Farbtheorie ist schwierig. Das Färben von Dingen, die von farbigem Licht und Atmosphäre beeinflusst werden, ist schwierig. Ich meine, wie sieht ein rosa Ball unter grünem Licht aus?!

In diesem Tutorial werde ich also lehren, wie man eine „normale“ Illustration in eine verwitterte Illustration verwandelt! Ich zeige Ihnen, wie Sie Korrekturebenen verwenden, um die Farbstimmung der Illustration anzupassen, und Clip Studio Assets-Pinsel, mit denen Sie weitere Umgebungsdetails hinzufügen können.

 

Letztendlich ist es am besten, wenn diese Farben natürlich gemalt wurden (mit nur wenig Korrekturschicht zum Ausbessern), anstatt sich ausschließlich auf Korrekturschichten zu verlassen. Sie können dies tun, indem Sie zuerst ein kleines Vorschaubild erstellen. Diese Techniken funktionieren jedoch gut für Webcomics, Anfänger oder wenn Sie etwas schnell erledigen müssen.

 

„Werden Sie über Verlaufskarten sprechen?“

Wie Sie in anderen Wetter-Tutorials sehen können, haben einige Künstler bereits großartige Erklärungen zur Verwendung von Verlaufskarten zur Farbkorrektur Ihrer Illustration gegeben. In diesem Fall werde ich nicht erklären, wie man Verlaufskarten verwendet. Schauen Sie sich ihre wunderbaren Tutorials an!

 

Und meiner Meinung nach können Verlaufskarten etwas zu knifflig sein. Ich müsste wissen, welcher Ebenen-Mischmodus am besten ist und wie transparent die Ebene sein sollte. Dieselbe Ebene wirkt sich auch auf Licht und Schatten aus, wenn die beiden möglicherweise in zwei verschiedene Ebenenmodi getrennt werden müssen. Später werde ich erklären, wie dieses Problem mit der Farbbalance-Korrekturebene gelöst wird.

In Verlaufskarten müssen Sie auch die richtigen Farben auswählen, was einige Zeit dauern kann. Verlaufskarten sind sehr speziell. Bei Einstellungsebenen dreht sich alles um Schieberegler, daher ist es flexibler und benutzerfreundlicher.

 

Ich werde diese Illustration von mir für Demonstrationen verwenden, und wie Sie sehen können, ist sie mit neutraler Beleuchtung gefärbt, AKA „normale“ Beleuchtung.

Der Name meines Charakters ist übrigens Dr. Mul :)

Grundlagen zu wissen

Helleres Licht erzeugt kontrastreichere Farben, schärfere Schattenkanten und weniger weiche Verlaufsschatten.

Eine einfachere Möglichkeit, den Kontrast Ihrer Farben zu überprüfen, ist die Verwendung eines Graustufenfilters!

1. Erstellen Sie eine neue Ebene, die über allen anderen Ebenen liegt.

2. Setzen Sie den Ebenenüberblendungsmodus auf Farbe

3. Ebene mit Schwarz, Weiß oder Grau füllen

Warmes Licht erzeugt kalte Schatten, und kaltes Licht erzeugt warme Schatten.

Es gibt Situationen, in denen eine Umgebung warmes Licht mit warmen Schatten hat und umgekehrt, aber das tritt normalerweise in künstlich beleuchteten Bereichen wie Innenräumen auf. Dieses Tutorial konzentriert sich auf wetterbedingte Farbänderungen, die ein natürliches Element im Freien sind, daher verwenden wir das zuvor genannte Prinzip.

Im Allgemeinen sind Rot- und Gelbtöne warm, während Blau und Grün kalt sind. Allerdings ist alles relativ und der Kontext ist wichtig! Beispielsweise ist Magenta kälter als Rot.

 

So verwenden Sie Korrekturschichten + Tipps

Um eine neue Korrekturebene zu erstellen, gehen Sie zu [Ebene] > [Neue Korrekturebene]. Sie werden viele Korrekturschichttypen sehen, aus denen Sie auswählen können.

Dieses Tutorial verwendet diese 3 Typen:

1. Helligkeit/Kontrast

2. Tonkurve

3. Farbbalance

Ich werde 2 und 3 erklären, da 1 sehr einfach sein sollte.

HINWEIS: Der Unterschied zwischen der Helligkeitseinstellung Helligkeit/Kontrast und Farbton/Sättigung/Luminanz besteht darin, dass erstere mehr Kontrast zwischen den Farben behält, während letztere weniger Kontrast beibehält.

So sieht die Tonkurve aus. Lassen Sie sich nicht von seinem mathematischen Aussehen einschüchtern!

Die linke Seite des Diagramms stellt dunkle Werte dar, während die rechte Seite hellere Werte darstellt.

"Was sind Werte?"

Wie hell deine Farbe ist. Es geht von 0-100. Je niedriger die Zahl, desto dunkler ist es. Sie können die Zahl Ihres Werts im Farbregler und im Farbrad überprüfen. Es ist mit einem "V" gekennzeichnet

Es ist wichtig, die Nummer des Werts zu kennen, wenn Sie Verlaufskarten und Tonwertkurven verwenden, da Sie damit genau bestimmen können, wo sich Ihre Farbe auf der Karte befindet, sodass Sie sie genauer bearbeiten können.

Hier kommt Ihr Graustufenfilter ins Spiel, da die „V“-Nummer für die Farbe nicht dieselbe ist wie für die Graustufenversion. Die Nummer der Graustufenversion ist genauer.

Sehen Sie auch, wie die Tonkurve Gitter hat? Jede Linie repräsentiert einen Wert von 25 %. Eeeeehhhh, ignoriere einfach die "255"-Nummern.

Sehen Sie diese dunkelgrauen, bergähnlichen Stacheln? Sie stellen dar, wie viele Farben einen bestimmten Wert haben. Die meisten meiner Illustrationen haben dunklere Farben, daher sind die Spitzen auf der linken Seite höher, was dunklere Werte darstellt.

Wenn ich also möchte, dass meine dunkleren Werte heller werden, klicke ich auf einen linken Teil der diagonalen Linie und ziehe sie nach oben

Sehen Sie, wie sich die diagonale Linie zu einer Kurve verbiegt, sodass andere hellere Werte folglich heller eingestellt werden?

Wenn ich nicht möchte, dass hellere Werte angepasst werden, klicke ich auf diese Stelle und fixiere sie.

Beachten Sie, dass dies zu weniger kontrastierenden Farben führt. Dies liegt daran, dass ich meine dunkleren Werte so angepasst habe, dass sie näher an meinen helleren Werten liegen.

Die meisten ästhetischen Tonwertkurvenanpassungen mit niedrigem Kontrast, die ich gesehen habe, haben dazu geführt, dass die diagonale Linie wie eine Treppe aussieht. Versuch es!

Fun Fact: Wenn es wie ein stacheliger Berg aussieht, entsteht ein Regenbogenfilter!

Sie können den Mischmodi auch Korrekturebenen hinzufügen, also viel Spaß beim Auswählen eines Mischmodus für Ihren Regenbogenfilter!

Je ausgefallener die Kurve, desto ausgefallener die Farben.

In der oberen linken Ecke des Tonkurvenfensters können Sie auf Rot-, Grün- und Blautöne Ihrer Illustration zugreifen. Alles, was ich gerade erklärt habe, gilt auch für diesen Teil.

Lust auf mehr Rot? Heben Sie den Punkt auf der Kurve an. Willst du weniger Rot? Senken Sie den Punkt.

Auf die Farbbalance!

Es gibt 3 Schieberegler, Cyan und Rot, Magenta und Grün und Gelb und Blau. Sie sind so angeordnet, weil sie gegensätzlich sind. Wenn Sie also weniger Gelb möchten, fügen Sie mehr Blau hinzu.

In Verlaufsbalance können Sie dort die Farben Ihrer Glanzlichter, Halbtöne (sozusagen Ihre "normalen" Grundfarben) und Schatten anpassen.

Aus diesem Grund ziehe ich es vor, meine Farben mit der Farbbalance anstelle von Verlaufskarten anzupassen. Auf diese Weise fühlt es sich präziser und weniger fummelig an.

Lassen Sie "Helligkeit beibehalten" aktiviert, wenn Sie Ihre Werte beibehalten möchten. Sie werden nicht ganz gleich bleiben, aber das Programm wird sein Bestes versuchen 😅

Heiss und sonnig

Heißes und sonniges Wetter bedeutet, dass es warmes Licht geben wird, um Wärme zu vermitteln, was bedeutet, dass es auch kühle Schatten geben wird! Dieses Wetter hat auch stärkeres Licht, sodass die Schatten härter und kontrastreicher sind.

Erstellen Sie eine neue Farbbalance-Ebene. Die Halbtöne hätten einen warmen, orangefarbenen Farbton, bewegen Sie also die Schieberegler auf Gelb und Rot. Wie weit Sie die Schieberegler verschieben sollten, hängt davon ab, wie Ihre Illustration aussieht. Also einfach herumfummeln, bis es sich richtig anfühlt!

Weiter zum Anpassen der Schatten, die kalt sein sollten. Es ist wichtig, es nicht zu übertreiben, da der Gesamtton der Einstellung immer noch warm sein sollte.

Außerdem habe ich mehr Cyan als Blau hinzugefügt, da das Blau in diesem Schieberegler eher ein warmes Ultramarinblau ist. Cyan ist ein kälteres Blau. Weißt du, selbst in den titelgebenden kalten Farben gibt es immer noch eine warme und eine kalte Seite! Alles ist relativ!

Zum Schluss die Höhepunkte. Sie sollten gelb sein.

Hmm ... Ich weiß, dass helle und sonnige Lichter kontrastierende Schatten verursachen, aber ich denke, meine Schatten sind zu dunkel und lassen es wie eine Abendszene aussehen. Ich dachte eher an einen heißen und sonnigen Nachmittag um 14 Uhr.

Um meine Schatten etwas aufzuhellen, habe ich die Tonwertkurve anstelle anderer Helligkeitsanpassungsebenen verwendet, weil sie präziser ist.

Mit meinem Graustufenfilter habe ich herausgefunden, dass die Schatten, die ich anpassen wollte, einen Wert von 75 und darunter haben, also habe ich eine "Stecknadel" auf diese 75-Markierung gesetzt.

Der gelb eingekreiste Punkt ist ein "Pin"-Punkt, der verwendet wird, um zu verhindern, dass hellere Töne eingestellt werden.

Abgesehen von wärmeren Farben besteht eine weitere Möglichkeit, einen heißen und sonnigen Tag anzuzeigen, darin, Schweiß hinzuzufügen. Es gibt viele großartige Wassertropfenpinsel in CSP Assets, aber die meisten sind für die Verwendung in einer größeren Größe gedacht, da sie sonst wie knusprige Farbkleckse aussehen würden. Leider ist Dr. Mul klein, also musste ich manuell ins Schwitzen kommen.

Es ist aber nicht schwer!

1. Zeichnen Sie den Schweiß mit einer Highlight-Farbe (in diesem Fall ist es weiß)

2. Eyedrop eine Schattenfarbe von der Haut.

3. Verwenden Sie diese Farbe als Schweißschatten.

4. Wenn der Schweißtropfen besonders saftig ist, malen Sie die Schattenfarbe hinein.

5. Wenn der Schweiß NOCH saftiger ist, malen Sie einen Highlight-Punkt hinein.

Ich konnte kein GIF des Vorgangs hochladen, obwohl es innerhalb der Upload-Kapazität liegt, also habe ich es auf Twitter hochgeladen, wenn Sie es sehen möchten!

Hier ist übrigens meine Lieblingsschweißbürste. Sie können mehr finden, indem Sie auf der Assets-Seite "Schweiß" oder "Wasser" eingeben!

Wenn es sonnig ist, bedeutet das, dass viel Licht durchscheint.

Das bedeutet, dass weniger Wolken die Sonne blockieren. Aber für dieses eine werde ich nur einen klaren Himmel haben.

Um weiter zu vermitteln, wie viel Licht einströmt, fügen Sie einige Lichtstrahlen und Blendenflecke hinzu. Ich habe auch Staubpartikel hinzugefügt, weil starkes Licht normalerweise die sichtbarer macht. Es sieht auch einfach schöner aus

 

LICHTSTRAHLEN:

• Ebenenüberblendungsmodus: Hinzufügen (Glühen), da es einen schönen Glüheffekt hat

• Farb-Hex-Code: 6D5635. Eine schlammige, gelb-orange Farbe

• Um einige Teile heller zu machen, habe ich Weiß mit einer Airbrush hinzugefügt

• Ich habe einige Lücken im Lichtstrahl gemacht, damit sie nicht zu viel vom Fenster verdecken

 

LENS FLARES:

• Mit dem Pinsel, den ich verwendet habe, können Sie seine Farbe nicht ändern

• Ebenenüberblendungsmodus: Hinzufügen (Glühen)

• Ich habe einen weichen Radiergummi verwendet, um einige Teile zu löschen, damit sie weniger hell sind

 

STAUB:

• Ich habe den Standard-Sprühpinsel verwendet. Sie finden es in der Airbrush-Sektion

• Farbe weiß

• Ebenenmischmodus: Normal. 34 % Deckkraft

Fertig!

 

Hier sind die Pinsel, die ich verwendet habe. Der Linseneffektpinsel ist kostenlos, der Lichtstrahlpinsel kostet 50 CP.

Bedeckt

Bei bewölktem Wetter verdecken viele Wolken die Sonne, sodass bei weniger Licht eine dunklere Atmosphäre und weniger kontrastreiche Schatten entstehen. Also habe ich eine Helligkeits-/Kontrast-Korrekturebene verwendet.

Dieses Wetter hat einen launischeren Ton, also sollte es eine kältere Farbatmosphäre haben.

Da es nicht viel Licht- und Schattenspiel gibt, werden die meisten Anpassungen an den Halbtönen vorgenommen.

Ich weiß, dass ich bereits die gesamte Illustration abgedunkelt habe, aber ich möchte, dass der Himmel düsterer aussieht, also habe ich ihn mit einer Korrekturebene abgedunkelt.

Da es nicht viel starkes Licht gibt, habe ich die Deckkraft des Glasglanzes auf den Fenstern und Gläsern verringert.

Auf Wolken! Lassen Sie Ihre Himmelsfarbe fallen und verdunkeln Sie diese Farbe, als wäre sie eine Schattenfarbe. Das wird die Farbe deiner Wolke sein.

Hier ist der Pinsel, den ich für die Wolke verwendet habe. Es ist kostenlos! Ich habe [雲 単色 V] verwendet

Die Perspektive beeinflusst alles, einschließlich Wolken!

Der dunkle Teil ist nur die Unterseite der Wolken. Verwenden Sie Weiß, um den oberen Teil der Wolken anzuzeigen. Nachdem ich den weißen Teil eingezeichnet habe, radiere ich mit demselben Wolkenpinsel ein wenig von der Unterseite, sodass es tatsächlich so aussieht, als würden wir mehr auf die Unterseite als auf die Oberseite schauen.

Ich fand, dass die Wolken ein bisschen zu knackig aussahen, weil sie so weit weg waren, also habe ich sie mit etwas Gaußscher Unschärfe versehen.

Ich fand auch, dass meine Blätter etwas zu "sonnig" aussahen, also habe ich sie mit einer Tonkurve abgeschwächt. Ich habe die Tonwertkurve anstelle der Helligkeits-/Kontrasteinstellung verwendet, weil ich genauer sein wollte.

Schließlich habe ich die Deckkraft der Glanzlichter auf Muls Hemd verringert. Dunkleres Wetter erfordert weniger intensive Highlights.

Und fertig!

Düsterer Regenschauer

Um es in eine normale Regenszene zu verwandeln, fügen Sie einfach einige Regentropfen zu der bewölkten Illustration hinzu und Sie sind fertig. Stattdessen zeige ich Ihnen, wie man etwas Dramatischeres macht, wie einen Regensturm! Ich werde dieselbe bewölkte Illustration verwenden.

 

Zuerst habe ich es mit der Tonkurve weiter abgedunkelt, weil ich nicht alles abdunkeln möchte. Ich möchte die Helligkeit der Glanzlichter (Wert über 80) beibehalten, weil ich möchte, dass der Blitz helle Glanzlichter erzeugt.

Als nächstes fügte ich mit einer Farbbalance-Ebene den Schatten mehr Cyan und Blau hinzu.

Ich habe die Wolken abgedunkelt und einen neuen Farbverlauf für den Himmel verwendet. Es ist 19瞑色 und ich habe die Deckkraft auf 70 % eingestellt

Zeit, Blitze hinzuzufügen! Ich habe den 雷ブラシ-Pinsel aus diesem kostenlosen Lightning-Pinselpaket verwendet.

Denken Sie daran, dass Blitze wie Adern oder Risse funktionieren! Manchmal verzweigen sie sich ineinander.

Ich habe immer noch die Komposition im Sinn, also werde ich Blitze nicht in zufälligen Mustern zeichnen. Es wird einen großen Blitzschlag im mittleren Fenster geben, der der Mittelpunkt sein wird. Die anderen Blitzeinschläge werden viel kleiner sein, bleiben aber in der Nähe des großen.

Außerdem treten mehrere Blitzeinschläge normalerweise nicht in unmittelbarer Nähe zueinander auf, sodass in dieser Abbildung nicht viele Einschläge sichtbar sind. Dies ist nicht nur realistisch, sondern hilft auch, das Auge in der Komposition zu lenken, und verursacht weniger visuelles Durcheinander!

 

Ich habe einen weißen Blitz auf eine normale Ebene gezeichnet. So habe ich einen Glow-Effekt gemacht:

1. Blitzebene duplizieren

2. Legen Sie den Ebenenüberblendungsmodus auf Hinzufügen (Glühen) fest.

3. Verwenden Sie die Gaußsche Unschärfe

4. Verringern Sie die Deckkraft, bis es gut aussah

Es gibt nur eine sehr schmale Lichtquelle, und ich möchte die Atmosphäre dramatischer und düsterer gestalten, also habe ich die umgebenden Fensterrahmen und Wände dunkler gemacht, mit Ausnahme der mittleren.

Gleiches gilt für den Glasglanz. Ich habe es auf 100 % Deckkraft zurückgedreht und mit einer Maskierungsebene ein wenig der Teile gelöscht, die nicht in der Mitte waren.

Ich wollte starken Wind vermitteln, da er zur Atmosphäre beitragen würde, also kann ich durch Hinzufügen von verwehten Blättern starken Wind implizieren. Dann habe ich Bewegungsunschärfe hinzugefügt, um WIRKLICH zu vermitteln, wie windig es ist. Greifen Sie darauf zu, indem Sie zu [Filter] > [Weichzeichnen] > [Bewegungsunschärfe] gehen.

Da Sie mit dem Bewegungsunschärfefilter den Richtungswinkel anpassen können, stelle ich sicher, dass der Winkel in Richtung des Windes ausgerichtet ist, der nach rechts weht. Ich habe diese Richtung gewählt, weil sie der Neigung des Blitzes entspricht. Auf diese Weise folgt es der Aktionslinie.

Ich möchte dort mehr Fokus auf den hellen Blitz legen, also habe ich mit einer Multiplizieren-Ebene etwas Grau auf den linken Teil des Himmels gespritzt.

Korrekturschichten können nicht die ganze Arbeit für Sie erledigen. Manchmal müssen Sie die Dinge manuell anpassen.

Ich wollte, dass der Teil, der dem Fenster am nächsten ist, hell ist, während der Rest in den Schatten zurücktritt. Also habe ich einige Glanzlichter auf Muls Kopf und Ellbogen mit Airbrush aufgetragen und dann auf einer Multiply-Ebene einige kalte graue Schatten auf die Teile aufgetragen, die ich für zu hell hielt (sein Hemd, Gesicht und der Sitz).

Endlich Zeit für den Regen! Hier ist der kostenlose Pinsel, den ich verwendet habe.

Es gibt bereits eine Menge visuelles Rauschen vom Regen auf dem Fenster, daher werde ich mich dafür entscheiden, keine Regentropfen im Hintergrund hinzuzufügen. Außerdem ist das Fenster näher an uns, sodass visuelle Informationen dort wichtiger sind als im Hintergrund.

Wenn der Wind stark genug ist, können Regentropfen schräg nach unten rieseln, also habe ich das hier gemacht, um starke Winde weiter zu vermitteln.

 

Und fertig!

Apokalypse

Als Südostasiate, der nur einmal in einem Schneeland war, kann ich Ihnen leider keine Tipps zum Schneewetter geben. Aber ich KANN dir zeigen, wie man eine coole apokalyptische Szene macht! Mit all dem Wissen über Korrekturschichten, über das ich gesprochen habe, können Sie jedes gewünschte Wetter / jede gewünschte Atmosphäre erstellen!

 

Stellen Sie sich vor, ein außerirdischer Meteor trifft die Erde. Das Gas davon färbt die Luft um uns herum in ein kränkliches Grün und färbt die Luft in höheren Lagen in ein dunstiges Blutrot.

Halbtöne und Lichter sind also rot, während Schatten grün sind!

Hmm ... Ich denke, meine Highlights sind zu hell. Ich werde sie abschwächen. Ich werde auch ein bisschen von meinen Schatten dunkler machen und meine dunkelsten Dunkelheiten weniger dunkel machen.

Regenbogenfilter!!! Es fügt eine Art verschwommenen Ölteppich-Effekt hinzu, wie im Film Annihilation.

Für diesen habe ich eine neue Tonkurvenebene verwendet. Es war auch ziemlich stark, also habe ich die Deckkraft der Ebene auf 38 % eingestellt.

Zeit für den letzten Schliff!

Ich habe den roten Himmel farblich ausgewählt und einen Verlauf davon auf einer Ebene mit weichem Licht über die Illustration gelegt.

Dann habe ich auf einer Add(Glow)-Ebene grünen Rauch hinzugefügt. Leider kann ich euch den von mir verwendeten Nebelpinsel nicht verlinken, da er mir von einem Freund gegeben wurde, aber ich bin sicher, dass Sie Alternativen auf CSP Assets finden können!

Vielen Dank für das Lesen meines Tutorials.

Ich hoffe, ich habe diese Techniken gut erklärt und hoffe, dass sie für Sie nützlich sind!