EINLEITUNG

 

Hey Leute, willkommen zu meinem neuen CSP-Tipp! Das neue Update v1.12.0 veröffentlichte die neue Funktion namens "COLOR MIXING". Ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, wie ich diese Palette verwende, zusammen mit einer Reihe von Farbtipps, die ich zum Erstellen meiner Illustration verwende!

ÖFFNEN DES MISCHFENSTERS

Da dies eine neue Funktion ist, müssen Sie die Farbmischung auf der Registerkarte „Windows“ manuell öffnen, und darunter ist die „Farbmischung“ vorhanden.

 

◦ Und Sie haben bereits Zugriff auf die Registerkarte "Farbmischung".

 

 

Ich erwähne nur die unbekannten Symbole:

 

‣Sie können den Hintergrund in der Menüleiste ändern.

 

‣ Darunter befindet sich eine Reihe von Grundfarben, das sind Ihre Farbverknüpfungen. Sie können Ihre eigenen hinzufügen, indem Sie das horizontale Rad bewegen und die Schaltfläche "+" finden

 

 

‣Pinsel- und Mischwerkzeug. Das Pinselwerkzeug ist im Grunde ein harter runder Pinsel ohne Deckkraft und direkt daneben befindet sich der Mischpinsel. Sie können die Pinsel nicht außerhalb des Farbmischfensters bringen.

 

 

‣Das Unterwerkzeug bedeutet, dass Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel auf dem Fenster verwenden können: von Farben, Radiergummis und sogar Ihren Mixern für mehr Effizienz.

‣Andere: Sie können es an den Arbeitsbereich anhängen und mit Alt+Mausrad vergrößern und verkleinern.

TIPPS ZUR FARBAUSWAHL

Endlich kann ich Ihnen beibringen, wie ich sie in meinen Illustrationen verwende. Ich beginne den Prozess, indem ich eine Reihe von Referenzen sammle, die meinen Charakter darstellen sollen: Es könnte ein Tier, eine Umgebung oder ein beliebiges Bild mit guter Farbharmonie sein, das passt Dein Charakter. Es steht Ihnen auch frei, eine Palette von Grund auf neu zu erstellen.

 

 

 

Für dieses Beispiel verwende ich ein einfaches Bild einer Ente.

 

 

Bevor wir mit der richtigen Farbauswahl beginnen, hier einige Tipps, die Sie beachten sollten, bevor Sie Ihre eigene Palette erstellen!

 

‣60/30/10.

 

 

◦ Dies ist eine einfache Designregel, die ich für die Farbauswahl vorschlage. Die dominanteste Farbgruppe nimmt etwa 60 % Ihrer Palette ein. Die sekundäre Farbgruppe nimmt 30 % Ihrer Palette ein. Und die Akzentfarbe nimmt 10 % Ihrer Palette ein.

◦ Sie müssen bei dieser Regel nicht genau und präzise sein, nur die allgemeine Idee, dominante Farben und unterstützende Farben auszugleichen. Manchmal müssen Sie nicht über diese Idee nachdenken, wenn Sie die von Ihnen gewählten Farben als angenehm empfinden und gut miteinander harmonieren, müssen Sie sich wirklich nicht an diese Regel halten.

 

 

 

‣ FARBSCHEMA

 

Wenn Sie die Farbe ohne Referenz auswählen, schlage ich vor, das Farbrad zu öffnen und einige einzigartige Farbschemata zu erkunden!

 

• Die Farbtöne unterscheiden sich geringfügig von der Palette, da die Leinwand abgestimmt ist. (wird später im Abschnitt "Tuning" vorgestellt)

 

Hier sind einige der grundlegendsten Beispiele:

◦ Kostenlos

◦ Split-Complimentary (für diese Abbildung verwendet)

◦ Einfarbig

Die einfache und geradlinige Antwort ist, dass Sie frei sind, alle Farben auszuwählen, die Ihnen Freude bereiten, Sie sollten sich nicht durch die Farbregeln einschränken lassen. Wenn Sie jedoch das Potenzial Ihrer Lieblingsfarben maximieren möchten, benötigen Sie möglicherweise sogar Kenntnisse in den Grundlagen von Farbschemata.

 

 

 

‣WERTE

◦ Werte gibt an, wie dunkel oder hell ein Farbton sein kann.

 

 

 

◦ Wenn Sie kleine Farbgruppen oder einfarbige Stücke erstellen, werden Werte Ihr bester Freund sein. Sie sollten versuchen, zumindest unterschiedliche Werte der Farbgruppen zu wählen. Daher können Sie eine Vielzahl von Kontrasten auf Ihrer Leinwand verteilen und Form und Tiefe ausdrücken. Andernfalls, wenn Sie keine anderen Werte finden können; Nehmen Sie einfach etwas aus dem Farbrad.

 

UNBEABSICHTIGTE FALSCHE FARBEN

*Zunächst einmal sind stumpfe Farben nicht gleich schlechte Farben. Es ist nur schlecht, wenn es nicht Ihre Absicht ist, diese Farbe zu erstellen.

 

 

‣ Dull vs. nicht Dull

◦ Es kann sein, dass die Farben, die Sie zum Mischen ausgewählt haben, sehr weit voneinander entfernt sind oder sich gegenüberstehen, es handelt sich um Komplementärfarben. Sie funktionieren als Stück gut miteinander, sehen aber sehr unterschiedlich aus, wenn Sie sie mischen, und verlieren fast wahrscheinlich die Sättigung.

 

‣ Bringen Sie die Farben im Farbrad näher zueinander

◦ Indem Sie sie etwas näher aneinander bringen, zeigt das Ergebnis einen leichten Hauch gesättigter Farbe, beide unterscheiden sich stark voneinander.

PROZESS

‣ SKIZZE

 

 

 

◦ Sie brauchen wirklich keinen endgültigen Umriss, sondern nur die Grundskizze. Im Verlauf dieses Tutorials werden Sie feststellen, dass mein Rendering nicht durch meine Skizze eingeschränkt wird. (Am Ende hängt es wirklich von Ihrem Kunststil ab, ob Sie sich für eine saubere Lineart entscheiden.)

 

 

 

‣ WOHNUNGEN

◦ Sogar bei der Verteilung der Farben in meiner Palette versuche ich immer noch, die dominierenden Farben und die unterstützenden Farben zu respektieren.

 

◦ Versuchen Sie, es nicht zu übertreiben, verteilen Sie sie auf intelligente Weise, um Ihre Probleme in späteren Phasen zu minimieren.

 

 

‣FARBMISCHEN UND AUFTRAGEN

◦ Fügen Sie Ihre weichen Farbverläufe zu Ihren Wohnungen hinzu und hier wird es schwierig, weil Sie die Entscheidung haben, alles um verschiedene Farbgruppen herum zu mischen, um neue Farbtöne und Werte zu schaffen. Wenn Sie nicht genügend Wertesätze haben, um Beleuchtung und Schatten zu erzeugen, verwenden Sie einfach das Farbrad.

 

◦ Das bedeutet auch, dass Sie Ihre Schatten/Beleuchtung vor der Renderphase mischen und auf Ihrer Leinwand platzieren sollten.

◦ Beispiel für Schatten: Ich möchte eine Schattenfarbe für seine Kleidung erstellen, also habe ich etwas von der dunkelgrünen Farbe mit der Grundfarbe des Stoffes ausgeliehen, um den Schatten des Stoffes zu erzeugen:

◦ Beispiel für die Beleuchtung: Ich möchte eine Beleuchtung für das Haar erstellen, also habe ich das gelbliche Weiß und die Grundfarbe des Haares, die grün ist, kombiniert und so die Beleuchtung für das Haar erstellt.

 

◦ Die unterschiedlichen Werte, die Sie ausgewählt haben, sollten beim Erstellen von Schatten und Beleuchtung helfen können.

 

◦ Versuchen Sie so weit wie möglich, Ihre Farben beim Mischen zu trennen, um Verwechslungen zu vermeiden.

 

 

‣ VEREDELUNG

◦ Verfeinern Sie im Grunde nur mit dem Augentropfen-Werkzeug und fügen Sie einige scharfe Kanten gegen den weichen Farbverlauf aus der vorherigen Stufe hinzu. Sie sollten in der Lage sein, Ihre eigenen Rendering-Fähigkeiten in dieser Phase anzuwenden, z. B. den von Ihnen verwendeten Kunststil und die verwendete Pinselstruktur.

 

• Da dies keine Rendering-Anleitung ist, habe ich den Charakter nicht zu extrem gerendert, damit er Sie nicht so sehr verwirrt.

◦ Um die Idee wirklich zu verdeutlichen, habe ich ohne die Hilfe des Farbrads nur die gesamte Leinwand aus den Augen verloren. Obwohl ich wirklich empfehle, das Farbrad zusammen mit der Pipette zu verwenden, um harmonischere Farben hinzuzufügen, müssen Sie sich nicht an die Palette oder die Referenz halten.

 

ABSTIMMEN

Eine Anleitung zum Mischen von Farben ist nicht vollständig, wenn wir nicht einige zeitsparende Abkürzungen enthalten! Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farben nicht gut miteinander harmonieren und Sie keine Ahnung haben, warum es nicht funktioniert, versuchen Sie es mit diesen Methoden:

 

 

 

ÖFFNEN SIE DAS HSL-TOOL:

 

◦ Mein bevorzugtes Tool zum Stimmen ist „STRG+U“ oder auch bekannt als „Farbton/Sättigung/Luminanz“, das sich auf der Registerkarte „Bearbeiten“ und unter „Tonwertkorrektur“ befindet. Ich verwende dies immer mit dem Lasso-Werkzeug, es ist sehr hilfreich, um meine Farbtöne zu korrigieren und zu experimentieren.

 

 

‣ Farbton/Sättigung/Leuchtkraft

 

◦ Wenn Sie die Sättigung auf a (-100) setzen, ändert sich die gesamte Ebene in Graustufen.

*Nachdem ich gesehen habe, wie die Werte interagieren, finde ich, dass die Werte in dieser Abbildung relativ anständig aussehen. Für das nächste Beispiel werden wir die Abbildung optimieren.

 

 

FIX-BEISPIEL:

 

Angenommen, ich habe die Illustration versehentlich mit unbeabsichtigten dunklen Farben erstellt. Jetzt möchte ich die Dunkelheit verringern, damit die Illustration gut lesbar ist.

*Diese entsprechen nicht der vorherigen Abbildung, sie wurde für dieses Segment geändert.

 

 

 

‣ Pegelkorrektur

Wählen Sie das Menü [Bearbeiten] > [Tonwertkorrektur] > [Pegelkorrektur]

◦ Stellen Sie sicher, dass Sie die (-100) Sättigung rückgängig machen, damit Sie die farbige Abbildung ändern können, nicht die S/W-Version.

 

*Links macht es heller, rechts macht es dunkler, und die Ausgabeleiste steuert den hellsten/dunkelsten Teil der Leinwand je nach Richtung.

 

 

◦ Wenn Sie es leicht nach links schieben, macht es den größten Unterschied, es macht meine Leinwand etwas heller, aber nicht übermäßig unangenehm für das Auge.

 

 

‣ Stimmen mit HSL

◦ Ich EMPFEHLE dieses Tool wirklich, es wird definitiv bei Ihrer Nachbearbeitung helfen und Ihnen VIEL Zeit sparen, wenn Sie versuchen, die Farbtöne manuell zu ändern. Diese ist nicht nur für die gesamte Illustration zu verwenden, wenden Sie diese mit dem Lasso-Werkzeug und gutem Ebenenmanagement an.

 

 

PROBEN:

 

#1

#2

#3

• Alle Farben geändert, da alle Ebenen zu einer kombiniert werden.

‣ LETZTE WAHL:

 

◦ Ich wollte nichts zu Extremes, aber ich möchte auch, dass es ein bisschen lebendiger aussieht.

ENDE

ZEITRAFFER:

 

 

• PNGs aus dem Prozess werden von jeder Ebene „Skizze“ bis „Verfeinerung“ genommen, sodass der Zeitraffer möglicherweise nicht so zusammenhängend ist wie die Prozess-Screenshots.

 

 

 

Das ist es für den Entenkrieger! Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen, wie er geworden ist, und Sie haben aus den Tipps während des Prozesses gelernt. Hey, wenn dir der Guide gefällt, hinterlasse bitte ein Like oder besuche mein soziales Netzwerk. Wenn nicht, ist das auch cool. Habe noch einen schönen Tag!

 

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