden wir uns den Anzügen zu.

(i) Anzüge und Frack

Im Vergleich zu Kleidern waren die Anzüge, die von Männern dieser Zeit getragen wurden, nicht so drastisch.

 

Zunächst haben wir den Frack. Der Frack wurde ursprünglich als Reitkleidung verwendet. Diese Fracks waren manchmal aus schwerem Stoff und betonten die Körperkonturen.

Später in dieser Ära wurden Mäntel populär, die locker saßen und einen eher kastenförmigen Schnitt hatten.

Anders als Mäntel dienten Westen häufig als modisches Accessoire und als Schutzschicht, insbesondere wenn Männer ihre Mäntel nicht zuknöpften.

Abgesehen davon ist ein weiteres Modeelement, das immer wieder auftaucht, die Krawatte. Eine Krawatte ist ein Stoffstreifen, den Männer um den Hals tragen. Sie werden normalerweise in ihre Weste gesteckt.

(ii) Hüte

Im Vergleich zu den Kopfbedeckungen der Frauen waren die Hüte der Männer viel schlichter.

 

Zylinder (1) konnten als Symbol für Reichtum und gesellschaftliche Stellung dienen, da sie Männer größer erscheinen ließen. Allerdings können Zylinder aufgrund ihrer Höhe für manche Gelegenheiten unpraktisch sein, da sie sich nur schwer tragen ließen.

 

Eine weitere beliebte Wahl ist der Bowlerhut (2), ein Hut aus Hartfilz mit einer gewölbten Krone und schmaler Krempe.

Ein weiterer bekannter Hut aus dieser Zeit ist die Zeitungsjungenmütze. Sie wurde vorwiegend von Männern und Jungen der Arbeiterklasse getragen. Zeitungsjungenmützen sind runde Freizeitmützen, die aus 8 Teilen bestehen und oben einen Knopf mit kurzer Krempe haben.

3. Brillen

Im Viktorianischen Zeitalter ähnelten Brillen schon recht stark denen, die wir heute kennen.

Es gibt auch Brillen, die speziell für bestimmte Zwecke hergestellt werden. So wurden beispielsweise Aschenbrillen aufgrund der Beliebtheit von Bahnreisen populär. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Lokführer und Passagiere sie zum Schutz der Augen verwenden, da einige Waggons keine Glasfenster zum Schutz der Passagiere hatten.

 

Sie werden mit einem Lederband oder einer Schnur befestigt, und ab den 1850er Jahren wurden häufig Gummibänder verwendet. Sie sind innen gepolstert, damit sie angenehm zu tragen sind, und die Gläser sind von rauchgelb bis schwarz getönt.

B. Gegenstände

1. Gänge

Zahnräder kommen in der Steampunk-Kunst häufig vor, aber sie zu zeichnen kann schwierig sein. Hier erfahren Sie, wie Sie in Clip Studio Paint ganz einfach Zahnräder zeichnen können.

 

Gehen Sie zunächst zum Unterwerkzeug [Lineal] und wählen Sie [Speziallineal]

Öffnen Sie die [Werkzeugeigenschaft] und wählen Sie [Konzentrischer Kreis] und aktivieren Sie [Seitenverhältnis beibehalten].

Zeichnen Sie das Lineal auf eine Ebene.

Zeichnen Sie mit dem [Stiftwerkzeug] oder einem beliebigen Pinsel einen Kreis. Die Anzahl der Kreise hängt von der Form Ihres Zahnrads ab. Ich zeichne hier beispielsweise drei Kreise. Der innerste Kreis ist ein Loch, während der äußere Kreis zeigen soll, dass das Zahnrad außen dicker ist.

Gehen Sie als nächstes wieder zur Registerkarte Lineale und wählen Sie [Symmetrisches Lineal]

Öffnen Sie die [Werkzeugeigenschaft] und erhöhen Sie die Anzahl der Linien auf den gewünschten Wert. Dadurch wird es einfacher, die Zähne des Zahnrads zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass [Einrastwinkel] aktiviert ist.

Erstelle eine neue Ebene und platziere das [Symmetrische Lineal] in der Mitte des Kreises. Ich habe die [Anzahl der Linien] auf 16 erhöht.

Zeichnen Sie nun mit dem Lineal die Zähne des Zahnrads.

Schalten Sie die Lineale aus.

Zum Schluss fügen Sie noch die gewünschten Farben hinzu.

Sie können ruhig mit den Linealen herumspielen und ganz nach Belieben verschiedene Zahnräder herstellen! Hier sind einige Beispiele dafür, was Sie durch Experimentieren herstellen können. Indem Sie die Eigenschaften des Linealwerkzeugs anpassen und mehrere Lineale verwenden, können Sie, wenn Sie möchten, etwas wirklich Kompliziertes herstellen!

2. Prothetik

Im viktorianischen Zeitalter gab es tatsächlich Prothesen. Diese Prothesen konnten aus Metall oder Holz bestehen und normalerweise konnten sich die Reichen Prothesen leisten, die aus Gelenkskulpturen bestanden, während sich die Arbeiterklasse für Haken entschied.

Im Steampunk-Genre hingegen können aufgrund der fortgeschrittenen Technologie komplexere Designs erstellt werden.

 

Aber wie erstellt man diese Designs?

 

Verstehen Sie zunächst die menschliche Anatomie des gewünschten Körperteils. Als Beispiel verwende ich einen Arm.

 

Das Wichtigste, was Sie verstehen müssen, ist die Knochenstruktur des Arms.

Ich ersetze die anatomischen Teile gern durch Maschinen. Diese Knochenstruktur wird als Hauptmetallteil für diese Prothese verwendet. Die langen Knochen werden aus Metall sein, während Gelenke wie Ellbogen aus Bolzen und Nieten bestehen, die die Metalle miteinander verbinden und Bewegung ermöglichen.

Als nächstes bündeln Sie einige Drahtkabel. Dies ersetzt die Muskeln. Versuchen Sie, die Größe der Kabel zu variieren.

Ich füge gerne ein paar lose Kabel hinzu, um mehr Details hinzuzufügen und die Einheitlichkeit der gebündelten Drahtkabel aufzubrechen.

Zum Schluss füge ich gerne noch ein paar Metallplatten als Abdeckung hinzu, die als „Haut“ der Prothese dienen. Sie dienen auch als Schutz vor Schmutz oder Staub.

 

Ich vermeide gerne Metallplatten an den Stellen, an denen sich die Gelenke befinden, wie z. B. am Ellbogen, da es unangenehm wäre, wenn zwei Metallplatten ständig aneinander stoßen würden. Ich füge auch gerne Details wie gezackte Linien oder Dellen hinzu, damit es interessanter aussieht.

Um dies mit der Person zu verbinden, können Sie es beliebig befestigen. Sie können beispielsweise einen Lederriemen im Schulterbereich anbringen. Oder Sie können eine Metallplatte um die Schulter der Figur legen, um den Arm in einem „saubereren“ Look zu befestigen.

3. Waffen

Vielleicht möchten Sie Ihrem Charakterdesign eine Waffe hinzufügen. Angesichts der Ära, in der es spielt, wären Gewehre und Revolver sowie Gegenstände wie in Spazierstöcken versteckte Schwerter beliebt.

 

Hier sind einige Assets, die ich gerne verwende:

Sie können bei diesen normalen Designs bleiben und nur Motive hinzufügen, um diese Waffen einzigartiger und spezieller für den Charakter aussehen zu lassen.

 

Oder Sie können Ihre eigenen entwerfen.

 

Wenn es um das Entwerfen von Waffen geht, verwende ich gerne eine bekannte Waffe als Grundlage. Für dieses Beispiel verwende ich einen Revolver.

Dadurch bekomme ich eine ungefähre Vorstellung von der Größe und Form der Waffe, sodass ich das endgültige Design ausgewogen gestalten kann. Als Nächstes zerlege ich den Revolver gerne, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sich die Komponenten bewegen würden.

Jetzt, da ich eine allgemeine Vorstellung von der Bewegung habe, würde ich anfangen, das Design zu ändern.

 

Warum nicht etwas Spaß haben und die Waffe statt normaler Kugeln etwas anderes abfeuern lassen? Bei dieser Waffe beispielsweise stecke ich anstelle der Kugeln in die Trommel der Waffe Röhrchen mit Flüssigkeit hinein. Da im Steampunk-Genre Dampf in vielen seiner Technologien verwendet wird, warum nicht eine Waffe haben, die verschiedene Flüssigkeiten erhitzt und Dampf abfeuert, der unterschiedliche Effekte verursacht?

Ich habe vorne einen weiteren Abschnitt hinzugefügt. Dieser fungiert als Mechanismus zum Erhitzen der Flüssigkeit. Außerdem habe ich oben ein Zielfernrohr hinzugefügt.

Anschließend habe ich der Waffe Details wie Nieten und Gravuren hinzugefügt, um ihr eine persönliche Note zu verleihen.

Zum Schluss habe ich die Skizze bereinigt.

Verwenden Sie diese Methode, um die Waffe Ihrer Wahl zu entwerfen. Tatsächlich können Sie mit dieser Methode die meisten Gegenstände entwerfen, von Schutzbrillen bis hin zu Fahrzeugen. Es gibt viele Möglichkeiten zum Ausprobieren!

C. Gestalten Sie Ihren Charakter

1. Entwerfen

Nachdem wir nun die beiden oben genannten Themen behandelt haben, beginnen wir mit der Gestaltung unseres Charakters. Denken Sie beim Gestalten Ihres Charakters an den Lebensstil Ihres Charakters. Ist er reich? Oder gehört er der Arbeiterklasse an? Was ist sein Beruf? Wie ist seine Persönlichkeit? Diese Fragen entscheiden über die Art der Kleidung und Gegenstände, die Ihr Charakter besitzen könnte.

 

Hierfür werde ich 2 Charaktere gestalten.

(i) Exzentrische junge Dame

Für die erste Figur werde ich eine exzentrische junge Dame entwerfen, die zu der Waffe passt, die ich im vorigen Abschnitt entworfen habe.

 

Beginnen wir zunächst mit einem Grundkörper.

Ich habe bereits erwähnt, dass man sich nicht unbedingt strikt an die Normen der Zeit halten muss. Zum Beispiel Korsetts. Korsetts wurden damals normalerweise unter Kleidern getragen, im Steampunk-Genre werden sie jedoch häufig über Kleidern getragen. Dies ist eine Möglichkeit, die Normen der Zeit zu brechen.

 

Da sie eine junge Dame ist, habe ich beschlossen, ihr ein Tournürenkleid zu geben, um ihren Status zu zeigen.

 

Beim Zeichnen des Kleides habe ich es an den verschiedenen Stellen mit Rüschen und Falten verziert. Ich habe beschlossen, ihr Handschuhe zu geben, da sie eine Waffe trägt.

An der Taille füge ich dann ein Korsett hinzu.

Eine weitere Möglichkeit, die Normen der Ära zu durchbrechen, sind die Frisuren. Die Frauen dieser Ära trugen vielleicht Zöpfe oder sorgfältig frisiertes Haar, ich persönlich sehe das Haar einer Figur jedoch als Ausdruck ihrer Persönlichkeit. Anstatt ihr also eine ordentlich frisierte Frisur zu verpassen, entscheide ich mich für unordentliches und offenes Haar.

Als nächstes habe ich eine Haube hinzugefügt. Da ich beschlossen habe, sie mit der Waffe und ihrer Persönlichkeit zu verbinden, warum sollte ich sie nicht zur Schöpferin der Waffe machen? Natürlich versucht sie, den Modetrends ihrer Zeit zu folgen, aber was wäre, wenn ihr Hut nur etwas anders verziert wäre? Zusätzlich zum normalen Band gebe ich ihr eine Schutzbrille, die dort ruht.

Schließlich beschloss ich, ihr unter Teilen ihres Rocks eine kleine Tasche zu geben, in der sie ihre Sachen verstaut. Diese wäre für den normalen Blick verborgen, da sie vom Stoff bedeckt ist, würde aber ihren Charakter unterstreichen und ihren Status als junge Dame bewahren.

(ii) Erfahrener Gentleman

Für das zweite Design habe ich einen erwachsenen Mann gewählt. Die Idee dahinter ist ein Gentleman, der eine Zeit lang beim Militär war. Weil er beim Militär war, habe ich ihm kurze Haare gegeben.

Ich habe beschlossen, ihm einen seiner Arme und sein Auge zu nehmen. Für seine Prothese verwende ich das Design aus den vorherigen Abschnitten. Ich habe beschlossen, ihm eine einfache Augenklappe zu geben, damit er nicht zu viele Details hat.

Ich beschließe, ihm Abendgarderobe bestehend aus Frack, Weste, langer Hose und Schnürstiefeln zu geben.

Damit er mehr auffällt, habe ich beschlossen, seine Weste mit einer dezenten Stickerei zu versehen. Diese Stickerei würde nur bei Licht sichtbar sein und ich finde, dass es zu diesem Herrn passt, der nicht auffallen möchte.

Ich habe mich entschieden, ihm keine Handschuhe zu geben, weil ich glaube, dass die Handschuhe an den Fingergelenken hängen bleiben würden.

 

Schließlich habe ich beschlossen, ihm einen Zylinder und einen Gehstock zu geben, um sein Outfit zu vervollständigen. Das könnte auch seinen Charakter unterstreichen, vielleicht versteckt er damit gerne seine Augenklappe. Oder vielleicht hat er Schwierigkeiten beim Gehen. Oder vielleicht ist es einfach ein Zeichen seines Reichtums.

2. Färben

Jetzt, da wir diese Designs haben, ist es Zeit, Farben hinzuzufügen.

 

Viele Leute denken, dass die Mode der viktorianischen Ära viele dunkle und düstere Farben verwendete, aber sie verwendeten viele Farben, insbesondere bei Kleidern.

 

Bei der Herrenbekleidung gab es früher eine Reihe von Farben wie Dunkelblau, Hellbraun und sogar Karos. In den 1850er Jahren wurden sie jedoch langsam durch eine Reihe von Grau- und Schwarztönen ersetzt.

 

Bei der Damenbekleidung wurden jedoch je nach Ära verschiedene Farben verwendet. Rein schwarze Kleidung wurde im Allgemeinen als Trauerkleidung angesehen. Im Folgenden sind beispielsweise einige Farboptionen für ihre Jahrzehnte aufgeführt. Natürlich sind dies nicht alle Farben, die sie verwendeten, sondern lediglich ein Beispiel dafür, was damals zu finden war.

 

Zunächst einmal wurden in den 1840er Jahren gedämpfte Versionen von Farben verwendet.

In den 1870er Jahren waren leuchtende Farben mit kontrastierenden Kombinationen beliebt. Farbige Kleider wurden mit weißen oder schwarzen Verzierungen versehen und für einen weniger dramatischen Look in Ton-in-Ton-Farben gehalten.

Und in den 1880er Jahren wurden für die warmen Jahreszeiten mehr Pastellfarben und für den Winter kräftige, gesättigte Töne verwendet.

Nachdem wir nun eine Vorstellung von den verwendeten Farben haben, wenden wir sie auf diese Zeichen an.

Da dieser Kleidungsstil aus den 1850er Jahren stammt, habe ich dem Herrn einen dunkelblauen Mantel mit einer hellbraunen Weste, weißen Hosen und einer dunklen Krawatte gegeben. Da diese Farben gerade erst zu verblassen begannen, um Platz für Grau und Schwarz zu machen, dachte ich, es würde immer noch Sinn ergeben, dass er diese Farben trägt, kurz bevor sie verschwunden sind.

 

Ich versuche, beim Kolorieren der Accessoires die gleichen Farben und Töne beizubehalten, mit Ausnahme des Hutes, bei dem ich hauptsächlich die Farbe Schwarz verwende.

Und für die junge Dame entschied ich, dass leuchtende Farben mit kontrastierenden Verzierungen aus den 1870er Jahren am besten zu ihrem Charakter passen würden.

Abschluss

Vielen Dank, dass Sie dieses Tutorial gelesen haben! Ich hoffe, Sie haben etwas daraus gelernt!