Farbtheorie ist schwer. Dinge zu kolorieren, die von farbiger Beleuchtung und Atmosphäre beeinflusst werden, ist schwer. Ich meine, wie sieht ein pinker Ball unter grünem Licht aus?! In diesem Tutorial zeige ich euch daher, wie man eine „normale“ Illustration in eine verwitterte Illustration verwandelt! Ich zeige euch, wie ihr Korrekturebenen verwendet, um die Farbstimmung der Illustration anzupassen, und Pinsel aus den Clip Studio Assets, die ihr verwenden könnt, um weitere Umgebungsdetails hinzuzufügen.Letztendlich ist es am besten, wenn diese Farben natürlich gemalt wurden (mit nur ein wenig Einsatz von Korrekturebenen für Retuschen), anstatt sich ausschließlich auf Korrekturebenen zu verlassen. Dies könnt ihr erreichen, indem ihr zuerst eine kleine Miniaturansicht erstellt. Diese Techniken funktionieren jedoch gut für Webcomics, Anfänger oder wenn ihr etwas schnell erledigen müsst.

„Werden Sie über Verlaufsumsetzungen sprechen?“ Wie ihr aus anderen Wetter-Tutorials ersehen könnt, haben einige Künstler bereits hervorragende Erklärungen zur Verwendung von Verlaufsumsetzungen zum Farbgrading eurer Illustration gegeben. In diesem Fall werde ich nicht erklären, wie man Verlaufsumsetzungen verwendet. Schaut euch deren wunderbare Tutorials an! Und meiner Meinung nach können Verlaufsumsetzungen etwas zu fummelig sein. Ich müsste wissen, welcher Ebenenmischmodus am besten ist und wie transparent die Ebene sein sollte. Dieselbe Ebene beeinflusst auch Licht und Schatten, obwohl diese beiden möglicherweise in zwei verschiedene Ebenenmodi aufgeteilt werden müssten. Später werde ich erklären, wie dieses Problem mit der Farbbalance-Korrekturebene gelöst wird. Bei Verlaufsumsetzungen müsst ihr auch die richtigen Farben auswählen, und das kann einige Zeit dauern. Verlaufsumsetzungen sind sehr spezifisch. Bei Korrekturebenen dreht sich alles um Schieberegler, daher sind sie flexibler und einfacher zu verwenden.Ich werde diese meine Illustration für Demonstrationen verwenden, und wie ihr sehen könnt, ist sie mit neutraler Beleuchtung, d.h. „normaler“ Beleuchtung, koloriert.Mein Charakter heißt übrigens Dr. Mul :)

Grundlagen, die man kennen sollte

Hellere Lichter erzeugen kontrastreichere Farben, schärfere Schattenkanten und weniger weiche Verlaufsschatten.Eine einfachere Methode, um den Kontrast eurer Farben zu überprüfen, ist die Verwendung eines Graustufenfilters!1. Erstellt eine neue Ebene, die sich über allen anderen Ebenen befindet.2. Stellt den Ebenenmischmodus auf Farbe.3. Füllt die Ebene mit Schwarz, Weiß oder Grau.

Warme Lichter erzeugen kalte Schatten, und kalte Lichter erzeugen warme Schatten. Es gibt Umstände, unter denen eine Umgebung warme Lichter mit warmen Schatten hat und umgekehrt, aber das tritt normalerweise in künstlich beleuchteten Bereichen wie Innenräumen auf. Dieses Tutorial konzentriert sich auf Farbänderungen, die durch Wetter verursacht werden, ein natürliches und äußeres Element, daher werden wir das zuvor genannte Prinzip anwenden. Im Allgemeinen sind Rot- und Gelbtöne warm, während Blau- und Grüntöne kalt sind. Jedoch ist alles relativ und der Kontext ist wichtig! Zum Beispiel ist Magenta kälter als Rot.

Korrekturebenen verwenden + Tipps

Um eine neue Korrekturebene zu erstellen, geht zu [Ebene] > [Neue Korrekturebene]. Ihr werdet viele Korrekturebenentypen zur Auswahl sehen. Dieses Tutorial verwendet diese 3 Typen: 1. Helligkeit/Kontrast2. Tonwertkorrektur3. FarbbalanceIch werde 2 und 3 erklären, da 1 sehr einfach sein sollte.HINWEIS: Der Unterschied zwischen der Helligkeit/Kontrast-Anpassung und der Helligkeitsanpassung von Farbton/Sättigung/Luminosität besteht darin, dass erstere mehr Kontrast zwischen den Farben beibehält, während letztere weniger Kontrast beibehält.

So sieht die Tonwertkurve aus. Lasst euch nicht von ihrem mathematischen Aussehen einschüchtern! Die linke Seite des Diagramms repräsentiert dunkle Werte, während die rechte Seite hellere Werte repräsentiert.

"Was sind Werte?"Wie hell eure Farbe ist. Er reicht von 0-100. Je niedriger die Zahl, desto dunkler ist es. Ihr könnt den Wert eurer Farbe im Farbregler und Farbrad überprüfen. Er ist mit einem „V“ gekennzeichnet.Die Kenntnis des Wertes ist wichtig, wenn ihr Verlaufsumsetzungen und Tonwertkurven verwendet, da ihr so genau bestimmen könnt, wo sich eure Farbe auf der Karte befindet, um sie präziser bearbeiten zu können. Hier erweist sich euer Graustufenfilter als nützlich, da der „V“-Wert für die Farbe nicht derselbe ist wie für ihre Graustufenversion. Der Wert der Graustufenversion ist genauer.Seht ihr auch, dass die Tonwertkurve Gitterlinien hat? Jede Linie repräsentiert 25 % des Wertes. Eeeeehhhh ignoriert einfach die „255“-Zahlen.

Seht ihr diese dunkelgrauen, bergähnlichen Spitzen? Sie repräsentieren, wie viele Farben einen bestimmten Wert haben. Die meisten meiner Illustrationen haben dunklere Farben, daher sind die Spitzen auf der linken Seite höher, was dunklere Werte darstellt.

Wenn ich also möchte, dass meine dunkleren Werte heller werden, klicke ich auf den linken Teil der diagonalen Linie und ziehe ihn nach oben.

Seht ihr, wie sich die diagonale Linie zu einer Kurve biegt, sodass andere hellere Werte folglich heller angepasst werden?Wenn ich nicht möchte, dass hellere Werte angepasst werden, klicke ich auf diese Stelle und fixiere sie. Denkt daran, dass dies zu weniger kontrastreichen Farben führt. Dies liegt daran, dass ich meine dunkleren Werte näher an meine helleren Werte angepasst habe. Die meisten ästhetischen Anpassungen der Tonwertkurve mit geringem Kontrast, die ich gesehen habe, haben die diagonale Linie wie eine Treppe aussehen lassen. Probiert es aus!

Interessanter Fakt: Wenn es wie ein stacheliger Berg aussieht, entsteht ein Regenbogenfilter!Ihr könnt auch Korrekturebenen auf Mischmodi setzen, also habt Spaß daran, einen Mischmodus für euren Regenbogenfilter zu wählen!Je ausgefallener die Kurve, desto ausgefallener die Farben.

In der oberen linken Ecke des Tonwertkurvenfensters könnt ihr Anpassungen an den Rot-, Grün- und Blautönen eurer Illustration vornehmen. Alles, was ich gerade erklärt habe, gilt auch für diesen Teil. Wollt ihr mehr Rot? Hebt den Punkt auf der Kurve an. Wollt ihr weniger Rot? Senkt den Punkt.

Zur Farbbalance! Es gibt 3 Schieberegler: Cyan und Rot, Magenta und Grün, sowie Gelb und Blau. Sie sind so angeordnet, weil sie Gegensätze voneinander sind. Wenn ihr also weniger Gelb wollt, fügt ihr mehr Blau hinzu. Im Farbbalance-Feld könnt ihr die Farben eurer Glanzlichter, Mitteltöne (eurer „normalen“, sozusagen Basisfarben) und Schatten anpassen. Deshalb passe ich meine Farben lieber mit der Farbbalance an als mit Verlaufsumsetzungen. Auf diese Weise fühlt es sich präziser und weniger fummelig an. Lasst „Helligkeit beibehalten“ aktiviert, wenn ihr eure Werte gleich halten wollt. Sie werden nicht vollständig gleich bleiben, aber das Programm wird sein Bestes versuchen 😅

Heiß und sonnig

Heißes und sonniges Wetter bedeutet, dass es warmes Licht geben wird, um Hitze zu vermitteln, was auch bedeutet, dass es kühle Schatten geben wird! Dieses Wetter hat auch stärkeres Licht, daher sind Schatten härter und kontrastreicher.Erstellt eine neue Farbbalance-Ebene. Die Mitteltöne hätten einen warmen, orangefarbenen Stich, also bewegt die Schieberegler in Richtung Gelb und Rot. Wie weit ihr die Schieberegler bewegen solltet, hängt davon ab, wie eure Illustration aussieht. Also einfach herumspielen, bis es sich richtig anfühlt!

Als Nächstes werden die Schatten angepasst, die kalt sein sollten. Es ist wichtig, es nicht zu übertreiben, da der Gesamtfarbton der Szene immer noch warm sein sollte. Außerdem habe ich mehr Cyan als Blau hinzugefügt, weil das Blau in diesem Schieberegler eher ein warmes, ultramarinblaues Blau ist. Cyan ist ein kälteres Blau. Seht ihr, selbst bei den sogenannten kalten Farben gibt es immer noch eine warme und eine kalte Seite! Alles ist relativ!

Zuletzt die Glanzlichter. Sie sollten gelb sein.

Hmm...ich weiß, helle und sonnige Lichter erzeugen kontrastreiche Schatten, aber ich denke, meine Schatten sind zu dunkel und lassen es wie eine Abendszene aussehen. Ich dachte eher an einen heißen und sonnigen Nachmittag um 14 Uhr.Um meine Schatten etwas aufzuhellen, habe ich die Tonwertkurve anstelle anderer Helligkeitsanpassungsebenen verwendet, weil sie präziser ist.Mit meinem Graustufenfilter habe ich herausgefunden, dass die Schatten, die ich anpassen wollte, einen Wert von 75 und darunter haben, also habe ich einen „Pin“ auf diese 75er-Markierung gesetzt.Der gelb eingekreiste Punkt ist ein „Pin“-Punkt, der verwendet wird, um zu verhindern, dass hellere Töne angepasst werden.

Neben wärmeren Farben wäre eine weitere Möglichkeit, einen heißen und sonnigen Tag zu kennzeichnen, Schweiß hinzuzufügen. Es gibt viele tolle Wassertropfen-Pinsel in den CSP Assets, aber die meisten sind für eine größere Größe gedacht, sonst würden sie wie knackige Farbkleckse aussehen. Leider ist Dr. Mul klein, also musste ich den Schweiß manuell zeichnen.Es ist jedoch nicht schwierig! 1. Zeichnet den Schweiß mit einer Glanzlichtfarbe (in diesem Fall Weiß).2. Wählt eine Schattenfarbe von der Haut mit der Pipette aus. 3. Verwendet diese Farbe als Schattierung des Schweißes.4. Wenn der Schweißtropfen besonders saftig ist, malt die Schattenfarbe hinein.5. Wenn der Schweiß NOCH saftiger ist, malt einen Glanzlichtpunkt hinein.Ich konnte kein Gif des Prozesses hochladen, obwohl es innerhalb der Upload-Kapazität liegt, also habe ich es auf Twitter hochgeladen, wenn ihr es sehen wollt!

Hier ist übrigens mein Lieblings-Schweißpinsel. Ihr könnt weitere finden, indem ihr „Schweiß“ oder „Wasser“ auf der Assets-Seite eingebt!

Wenn es sonnig ist, bedeutet das, dass viel Licht durchscheint.Das bedeutet, dass weniger Wolken die Sonne blockieren. Aber für dieses Beispiel werde ich einfach einen klaren Himmel haben. Um noch besser zu vermitteln, wie viel Licht einfällt, fügt Lichtstrahlen und Lens Flares hinzu. Ich habe auch Staubpartikel hinzugefügt, da starkes Licht diese normalerweise sichtbarer macht. Es sieht auch einfach schöner aus.LICHTSTRAHLEN: - Ebenenmischmodus: Hinzufügen (Glühen), da es einen schönen Glüheffekt hat- Farb-Hexcode: 6D5635. Eine schlammige, gelb-orange Farbe- Um einige Teile heller zu machen, habe ich Weiß mit einem Airbrush hinzugefügt- Ich habe einige Lücken im Lichtstrahl gelassen, damit sie nicht zu viel vom Fenster verdeckenLENS FLARES: - Der von mir verwendete Pinsel erlaubt es nicht, die Farbe zu ändern- Ebenenmischmodus: Hinzufügen (Glühen)- Ich habe einen weichen Radiergummi verwendet, um einige Teile zu löschen, damit sie weniger hell sindSTAUB:- Ich habe den Standard-Sprühpinsel verwendet. Ihr findet ihn im Airbrush-Bereich- Farbe: Weiß- Ebenenmischmodus: Normal. 34% Deckkraft

Fertig!Hier sind die Pinsel, die ich verwendet habe. Der Lens Flare Pinsel ist kostenlos, der Lichtstrahl-Pinsel kostet 50CP.

Bewölkt

Bewölktes Wetter bedeutet, dass viele Wolken die Sonne verdecken, daher führt weniger Licht zu einer dunkleren Atmosphäre und weniger kontrastreichen Schatten. Also habe ich eine Helligkeit/Kontrast-Korrekturebene verwendet.

Dieses Wetter hat einen stimmungsvolleren Ton, daher sollte es eine kältere Farbatmosphäre haben.Da nicht viel Licht- und Schattenspiel stattfindet, werden die meisten Anpassungen an den Halbtönen vorgenommen.

Ich weiß, ich habe die gesamte Illustration bereits abgedunkelt, aber ich möchte, dass der Himmel düsterer aussieht, also habe ich ihn mit einer Korrekturebene abgedunkelt.

Da nicht viel starkes Licht vorhanden ist, habe ich die Deckkraft des Glasglanzes an den Fenstern und Gläsern reduziert.

Zu den Wolken! Wählt eure Himmelsfarbe mit der Pipette aus und dunkelt diese Farbe ab, als wäre es eine Schattenfarbe. Das wird die Farbe eurer Wolke sein.Hier ist der Pinsel, den ich für die Wolke verwendet habe. Er ist kostenlos! Ich habe [雲 単色 V] verwendet.

Die Perspektive beeinflusst alles, auch Wolken!Der dunkle Teil ist einfach die Unterseite der Wolken. Verwendet Weiß, um den oberen Teil der Wolken anzuzeigen. Nachdem ich den weißen Teil gezeichnet habe, radiere ich einen Teil des unteren Bereichs mit demselben Wolkenpinsel aus, damit es tatsächlich so aussieht, als würden wir mehr die Unterseite als die Oberseite betrachten.

Ich fand, die Wolken sahen etwas zu scharf aus, um so weit entfernt zu sein, also habe ich etwas Gaußsche Unschärfe auf sie angewendet.Ich fand auch, dass meine Blätter etwas zu „sonnig“ aussahen, also habe ich sie mit einer Tonwertkurve abgeschwächt. Ich habe die Tonwertkurve anstelle der Helligkeit/Kontrast-Anpassung verwendet, weil ich spezifischer sein wollte.

Zuletzt habe ich die Deckkraft der Glanzlichter auf Muls Hemd reduziert. Dunkleres Wetter erfordert weniger intensive Glanzlichter.Und fertig!

Düsterer Regensturm

Um es in eine normale Regenszene zu verwandeln, fügt einfach ein paar Regentropfen zur bewölkten Illustration hinzu und fertig. Stattdessen zeige ich euch, wie man etwas Dramatischeres macht, wie einen Regensturm! Ich werde dieselbe bewölkte Illustration verwenden.Zuerst habe ich sie mit der Tonwertkurve weiter abgedunkelt, weil ich nicht alles abdunkeln möchte. Ich möchte die Helligkeit der Glanzlichter (über 80 Wert) erhalten, weil ich möchte, dass der Blitz helle Glanzlichter erzeugt.

Als Nächstes habe ich mit einer Farbbalance-Ebene mehr Cyan und Blau zu den Schatten hinzugefügt.

Ich habe die Wolken abgedunkelt und einen neuen Verlauf für den Himmel verwendet. Es ist 19瞑色 und ich habe die Deckkraft auf 70% eingestellt.

Zeit, Blitze hinzuzufügen! Ich habe den Pinsel 雷ブラシ aus diesem kostenlosen Blitzpinsel-Paket verwendet.Denkt daran, dass Blitze wie Adern oder Risse funktionieren! Manchmal verzweigen sie sich ineinander.

Ich habe immer noch die Komposition im Kopf, daher werde ich Blitze nicht in zufälligen Mustern zeichnen. Es wird einen großen Blitzschlag im mittleren Fenster geben, der der Blickpunkt sein wird. Die anderen Blitze werden viel kleiner sein, aber nah am großen bleiben.Außerdem treten mehrere Blitze normalerweise nicht in unmittelbarer Nähe zueinander auf, daher werden in dieser Illustration nicht viele Blitze sichtbar. Abgesehen davon, dass es realistisch ist, hilft dies auch, das Auge in der Komposition zu führen und verursacht weniger visuelles Durcheinander!Ich habe weißen Blitz auf einer Normal-Ebene gezeichnet. So habe ich einen Glüheffekt erzeugt:1. Blitz-Ebene duplizieren2. Ebenenmischmodus auf Hinzufügen (Glühen) einstellen3. Gaußsche Unschärfe verwenden4. Deckkraft reduzieren, bis es gut aussieht

Es gibt nur eine sehr schmale Lichtquelle, und ich möchte die Atmosphäre dramatischer und düsterer gestalten, also habe ich die umliegenden Fensterrahmen und Wände dunkler gemacht, außer dem mittleren. Das Gleiche gilt für den Glasglanz. Ich habe die Deckkraft wieder auf 100% erhöht und eine Maskierungsebene verwendet, um einen Teil der Bereiche zu entfernen, die nicht in der Mitte waren.

Ich wollte starken Wind vermitteln, da er zur Atmosphäre beitragen würde. Indem ich weggewehte Blätter hinzufüge, kann ich starken Wind andeuten. Um dann WIRKLICH zu vermitteln, wie windig es ist, habe ich einen Bewegungsunschärfe-Filter hinzugefügt. Ihr könnt darauf zugreifen, indem ihr zu [Filter] > [Weichzeichner] > [Bewegungsunschärfe] geht.Da der Bewegungsunschärfe-Filter es ermöglicht, den Richtungswinkel anzupassen, achte ich darauf, den Winkel in Windrichtung einzustellen, die nach rechts weht. Ich habe diese Richtung gewählt, weil sie der Neigung des Blitzes entspricht. Auf diese Weise folgt sie der Handlungslinie.

Ich möchte, dass der helle Blitz stärker im Mittelpunkt steht, also habe ich mit einer Multiplizieren-Ebene etwas Grau auf den linken Teil des Himmels gesprüht.

Korrekturebenen können nicht die gesamte Arbeit für euch erledigen. Manchmal müsst ihr Dinge manuell anpassen.Ich wollte, dass der Teil, der dem Fenster am nächsten ist, hell ist, während der Rest in den Schatten zurücktritt. Also habe ich einige Glanzlichter auf Muls Kopf und Ellbogen gesprüht und dann einige kalte graue Schatten auf die Teile gesprüht, die ich für zu hell hielt (sein Hemd, sein Gesicht und der Sitz) auf einer Multiplizieren-Ebene.

Zuletzt, Zeit für den Regen! Hier ist der kostenlose Pinsel, den ich verwendet habe.

Es gibt bereits viel visuelles Rauschen durch den Regen am Fenster, daher werde ich mich entscheiden, keine Regentropfen im Hintergrund hinzuzufügen. Außerdem ist das Fenster näher an uns, daher sind visuelle Informationen dort wichtiger als im Hintergrund.Wenn der Wind stark genug ist, kann er Regentropfen schräg herunterrieseln lassen, also habe ich das hier getan, um starke Winde weiter zu vermitteln. Und fertig!

Apokalypse

Als Südostasiatin, die nur einmal in einem schneereichen Land war, fürchte ich, euch keine Tipps zum Schnee-Wetter geben zu können. Ich KANN euch jedoch zeigen, wie man eine coole apokalyptische Szene erstellt! Mit all dem Wissen über Korrekturebenen, das ich besprochen habe, könnt ihr jede gewünschte Wetter/Atmosphäre erschaffen!Stellt euch vor, ein Alien-Meteor traf die Erde. Das Gas davon färbt die Luft um uns herum krankhaft grün und die Luft in höheren Lagen in ein dunstiges Blutrot. Also werden Halbtöne und Glanzlichter rot sein, während Schatten grün sein werden!

Hmm...ich finde meine Glanzlichter zu hell. Ich werde sie abschwächen. Ich werde auch einen Teil meiner Schatten dunkler machen und meine dunkelsten Dunkelheiten weniger dunkel machen.

Regenbogenfilter!!! Er erzeugt eine Art dunstigen, Ölteppich-Effekt, wie im Film Annihilation. Hierfür habe ich eine neue Tonwertkurve-Ebene verwendet. Sie war auch ziemlich stark, daher habe ich die Deckkraft der Ebene auf 38% eingestellt.

Zeit für den letzten Schliff!Ich habe den roten Himmel mit der Pipette ausgewählt und einen Verlauf davon über die Illustration gelegt, auf einer Soft Light-Ebene.Dann habe ich auf einer Add(Glow)-Ebene grünen Rauch hinzugefügt. Leider kann ich euch den Nebelpinsel, den ich verwendet habe, nicht verlinken, da er mir von einem Freund gegeben wurde, aber ich bin sicher, ihr findet Alternativen in den CSP Assets!

Vielen Dank, dass ihr mein Tutorial gelesen habt.Ich hoffe, ich habe diese Techniken gut erklärt und hoffe, sie sind euch nützlich!