Einleitung

Hallo an alle! Es ist eine Weile her! Du bist hier, und ich bin zurück mit einem weiteren Tutorial, diesmal über das Zeichnen von Bäumen und Wäldern!

 

Für diejenigen, die sich nicht sicher sind, wo sie anfangen sollen, können Zeichenumgebungen einschüchternd sein. Es gibt ein viel größeres Gefühl von Maßstab und Distanz im Bild sowie Schichten über Schichten von Details, die alleine schwer zu machen sind. In diesem Tutorial werde ich die Grundlagen der Erstellung einer grünen Umgebungskunst aufschlüsseln!

Grundlagen

Bäume sind nicht flach, sie haben Struktur und Volumen. Nicht nur, dass sie nicht wie die meisten Dinge uniformiert sind. Einige sind asymmetrisch und weit unverhältnismäßig, während andere aus der Ferne ähnlich aussehen können. Aus diesem Grund kann das Zeichnen von Bäumen oft eine Herausforderung sein, da es so viel Auswahl und so viele Variationen gibt, die Sie vornehmen können.

 

Für mich gibt es 2 Grundlagen, die Sie einhalten müssen, wenn Sie mit dem Zeichnen Ihres Baums beginnen:

ich. Form und Struktur

Es gibt viele Arten von Bäumen. Verschiedene Standorte führen zu verschiedenen Arten; jedes mit unterschiedlichen Merkmalen wie Blattformen und der Textur der Baumrinde und sogar der Silhouette.

 

Aber wenn Sie alles zerlegen, können Sie eine Grundform davon bekommen, wie ein Baum aussehen sollte.

 

Wenn Sie es auf das Wesentliche reduzieren, sind Bäume im Wesentlichen eine lange Stange mit entweder einer Kugel oder einem Kegel darauf, und von dort aus wird es einfacher zu sehen, wie Licht auf diese Formen fallen würde.

 

Sobald Sie die Grundformen identifiziert haben, ist es Zeit, sie zu verzerren. Bäume sind organisch, das heißt, sie sind nicht perfekt. Ein Baum wird nicht aus geraden Linien und sauberen Kreisen bestehen.

 

Es hat Drehungen und Wendungen, es gibt ein Gefühl von Bewegung, wie der Baum gewachsen ist. Einige Bäume haben ausgeprägtere Kurven. Es ist am besten, die Skizze locker zu halten, um sie natürlicher zu machen, und konzentrieren Sie sich auf die Geste Ihrer Linien und die Gesamtform.

 

Denken Sie bei den Blättern eher an das Volumen der Blätter als an einzelne Blätter. Stellen Sie sich vor, Sie würden Wolken am Ende von Ästen zeichnen.

ii. Silhouette

Neben der Form ist es wichtig, auf die Silhouette des Baumes zu achten. Bäume sind formschön, aber sie haben auch Löcher und Lücken zwischen den Blattbüscheln, die die Äste freilegen und den Blättern ein weicheres Aussehen verleihen, das sie vom Holz unterscheidet.

Das Wichtigste bei der Erhaltung der Silhouette ist sicherzustellen, dass sie auf den ersten Blick immer noch wie ein Baum aussieht. Form und Form müssen das Bild eines Baumes bewahren.

Rendern

Jetzt, da wir wissen, wie wir unseren Baum formen, beginnen wir mit dem Hinzufügen von Farbe und dem Rendern. Beim Zeichnen von Bäumen ist es wichtig, zuerst die Entfernung des Baums zu wählen.

 

Wenn Sie aus der Nähe zeichnen, ist es besser, sich auf die Textur zu konzentrieren. Da Sie normalerweise nicht den ganzen Baum sehen, wenn er aus nächster Nähe ist, konzentrieren Sie sich mehr darauf, den Ast oder die Blätter zu rendern, und achten Sie mehr auf die Unvollkommenheiten und Risse der Rinde. oder wie sich die Blätter übereinander stapeln.

 

Wenn Sie jedoch aus der Ferne zeichnen und versuchen, den gesamten (oder den größten Teil) des Baums in die Leinwand einzupassen, ist es besser, dem Baum nicht viele Details hinzuzufügen.

 

Verwenden wir die Skizze aus dem vorherigen Abschnitt. Fügen Sie dem Zweig eine Volltonfarbe hinzu.

Fügen Sie dann mit einer Airbrush einen Farbverlauf hinzu. Wenn Sie sich mit Ihren Fähigkeiten nicht sicher sind, können Sie eine Ebene darüber erstellen und sie an der Grundfarbenebene befestigen.

 

Da der obere Teil des Baums mit Blättern bedeckt sein wird, fügen Sie dort eine dunklere Farbe hinzu.

 

Male als Nächstes auf einer neuen Ebene die Blätterbüschel aus.

Fügen Sie im Gegensatz zu den Ästen einen festen Farbblock hinzu, um die Lichtrichtung anstelle eines Farbverlaufs anzuzeigen.

Verwenden Sie 3-4 Farben auf die Klumpen. Denken Sie daran, woher das Licht kommt. Normalerweise kommt das Licht von oben, also legen Sie die hellste Farbe auf die Oberseite und fügen Sie eine dunklere Farbe zwischen der ursprünglichen Farbe und dem Schatten hinzu.

Als nächstes mischen Sie sie. Damit meine ich nicht, sie miteinander zu vermischen, sondern sicherzustellen, dass die Farben verteilt und nebeneinander platziert werden, um die Illusion verschiedener Blattschichten zu erzeugen.

Sie können dafür einen Standardpinsel oder einen benutzerdefinierten Blattpinsel verwenden. Es gibt viele gute Blattpinsel in Clip Studio Assets, hier sind einige meiner Favoriten:

 

Brechen Sie dann die Silhouette, indem Sie vereinzelte Blätter an den Rändern hinzufügen und ein wenig aufräumen. Dadurch entsteht ein dreidimensionaler Effekt.

Fügen Sie schließlich ein kleines bisschen Licht auf den oberen Teil der Blätter und ein paar blaue Flecken auf den dunkelsten Teilen des Schattens hinzu. Die blauen Flecken fungieren als reflektiertes Licht und verleihen der Gesamtform der Blätter Tiefe.

Jetzt, da Sie mit den Blättern fertig sind, können wir zum Zweig zurückkehren. Da die Blätter gerendert wurden, ist es leicht zu erkennen, wohin das Licht fallen würde und wo die Blätter den Zweig vom Licht abhalten würden.

 

Wenn Sie der Rinde und den Ästen Farbe hinzufügen, denken Sie daran, dass sie sich rau anfühlen. Dies bedeutet, dass die Striche der Schattierung rauer und weniger überblendet sein sollten. Anstatt sie zu malen und zu überblenden. Es ist passender zu sagen, dass Sie Farbblöcke zusammenfügen.

 

Halten Sie die Details und Striche einfach, es besteht keine Notwendigkeit, mit der Menge an Details und Schichten auf dem Zweig in die Tiefe zu gehen, wenn die Blätter bereits so viele Details aufweisen. Wählen Sie genügend Schichten und Farben, um ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln, aber nicht genug, um sich von Kontrasten abzuheben.

 

Fügen Sie ein paar dunkelbraune Linien hinzu, um mehr Zweige hinter den Blättern hinzuzufügen.

Verwenden Sie schließlich eine Ebene „Bildschirm“, um die Lichter hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein paar auf den oberen Teil des Baums legen, damit es so aussieht, als ob das Licht durch die Lücken der Blätter fällt.

Und da haben Sie es, einen gerenderten Baum.

Stilisiert vs. Realismus

Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was ist stilisiert oder realistisch? Warum spielt es eine Rolle?

 

Es ist wichtig, Dinge wie Bäume und Umgebungen zu stilisieren, denn manchmal passt Realismus nicht gut zu Ihrer Kunst.

 

Wenn Sie beispielsweise mit einem stilisierten Cartoon-Stil zeichnen, würde das Platzieren eines realistischen Baums auf dem Bild nicht gut aussehen. Anstatt den Baum Teil des Bildes zu sein, sieht es aus wie ein darüber gelegtes Foto.

Aber wenn Sie es so stilisieren, dass es zu dem von Ihnen verwendeten Kunststil passt, sieht das endgültige Bild natürlicher und eindringlicher aus.

 

ich. Wie man einen Baum stilisiert

Wenn Sie an Stilisierung denken, denken Sie an „Was ist meine Interpretation?“ des Objekts.

 

Verkleinern Sie die Leinwand und fangen Sie klein an. So konnte man sich einen guten Überblick über die Zeichnung verschaffen und sich nicht in den Details verlieren.

 

Überlegen Sie, was Sie mit dem Baum pushen und übertreiben möchten. Möchten Sie die Kurven übertreiben? Oder vielleicht das Bewegungsgefühl? Oder das Formular?

 

In diesem Beispiel übertreibe ich eher den Ast selbst als die Blätter. Mein Fokus liegt also darauf, die Form der Baumrinde und der Äste interessant zu gestalten.

 

Ich versuche, die Linien so locker und unraffiniert zu halten, dass ich mich auf diese Weise mehr auf die Gesten und Bewegungen des Baums konzentrieren kann.

Dann zeichnete ich auf einer anderen Ebene die allgemeine Form der Blätter.

Definieren Sie die Skizze etwas mehr. Konzentrieren Sie sich mehr auf die Form und Geste des Gesamtbaums, zeichnen Sie keine einzelnen Zweige, da Sie die Geste verlieren könnten. Stellen Sie sich vor, Sie formen, Sie legen die Grundlagen und wählen die Teile aus, die stärker gekrümmt sind, die Teile, die schärfer und gerade aussehen, die Teile, die sich drehen und wenden.

 

Nachdem Sie die Skizze fertig haben, fügen Sie eine Grundfarbe auf separaten Ebenen hinzu.

Fügen Sie mit einer Airbrush einen weichen Farbverlauf hinzu.

Bestimmen Sie nun, woher die Lichtquelle kommen würde. Ich habe mich entschieden, die gleiche Lichtrichtung wie im vorherigen Rendering-Beispiel zu verwenden.

 

Erstellen Sie nun eine neue Ebene und stellen Sie sie auf Multiplizieren ein. Platzieren Sie Farben dort, wo ungefähr die Schatten wären. Für diesen habe ich eine hellblaue Farbe für den Schatten gewählt.

 

Ich habe die Deckkraft der Multiplikationsebene verringert.

Dann habe ich eine Kopie der Multiplikationsebene erstellt und die Blätter und Zweigebenen in zwei Gruppen getrennt.

Dann habe ich die Zweigebenen zusammengeführt. So fällt mir das Übermalen leichter.

Beim Rendern eines stilisierten Baums bildhauere ich gerne mit den Farben. Was bedeutet das? Nun, anstatt eine neue Farbe auf das Stück aufzutragen, würde ich die Farben verwenden, die sich bereits auf der Leinwand befinden.

 

Zum Beispiel würde ich die Farbe zwischen der ursprünglichen Grundfarbe und dem Teil auswählen, an dem ich die Airbrush mit leichtem Farbverlauf platziert habe.

Und mit dieser Farbe würde ich dem Schnittpunkt, an dem sich die beiden Farben treffen, leichte Striche hinzufügen.

Behalten Sie die Striche bei und verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, mit einem bestimmten Teil ein Perfektionist zu sein. Haben Sie Spaß mit Ihrer Fantasie und zoomen Sie oft heraus, um sicherzustellen, dass Sie sich nicht in den Details verlieren. Beim Stylen ist es wichtig, während des gesamten Arbeitsprozesses die gleiche Qualität beizubehalten. Das bedeutet, die Formen Ihrer ursprünglichen Skizze beizubehalten.

 

Fügen Sie dann dunklere Farben hinzu, wo Sie denken, dass es nötig ist. Zum Beispiel würde ich dort, wo sich die Rinde dreht, eine dunklere Farbe hinzufügen, um ein Gefühl für die Schichten und die Drehung zu vermitteln. In ähnlicher Weise würde ich einige in der Nähe des Bodens und der Wurzeln sowie auf den oberen Zweigen hinzufügen, wo die Blätter beginnen, ein Gefühl für einen tieferen Schatten zu geben.

 

Als ich mich den Blättern zuwandte, beschloss ich, nur ein bisschen zu formen und es so zu lassen, dass es nicht zu viele Details hat, die dem Zweig die Aufmerksamkeit stehlen, aber es immer noch sauberer als die Skizze zu machen.

Und da ist mein stilisierter Baum. Natürlich können Sie sich mehr auf die Blätter konzentrieren und mehr Dimensionen und Striche hinzufügen, aber denken Sie daran, den Fokuspunkt beizubehalten, den die Betrachter bemerken sollen. Indem Sie sich auf eine Sache konzentrieren, entfernen Sie sich vom Realismus und es wird stattdessen zu einer Interpretation.

 

Bauen Sie Ihre Umgebung auf

Nun, da Sie die Grundlagen zum Zeichnen und Rendern eines Baums kennen, wie lässt sich dies auf das Zeichnen einer Umgebung übertragen?

 

Das Zeichnen einer Umgebung ist nicht dasselbe wie das Zeichnen eines Charakters. In der Umgebungskunst gibt es einen anderen Ansatz in Bezug auf Details und Maßstab, der in der Charakterkunst nicht unbedingt vorhanden ist.

 

Environment Art hat ein Gefühl von Größe und Distanz, das durch die atmosphärische Perspektive zwischen Sehenswürdigkeiten entsteht. Wenn Sie beispielsweise einen weit entfernten Berg betrachten, wird die Farbe des Berges gräulich und die Details vermischen sich. Dies liegt an einem Schleier zwischen der Person und dem Hintergrund, der die Farbe ändert und den Kontrast sowie die weit entfernten Details oder Objekte verringert.

 

Diese atmosphärische Perspektive trägt dazu bei, Ihrer Zeichnung eine Tiefe und ein Gefühl von Weite zu verleihen.

 

Beginnen wir mit unserer Zeichnung, damit wir es besser verstehen können.

 

Wählen Sie zunächst aus, was der Hauptschwerpunkt Ihres Stücks ist. Ist es ein Baum? Ist es ein Fluss? Ist es ein Stein? Oder möchten Sie vielleicht, dass der Fokus ein Lichtstrahl ist, der das Meer von Bäumen durchdringt?

 

Durch die Wahl eines Schwerpunkts können Sie den Standort von Pflanzen und Gegenständen bestimmen und ein besseres Bild zeichnen. Indem Sie die Positionen bestimmen, können Sie vermeiden, dass das endgültige Bild wie ein einheitliches Farbnetz aussieht.

 

Dafür habe ich mich entschieden, den stilisierten Baum von vorher als Mittelpunkt des Stücks zu verwenden

Als nächstes skizziere ich langsam, was ich will. Zum Beispiel möchte ich, dass der Bereich um den Baum herum leer ist, abgesehen vom Baum und einem einzigen Pfad, der zum Baum führt. Ich möchte, dass die Umgebung mit einem Grasfeld gefüllt wird, mit Bäumen im Vordergrund und weit hinten, wo es nicht in der Nähe des Hauptbrennpunkts liegt.

 

Ich habe mich auch entschieden, Steine um den Hauptbaum herum hinzuzufügen, damit er dem Feld mehr Informationen und Details hinzufügen kann, um es interessanter zu machen.

Jetzt, da ich meine Skizze habe, fange ich an, die Farben zu blockieren. Dies ist ein wichtiger Teil des Prozesses, da Beleuchtung und Farbe einen immersiven Effekt haben, der Ihr Stück machen oder brechen kann.

 

Wählen Sie eine Farbpalette, die nicht zu extrem ist, schränken Sie Ihre Farbauswahl ein und stellen Sie sicher, dass sie kohärent und einheitlich ist.

 

Es gibt viele Pinsel, die Sie verwenden können, um Grasfelder und Ländereien zu erstellen, und sie helfen dabei, Ihrem Stück viele Texturen hinzuzufügen, die Standardpinsel nicht können. Hier sind einige meiner Favoriten:

Ich habe die Ebenen getrennt, damit die Bearbeitung der Beleuchtung und Atmosphäre jedes Stücks einfacher wird. Nicht nur das, es hilft, die Tiefe der Umgebung zu visualisieren.

Da ich mit meinem stilisierten Baum bereits eine Lichtrichtung habe, muss ich nur der vorhandenen Lichtrichtung folgen und die Schatten auf die anderen Teile des Stücks sperren. Indem es die Schatten blockiert, fügt es den Teilen eine Dimension hinzu, die es so aussehen lässt, als wäre es wirklich ein Teil der Szene und nicht nur ein nachträglicher Einfall.

Für den Baum selbst habe ich, da er bereits vorgerendert ist, eine Kombination aus Multiplizieren und Bildschirmebene verwendet, um ihm mehr Beleuchtung hinzuzufügen

Jetzt für die Bäume auf der Rückseite entschied ich mich, es in 2 Schichten zu teilen. Der eine ist näher am Vordergrund, der andere noch weiter hinten. Anstatt den Baum tatsächlich im Detail zu zeichnen, habe ich mich stattdessen mehr auf die Silhouetten konzentriert

Um die zuvor erwähnte atmosphärische Perspektive hinzuzufügen, fügen Sie den verschiedenen Ebenen einen Farbverlauf hinzu. Dies fügt den größeren Objekten den Effekt der Unschärfe hinzu.

Für den Baum vorne habe ich beschlossen, ihn dunkler zu machen. Auf diese Weise kann es als eine Art Rahmen fungieren, der hilft, den Fokus auf den Baum in der Mitte zu lenken.

Details hinzufügen

Jetzt, da wir einen allgemeinen Überblick darüber haben, wo sich die Dinge befinden und wie weit sie voneinander entfernt sind, ist es an der Zeit, Details hinzuzufügen.

 

Ich unterteile die Bereiche gerne in 3, um die Unterscheidung zu erleichtern.

 

A. Vordergrund -> Große Objekte, detailliert.

B. Mittelgrund -> Einige Details, aber zusammengemischt

C. Hintergrund -> kontrastarme Details.

 

Objekte, die sich näher an der Kamera (im Vordergrund) befinden, haben die stärkste Farbe und den stärksten Kontrast. Um das Bild beispielsweise natürlicher erscheinen zu lassen, habe ich mich entschieden, einen Haufen Blätter und Büsche in den Vordergrund zu stellen. Da es näher an der Kamera ist, können Sie die Details der Blätter und die einzelnen Farben besser sehen.

 

Anstatt dem Feld Details hinzuzufügen, wähle ich für den Mittelgrund Bereiche mit hohem Kontrast aus und füge dort die Details hinzu. Zum Beispiel gibt es eine Farbverschiebung zwischen zwei Grasflecken, ich verwende einen benutzerdefinierten Graspinsel zwischen den beiden Farben.

 

In ähnlicher Weise habe ich den Felsen Textur hinzugefügt, indem ich Striche an den Rändern gemalt habe, wo sich die beiden Farben treffen.

Auf diese Weise wird den Augen vorgegaukelt, dass es viele Details gibt, obwohl dies nicht der Fall ist. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, dass ich nur einige kleine Details zwischen zwei Farben hinzugefügt habe. Beim Herauszoomen wirkt das Bild jedoch detailreicher.

Schließlich habe ich den Hintergrund leicht unscharf gemacht, um das Gefühl von Dunst weiter zu verstärken. Es hilft auch, den Mangel an Details des Hintergrunds zu verbergen.

Ich füge ein paar Büsche hinzu, aber anstatt benutzerdefinierte Pinsel zu verwenden, die eine Textur hinzufügen würden, entscheide ich mich, einen Standardpinsel zu verwenden und nur Farbtaschen zu zeichnen.

 

Wenn es um den Hintergrund geht, können Sie mehr ins Detail gehen, aber denken Sie daran, es nicht zu übertreiben. Da ich in diesem Fall einen Farbverlauf hinzufügen und den Hintergrund verwischen wollte, stellte ich fest, dass das Hinzufügen zu vieler Details unnötig war, da sie höchstwahrscheinlich verdeckt und zusammen verschwommen werden.

Fügen Sie ein paar weitere Details hinzu, wenn Sie möchten, vielleicht ein paar Sonnenstrahlen oder Staubpartikel oder Wildblumen. Stellen Sie nur sicher, dass sie nicht die Aufmerksamkeit von dem stehlen, was gezeichnet wurde. In meinem Fall versuche ich, Details hinzuzufügen, die entweder einem ansonsten langweiligen Bereich mehr Informationen hinzufügen; oder ich füge Details (wie Licht und Schatten, fallende Blätter, Blütenstiele) hinzu, die auf den Hauptfokus des Stücks zeigen.

 

Und da haben Sie es! Eine Umgebungskunst fertig!

 

Abschluss

Vielen Dank für das Lesen bis zum Ende! Ich hoffe, ich habe alles gut erklärt, und ich hoffe, Sie konnten ein paar Dinge aus diesem Tutorial lernen! Viel Spaß und zeichne weiter!