Einleitung

Hallo zusammen! Lange nicht gesehen! Yoru ist wieder da mit einem weiteren Tutorial, diesmal zum Zeichnen von Bäumen und Wäldern!

 

Für diejenigen, die nicht wissen, wo sie anfangen sollen, kann das Zeichnen von Umgebungen einschüchternd wirken. Es gibt ein viel größeres Gefühl von Maßstab und Entfernung im Bild, sowie Schichten über Schichten von Details, die auf eigene Faust schwer umzusetzen sein mögen. In diesem Tutorial werde ich die Grundlagen des Erstellens einer grünen Umgebungszeichnung aufschlüsseln!

Grundlagen

Bäume sind nicht flach, sie haben Struktur und Volumen. Sie sind auch nicht so gleichförmig wie die meisten Dinge. Einige sind asymmetrisch und stark disproportional, während andere aus der Ferne ähnlich aussehen können. Aus diesem Grund kann das Zeichnen von Bäumen oft eine Herausforderung sein, da es so viel Auswahl und so viele Variationen gibt, die man machen kann.

 

Für mich gibt es 2 grundlegende Dinge, die man beachten sollte, wenn man anfängt, seinen Baum zu zeichnen:

i. Form und Struktur

Es gibt viele Baumarten. Verschiedene Standorte führen zu verschiedenen Arten; jede mit unterschiedlichen Eigenschaften wie Blattformen und der Textur der Baumrinde und sogar der Silhouette.

 

Aber wenn man alles auf das Wesentliche reduziert, erhält man eine Grundform dessen, wie ein Baum aussehen sollte.

 

Wenn man es auf die Grundlagen reduziert, sind Bäume im Wesentlichen ein langer Pfahl mit entweder einer Kugel oder einem Kegel obendrauf, und von dort aus wird es einfacher zu sehen, wie die Beleuchtung auf diese Formen fallen würde.

 

Sobald Sie die Grundformen identifiziert haben, ist es Zeit, sie zu verzerren. Bäume sind organisch, das bedeutet, sie sind nicht perfekt. Ein Baum wird nicht aus geraden Linien und sauberen Kreisen bestehen.

 

Es hat Drehungen und Wendungen, es gibt ein Gefühl der Bewegung, wie der Baum gewachsen ist. Einige Bäume haben ausgeprägtere Kurven. Am besten halten Sie die Skizze locker, um sie natürlicher zu gestalten, konzentrieren Sie sich auf die Geste Ihrer Linien und die Gesamtform.

 

Bei den Blättern denken Sie an das Volumen der Blätter statt an einzelne Blätter. Stellen Sie es sich so vor, als würden Sie Wolken an den Enden von Ästen zeichnen.

ii. Silhouette

Neben der Form ist es wichtig, auf die Silhouette des Baumes zu achten. Bäume sind formschön, aber sie haben auch Löcher und Lücken zwischen den Blattbüscheln, die die Äste freilegen und den Blättern ein weicheres Aussehen verleihen, das sie vom Holz unterscheidet.

Das Wichtigste beim Beibehalten der Silhouette ist sicherzustellen, dass sie auf den ersten Blick immer noch wie ein Baum aussieht. Die Form und Gestalt muss das Bild eines Baumes bewahren.

Rendering

Nachdem wir nun wissen, wie man unseren Baum formt, beginnen wir mit dem Hinzufügen von Farbe und dem Rendern. Beim Zeichnen von Bäumen ist es wichtig, zuerst die Entfernung des Baumes zu wählen.

 

Beim Zeichnen aus der Nähe ist es besser, sich auf die Textur zu konzentrieren. Da man den ganzen Baum aus der Nähe normalerweise nicht sieht, konzentrieren Sie sich mehr auf das Rendern des Astes oder der Blätter, achten Sie mehr auf die Unvollkommenheiten und Risse der Rinde; oder die Art und Weise, wie die Blätter übereinander liegen.

 

Wenn Sie jedoch aus der Ferne zeichnen und versuchen, den ganzen (oder größten Teil) des Baumes auf die Leinwand zu bringen, ist es besser, nicht viele Details am Baum anzubringen.

 

Verwenden wir die Skizze aus dem vorherigen Abschnitt. Fügen Sie dem Ast eine Volltonfarbe hinzu.

Fügen Sie dann einen Verlauf mit einem Airbrush hinzu. Wenn Sie sich Ihrer Fähigkeiten nicht sicher sind, können Sie eine Ebene darüber erstellen und sie an die Grundfarbenebene klammern.

 

Da der obere Teil des Baumes mit Blättern bedeckt sein wird, fügen Sie dort eine dunklere Farbe hinzu.

 

Färben Sie als Nächstes auf einer neuen Ebene die Blattbüschel ein.

Im Gegensatz zu den Ästen fügen Sie einen soliden Farbblock hinzu, um die Lichtrichtung anzuzeigen, anstatt eines Verlaufs.

Verwenden Sie 3-4 Farben auf den Büscheln. Beachten Sie, woher das Licht kommt. Typischerweise würde das Licht von oben kommen, also platzieren Sie die hellste Farbe oben und fügen Sie eine dunklere Farbe zwischen der Originalfarbe und dem Schatten hinzu.

Als Nächstes mischen Sie sie. Damit meine ich nicht, sie miteinander zu verblenden, sondern sicherzustellen, dass die Farben verteilt und nebeneinander platziert sind, um die Illusion verschiedener Blattschichten zu erzeugen.

Dafür können Sie einen Standardpinsel oder einen benutzerdefinierten Blattpinsel verwenden. Auf Clip Studio Assets gibt es viele gute Blattpinsel, hier sind einige meiner Favoriten:

 

Brechen Sie dann die Silhouette, indem Sie einzelne Blätter an den Rändern hinzufügen und es etwas aufräumen. Dies erzeugt einen dreidimensionalen Effekt.

Fügen Sie schließlich ein kleines bisschen Licht auf dem oberen Teil der Blätter und ein paar blaue Punkte auf den dunkelsten Teilen des Schattens hinzu. Die blauen Punkte wirken als reflektiertes Licht und verleihen der Gesamtform der Blätter zusätzliche Tiefe.

Nachdem Sie mit den Blättern fertig sind, können wir zum Ast zurückkehren. Da die Blätter gerendert wurden, ist es leicht zu erkennen, wo das Licht fallen würde und wo die Blätter den Ast vom Licht abschirmen würden.

 

Wenn Sie Rinde und Ästen Farbe hinzufügen, denken Sie daran, dass sie sich rau anfühlen. Das bedeutet, dass die Schattierungsstriche rauer und weniger verblendet sein sollten. Statt sie zu malen und zu verblenden, ist es passender zu sagen, dass Sie Farbblöcke zusammenfügen.

 

H halten Sie die Details und Striche einfach, es ist nicht nötig, sich in die Menge der Details und Schichten am Ast zu vertiefen, wenn die Blätter bereits so viele Details aufweisen. Wählen Sie genügend Schichten und Farben, um ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln, aber nicht so viele, dass eine im Kontrast hervorstechen würde.

 

Fügen Sie ein paar dunkelbraune Linien hinzu, um weitere Äste hinter den Blättern anzudeuten.

Verwenden Sie schließlich eine 'Bildschirm'-Ebene, um die Lichter hinzuzufügen. Achten Sie darauf, einige auf den oberen Teil des Baumes zu legen, damit es so aussieht, als ob das Licht durch die Lücken der Blätter fällt.

Und da haben Sie es, einen gerenderten Baum.

Stilisierung vs. Realismus

Nun fragen Sie sich vielleicht, was ist Stilisierung vs. Realismus? Warum ist das wichtig?

 

Das Stilisieren von Dingen wie Bäumen und Umgebungen ist wichtig, denn manchmal passt Realismus nicht gut zu Ihrer Kunst.

 

Wenn Sie zum Beispiel in einem stilisierten Cartoon-Kunststil zeichnen, würde das Einfügen eines realistischen Baumes in das Bild unpassend aussehen. Anstatt den Baum als Teil des Bildes wirken zu lassen, sieht er aus wie ein Foto, das darauf überlagert wurde.

Aber wenn Sie es so stilisieren, dass es zu dem von Ihnen verwendeten Kunststil passt, wird das endgültige Bild natürlicher und immersiver aussehen.

 

i. Wie man einen Baum stilisiert

Wenn Sie an Stilisierung denken, fragen Sie sich: „Was ist meine Interpretation?“ des besagten Objekts.

 

Zoomen Sie aus der Leinwand heraus und beginnen Sie klein. Auf diese Weise erhalten Sie einen guten Überblick über die Zeichnung und verlieren sich nicht in den Details.

 

Überlegen Sie, was Sie am Baum betonen und übertreiben möchten. Möchten Sie die Kurven übertreiben? Oder vielleicht das Gefühl der Bewegung? Oder die Form?

 

Für dieses Beispiel entscheide ich mich dafür, den Baumast selbst mehr zu übertreiben als die Blätter. Mein Fokus liegt also darauf, die Form der Baumrinde und der Äste interessant zu gestalten.

 

Ich versuche, die Linien locker und unfein zu halten, so kann ich mich mehr auf die Gesten und Bewegungen des Baumes konzentrieren.

Anschließend zeichnete ich auf einer anderen Ebene die allgemeine Form der Blätter.

Definieren Sie die Skizze etwas genauer. Konzentrieren Sie sich mehr auf die Form und Geste des gesamten Baumes, zeichnen Sie keine einzelnen Äste, da Sie sonst die Geste verlieren könnten. Stellen Sie es sich so vor, als würden Sie modellieren: Sie legen die Grundlage und wählen die Teile aus, die stärker gekrümmt sein werden, die Teile, die schärfer und gerader aussehen werden, die Teile, die sich winden und drehen.

 

Nachdem die Skizze fertig ist, fügen Sie eine Grundfarbe auf separaten Ebenen hinzu.

Fügen Sie einen weichen Verlauf mit einem Airbrush hinzu.

Bestimmen Sie nun, woher die Lichtquelle kommen würde. Ich habe mich entschieden, die gleiche Lichtrichtung wie im vorherigen Rendering-Beispiel zu verwenden.

 

Erstellen Sie nun eine neue Ebene und stellen Sie sie auf Multiplizieren. Platzieren Sie Farben dort, wo die Schatten ungefähr sein würden. Für dieses Beispiel wählte ich einen hellblauen Farbton für den Schatten.

 

Ich habe die Deckkraft der Multiplikationsschicht reduziert.

Dann habe ich eine Kopie der Multiplikationsschicht erstellt und die Blätter- und Astschichten in zwei Gruppen getrennt.

Dann habe ich die Ast-Ebenen zusammengeführt. Auf diese Weise wird es für mich einfacher, darüber zu malen.

Beim Rendern eines stilisierten Baumes skulptiere ich gerne mit den Farben. Was bedeutet das? Nun, anstatt eine neue Farbe auf das Bild zu setzen, würde ich die Farben verwenden, die bereits auf der Leinwand sind.

 

Zum Beispiel würde ich die Farbe zwischen der ursprünglichen Grundfarbe und dem Bereich auswählen, wo ich den hellen Verlaufs-Airbrush aufgetragen habe.

Und mit dieser Farbe würde ich leichte Striche an die Kreuzung setzen, wo sich die beiden Farben treffen.

Behalten Sie die Striche bei und verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, bei einem bestimmten Teil perfektionistisch zu sein. Haben Sie Spaß mit Ihrer Fantasie und zoomen Sie oft heraus, um sicherzustellen, dass Sie sich nicht in den Details verlieren. Beim Stilisieren ist es wichtig, die gleiche Qualität während des gesamten Arbeitsprozesses beizubehalten. Das bedeutet, die Formen Ihrer ursprünglichen Skizze zu bewahren.

 

Fügen Sie dann dunklere Farben hinzu, wo Sie sie für nötig halten. Zum Beispiel würde ich eine dunklere Farbe dort hinzufügen, wo sich die Rinde verdreht, um ein Gefühl von Schichten und Drehungen zu vermitteln. Ebenso würde ich etwas in der Nähe des Bodens und der Wurzeln hinzufügen, sowie an den oberen Ästen, wo die Blätter beginnen, um ein Gefühl eines tieferen Schattens zu erzeugen.

 

Bei den Blättern habe ich mich entschieden, nur ein wenig zu modellieren und sie so zu lassen, damit sie nicht zu viele Details haben, die die Aufmerksamkeit vom Ast ablenken würden, aber sie trotzdem sauberer als die Skizze zu gestalten.

Und da ist mein stilisierter Baum. Natürlich können Sie sich mehr auf die Blätter konzentrieren und weitere Dimensionen und Striche hinzufügen, aber denken Sie daran, den Fokuspunkt beizubehalten, den die Betrachter bemerken sollen. Indem Sie sich auf eine Sache konzentrieren, entfernen Sie sich vom Realismus und es wird stattdessen eine Interpretation.

 

Ihre Umgebung gestalten

Nachdem Sie nun die Grundlagen des Zeichnens und Renderns eines Baumes kennen, wie lässt sich das auf das Zeichnen einer Umgebung übertragen?

 

Eine Umgebung zu zeichnen ist nicht dasselbe wie einen Charakter zu zeichnen. Es gibt einen anderen Ansatz für Details und Maßstab in der Umgebungszeichnung, der in der Charakterzeichnung nicht unbedingt existiert.

 

Umgebungszeichnungen haben ein Gefühl von Maßstab und Entfernung, das durch die atmosphärische Perspektive zwischen den Orientierungspunkten entsteht. Wenn Sie zum Beispiel einen weit entfernten Berg betrachten, wird die Farbe des Berges gräulich und die Details vermischen sich. Dies liegt an einem Schleier zwischen der Person und dem Hintergrund, der die Farbe ändert und den Kontrast sowie die Details oder Objekte in der Ferne reduziert.

 

Diese atmosphärische Perspektive hilft, Ihrer Zeichnung Tiefe und ein Gefühl von Weite zu verleihen.

 

Beginnen wir mit unserer Zeichnung, damit wir es besser verstehen können.

 

Zuerst wählen Sie den Hauptfokus Ihres Werkes. Ist es ein Baum? Ist es ein Fluss? Ist es ein Felsen? Oder möchten Sie, dass der Fokus auf einem Lichtstrahl liegt, der durch ein Meer von Bäumen dringt?

 

Durch die Wahl eines Fokuspunktes können Sie die Position von Pflanzen und Gegenständen bestimmen und ein besseres Bild malen. Durch die Bestimmung der Positionen können Sie vermeiden, dass das endgültige Bild wie ein einheitliches Farbgitter aussieht.

 

Für dieses Beispiel habe ich den stilisierten Baum von zuvor als Fokuspunkt des Werkes gewählt

Als Nächstes skizziere ich langsam, was ich möchte. Zum Beispiel möchte ich, dass der Bereich um den Baum herum leer ist, abgesehen vom Baum und einem einzelnen Pfad, der zum Baum führt. Ich möchte, dass die Umgebung mit einer Grasfläche gefüllt ist, mit Bäumen im Vordergrund und weit im Hintergrund, wo sie sich nicht in der Nähe des Hauptfokuspunktes befinden werden.

 

Ich habe auch beschlossen, Felsen um den Hauptbaum herum hinzuzufügen, damit mehr Informationen und Details zur Fläche hinzugefügt werden können, um sie interessanter zu gestalten.

Nachdem ich meine Skizze habe, beginne ich mit dem Blockieren der Farben. Dies ist ein wichtiger Teil des Prozesses, denn Beleuchtung und Farbe haben eine immersive Wirkung, die Ihr Werk zum Erfolg oder Misserfolg führen kann.

 

Wählen Sie einen Farbbereich, der nicht extrem ist, beschränken Sie Ihre Farbauswahl und stellen Sie sicher, dass sie kohärent und einheitlich sind.

 

Es gibt viele Pinsel, die Sie verwenden können, um Grasflächen und Landschaften zu erstellen, und sie helfen, Ihrem Werk viele Texturen hinzuzufügen, die Standardpinsel nicht können. Hier sind einige meiner Favoriten:

Ich habe die Ebenen getrennt, damit die Bearbeitung der Beleuchtung und Atmosphäre jedes Teils einfacher wird. Darüber hinaus hilft es, die Tiefe der Umgebung zu visualisieren.

Da ich bereits eine Lichtrichtung mit meinem stilisierten Baum habe, geht es nur noch darum, der bestehenden Lichtrichtung zu folgen und die Schatten auf die anderen Teile des Bildes zu blockieren. Durch das Blockieren der Schatten wird den Teilen eine Dimension hinzugefügt, die sie wie einen echten Teil der Szene aussehen lässt und nicht nur wie ein nachträglicher Gedanke.

Für den Baum selbst, da er bereits vorgerendert ist, habe ich eine Kombination aus Multiplizieren- und Bildschirm-Ebene verwendet, um ihm mehr Beleuchtung hinzuzufügen

Für die Bäume im Hintergrund habe ich mich entschieden, sie in 2 Ebenen aufzuteilen. Eine ist näher am Vordergrund, und die andere ist noch weiter hinten. Anstatt den Baum tatsächlich im Detail zu zeichnen, habe ich mich stattdessen mehr auf die Silhouetten konzentriert

Um die zuvor erwähnte atmosphärische Perspektive hinzuzufügen, fügen Sie einen Verlauf auf die verschiedenen Ebenen. Dies erzeugt den Effekt von Dunst bei den größeren Objekten.

Für den Baum im Vordergrund habe ich mich entschieden, ihn dunkler zu gestalten. Auf diese Weise kann er als eine Art Rahmen fungieren, der hilft, den Fokus auf den Baum in der Mitte zu lenken.

Details hinzufügen

Nachdem wir nun die allgemeine Gliederung der Dinge und den Abstand zwischen ihnen haben, ist es Zeit, Details hinzuzufügen.

 

Ich unterteile die Bereiche gerne in 3, um die Unterscheidung zu erleichtern.

 

a. Vordergrund -> Große Objekte, detailliert.

b. Mittelgrund -> Einige Details, aber miteinander verschmolzen.

c. Hintergrund -> Details mit geringem Kontrast.

 

Objekte, die näher an der Kamera sind (der Vordergrund), haben die reichsten Farben und den höchsten Kontrast. Um das Bild natürlicher wirken zu lassen, habe ich zum Beispiel einen Haufen Blätter und Büsche in den Vordergrund gesetzt. Da es näher an der Kamera ist, können Sie die Details der Blätter und die einzelnen Farben besser erkennen.

 

Für den Mittelgrund wähle ich, anstatt Details auf das Feld zu setzen, Bereiche mit hohem Kontrast und füge dort die Details hinzu. Zum Beispiel gibt es einen Farbwechsel zwischen zwei Grasflächen, ich verwende einen benutzerdefinierten Gras-Pinsel zwischen den beiden Farben.

 

Ähnlich habe ich den Felsen Textur hinzugefügt, indem ich Striche an den Kanten gemalt habe, wo sich die beiden Farben treffen.

Auf diese Weise täuscht es die Augen vor, dass es viele Details gibt, obwohl dies nicht der Fall ist. Wenn Sie hereinzoomen, können Sie sehen, dass ich nur einige kleinere Details zwischen zwei Farben hinzugefügt habe. Aber wenn man herauszoomt, sieht das Bild detailreicher aus.

Schließlich habe ich den Hintergrund leicht unscharf gemacht, um das Gefühl von Dunst weiter zu verstärken. Es hilft auch, das Fehlen von Details im Hintergrund zu verbergen.

Ich füge ein paar Büsche hinzu, aber anstatt benutzerdefinierte Pinsel zu verwenden, die eine Textur hinzufügen würden, entscheide ich mich, einen Standardpinsel zu verwenden und einfach Farbflächen zu zeichnen.

 

Sie können bei der Gestaltung des Hintergrunds detaillierter vorgehen, aber denken Sie daran, es nicht zu übertreiben. In diesem Fall, da ich einen Verlauf hinzufügen und den Hintergrund verwischen wollte, stellte ich fest, dass zu viele Details unnötig waren, da sie höchstwahrscheinlich verdeckt und miteinander verschwommen würden.

Fügen Sie bei Bedarf noch ein paar Details hinzu, vielleicht ein paar Sonnenstrahlen oder Staubpartikel oder Wildblumen. Achten Sie nur darauf, dass sie die Aufmerksamkeit nicht von dem Gezeichneten ablenken. In meinem Fall versuche ich, Details hinzuzufügen, die entweder einem ansonsten langweiligen Bereich mehr Informationen hinzufügen; oder ich füge Details (wie Licht und Schatten, fallende Blätter, Blütenstiele) hinzu, die auf den Hauptfokuspunkt des Werkes hinweisen.

 

Und da haben Sie es! Ein Umgebungsbild ist fertig!

 

Fazit

Vielen Dank fürs Lesen bis zum Ende! Ich hoffe, ich konnte alles gut erklären und Sie konnten aus diesem Tutorial ein paar Dinge lernen! Viel Spaß beim Zeichnen!