Einführung + Video + Vorschau

Sie da!

Dieses Mal werden wir über Verlaufskarten sprechen!

Sie haben sie vielleicht noch nie zuvor benutzt, aber sie sind unglaublich nützlich und vielseitig! Ich empfehle dringend, etwas über sie zu lernen. Die Chancen stehen gut, dass es mindestens eine Methode gibt, die für Ihr digitales Kunstwerk nützlich sein könnte!

 

Ich zeige Ihnen, wie Sie Schwarz-Weiß-Bilder kolorieren, Leuchteffekte mit mehr als einer Farbe hinzufügen, Wolken und andere Dinge ganz einfach malen, die Farben Ihres fertigen Kunstwerks bearbeiten und polieren, alternative Farbversionen erstellen und sogar Fotos manipulieren. Ja, dafür braucht man nicht unbedingt Photoshop!

 

Ich habe auch eine Videoversion dieses Tutorials gemacht! Schau es dir an:

Und direkt darunter sehen Sie einige Vorschauen auf das, was Sie in diesem Tutorial erwartet!

Erstellen einer Verlaufskarte: Tonwertkorrektur oder Korrekturebenen?

Also, zuerst muss ich dir zeigen, wo du sie findest.

Ein Ort wäre unter "Bearbeiten" → "Tonwertkorrektur", und dort können Sie es finden.

Ich empfehle jedoch, sie stattdessen als Korrekturebenen zu verwenden.

Der Grund dafür ist, dass Korrekturebenen „zerstörungsfrei“ sind, was bedeutet, dass die ursprünglichen Ebenen unverändert bleiben. Wenn Sie die Option aus dem Menü „Tonwertkorrektur“ verwenden, wird auch die Ebene selbst geändert.

Außerdem gelten Korrekturebenen für alle darunter liegenden Ebenen oder für diejenigen, auf die Sie sie zugeschnitten haben, und nicht nur auf eine einzelne Ebene.

Sie können eine Korrekturebene erstellen, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebenenliste klicken und zu „Korrekturebene“ gehen, und dort können Sie sie finden.

Wenn Sie eine kürzere Version wünschen, können Sie auch oben in Ihrer Befehlsleiste eine Schaltfläche erstellen. Das ist, was ich tat.

Übrigens empfehle ich die Verwendung von Korrekturebenen im Allgemeinen. Der einzige Nachteil von ihnen ist, dass Ihre Ebenenliste etwas unübersichtlicher wird. Das war es aber.

Funktionsweise von Verlaufskarten

Okay, lassen Sie uns endlich darüber sprechen, was diese Verlaufskarten tatsächlich tun und wie sie funktionieren.

Das Grundprinzip ist ziemlich einfach.

Stellen Sie sich vor, alle Farben Ihres Bildes werden basierend auf ihrem Ton auf einen Farbverlauf abgebildet. Die dunkleren Farben sind links und die helleren Farben rechts.

Das Verlaufskarten-Werkzeug übernimmt diese ursprüngliche Karte und ersetzt sie durch neue Farben. Alle Farben auf der rechten Seite der Verlaufskarte ersetzen also alle ursprünglichen dunklen Töne, und die linke Seite ersetzt die ursprünglichen hellen Töne.

Denken Sie daran, dass die Farben NICHT nach ihrem "Wert" sortiert sind, der die digitale Helligkeit einer Farbe ist. Sortiert sind sie nach ihrem Ton, also der Helligkeit, die unsere Augen tatsächlich wahrnehmen.

Ein Blau zum Beispiel erscheint uns viel dunkler als zum Beispiel Gelb.

Unten sehen Sie eine Illustration davon.

Obwohl der Wert über den gesamten ursprünglichen Verlauf 100 % beträgt, erzeugt die Schwarz-Weiß-Verlaufskarte alle Arten von Grautönen von fast schwarz bis fast weiß.

Dadurch bleibt der Kontrast Ihres Originalbildes erhalten, auch wenn es alle möglichen Farben enthält.

 

Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf das Tool selbst:

Ich habe einige Zahlen hinzugefügt, um Ihnen eine Liste der Elemente dieses Fensters zu geben:

 

✦ 1: Steigungsrampe

Hier können Sie Ihren Gradienten aufbauen. Den kleinen Pfeilen unten, die als "Knoten" bezeichnet werden, sind bestimmte Farben zugewiesen, und das Programm erstellt Farbverläufe zwischen diesen Knoten. Der weiß hervorgehobene Knoten ist der von Ihnen ausgewählte. Sie können Knoten hinzufügen, indem Sie direkt unter die Rampe klicken, und sie entfernen, indem Sie sie herausziehen. Und natürlich können Sie die Knoten verschieben, indem Sie sie herumziehen.

 

✦ 2: Schieberegler positionieren

Wenn Sie mehr Präzision für die Position der Knoten haben möchten, können Sie diesen Positionsregler verwenden.

 

✦ 3: Farbe

Hier legen Sie die Farbe der Knoten fest. Haupt- und Nebenzeichnungsfarbe übernehmen die Farben Ihrer primären und sekundären Farbe, die Sie im Allgemeinen ausgewählt haben. „Spezifizierte Farbe“ lässt Sie ein Fenster zum Auswählen einer bestimmten Farbe öffnen, indem Sie auf den Farbbalken selbst klicken. Oder Sie können das Pipettenwerkzeug rechts davon verwenden, um eine Farbe an einer beliebigen Stelle auf Ihrem Bildschirm auszuwählen.

 

✦ 4: Mischratenkurve

Dies gibt Ihnen viel Kontrolle darüber, wie Ihr Farbverlauf strukturiert ist. Es ändert den Gradienten zwischen dem von Ihnen ausgewählten Knoten, dem "linken Knoten", und dem nächsten rechts davon, dem "rechten Knoten". Sie können dieser Kurve Kontrollpunkte hinzufügen, indem Sie darauf klicken, und sie entfernen, indem Sie sie herausziehen. Eine gerade, lineare Kurve würde Ihnen einen Verlauf geben, der gleichmäßig von einer Farbe zur anderen geht. Die Kurve, die Sie im Bild oben sehen, ist die Standardkurve. Es erzeugt mehr Kontrast, indem sowohl die linke als auch die rechte Farbe mehr in Richtung Mitte verschoben werden. Wenn Sie die Kurve ausgeschaltet haben, erhalten Sie tatsächlich keine lineare Kurve, sondern diese S-förmige Standardkurve. Vergiss das nicht!

Und so können Sie die wildesten Kurven und Steigungen erstellen. Was auch immer Ihren Bedürfnissen entspricht~

 

✦ 5: Verlaufssätze

Hier finden Sie alle Ihre Verlaufsvorgaben. Sie wenden sie an, indem Sie darauf doppelklicken. Probieren Sie einfach einige davon aus und sehen Sie, was Ihnen gefällt oder worauf Sie aufbauen können. In den Clip Studio Assets finden Sie auch viele kostenlose Presets, wenn Sie mehr Auswahlmöglichkeiten haben möchten. Hauttöne, Himmelsfarben, Metallreflexionen usw.

Sie können auch Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen, indem Sie unten auf die 4. Schaltfläche klicken und sie nach Belieben benennen~

Wir haben jetzt also eine Vorstellung davon, was Verlaufskarten tun und wie Sie sie steuern. Lasst sie uns tatsächlich benutzen!

Unten sehen Sie ein Beispielbild, um Ihnen eine schnelle Vorstellung davon zu geben, wie es aussieht. Sie können sehen, dass alle Farben durch die auf der Verlaufskarte ersetzt wurden.

Dies ist jedoch nur ein sehr einfaches Beispiel. In den folgenden Abschnitten werde ich Ihnen zeigen, wie sie auf richtigen Kunstwerken verwendet werden können.

Einfärben von Schwarz-Weiß-Bildern

Eine der einfachsten Möglichkeiten, Verlaufskarten in der digitalen Kunst zu verwenden, ist das Kolorieren von Schwarzweißbildern. Es ist auch eine gängige Technik, etwas zunächst ohne Farben zu malen, damit Sie sich leicht auf die Werte konzentrieren können, und es anschließend einzufärben.

Also habe ich dieses Schwarz-Weiß-Gemälde eines Schneeleoparden speziell für dieses Tutorial gemacht und möchte ihm mit Hilfe von Verlaufskarten ein paar Farben geben!

Der Hintergrund und der Schneeleopard befinden sich auf separaten Ebenen und Ordnern, und ich möchte sie unterschiedlich einfärben. Der Schneeleopard wird warme Gelbtöne als Highlights und kühle Blautöne für die Schatten haben. Der Hintergrund wird jedoch hauptsächlich in warmen Tönen gehalten sein, sodass er auf die Highlights des Schneeleoparden abgestimmt ist.

Also habe ich eine Verlaufskarten-Korrekturebene erstellt, sie in den oben hervorgehobenen Snow Leopard-Ordner geschnitten und diese Farben ausgewählt:

Schwarz und Weiß sind noch erhalten. Auch um den Kontrast zu halten.

Die Schatten werden dunkelblau und der Farbton bewegt sich weiter in Richtung Gelb, je heller die Farben werden. Die Sättigung macht auch eine Kurve. Zunächst nimmt die Sättigung ab. Die orangefarbenen Mitteltöne sind fast grau. Und dann hat das knallige Gelb wieder etwas mehr Sättigung. Dadurch wird sichergestellt, dass das neue Bild bunt, aber auch etwas natürlich aussieht.

 

Seien Sie bereit, mit Ihren Farben herumzuexperimentieren. Sie müssen ständig Farben ausprobieren und ändern, die Knoten verschieben und die Mischratenkurve ändern, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Obwohl ich Ihnen alle diese Ergebnisse sofort präsentiere, sehen Sie nicht, dass ich mit den Farben herumgespielt habe, bis ich zu diesem Endergebnis gekommen bin.

 

Ok, so sieht der Schneeleopard mit diesen neuen Farben aus:

Ganz anders als vorher, auch wenn die Farben, die ich gewählt habe, ziemlich zahm sind!

 

Der Hintergrund erhält auch eine Verlaufskarte. Ich möchte nicht nur die Töne wärmer machen, sondern auch den Kontrast erhöhen. Sie können sehen, dass die Schattierungen ziemlich nah beieinander liegen.

Also, das ist die Verlaufskarte, die ich dafür gemacht habe:

Also wieder sehr entsättigte Farben. Aber selbst dieser leichte Hauch von Farbe kann einen großen Unterschied machen!

Schwarz und Weiß blieben wieder auf dem Farbverlauf. Sie können auch sehen, dass der Verlauf sehr schmal ist, wobei sich die meisten Farben auf der linken Seite konzentrieren. Das liegt daran, dass der Hintergrund keine Töne auf der helleren Seite hat.

Ich habe den Kontrast erhöht, indem ich einfach die helleren und dunkleren Farben näher zusammengerückt habe.

Unten sehen Sie das Ergebnis:

Die wellenförmigen Muster auf dem Hintergrund sehen jetzt aufgrund des erhöhten Kontrasts so aus, als würden sie leuchten, was ich ziemlich gut fand~

 

Okay, wie wäre es, wenn wir das Auge gezielt mit verschiedenen Farben einfärben?

Lassen Sie uns zu diesem Zweck wieder eine Verlaufskarte erstellen, aber bevor wir versuchen, ein paar schöne Farben für das Auge zu finden, wählen Sie einfach einige auffällige Farben aus, die Ihr Bild wirklich stark kontrastieren.

Klicken Sie dann auf OK, verringern Sie die Deckkraft der Verlaufskarte ein wenig und klicken Sie auf die Maskenebene. Drücken Sie "Löschen", um alles schnell auszublenden.

Und während Sie auf dieser Maskenebene bleiben, nehmen Sie einen undurchsichtigen Pinsel heraus und malen Sie in das Auge.

Die Kontrastfarbe macht es einfacher zu sehen, ob Sie alles richtig gemalt haben.

Dieses Rot sieht vielleicht ein bisschen gruselig aus, oops.

Wird jetzt aber ersetzt! Auch hier sollen Schwarz und Weiß so bleiben wie sie sind, aber dazwischen möchte ich ein dunkles Lila-Blau haben, das in Richtung eines etwas hellen Himmelblaus geht.

Nachdem Sie diese Änderungen an der Verlaufskarte vorgenommen haben, nehmen Sie bei Bedarf einige Korrekturen an den bemalten Bereichen auf der Maskenebene vor.

Und damit haben wir jetzt ein strahlend blaues Auge!

Sogar die Reflexionen auf dem Auge sehen aufgrund dieser neuen blauen Kontur jetzt etwas glänzender aus.

 

Mit dieser Technik können Sie mithilfe von Maskenebenen jeden isolierten Teil Ihres Gemäldes kolorieren, den Sie möchten. Wenn Sie also beispielsweise eine Figur mit vielen Details gezeichnet haben, können Sie eine Verlaufskarte für die einzelnen Teile des Outfits der Figur und andere Merkmale erstellen.

Und das besonders Schöne ist, dass Sie die Farben jederzeit ändern und anpassen können!

Anstatt diese Bereiche mit einem Pinsel auszufüllen, können Sie auch Auswahl- und Füllwerkzeuge verwenden. Es hängt einfach davon ab, welche Methode für die jeweilige Situation die bequemste ist.

 

Wie Sie sehen können, machen Verlaufskarten das Kolorieren von Schwarzweißbildern supereinfach und sind wirklich praktisch!

Hinzufügen von bunten Leuchteffekten

Obwohl dies ein neues Kapitel ist, arbeiten wir immer noch am Schneeleoparden. Aber wir machen etwas ein bisschen anders. Lassen Sie uns einen Leuchteffekt hinzufügen!

Um genau zu sein, möchte ich auf der Rückseite einen blauen Schimmer hinzufügen, um das Gesamtbild etwas bunter zu machen.

Jetzt könnte ich einfach eine blaue Farbe auswählen, eine neue Ebene erstellen und sofort malen. Vielleicht mit einem "Bildschirm"- oder "Glow Dodge"-Mischmodus.

Allerdings möchte ich mehr als nur eine Farbe haben. Ich möchte, dass das Leuchten von einem dunklen Violett über ein Marineblau bis hin zu einem Hellblau geht und die hellsten Stellen gerade weiß sind.

Das sind viele Farben, zwischen denen man wechseln kann. Wir können jedoch stattdessen Verlaufskarten verwenden und stattdessen einfach mit Weiß und Grau malen.

So richtest du es ein:

 

Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie sie mit Schwarz und stellen Sie den Mischmodus auf „Bildschirm“.

Der Mischmodus „Bildschirm“ blendet Schwarz aus und hellt Pixel darunter auf, wenn Sie mit Farben darauf malen, die heller als Schwarz sind.

 

Sie können auch eine weitere neue Ebene erstellen und auf diese Bildschirmebene schneiden. Oder mehrere Schichten. Oder keine, und Sie malen einfach sofort auf die Screen-Ebene. Dieser Teil liegt bei Ihnen.

 

Und dann die Verlaufskarte! Es wird auch auf die Bildschirmebene zugeschnitten und wir richten die Farben für das Leuchten ein.

Wichtig ist, dass Sie auf der linken Seite schwarz haben, damit das Schwarz auf der Bildschirmebene schwarz bleibt.

Achte darauf, dass die Farben genug Abstand haben und dass du einen glatten Farbverlauf machst.

Und so sind alle Vorbereitungen getroffen! Kommen wir zum Malteil!

 

Wählen Sie Weiß als Farbe und wählen Sie einen weichen Pinsel zum Malen aus. Am besten eine mit geringer Bürstendichte.

Und malen Sie dann einfach auf der beschnittenen Zwischenebene oder direkt auf der Bildschirmebene weg.

Sie werden feststellen, dass, wenn Sie mehr Farbe auftragen und somit bestimmte Teile heller machen, immer mehr der helleren Farben der Verlaufskarte erscheinen! Auch wenn Sie nur mit Weiß malen!

Sie können auch mit Grautönen malen, wenn Sie eine Obergrenze dafür setzen möchten, wie hell Sie maximal werden können.

Und Sie können alle möglichen Tools verwenden. Airbrushes, strukturierte Pinsel, Wischwerkzeug und so weiter.

Das obige GIF ist nur ein kurzes Beispiel, um Ihnen zu zeigen, wie der Malprozess in Aktion aussieht.

Hier ist das eigentliche Endergebnis:

Das Leuchten wurde auch etwas weniger intensiv gemacht, indem die Deckkraft der Bildschirmebene verringert wurde.

Und fertig ist der Schneeleopard! Ich mag den Glow in Kombination mit der Augenfarbe sehr.

 

Natürlich können Sie auch andere Farbverläufe verwenden. Sie könnten zum Beispiel diesen feurig aussehenden Farbverlauf verwenden, der von Dunkelrot zu Hellgelb geht. Für dieses spezielle Gemälde sieht es etwas fehl am Platz aus, aber mit anderen Gemälden könnte es super cool aussehen!

Wolken mit Verlaufskarten malen

Sie sind nicht darauf beschränkt, Schwarz-Weiß-Bilder zu kolorieren oder auf bereits vorhandenen Gemälden zu arbeiten. Mit Verlaufskarten können Sie auch ganz schnell und einfach etwas von Grund auf neu malen.

Malen wir also als Beispiel ein paar fröhliche Wolken~!

Es funktioniert auch mit anderen Arten von Gemälden. Aber mit Wolken kenne ich mich schon gut aus.

 

Also müssen wir zunächst wieder einige Ebenen einrichten.

Ich erstelle einen Hintergrund mit dem normalen Verlaufswerkzeug, indem ich einfach die Voreinstellung "Blauer Himmel" verwende. Dann erstelle ich eine neue Ebene, auf der wir malen, und schneide eine Verlaufskartenebene darüber.

Was die Farben der Verlaufskarte betrifft, können Sie sie auch direkt von einem Referenzfoto auswählen.

Ich habe zum Beispiel dieses schöne Foto hier (es ist ein gemeinfreies Bild), und bei geöffnetem Verlaufskartenmenü wähle ich einfach die Farben mit dem Pipettenwerkzeug unter "Angegebene Farbe" aus.

Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zuerst die hellsten und dunkelsten Farben auszuwählen und dann eine Farbe, die etwas dunkler als die hellste ist, und eine, die etwas heller als die dunkelste ist.

Ich habe auch ein helles Gelb hinzugefügt, um eine noch größere Reichweite zu haben.

 

Und damit können wir anfangen zu malen!

Wählen Sie sowohl Weiß als auch Schwarz als Primär- und Sekundärfarbe aus und beginnen Sie mit Schwarz. Verwenden Sie zunächst einen festen, deckenden Pinsel, um die Grundform festzulegen. Natürlich könntest du auch vorher eine Skizze machen, wenn du möchtest.

Sie werden sehen, dass, obwohl Sie mit Schwarz malen, nur die dunkelste Farbe der Verlaufskarte erscheint.

Und dann wechsle ich zu einem meiner Wolkenpinsel, um den Kanten mehr Form zu geben.

Meine Wolkenpinsel stammen übrigens alle aus den Clip Studio Assets und sind kostenlos. Und zum Zeichnen des Fells des Schneeleoparden habe ich auch Fellpinsel verwendet. Da sind viele gute Materialien dabei!

 

Sperren Sie nun die transparenten Pixel, indem Sie auf dieses kleine Symbol über den Ebenen klicken, damit wir nur auf die bereits bemalten Bereiche malen.

Es ist Zeit, Weiß oder eine Art Grau zu verwenden und mit einem weicheren Wolkenpinsel zu malen. Ähnlich wie beim Glüheffekt von zuvor kommen mehr hellere Farben zum Vorschein, wenn Sie das Schwarz auf der Ebene in immer hellere Grautöne ändern.

Verwenden Sie wieder alle möglichen Werkzeuge und geben Sie den Wolken mehr Form. Smudge Tools sind besonders praktisch für diese. Und wechseln Sie immer wieder zwischen Weiß und Schwarz hin und her, um Teile aufzuhellen und abzudunkeln. Sie können die Taste "X" drücken, um dies schnell zu tun.

Da dies kein Tutorial über Wolken ist, werde ich nicht näher darauf eingehen, wie man diese malt. Es tut uns leid. Aber ich arbeite an einem Tutorial-Video, das in Zukunft veröffentlicht wird!

Jetzt reichen diese Wolken allein nicht wirklich aus, also fügen wir hinten ein paar schwache Wolken hinzu.

Zu diesem Zweck erstelle ich einen Ordner, lege die Ebene mit den bereits vorhandenen Wolken hinein, erstelle eine neue Ebene darunter und schneide die Verlaufskarte auf den gesamten Ordner. Auf diese Weise wird es auf alle darin enthaltenen Schichten angewendet.

Und so fange ich an, auf dieser neuen Ebene zu malen. Diesmal gleich mit Weiß und nur mit einem sehr weichen Pinsel.

Ich füge nur hier und da ein paar kleine Kumuluswolken und einen Kondensstreifen hinzu, da dies eine einfache Möglichkeit ist, die allgemeine Komposition eines Himmelsbildes zu verbessern.

Bitte entschuldigen Sie die schlechte Qualität dieser GIFs. Es sind schließlich GIFs...

Das YouTube-Video hat jedoch viel besser aussehende Aufnahmen!

 

Aber ja, damit sind die Wolken fertig! Nun, ich könnte mehr Zeit damit verbringen, sie aufzupolieren, aber das soll nur ein kurzes Beispiel sein.

 

Und diese Technik ist nicht nur auf Wolken beschränkt. Sie können dies für alle möglichen Dinge tun, die einfache Farbverläufe haben.

Polieren und Vereinheitlichen der Farben fertiger Kunstwerke

In Ordnung, dieses Mal werden wir tatsächlich mit einem Bild arbeiten, das bereits Farben enthält. Ein Gemälde, das ich dieses Jahr gemacht habe, um das neue Jahr zu feiern.

Allerdings bin ich mit den Farben nicht zufrieden. Sie wirken zu wenig winterlich und auch der Kontrast fehlt.

Verlaufskarten sind sehr nützlich, um auf bestimmte Töne abzuzielen und die Farben dieses Bereichs zu ändern. Auf diese Weise können Sie die Farben der Schatten, Lichter und Mitteltöne leicht beeinflussen und die Farben etwas mehr vereinheitlichen, ohne die ursprünglichen Farben vollständig zu zerstören.

Also lass uns das tun!

Ich wende nur die folgenden Verlaufskarten auf das gesamte Bild an. Ich könnte aber natürlich auch in die Originaldatei gehen und die einzelnen Ebenen verändern.

 

Zuerst möchte ich die Schatten ändern, um sie mehr in Richtung Dunkelblau zu verschieben.

Lassen Sie uns also eine Verlaufskarte erstellen und Schwarz durch Blau ersetzen. Bewegen Sie dann das Weiß näher und ändern Sie die Mischratenkurve des Blaus, bis nur noch die schattigen Teile von Blau bedeckt sind.

Klicken Sie dann auf OK und ändern Sie den Mischmodus der Verlaufskartenebene auf „Multiplizieren“. Auf diese Weise wird das Weiß ignoriert und verdunkelt Pixel darunter, wenn die Ebene etwas enthält, das dunkler als Weiß ist. Da ich ein Blau mit 100% Wert verwendet habe, verursacht es meistens nur eine Farbtonverschiebung. Aber am Ende sieht es immer noch dunkler aus, da Blau eine dunkle Farbe ist.

Außerdem reduziere ich die Deckkraft auf ca. 50%, sonst werden die Schatten etwas zu extrem.

Es sieht schon viel schöner aus!

Machen wir jetzt dasselbe für die helleren Teile. Wir erstellen eine weitere Verlaufskartenebene. Ich plane, es zu einer "Bildschirm" -Ebene zu machen, sodass die schwarzen Teile dieses Mal ignoriert werden. Ich behalte auch das Weiß, damit die Sonne weiß aussieht, und füge links davon ein Gelb hinzu. Und wieder verschiebe ich die Knoten und passe die Mischratenkurven an, bis nur noch die hellen Teile vom Gelb überdeckt werden.

Und wie zuvor wird die Verlaufskartenebene in "Bildschirm" geändert, und jetzt sind alle hellen Teile noch heller und einheitlicher mit dem Gelb. Verringern Sie die Deckkraft jedoch besser um ein Vielfaches. Es soll nur eine dezente Veränderung sein. Auch hier wollen wir die Originalfarben nicht komplett zerstören oder den Kontrast übertreiben.

Das Gleiche können Sie auch für die Mitteltöne tun. Zu diesem Zweck erstellen wir eine weitere Verlaufskartenebene, die in eine Multiplikationsebene umgewandelt wird. Dieses Mal ist jedoch Weiß an beiden Enden des Farbverlaufs und eine Farbe dazwischen.

Ich wähle die Farbe Cyan, um die Farbe etwas kälter und winterlicher aussehen zu lassen. Der Vorgang zum Anpassen von Knoten und Kurven ist derselbe. Nur dieses Mal zielen wir auf die Mitteltöne ab, also weder auf die Schatten, noch auf die Lichter.

Und wieder wird der Mischmodus auf "Multiplizieren" geändert.

Die Deckkraft muss in diesem Fall deutlich verringert werden, da wir die Farben nicht zu stark verändern wollen.

Und wenn es einige Teile gibt, die Sie nicht farblich verschieben möchten, können Sie einen Pinsel verwenden, z. B. eine weiche Airbrush, Transparenz als Farbe auswählen und einige Teile durch die Maskenebene löschen.

 

Und damit sind wir fertig! Hier ein Vorher-Nachher-Vergleich:

Ganz der Unterschied. Die neue Version gefällt mir definitiv viel viel besser!

 

Und natürlich können Sie alle möglichen alternativen Farbversionen erstellen, entweder mit bereits verfügbaren Voreinstellungen oder einigen benutzerdefinierten Verlaufskarten.

Hier sind zwei Beispiele. Die erste wurde mit der Voreinstellung „Golden Sunset“ erstellt, einer der Standardeinstellungen von Clip Studio Paint. Und das zweite ist ein Brauch, um dieses Bild in eine Art Horror-Kunst zu verwandeln, muahahaha~

Verlaufskarten können auch nützlich sein, um Schwarzweißversionen Ihres Bildes zu erstellen. In diesem Fall empfehle ich Ihnen, die Mischratenkurve der schwarzen Farbe anzupassen.

In diesem Beispiel würden die hellen Teile sonst viel zu hell werden.

Verwenden von Verlaufskarten für die Fotobearbeitung

Für das letzte Beispiel dieses Tutorials machen wir etwas ganz anderes!

Also, ich habe dieses unbearbeitete Bild meiner Katze Hokko. Eine Schönheit, nicht wahr?

Ich möchte eine Blume auf ihrem Kopf anbringen, um sie noch hübscher zu machen~

Also fand ich ein kostenloses PNG einer Blume und platzierte es auf ihrer Stirn.

Nun, Sie können deutlich erkennen, dass die Blume bearbeitet wurde in ...

Also habe ich auch einige Schlagschatten darunter auf eine separate Multiplizieren-Ebene mit etwas Grau gemalt, damit es nicht zu sehr fehl am Platz aussieht.

Aber das allein reicht nicht. Es sind vor allem die Farben. Sie sind viel zu intensiv und passen überhaupt nicht zu den Farben des Fotos.

Bevor ich anfange, Verlaufskarten zu verwenden, werde ich einige zusätzliche Anpassungen an den Farben der Blume vornehmen.

Siehst du, wie gelb die Wände aussehen? Ich weiß, dass sie im wirklichen Leben weiß sind, daher ist der Weißabgleich des Fotos stark in Richtung Gelb verschoben.

Deshalb erstelle ich eine Füllebene, befestige sie an der Blume und wähle die Farbe aus der Farbe des hellsten Flecks an der Wand aus.

Dann stelle ich den Mischmodus der Füllebene auf „Farbe“ und reduziere die Deckkraft ein wenig.

Dann fügte ich eine Tonkurven-Korrekturebene hinzu, um den Kontrast zu erhöhen, und eine Ebene für Farbton/Sättigung/Luminanz, um die Sättigung zu erhöhen.

Okay, jetzt kommen die Verlaufskarten ins Spiel!

Wie im vorherigen Beispiel habe ich drei verschiedene Verlaufskartenebenen erstellt. Für Schatten, Lichter und Mitteltöne. Und sie werden auf alle Ebenen angewendet, daher werden sie nicht beschnitten.

 

Zuerst die Verlaufskartenebene für die Schatten. Ich werde den Prozess des Findens und Anpassens des Bereichs nicht noch einmal durchlaufen. Es funktioniert ziemlich genau wie im letzten Beispiel.

Ich habe eine blaue Farbe gewählt und wieder auf Multiplizieren gesetzt.

Die Schatten sehen jetzt einheitlicher aus!

Als nächstes die Mitteltöne. Eine weitere Verlaufskartenebene im Mischmodus „Multiplizieren“.

In diesem Fall habe ich tatsächlich das Rot aus dem ursprünglichen Blumenbild ausgewählt und seinen Tonbereich auf der Verlaufsrampe gefunden. Dadurch ändert sich die Farbe der Blume kaum, aber alles andere wird etwas roter. Ich habe die Deckkraft dieser bestimmten Ebene stark verringert, um diese Änderung subtil zu machen.

Und schließlich eine Verlaufskartenebene im Bildschirmmodus für die Highlights. Ich habe eine gelbe Farbe gewählt und sie auf alle hellen Teile des Bildes aufgetragen. Die Deckkraft dieser Ebene wurde ebenfalls stark verringert.

Und jetzt vergleichen wir Vorher und Nachher!

Ich würde sagen, das ist eine enorme Verbesserung!

Nicht perfekt. Ich bin schließlich kein Bildbearbeiter. Aber auf jeden Fall viel besser, als einfach eine beliebige Blume auf ein Bild zu werfen.

Und nicht nur die Blume passt jetzt besser zum Foto, auch das allgemeine Foto sieht meiner Meinung nach schöner aus. Der Kontrast zum Beispiel hat sich stark verbessert.

 

Wie Sie sehen können, brauchen Sie also nicht unbedingt Photoshop, um Fotos zu manipulieren. Sogar eine Software, die hauptsächlich zum Zeichnen entwickelt wurde, wie Clip Studio Paint, ist dafür geeignet!

Fazit

Ich hoffe, Sie können jetzt sehen, wie vielseitig und nützlich Verlaufskarten sein können! Ich höre Künstler nicht wirklich über dieses Tool sprechen, und ich persönlich kannte sie auch nicht, bevor Clip Studio dieses Thema für den Wettbewerb Tipps des Monats Mai 2022 ankündigte. Ich musste also viel recherchieren und experimentieren um es schnell zu lernen. Aber ich bin wirklich froh, dass ich es getan habe! Ich werde Verlaufskarten in Zukunft definitiv auf alle möglichen Arten verwenden!

Ich denke, ich sollte Ihnen danken, Clip Studio, dass Sie mich auf Verlaufskarten aufmerksam gemacht haben. Hahah~

 

Falls Sie dies jedoch lesen, Clip Studio, darf ich Ihnen eine kleine Bitte um diese Funktion geben?

Das größte Problem, das ich mit den Verlaufskarten in CSP habe, ist, dass Sie keine Live-Vorschau für das Farbeinstellungsfenster haben, wenn Sie bestimmte Farben auswählen. Sie müssen also immer die Farbe auswählen und auf OK klicken, um die Änderung auf der Leinwand tatsächlich zu sehen. Das ist viel Hin und Her, wenn man versucht, mal die optimale Farbe zu finden. Es wäre sehr nützlich, wenn Sie diese Funktion hinzufügen würden. Nicht nur für Verlaufskarten, sondern auch für andere Werkzeuge wie die Füllebene.

Das ist nur ein kleines Feedback von mir. Ansonsten bin ich ein großer Fan der Verlaufskarten in CSP. Vor allem die Tatsache, dass wir eine Mischungsverhältniskurve bekommen haben. Die meisten anderen Programme haben nicht so viel Kontrolle.

 

In Ordnung, vielen Dank fürs Lesen/Zuschauen!

Für konstruktives Feedback bin ich wie immer offen. Hinterlasse einfach einen Kommentar unten oder im YouTube-Video~

Viel Spaß beim Malen und Kolorieren!