EINLEITUNG

(5-10MIN LESEN)

 

Hallo, willkommen zu meinem allerersten Tutorial! In diesem Leitfaden zeige ich Ihnen, wie Sie Augendesigns zeichnen können, die hübsch und glaubwürdig aussehen (auch ziemlich unglaublich).

 

EIN SCHNELLER HAFTUNGSAUSSCHLUSS VOR ALLEM ANDEREN: Dies ist keine vollständige Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Zeichnen hübscher Augen. Dies ist eher ein Leitfaden, um Ihren Designsinn beim Erstellen von Augenpaaren zu schärfen. Ich möchte diesen Leitfaden für Anfänger und Fortgeschrittene so kurz und unkompliziert wie möglich gestalten.

THEORIE UND EINSCHRÄNKUNGEN

‣Struktur

Ich denke, wenn Sie die Struktur des Auges verstehen, können Sie Ihre Fehler leicht erkennen. Unabhängig vom Stil sollten Sie versuchen, die Verhältnisse der Umrisse im Auge zu behalten; Welchen Teil sollten Sie biegen, was sollten Sie begradigen oder was sollten Sie entfernen? Das zu lernen dauert keine Stunde, ich wollte nur sagen, dass, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Design wackelig ist oder komisch aussieht, selbst wenn die Augen funkelnd und bunt aussehen. Sie sollten versuchen, einen Schritt zurückzutreten und ein wenig von der einfachsten Struktur zu lernen. Gut für dich! Dieser Leitfaden erfordert nicht, dass Sie alle Teile des Auges lernen, sondern nur die grundlegenden Verhältnisse, die wir für den Leitfaden verwenden werden.

 

 

CSP-TIPP: Verwenden Sie das symmetrische Lineal, das sich an den Seitenleisten des „Lineal(U)“-Werkzeugs befindet.

‣Wählen Sie einen Stil

Bevor wir mit Änderungen beginnen, ist dies eine kurze Einführung in die allgemeine Idee von Einschränkungen durch die Verwendung bestimmter Stile.

 

◦ Wenn Ihr Stil eher zu einem Anime- oder Cartoon-Stil tendiert, können Sie ehrlich gesagt verrückt nach den Größen sein (ACHTEN SIE AUCH AN DEN ABSTAND ZWISCHEN: STELLEN SIE SICH EIN ANDERES AUGE ZWISCHEN VOR).

 

◦ Um realistisch zu sein, respektieren Sie die Orientierungspunkte der Augenhöhlen im Schädel. (Sie sollten wahrscheinlich etwas über Schädel-Wahrzeichen lernen, wenn Sie auf Realismus stehen.)

 

◦ Für Semi-Realismus können Sie das Auge doppelt so groß machen, aber nicht zu verrückt, dass es beim Rendern fehl am Platz aussehen würde.

 

Wenn Sie bereits einen aktuellen Kunststil haben, mit dem Sie zufrieden sind, ist das wirklich großartig, aber ich empfehle dringend, andere Stile auszuprobieren. Es ist gut, sich außerhalb seiner Komfortzone zu bewegen, damit Sie bestimmte Aufgaben anpassen können.

 

DER SCHLÜSSEL IST DAS GRÖSSENMANAGEMENT.

WINKEL

‣Oberer Winkel

Dies ist die Grundlage des Leitfadens. Ich glaube fest daran, dass Blickwinkel eine wichtige Rolle bei der Darstellung der Persönlichkeit eines Charakters spielen. Ich denke, dass Winkel funktionieren, weil sie dynamische Formen erzeugen, die leicht erstellt werden können, ohne Formensätze zu zeichnen. Ich konzentriere mich hauptsächlich darauf, den oberen Teil der Augen zu modifizieren, weil ich denke, dass sie für den dynamischen Eindruck verantwortlich sind, den sie dem Auge vermitteln. Die obigen Abbildungen sprechen für sich:

 

 

Reihe #1 zeigt einen neutralen, ruhigen und gesammelten Blick.

Reihe 2: schüchtern, kalt und desinteressiert.

Reihe #3 drückt einen Diakon aus Energie, Wut oder sogar einem bösartigen Blick aus.

 

Unabhängig davon, ob ich jede ihrer Persönlichkeiten beschreibe, glaube ich, dass selbst Anfänger-Künstler leicht erkennen können, welche Persönlichkeit ihre Charaktere haben, selbst wenn sie sie nicht mit Worten beschreiben können. Wenn Sie also etwas Bestimmtes machen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie auf den ersten Blick das Gefühl für die Persönlichkeit bekommen.

 

‣Unterer Winkel

Für den unteren Teil können Sie hier damit spielen, wie stark die Emotion ist, indem Sie damit spielen, wie breit oder gequetscht sie aussieht. Denken Sie auch an die Bewegung des Augapfels, er erzeugt eine geschobene Kurve zu den Augenlidern innerhalb der gewählten Richtung (z. B. unten rechts in der Abbildung). Ich glaube, dieser Teil ist der Bereich der Ruhe; Es trägt die abgerundete Form des Augapfels und fügt dem oberen Teil eine Vielzahl von Kontrasten hinzu.

WIMPERN UND SCHWERPUNKTE

Ich empfehle dringend zu lernen, wie man die Wimpern von Person zu Person variiert, dies ist neben dem Rendern des Augapfels einer der attraktivsten Teile der Zeichnung. Es kann das Geschlecht eines Charakters unterscheiden, und am wichtigsten; bestimmte Arten von Kontrasten im Auge ausgleichen.

Hier sind einige Beispiele, wie man sie variieren kann, indem man an die Schwerpunkte denkt:

 

EINE FAUREGEL: Es ist in Ordnung, wenn ein Designkontrast auftritt, vermeiden Sie es jedoch, mit den Entscheidungen zu übertreiben, dass dies den gesamten Fokus Ihrer Illustration beeinflusst. Es sei denn, Sie wollten, dass der Brennpunkt auf dem Auge liegt.

 

HÖHEPUNKTE

DIE KIRSCHE OBEN. Dies ist der aufregendste Teil jeder Augenzeichnung! Du kannst selbst mit einem durchschnittlichen Augenwinkel starke Persönlichkeiten erschaffen, also lerne, wie man diese benutzt, und du wirst deinen Charakteren Leben einhauchen! Zur weiteren Erläuterung zeige ich Ihnen ein Kind in verschiedenen Highlight-Designs; zeigt, wie Sie selbst mit einem Pokerface die Gesamtstimmung der Illustration verändern können, indem Sie die richtigen Hervorhebungen verwenden.

ALLGEMEINE DESIGNBEISPIELE:

 

◦ SCHNELLES LEBEN - Eine einfache Möglichkeit, Ihrem Charakter mit einfachen Formen Leben einzuhauchen, um das bloße Minimum an Reflexion für das Auge zu zeigen.

 

◦ UMGEBUNG- Imitiert die Beleuchtung in Richtung des Auges. (z. B. ein helles Fenster mit starker Beleuchtung)

 

◦ BEWEGUNG UND ENERGIE- Objektiv gesehen eine Beleuchtung, meistens die hellsten gesättigten Farben, die die aktuelle Energie des Charakters darstellen. Ich wollte nur ein Beispiel für Animation zeigen. (gilt auch für Concept Art)

 

◦ EMOTION- Eine ziemlich verbreitete Technik für Zeichentrickfilme/Animes, um Emotionen stark auszudrücken. (z. B. eine Feuerform, die Motivation oder Wut ausdrückt)

 

CSP-TIPP - Verwenden Sie eine "Hard Light" -Ebene für die Highlights.

Beachten Sie, wie Sie Ihre Charaktere ohne Hervorhebungen beängstigend und abschreckend machen können. Nun, das ist ziemlich cool, wenn Sie das beabsichtigt haben. Bei den Highlights ist es genau umgekehrt. Sogar ein unschuldig aussehendes Kind kann mit den richtigen Designentscheidungen so aussehen, als würde es ihm gleich schlecht gehen.

 

Denken Sie daran, dass Sie mit dieser Art von Sachen extrem werden können, es könnte unwissentlich den Fokus Ihrer Figur durcheinander bringen, wenn Sie sie zu detailliert machen. Versuchen Sie, hin und wieder herauszuzoomen, um Ihre Fokuspunkte zu überprüfen.

PERSPEKTIVE

Perspektive! Keine Sorge, das ist nicht so einschüchternd, wie Sie denken. Ich habe das Bedürfnis, dieses Segment einzubeziehen, nur um sicherzustellen, dass unsere Augendesigns in coolen Posen und dramatischen Positionen platziert werden können. Es ist sehr wichtig, dass wir uns der vorherigen Informationen, die wir gelernt haben, bewusst sind und sie auch in der einfachsten Form der Perspektive anwenden.

‣Vorder-zu-Seitenansicht

Wie die oberen Verhältnisse des Auges haben wir das Auge vereinfacht, indem wir sie in 3 Gruppen gruppiert haben.

Auf diese Weise; Unser Denkprozess kann bereits sagen, welches Flugzeug am meisten von der Kamera belichtet werden sollte und welches nicht. Wie Sie sehen können, ändern die Flugzeuge bei jeder Kurve ständig ihre Größe. Diese Technik ist sehr einfach und sollte Ihnen helfen, Ihre Gedanken ins rechte Licht zu rücken.

‣Oben und Unten

Dies ist auch sehr einfach, wenn die nächste untere oder obere Ebene zur Kamera liegt; sie verliert ihre Krümmung, während die entferntere Ebene eine rundere Form erhält. Darüber hinaus könnte die Platzierung der Augenbrauen je nach Perspektive der Figur entweder weiter oder näher zum Auge kommen (z. B. unten links in der Abbildung). Denken Sie auch daran, dass die Wimpern, die weiter von der Kamera entfernt sind, mehr Belichtung als das Gegenteil haben.

 

BEISPIEL FÜR BEIDES:

Wie Sie sehen können, wirken die Vereinfachungen gleichmäßig zusammen.

 

Das ist so ziemlich alles für die Perspektive. Ich hoffe, Sie denken an diese Vereinfachungen, wenn Sie Ihre Augen auf einige fantastische Porträtposen richten.

SCHWERPUNKTE (ZUSÄTZLICH)

HINWEIS: Dies ist ein Tipp für das Charakterdesign (und kann im Allgemeinen in jeder Form von Design sein). Nachdem Sie bereits gelernt haben, wie man sie selbst zeichnet, ist es an der Zeit, zu lernen, wie Sie unser Wissen maximieren und den Fokus auf unseren Charakter aufteilen können. Wir haben jetzt die Entscheidung, was wir übertreiben und was unser Hauptaugenmerk auf Ihren geliebten Charakter legen soll.

 

◦Indem dem Auge nicht zu viele Details hinzugefügt werden, teilt es die Intensität der Brust. Daher denke ich, dass es Schwerpunkte teilt.

 

◦ Durch das Hinzufügen vieler Details im Auge wird die Intensität der Brust verringert. Daher denke ich, dass sich das erste Lesen des Betrachters direkt auf das Auge der Figur konzentriert. Sie können auch umgekehrt vorgehen, indem Sie die Brust rendern und die Details für das Auge verringern.

 

NICHT ALLES SOLLTE EXTREM DETAILLIERT SEIN.

MANIPULIEREN SIE DIE LESBARKEIT IHRER ILLUSTRATION INTELLIGENT.

 

ENDE

Dies ist eine ziemlich leichte Lektüre, ich entschuldige mich, wenn es nicht so gründlich war, wie Sie denken, dass es ist.

Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, dies zu lesen, und viel Spaß beim Experimentieren!

 

UM DEN LEITFADEN ZU BEENDEN, MÖCHTE ICH MIT EINEM KÄSSIGEN ZITAT VON PABLO PICASSO BEENDEN,

 

„LERNE DIE REGELN WIE EIN PROFI, DAMIT DU SIE WIE EIN KÜNSTLER BRECHEN KANNST“.

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BEARBEITEN: PERSPEKTIVE, PNGS UND TXT