EINLEITUNG

(5 -10 MIN LESEDAUER)

 

Hallo und willkommen zu meinem allerersten Tutorial! In diesem Leitfaden zeige ich dir, wie du Augendesigns zeichnen kannst, die hübsch und glaubwürdig aussehen (und dich auch dazu bringen, "ziemlich unglaublich" zu sagen).

 

EIN SCHNELLER HINWEIS ZUVOR: Dies ist kein vollständiges Schritt-für-Schritt-Tutorial, wie man schöne Augen zeichnet. Dies ist eher ein Handbuch, um dein Designgefühl beim Erstellen von Augen zu schärfen. Ich möchte diesen Leitfaden für Anfänger und fortgeschrittene Künstler so kurz und prägnant wie möglich gestalten.

THEORIE UND EINSCHRÄNKUNGEN

‣Struktur

Ich denke, wenn du die Struktur des Auges verstehst, kannst du deine Fehler leicht erkennen. Unabhängig vom Stil solltest du versuchen, die Proportionen der Umrisse im Auge zu behalten; welchen Teil du biegen, welchen du strecken oder welchen du entfernen solltest. Das Lernen wird keine Stunde dauern, ich wollte nur sagen, dass, wenn du das Gefühl hast, dass dein Design schief oder seltsam aussieht, selbst wenn die Augen funkelnd und farbenfroh aussehen, du einen Schritt zurücktreten und ein wenig über die einfachste Struktur lernen solltest. Glück für dich! Dieser Leitfaden verlangt nicht, dass du alle Teile des Auges lernst, sondern wirklich nur die grundlegenden Proportionen, die wir für den Leitfaden verwenden werden.

 

 

CSP-TIPP: Verwende das symmetrische Lineal, das sich in den Seitenleisten des Werkzeugs „Lineal (U)“ befindet.

‣Einen Stil wählen

Bevor wir mit Änderungen beginnen, ist dies eine kurze Einführung in die allgemeine Idee von Einschränkungen durch die Wahl spezifischer Stile.

 

◦ Wenn dein Stil eher zu einem Anime- oder Cartoon-Stil tendiert, kannst du bei den Größen wirklich verrückt spielen (DENKE AUCH AN DEN ZWISCHENRAUM: STELL DIR EIN WEITERES AUGE DAZWISCHEN VOR).

 

◦ Für Realismus respektiere die Landmarken der Augenhöhlen im Schädel. (Du solltest wahrscheinlich etwas über Schädel-Landmarken lernen, wenn du dich für Realismus interessierst)

 

◦ Für Semirealismus kannst du das Auge doppelt so groß machen, aber nicht zu verrückt, sodass es, wenn es gerendert wird, fehl am Platz aussieht.

 

Wenn du bereits einen aktuellen Kunststil hast, mit dem du zufrieden bist, ist das ehrlich gesagt großartig, aber ich schlage dringend vor, andere Stile auszuprobieren; es ist gut, dich außerhalb deiner Komfortzone zu begeben, damit du dich an spezifische Aufgaben anpassen kannst.

 

DER SCHLÜSSEL IST GRÖSSENMANAGEMENT.

WINKEL

‣Oberer Winkel

Dies ist die Grundlage des Leitfadens. Ich bin fest davon überzeugt, dass Winkel eine wichtige Rolle bei der Darstellung der Persönlichkeit eines Charakters spielen. Die Art und Weise, wie Winkel meiner Meinung nach funktionieren, liegt darin, dass sie dynamische Formen erzeugen, die leicht ohne das Entwerfen von Formensätzen erstellt werden können. Ich konzentriere mich meistens nur auf die Modifizierung des oberen Teils der Augen, weil ich denke, dass sie für den dynamischen Eindruck verantwortlich sind, den sie dem Auge verleihen. Die obigen Abbildungen sprechen für sich:

 

 

Reihe #1 zeigt einen neutralen, ruhigen und gefassten Blick.

Reihe #2: schüchtern, kalt und desinteressiert.

Reihe #3 drückt ein Zeichen von Energie, Wut oder sogar einen schurkischen Blick aus.

 

Unabhängig davon, wie ich jede ihrer Persönlichkeiten beschreibe, glaube ich, dass selbst Anfänger leicht spüren können, welche Persönlichkeit ihre Charaktere haben, auch wenn sie sie nicht mit Worten beschreiben können. Wenn du also etwas Spezifisches machen möchtest, stelle sicher, dass du auf den ersten Blick ein Gefühl für die Persönlichkeit bekommst.

 

‣Unterer Winkel

Im unteren Bereich kannst du spielen, wie stark die Emotion ist, indem du beeinflusst, wie weit oder zusammengekniffen das Auge aussieht. Beachte auch die Bewegung des Augapfels, sie erzeugt eine gedrückte Krümmung der Augenlider in der gewählten Richtung (z. B. unten rechts in der Abbildung). Ich glaube, dieser Teil ist der Ruhebereich; er trägt die gerundete Form des Augapfels und fügt einen Kontrast zum oberen Teil hinzu.

WIMPERN UND SCHWERPUNKTE

Ich empfehle dringend, zu lernen, wie man Wimpern von Person zu Person variiert, dies ist neben dem Rendern des Augapfels einer der attraktivsten Teile der Zeichnung. Es kann das Geschlecht eines Charakters unterscheiden und, was am wichtigsten ist; bestimmte Arten von Kontrasten im Auge ausbalancieren.

Hier sind einige Beispiele, wie man sie variieren kann, indem man die Schwerpunkte berücksichtigt:

 

EINE FAUSTREGEL: Es ist in Ordnung, dass ein Designkontrast auftritt, vermeide es aber, mit den Entscheidungen zu übertreiben, die den gesamten Fokus deiner Illustration beeinflussen. Es sei denn, du hast den Fokuspunkt auf das Auge gelegt.

 

LICHTPUNKTE

DAS SAHNEHÄUBCHEN. Dies ist der aufregendste Teil jeder Augenzeichnung! Du kannst starke Persönlichkeiten auch mit einem durchschnittlichen Augenwinkel erschaffen, also lerne, wie du diese einsetzt, und du wirst deine Charaktere zum Leben erwecken! Um es genauer zu erklären, zeige ich dir ein Kind in verschiedenen Glanzlicht-Designs; und wie du selbst mit einem Pokerface die Gesamtstimmung der Illustration ändern kannst, indem du die richtigen Glanzlichter verwendest.

GEMEINSAME DESIGNBEISPIELE:

 

◦ SCHNELLES LEBEN – Eine einfache Möglichkeit, deinem Charakter mit grundlegenden Formen Leben einzuhauchen, um ein Minimum an Reflexion im Auge zu zeigen.

 

◦ UMGEBUNG – Ahmt die Beleuchtung nach, der das Auge zugewandt ist. (z. B. ein helles Fenster mit starker Beleuchtung)

 

◦ BEWEGUNG UND ENERGIE – Objektiv eine Beleuchtung, meist die hellsten gesättigten Farben, die die aktuelle Energie des Charakters repräsentieren. Ich wollte nur ein Beispiel für Animationen zeigen. (auch anwendbar für Konzeptkunst)

 

◦ EMOTION – Eine recht gebräuchliche Technik in Cartoons/Animes, um Emotionen stark auszudrücken. (z. B. eine Feuerform, die Motivation oder Wut ausdrückt)

 

CSP-TIPP – Verwende eine „Hartes Licht“-Ebene für die Glanzlichter.

Beachte, wie du ohne Glanzlichter deine Charaktere gruselig und beängstigend wirken lassen kannst; das ist ziemlich cool, wenn das deine Absicht war. Mit den Glanzlichtern ist es genau das Gegenteil. Selbst ein unschuldig aussehendes Kind kann mit den richtigen Designentscheidungen aussehen, als würde es gleich böse werden.

 

Denke daran, dass du mit solchen Dingen extrem werden kannst, es könnte unbeabsichtigt den Fokus deiner Figur durcheinanderbringen, wenn du sie zu detailliert machst. Versuche, ab und zu herauszuzoomen, um deine Schwerpunkte zu überprüfen.

PERSPEKTIVE

Perspektive! Keine Sorge, das ist nicht so einschüchternd, wie du denkst. Ich halte es für notwendig, diesen Abschnitt aufzunehmen, nur um sicherzustellen, dass unsere Augendesigns in coolen Posen und dramatischen Positionen platziert werden können. Es ist sehr wichtig, dass wir uns der zuvor gelernten Informationen bewusst sind und sie selbst in der einfachsten Form der Perspektive anwenden.

‣Vorderansicht zur Seitenansicht

Wie die oberen Proportionen des Auges haben wir das Auge vereinfacht, indem wir es in 3 Gruppen eingeteilt haben.

Auf diese Weise kann unser Denkprozess bereits erkennen, welche Ebene die größte Belichtung zur Kamera erhalten sollte und welche entfernt sein sollte. Wie du sehen kannst, ändern die Ebenen bei jeder Drehung ständig ihre Größe. Diese Technik ist sehr einfach und sollte dir helfen, deine Gedanken in die Perspektive zu bringen.

‣Oben und Unten

Das ist auch sehr einfach: Wenn die nächste untere oder obere Ebene zur Kamera zeigt, verliert sie ihre Krümmung, während die weiter entfernte Ebene eine rundere Form annimmt. Darüber hinaus kann die Platzierung der Augenbrauen je nach Perspektive des Charakters entweder weit vom Auge entfernt oder näher am Auge sein (z. B. unten links in der Abbildung). Beachte auch, dass die Wimpern, die weiter von der Kamera entfernt sind, mehr Belichtung erhalten als die gegenüberliegenden.

 

BEISPIEL FÜR BEIDE:

Wie du siehst, funktionieren die Vereinfachungen gleichmäßig zusammen.

 

Das war's so ziemlich mit der Perspektive, ich hoffe, du denkst an diese Vereinfachungen, wenn du deine Augen in fantastische Porträtposen setzt.

SCHWERPUNKTE (ZUSÄTZLICH)

HINWEIS: Dies ist ein Tipp für das Charakterdesign (und könnte allgemein in jeder Form von Design angewendet werden). Sobald du gelernt hast, sie selbst zu zeichnen, ist es an der Zeit, dein Wissen zu maximieren und den Fokus auf unseren Charakter zu verteilen. Wir haben nun die Entscheidung, was wir übertreiben und welchen Hauptfokus wir für unseren geliebten Charakter wünschen.

 

◦Wenn man nicht zu viele Details im Auge hinzufügt, teilt es die Intensität der Brust. Daher denke ich, dass es Schwerpunkte teilt.

 

◦Durch das Hinzufügen vieler Details im Auge wird die Intensität der Brust reduziert. Daher denke ich, dass der erste Blick des Betrachters direkt auf das Auge des Charakters fällt. Man könnte es auch andersherum machen, indem man die Brust rendert und die Details für das Auge reduziert.

 

NICHT ALLES SOLLTE EXTREM DETAILLIERT SEIN.

MANIPULIERE DIE LESBARKEIT DEINER ILLUSTRATION GESCHICKT.

 

ENDE

Dies ist eine ziemlich leichte Lektüre, ich entschuldige mich, wenn es nicht so gründlich war, wie du denkst.

Danke, dass du dir die Zeit genommen hast, dies zu lesen, und viel SPASS BEIM EXPERIMENTIEREN!

 

UM DEN LEITFADEN ZU BEENDEN, MÖCHTE ICH MIT EINEM KITSCHIGEN ZITAT VON PABLO PICASSO SCHLIESSEN:

 

„LERNE DIE REGELN WIE EIN PROFI, DAMIT DU SIE WIE EIN KÜNSTLER BRECHEN KANNST.“

Hey, wenn dir der Leitfaden gefällt, hinterlasse bitte ein Like oder besuche meine sozialen Medien. Wenn nicht, ist das auch in Ordnung. Ich bin noch ziemlich neu in den sozialen Medien, also sei bitte geduldig mit mir :>

 

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EDIT: PERSPEKTIVE, PNGS UND TXT