Einführung

Hallo, willkommen zu diesem Tutorial.

Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie einen verlassenen Ort schnell und effizient illustrieren können. Einige von uns (die meisten von uns) haben nicht viel Architekturwissen, und in einigen Fällen kennen wir nicht einmal die Perspektive, so dass es eine sehr schwierige Aufgabe sein könnte, an das Zeichnen von Hintergründen zu denken.

Aber keine Sorge, für dieses Tutorial verwenden wir meinen Lieblingstrick: 3D-Modelle!

 

Manchmal können wir die Modelle, die wir brauchen, nicht im Asset Store finden (oder uns leisten), und die Verwendung von Referenzen reicht einfach nicht aus. Die Antwort auf unsere Probleme ist das Sketchup Warehouse.

 

Sketchup und die 3D-Galerie

Das Skethup Warehouse ist ein magischer Ort, an dem Benutzer aus der ganzen Welt 3D-Modelle posten, die wir einfach in der Sketchup-App oder im Desktop Sketchup-Viewer manipulieren (drehen, vergrößern, bearbeiten) können. Obwohl Sketchup-Benutzer eine Lizenz benötigen, um Modelle von Grund auf neu zu erstellen und zu bearbeiten, sind die App und der Desktop-Viewer kostenlos, ebenso wie die Modelle in der 3D-Galerie.

 

Hier ist der Link zu einer meiner Lieblingssammlungen, die auch nützlich sein wird, wenn Sie dieses Tutorial in die Praxis umsetzen möchten.

Hier können Sie jedes Modell mit ein paar Klicks in Linien oder Linien und Schatten verwandeln.

Sie können auch die Richtung der Schatten und die Linienstärke sowie einige andere Details des Modells manipulieren.

Verwenden Sie Ihre Finger oder Ihre Maus, um das Modell zu drehen und nach Belieben zu vergrößern/verkleinern. Für dieses Tutorial werde ich dieses Modell als Basis verwenden. Es wäre noch einfacher, das Modell so zu verwenden, wie es ist, aber um etwas wirklich einzigartig aussehen zu lassen, müssen wir unsere künstlerischen Fähigkeiten einsetzen, um das zu verbessern, was wir bereits haben.

Fliessbandarbeit

Für diesen Teil habe ich einen Pinsel verwendet, der mir eine gewisse Zufälligkeit in der Liniensteuerung gab. Linien für verlassene Orte müssen nicht perfekt aussehen, daher hilft ein Pinsel wie dieser sehr.

 

Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die Linienstärken voneinander und ich habe hier und da sogar einige Risse hinzugefügt.

Färbung

Der nächste Schritt besteht darin, die Hauptfarben, Lichter und Schatten zu blockieren.

Dort sieht es ziemlich gut aus, aber um es alt und verlassen aussehen zu lassen, braucht es etwas Schmutz.

Sie können diesen schmutzig aussehenden Effekt mit dem Rauschpinsel erzielen, der standardmäßig in CLIP STUDIO PAINT enthalten ist.

Die schmutzigen Stellen wurden mit dem Atuo-Select-Werkzeug (Option Alle Ebenen) nach Verwendung des Rauschpinsels erstellt. Das Auto-Select-Tool wählt nur kleine Pixelgruppen aus, und wenn Sie eine dunklere Farbe verwenden, erhalten Sie diesen „schmutzigen Fleck“-Look.

Wenn die Ränder zu grob sind, können Sie sie mit dem „Gouache-Mixer“ mischen (ebenfalls standardmäßig enthalten).

Es sieht jetzt gut aus, aber die Farben sind es nicht ganz. Meine Lieblingsabkürzung für die schnelle Farbkorrektur ist die Verwendung einer Verlaufskarte.

Ich verwende eine heruntergeladene Voreinstellung als Basis und optimiere sie, bis die Farben für mich gut genug aussehen.

Damit es wirklich verlassen aussieht, müssen wir etwas Unkraut und Gras hinzufügen. Ich verwende den Standardpinsel „Blätter“ von Clip Studio zusammen mit einem benutzerdefinierten Pinsel aus dem folgenden Satz, um sie zu erstellen.

Danach füge ich noch etwas zum Hintergrund sowie etwas Boden hinzu und das war's.

Nun, um es wirklich mysteriös aussehen zu lassen, gibt es nichts Besseres als die Nacht.

Ich habe eine Multiplikationsebene mit dem Verlauf „Nachthimmel“ aus dem Verlaufswerkzeug verwendet. Um unsere Ruinen zum Platzen zu bringen, wählen Sie die Ruinen aus und sprühen Sie sie mit einer helleren Farbe um das Modell herum, insbesondere in den Bereichen, in denen das Licht auftrifft, damit es nicht so dunkel aussieht. hier seht ihr ein vorher und nachher.

Auswirkungen

Für diesen Teil des Tutorials werden wir einige Lichteffekte hinzufügen, damit unsere Illustration besser aussieht.

Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sie auf „Glow Dodge“ ein. Verwenden Sie eine hellere Farbe und streichen Sie mit der Airbrush herum, um den „Mondlichteffekt“ zu erzeugen.

Fügen Sie mit dem Standardpinsel „Tröpfchen“ ein paar Glitzer auf einer neuen „Glow Dodge“-Ebene hinzu.

Wiederholen Sie den obigen Schritt auf einer neuen Ebene und verwenden Sie den Effekt „Gaußscher Weichzeichner“, um unscharfe Funken zu erzeugen.

Mit dem „Cloud“-Pinsel und einer entsättigten bläulichen Farbe fügen Sie Ihren Ruinen etwas Nebel hinzu, damit sie noch mysteriöser und verlassener aussehen.

Fügen Sie dem Himmel ein paar Sterne hinzu und Sie sind fertig!

Es sollte jetzt großartig aussehen, aber ein entscheidender letzter Schritt (zumindest für mich) ist eine kleine Farbkorrektur mit einem Ebenenkorrekturmodus. Hier verwende ich „Tone Curve“ und habe einfach durch Bewegen und Herumspielen mit den Kurven ein fantastisches Ergebnis erzielt.

Und das ist es!

Super, wir haben es geschafft!

 

Sie können diese Methode mit jeder Struktur und jedem Ort verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Schritte befolgen: D

 

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen!

 

Das Timelapse-Video finden Sie hier. Ich hatte vor, daraus ein vollständiges Video-Tutorial zu machen, aber ich habe zu spät von der Frist erfahren :P

 

Bis zum nächsten Mal!