"Warum sind Anime-Hintergründe schöner als das echte Leben?"

 

Es ist eine uralte Frage, die wir uns alle gestellt haben. Wie machen diese mysteriösen Anime-Hintergrundkünstler das? Welche Geheimnisse bewahren sie vor uns? Wir. Wollen. ANTWORTEN!

 

Nun, in diesem Tutorial werde ich Ihnen einige Techniken beibringen, um Ihren Kunstprozess zu vereinfachen und zu beschleunigen, wenn es darum geht, bei jedem Wetter atemberaubende Anime-Hintergründe zu zeichnen.

 

Ob es ein regnerischer Nachmittag, ein verschneiter Schneesturm oder ein heller sonniger Tag ist, Sie werden alles lernen!

 

Möchten Sie lernen, wie Sie benutzerdefinierte Wetterpinsel erstellen?

Vielleicht interessiert es Sie, wie Sie mit 3D-Primitiven Hintergründe erstellen können?

Wie wäre es, wenn Sie die Temperatur Ihrer Zeichnung ändern?

Oder oder! Darf ich Sie interessieren, wie man 3D-Wettereffekte erstellt?

 

Fühlen Sie sich inspiriert? Sind Sie bereit zu lernen, wie Sie die ästhetischen Anime-Hintergründe Ihrer Träume erstellen?

Erstellen benutzerdefinierter Wetterpinsel

【 Was sind Dekorationspinsel? 】

 

Wie der Name schon sagt, handelt es sich dabei um Pinsel, die nicht zum Malen oder Einfärben verwendet werden, sondern dazu dienen, den kreativen Prozess zu beschleunigen.

Diese Bürsten können so ziemlich alles sein.

 

"Rüschen auf Kleidung sind ziemlich schwer zu zeichnen -" dafür gibt es einen Pinsel!

"Ich will nicht jeden einzelnen Grasstrang mühsam bemalen-" dafür gibt es einen Pinsel!

„Schmuck ist so schwer, immer und immer wieder zu zeichnen –“ dafür gibt es SO viele Pinsel!

 

Sie verstehen das Wesentliche.

 

Um benutzerdefinierte Dekorationspinsel zu erstellen, müssen Sie Ihre ganz eigene Pinselspitze erstellen, die die Form Ihres Pinsels bestimmt.

 

Eines haben fast alle Pinsel, die ich herstellen werde, gemeinsam, und zwar, dass sie alle ein Bildmaterial als Pinselspitze verwenden.

 

Es gibt zwei Arten von Bildmaterialien, die als Pinselspitzen verwendet werden können. Sie sind beide auf ihre Weise nützlich, erzeugen aber sehr unterschiedliche Ergebnisse.

 

• Bildmaterialien in Farbe – die Farbe des Pinsels kann nicht geändert werden (nützlich für Dekorationspinsel wie Schmuck, Blumen usw.)

• Transparente Bildmaterialien in Grau – die Farbe des Pinsels kann geändert werden (nützlich, wenn Sie nur die Form des Pinsels ändern möchten) ❗ ❗ Hinweis: Ich werde Ihnen nicht beibringen, wie man diesen Typ herstellt.

 

Während wir jeden Pinsel erstellen, erfahren Sie mehr über den Erstellungsprozess für benutzerdefinierte Pinsel!

 

【Regenbürste】

Beginnen wir mit der Erstellung eines Regenpinsels.

Bevor wir die Grundlagen lernen, müssen wir das Bild zeichnen, das wir für unsere Pinselspitze verwenden werden.

 

• Erstellen des Bildmaterials

Verwenden Sie nach dem Erstellen eines Symmetrielineals ein Lasso-Auswahlwerkzeug, um eine Regentropfenform zu erstellen. Fahren Sie fort, definieren Sie die Kanten / fügen Sie dem Regentropfen mit einem Airbrush Tiefe hinzu. Und du bist fertig!

 

Als nächstes müssen wir diese Zeichnung in ein Bildmaterial umwandeln.

(Stellen Sie sicher, dass Ihre Ebene abgesehen von der Zeichnung selbst sauber ist.)

 

• Speichern des Bildmaterials

Zur Registrierung von Bildmaterial gehen Sie zu:

Bearbeiten -> Material registrieren -> Bild

 

Danach erhalten Sie dieses Popup-Fenster.

Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie "Für Pinselspitzenform verwenden" aktiviert haben und einen Speicherort auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie es benennen, damit es später leichter zu finden ist.

Und das ist es! Sie haben Ihr Material gespeichert.

 

Als nächstes müssen wir dieses Material einem Pinsel zuweisen!

 

• Erstellen eines benutzerdefinierten Sub-Tools

Um ein neues benutzerdefiniertes Sub-Tool (Pinsel) zu erstellen, gehen Sie zu dem kleinen Symbol in der oberen linken Ecke Ihres Sub-Tool-Katalogs und klicken Sie auf "Benutzerdefiniertes Sub-Tool erstellen (N) ...".

Danach müssen Sie Ihr Tool-Eigenschaftenfenster finden und auf das kleine Schraubendreher-Symbol in der unteren rechten Ecke klicken. Danach erscheint das Sub-Tool-Detailfenster für Ihr Tool.

 

Jetzt müssen wir nur noch unser Regentropfenmaterial in eine Pinselspitze verwandeln.

 

• Zuweisen eines neuen Materials als Pinselspitze

 

Suchen Sie im Unterwerkzeug-Detailfenster einen Abschnitt mit dem Titel Pinselspitze.

 

Gehen Sie im Abschnitt Pinselspitze zum Hinzufügen eines Bildmaterials zu:

Spitzenform -> Material -> Klicken Sie auf das kleine Symbol in der unteren rechten Ecke und suchen Sie Ihr Material im Katalog Pinselspitzenform auswählen. Und ja, Sie können mehr als ein Material für die Pinselspitze hinzufügen.

 

Jetzt fällt Ihnen vielleicht auf, dass unser Pinsel noch nicht ganz richtig aussieht.

Bevor wir mit den anderen Funktionen des Materialbereichs herumspielen, müssen wir einen Schritt zurücktreten und ein wenig nachdenken.

 

In Wahrheit erfordert sogar das Erstellen von etwas, das einfach erscheint, wie benutzerdefinierte Pinsel, ein wenig Nachdenken.

 

Da wir einen Regenpinsel erstellen, und wenn Sie wirklich darüber nachdenken, verhalten sich diese Arten von Pinseln eher wie Sprühpinsel, da es sich um einen Haufen winziger Partikel handelt, die über die Leinwand gesprüht werden.

 

Logischerweise müssen wir also zum Abschnitt Sprüheffekt gehen.

 

❗ ❗ HINWEIS: Ich werde nicht erklären, was jede Einstellung oder Eigenschaft im Detailfenster des Unterwerkzeugs bewirkt, da Sie sich ganz einfach selbst überprüfen können, indem Sie den Mauszeiger über eine beliebige Eigenschaft bewegen und einen offiziellen About-Bereich von Clip Studio selbst erhalten.

• Perfektionierung unserer Bürste

 

Aktivieren Sie im Abschnitt Sprüheffekt den Sprüheffekt und spielen Sie mit den Einstellungen für Partikelgröße, Dichte und Abweichung herum, damit Ihre Pinselpartikel so verteilt werden, dass sie echte Regentropfen nachahmen.

 

Stellen Sie sicher, dass Sie den Abschnitt „Info“ des offiziellen Leitfadens verwenden, um zu erfahren, was die einzelnen Unterkünfte tun.

So richte ich meine Vergleichseinstellungen ein!

 

Wenn Sie mit dem Herumspielen im Abschnitt Sprüheffekt fertig sind, schlage ich vor, zum Abschnitt Pinselspitze zurückzukehren und dasselbe zu tun.

 

Hier nochmal meine Einstellungen zum Vergleich!

 

Und das ist so ziemlich alles! Das Erstellen eines Regenpinsels ist sehr einfach, da nur zwei Abschnitte des Unterwerkzeug-Detailfensters (Pinselspitze und Sprüheffekt) verstanden werden müssen.

 

【Blitzpinsel】

 

Das Erstellen eines Blitzpinsels mag kompliziert erscheinen, aber in Wahrheit ist es einer der am einfachsten zu erstellenden Pinsel.

 

• Erstellen des Bildmaterials

 

Erstellen Sie eine gerade Linie und verwenden Sie dann das Verflüssigungs-Werkzeugset im Push-Modus und gehen Sie im Zickzack, bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen.

 

Da ich es bereits im vorherigen Abschnitt besprochen habe, werde ich nicht darauf eingehen, wie Sie unser Pinselmaterial speichern oder als Pinselspitzenform importieren.

 

Erstellen Sie ein paar Bildmaterialien wie dieses und verwenden Sie sie dann als Pinselspitze (Sie können mehrere Bilder als Pinselspitze verwenden).

 

• Perfektionierung unserer Bürste

Stellen Sie sicher, dass Sie im Abschnitt „Strich“ des Sub-Tool-Detailfensters die Multifunktionsleisten-Option aktiviert haben.

 

Und das ist es, Sie haben einen fabelhaften Blitzpinsel erstellt!

 

【Schneebürste】

 

Wie Sie dem obigen Bild entnehmen können, besteht der einzige wirkliche Unterschied zwischen meiner Regenbürste und meiner Schneebürste darin, dass sich meine Schneebürstenpartikel in Richtung und Dicke unterscheiden.

Um diesen Effekt zu erzeugen, müssen Sie das Fenster Dickendynamik öffnen.

Gehen Sie zum Abschnitt Pinselspitze -> suchen Sie dann die Eigenschaft Dicke und rechts daneben ist ein kleines Symbol -> klicken Sie auf das Symbol und Sie erhalten das Fenster Dickendynamik -> Fahren Sie fort, um die Einstellung Zufall zu aktivieren.

 

Und du bist fertig!

 

Und das ist es, Sie haben einen fabelhaften Blitzpinsel erstellt!

 

【Schneebürste】

Der Regenbogenpinsel ist am einfachsten herzustellen. Sie müssen keine Einstellungen im Detailfenster des Unterwerkzeugs anpassen, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Pinselspitze einen unscharfen Rand und alle Farben des Regenbogens hat.

 

Und du bist fertig!

 

【Lichtstrahlenpinsel】

 

Hier ist nun ein Pinsel, der etwas schwieriger herzustellen ist.

Sie können die Regenbogenpinselspitze als Basis für diesen verwenden. Schneiden Sie mit dem Polylinien-Auswahlwerkzeug eine dreieckige Form aus und Sie sind fertig!

Sobald Sie sich im Unterwerkzeug-Detail befinden, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Dickeneinstellungen, Winkeleinstellungen und Winkeldynamik ändern. Das Anpassen der Pinseldichte nach Lücke ist ebenfalls nützlich. All dies verleiht Ihrem Pinsel ein scharfes, aber verschwommenes Aussehen, das wir anstreben.

 

Jetzt gehen wir in einen neuen Abschnitt, in dem wir vorher noch nicht waren! Die Schlaganfall-Sektion.

 

• Strichabschnitt

Im Strichabschnitt spielen wir nur mit den Lückeneinstellungen, die, wie der Name schon sagt, eine Lücke zwischen den Pinselspitzen hinzufügen. Wie Sie sehen können, kann die Anpassung das Aussehen Ihres Pinsels vollständig verändern.

 

• Erstellen eines Doppelpinsels

 

Jetzt wird es hier interessant. Wir werden einen Doppelpinsel erstellen. Diese Arten von Pinseln sind nützlich, wenn Sie zwei kontrastierende Formen in Ihrem Pinsel haben möchten, eine Dualität, wenn Sie so wollen – daher der Name. Wie Sie bereits gesehen haben, ist unser aktueller Pinsel sehr weich, aber wir wollen einige scharfe Kanten. Lassen Sie uns sie also mit einem Doppelpinsel erstellen.

Gehen Sie zum zweiten Abschnitt Pinselform und aktivieren Sie den Doppelpinsel. Stellen Sie sicher, dass Ihr Modus auf Normal eingestellt ist, und wenden Sie den RGB-Wert an. Es ist auch nützlich, Ihren Doppelpinsel mit der Größe Ihres Hauptpinsels zu verknüpfen, damit ihre Größe synchronisiert wird.

 

Der Rest der dualen Pinseleinstellungen funktioniert praktisch genauso wie normale Pinseleinstellungen. Es ist also wirklich nicht nötig, sie noch einmal durchzugehen. Ich zeige Ihnen nur, wie mein 2-Pinsel-Spitzenabschnitt aussieht.

Und du bist fertig!

 

【Nebelbürste】

Der letzte Pinsel, den wir durchgehen werden, ist der Myst-Pinsel. Jetzt ist dieser Pinsel ziemlich einzigartig, da wir dafür keine benutzerdefinierte Pinselspitze verwenden werden. Ja, wir verwenden die normale alte Standard-Kreispinselspitze.

Stellen Sie dazu sicher, dass Sie Ihre Pinselhärte auf die weichste Option eingestellt haben, und stellen Sie Ihre Pinseldichte auf leicht transparent ein (der Wert sollte unter 100 liegen). Aktivieren Sie auch die Pinseldichte nach Abstand anpassen sowie den Stiftdruck im Pinseldynamik-Fenster (indem Sie auf das kleine Symbol klicken, das ich eingekreist habe).

Schließlich müssen Sie den Sprüheffekt im Abschnitt Sprüheffekt aktivieren. Das sind meine Einstellungen.

 

Und du bist fertig!

 

【 Finale 】

 

Sie haben gelernt, wie Sie sechs verschiedene Arten von Wetterpinseln erstellen, und Sie haben ein wenig darüber gelernt, wie Sie benutzerdefinierte Pinsel im Allgemeinen erstellen.

 

Ich habe auch alle Pinsel, die ich heute erstellt habe, kostenlos in den Clip Studio Asset Store hochgeladen, sodass Sie sie herunterladen und damit herumspielen können, um noch mehr zu lernen!

 

Verwenden von 3D-Primitiven für Hintergründe (ANFÄNGERFREUNDLICH)

Wenn Sie wie ich sind, fällt es Ihnen möglicherweise schwer, Ideen für Hintergründe zu entwickeln oder einfach Umgebungen zu visualisieren.

Aus diesem Grund kann die Verwendung von 3D-Modellen sehr nützlich sein. Aber manchmal finden wir vielleicht nicht genau das Modell, nach dem wir suchen. Was dann? Nun, 3D-Primitive sind eine perfekte Basis, um Ihre Szene einzurichten. Betrachten Sie sie als Skizze!

 

【 Was sind 3D-Primitive? 】

 

3D-Primitive sind, wie der Name schon sagt, primitive 3D-Modelle. In CSP sind sie jedoch viel anpassbarer als komplexere 3D-Assets.

 

Wenn es darum geht, das Modell selbst oder seine Kamera zu bewegen, funktionieren Primitiven praktisch genauso wie jedes andere Modell innerhalb des Programms. Wenn Sie verstehen, wie man ein normales 3D-Modell verwendet, werden Primitive nicht allzu schwer zu verstehen sein.

 

Für diejenigen unter Ihnen, die neu in der Verwendung von 3D-Modellen in Clip Studio sind, werde ich Sie durch einige Grundlagen führen.

 

【 Die Grundlagen 】

 

Dies sind die Symbole, die über jedem 3D-Modell angezeigt werden.

Sie sind in 3 Kategorien unterteilt, wie im Bild oben beschrieben.

 

• Kamerabewegung (rot ausgewählt), bewegt die Kamera, hält das Objekt jedoch an Ort und Stelle.

1 - dreht die Kamera

2 - bewegt die Kamera in eine beliebige Richtung

3 - vergrößert oder verkleinert

 

• Modellbewegung (blau ausgewählt), bewegt das Modell selbst, während die Kamera an Ort und Stelle bleibt.

 

4 - bewegt das Modell in eine beliebige Richtung, ohne Berücksichtigung der 3D-Oberfläche

5 - dreht das Modell um eine seiner Kanten

6 - dreht das Modell um eine seiner Flächen

7 - Dreht das Modell um seine Achse

8 - bewegt das Modell in eine beliebige Richtung über die 3D-Oberfläche

 

• Am Modell ausrichten (grün markiert)

9 - wird verwendet, um Ihr Modell an einer bestimmten Größe, Position oder Drehung eines anderen Modells oder relativ zu einem anderen Modell auszurichten.

 

Es gibt auch diese Knöpfe! Was machen Sie?

 

1 - Wechselt zwischen den Modellen auf der Leinwand

2 - Öffnet das Detailfenster des Unterwerkzeugs

3 - Öffnet ein Fenster mit vorgefertigten Kameraperspektiven

4 - Zentriert das Objekt

5 - Fängt das Objekt an der 3D-Oberfläche ein

6 - Setzt die Modellskala zurück

7 - Setzt die Modellrotation zurück

8 - Speichert das Modell als Asset

 

Und schließlich gibt es Werkzeuge, die nur für Primitive gelten.

 

Das erste, was ich erwähnen sollte, ist die Fähigkeit, Primitiven zu dehnen und zu quetschen.

Sie sind nützlich, um einzigartige Formen zu erstellen.

 

Nachdem wir nun alle Funktionen richtig verstanden haben, die zum Erstellen interessanter Umgebungen erforderlich sind, machen wir uns ein paar Hintergründe!

 

Indem ich mit den Proportionen der quadratischen und kugelförmigen Grundelemente herumspielte, sie nach Herzenslust zerquetschte und streckte, bekam ich eine ziemlich bescheuerte Vogelperspektive einer Stadt.

 

Jetzt könnte ich darüber malen und einen atemberaubenden Hintergrund von Hand erstellen ... Aber warum sollte ich das tun, wenn wir die zuvor erwähnte (UV) Map nutzen können?

 

【Erstellen von Texturen für Primitive】

 

Eine Karte ist die flache Darstellung der Oberfläche eines 3D-Modells, die als Richtlinie beim Erstellen von Texturen verwendet wird. Stellen Sie sich Maps am besten als digitales Papierfalten vor.

 

 

Ähnlich wie Sie ein Stück Papier zu einem Würfel falten würden, gilt die gleiche Logik für Maps.

 

Um eine Karte zu erstellen, müssen Sie zum im vorherigen Abschnitt erwähnten Unterwerkzeug-Detailfenster gehen, indem Sie auf das Schraubendrehersymbol unter dem Modell klicken.

 

• Exportieren der Karte

Sobald das Unterwerkzeug-Detailfenster angezeigt wird, haben Sie nach dem Finden der Schaltfläche „Exportieren“ die Möglichkeit, die Standardkarte zu exportieren.

 

Hier sind einige Dinge, die Sie vor dem Export beachten sollten.

 

• Ändern des Drahtmodells?

Sie können das Drahtmodell der Karte ändern (indem Sie mit den Unterteilungseinstellungen herumspielen), wodurch sich das Aussehen Ihrer Karte beim Export ändert.

 

• Form ändern?

 

Die Standardform der Karte kann jedoch nicht geändert werden. Unabhängig davon, wie stark Sie sie stauchen oder strecken, wird die Karte auf die gleiche Weise exportiert.

 

In jedem Fall exportieren Sie Ihre Karte, nachdem Sie das Drahtmodell angepasst oder auf die Standardanzahl von Unterteilungen gelebt haben.

 

• Übermalen der Karte

 

Sobald Sie Ihre MAP exportiert haben, übermalen Sie sie einfach! DUH.

Ok, ok, es ist ein bisschen komplizierter.

Um die Karte richtig zu übermalen, müssen Sie verstehen, welcher Teil der Karte auf welche Oberfläche des Modells zutrifft.

Deshalb nehme ich meinen ✨ Handy Rubix Cube ✨ zur Hilfe!

 

Gehen wir zurück zur Papercraft-Analogie.

 

❗ ❗ Hinweis: Wenn ich die "untere" Seite des Würfels beschreibe, beziehe ich mich auf die Seite, die auf dem obigen Bild als "unten" markiert ist.

 

Genau wie beim Basteln mit Papier haben wir ein Stück Papier mit Text auf jeder Seite.

 

Wenn Sie das Papier falten, um es in einen Würfel zu verwandeln, werden einige Seiten (Rückseite und Unterseite) nach hinten gefaltet.

 

Das heißt, wenn der Text für die Rückseite und die Unterseite so geschrieben wurde, dass er aufrecht lesbar ist, wird das Papier beim Falten zu einem Würfel auf dem Kopf stehen.

 

Genau so funktionieren auch Maps.

 

Um dies zu verhindern, stellen Sie beim Zeichnen sicher, dass die Rückseite und die Unterseite Ihrer Karte auf den Kopf gestellt sind. Wenn Sie also die Karte als Textur importieren, befinden sie sich auf der rechten Seite.

• Hinzufügen der Textur

 

In jedem Fall müssen wir zum Anwenden der von uns erstellten Textur die von uns gezeichnete Karte speichern und dann erneut in das Unterwerkzeug-Detailfenster gehen und die Option Karte öffnen im Abschnitt Primitive finden.

Wählen Sie dort die gerade bearbeitete Karte aus und sehen Sie sich diese an!

Unsere kleine primitive 3D-Stadt ist jetzt texturiert!

 

Und schon war ich in etwa 30 Minuten in der Lage, einen ziemlich fertig aussehenden Hintergrund zu erstellen ... für ein 3D-Spiel aus den 90er Jahren. Wir möchten, dass dieser böse Junge wie ein Anime-Meisterwerk aus dem Jahr 2022 aussieht. Wir sind also noch lange nicht fertig!

 

Warum Sie Auswahlwerkzeuge brauchen, um Wetter zu zeichnen

Wenn Sie beim Zeichnen von Hintergründen noch keine Auswahlwerkzeuge verwenden ... was tun Sie?!

Auswahlwerkzeuge sind eine der einfachsten Möglichkeiten, Formen zu schattieren und zu erstellen, für die Sie von Hand viel länger brauchen würden.

 

Sie sind besonders nützlich beim Zeichnen von Wetter, wie Schnee, Nebel, Blitz usw.!

Für dieses Beispiel werde ich Schnee zeichnen.

 

Jetzt zuerst, falls Ihre Auswahlwerkzeuge fehlen oder Sie sie versehentlich gelöscht haben – keine Sorge! Sie müssen nur neue aus den Standardeinstellungen hinzufügen.

Gehen Sie dazu in die obere linke Ecke Ihres Unterwerkzeugfensters. Die drei parallelen Linien, ja, da befinden sich alle zusätzlichen Funktionen! Um ein Standardwerkzeug hinzuzufügen, klicken Sie auf „Von Standard hinzufügen“.

 

Die Auswahlwerkzeuge, auf die wir uns konzentrieren werden, sind das Auswahlwerkzeug Polylinie und Lasso. Die machen praktisch dasselbe. Der einzige Unterschied ist ihre Form.

 

Die Polylinienauswahl eignet sich hervorragend zum Auswählen flacher geometrischer Formen (wie Oberflächen von Gebäuden, Objekten usw.), während das Lasso-Auswahlwerkzeug hervorragend zum Auswählen abgerundeter Formen geeignet ist (z. B. zum Erstellen unordentlicher Formen wie Schnee und Nebel). .

Obwohl es technisch gesehen kein Auswahlwerkzeug ist, ist es vage ähnlich.

Lasso-Füllung ist eines der nützlichsten Werkzeuge, wenn Sie schnell Formen erstellen müssen.

Wenn es für Sie fehlt, sollten Sie es im Abschnitt Add from default -> Figure -> Direct draw finden können.

Hier ist ein Beispiel, wie ich die Oberfläche von Gebäuden mit Hilfe des Polylinien-Werkzeugs einfärbe.

 

Bei eisigem Wetter können Betonoberflächen, wie z. B. die von Gebäuden, Reif bekommen. Wenn Sie also eine kältere Umgebung schaffen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Eis auf den Oberflächen wie Beton, Glas usw. einschließen!

Und hier ist ein Beispiel, wie ich mit den Lasso-Auswahl- und Füllwerkzeugen Schnee zeichne.

 

Also grundsätzlich, ja! Auswahlwerkzeuge sind ein großer Segen und beschleunigen im Grunde den gesamten Prozess!

Ändern Sie die Temperatur Ihrer Zeichnung??? (mit Tonwertkorrektur)

Unser Hintergrund ist fast fertig! Aber etwas fehlt, nicht wahr?

Es ist das zusätzliche atmosphärische Flair, von dem dieser Hintergrund mehr braucht! Schließlich ist es eine sehr kalte Umgebung, aber die Farben vermitteln dies nicht so sehr, wie sie es tun würden, wenn sie eher bläulich oder grün wären.

 

"... Das bedeutet nicht, dass ich alles neu zeichnen muss ... Richtig?"

 

Zum Glück nein! Hier kommen Tonwertkorrektur-Werkzeuge und -Einstellungen ins Spiel!

Um darauf zuzugreifen, gehen Sie zu Bearbeiten und wählen Sie dann Tonwertkorrektur und Sie öffnen einen Abschnitt mit vielen ... Dingen.

• 1 - Helligkeit/Kontrast

 

Dieser ist ziemlich selbsterklärend. Damit können Sie die Helligkeit und den Kontrast Ihrer Zeichnung anpassen und ändern. Es ist ziemlich nützlich, wenn Sie ändern möchten, wie hell Ihre Zeichnung ist.

 

• 2 - Farbton/Sättigung/Leuchtkraft

 

Farbton ändert den Farbton, auch bekannt als die Farbe Ihrer Zeichnung.

Sättigung ändert, wie gesättigt Ihre Zeichnung ist. Je weniger gesättigt, desto grauer wird es.

Die Helligkeit ist der Helligkeit sehr ähnlich, sie ändert, wie blass Ihre Zeichnung ist.

 

• 3 - Pegelkorrektur

Das ist jetzt etwas komplizierter.

Grundsätzlich passen Sie durch Anpassen der Pegel den Prozentsatz an, wie viel Präsenz ein bestimmter RGB-Wert (Farbe) in Ihrer Zeichnung hat, und dies kann das Aussehen Ihrer Zeichnung vollständig verändern.

Zunächst können Sie zwischen den Farbwerten RBG, Rot, Grün und Blau umschalten.

Dann bewegen Sie die Schieberegler, um die gewünschten Ergebnisse zu erhalten.

 

Wenn Sie die kleinen Pfeile ziehen (ich habe den mittleren eingekreist), erhält Ihre Zeichnung entweder mehr von einer bestimmten Farbe (wenn Sie sie nach links ziehen) oder verringert die Prävalenz einer bestimmten Farbe in einer Zeichnung.

 

• 4 - Tonkurve

 

Die Tonkurve funktioniert praktisch gleich, aber anstelle eines Schiebereglers ist es eine Kurve, die Sie nach Ihren Wünschen anpassen können.

 

• 5 - Farbbalance

Ähnlich wie die beiden vorherigen Beispiele macht diese Funktion eine sehr ähnliche Sache.

Sie verwenden die Schieberegler, um bestimmte Farbtöne zu verschieben.

 

Aber mit Color Balance können Sie auch auswählen, auf welchen Ton dies zutrifft. (Schatten, Halbton und Highlight). Dies ist nützlich, wenn Sie die Farbe eines bestimmten Tons ändern möchten.

 

• 6 - Verlaufskarte

Schließlich übernehmen Verlaufskarten die Werte Ihrer Töne (wie dunkel oder hell ein bestimmter Teil Ihres Gemäldes ist, und sie weisen ihnen eine Farbe zu).

Sie können Ihre eigenen Verlaufskarten erstellen, um bestimmte Stimmungen zu erzielen.

 

1 - Der Farbverlauf, den Sie ändern werden.

 

2 - Stellen Sie sicher, dass die Vorschau aktiviert ist, damit Sie sehen können, wie sich Ihre Verlaufskarte auf Ihre Zeichnung auswirkt.

 

3 - Ziehen Sie diese Pfeile, um die Positionierung einer bestimmten Farbe auf dem Farbverlauf zu ändern. Durch Klicken auf die Linie unterhalb des Farbverlaufs können Sie weitere Pfeile erstellen und ihnen verschiedene Farben zuweisen. Aber bevor Sie das tun, müssen Sie einen neuen Farbverlauf erstellen.

 

4 - Klicken Sie auf dieses Schraubendreher-Symbol, um einen benutzerdefinierten Farbverlauf zu erstellen. Sobald Sie darauf klicken, erscheint ein Popup-Fenster. Wählen Sie dort die Option "Verlauf hinzufügen"

 

5 - Wenn Sie den Pfeil auswählen, können Sie ihm auch eine ganz neue Farbe zuweisen. Ich empfehle, die gewünschte Farbe einfach manuell mit "Spezifizierte Farbe" auszuwählen.

 

6 - Die "Mischratenkurve" ändert, wie sich Ihre Farben mischen.

 

Um Ihren Farbverlauf zu speichern, gehen Sie erneut zum Schraubendreher-Symbol und klicken Sie auf "Farbverlauf ersetzen".

 

Wenn es darum geht, Atmosphäre hinzuzufügen und die "Temperatur" Ihrer Zeichnungen anzupassen, ist es auf jeden Fall am besten, kühle Farben für kühleres Wetter und wärmere Farben für wärmeres Wetter zu verwenden. Es ist ziemlich selbsterklärend so!

 

Hier ist ein Vorher und Nachher. Es ist erstaunlich, wie viel das bloße Verschieben der Farbtöne und Töne und die Verwendung einiger Verlaufskarten mit einer Zeichnung bewirken kann!

 

Wenn es darum geht, Hintergründe in unterschiedlichen Klimazonen und Temperaturen zu zeichnen – auch nur zu Tageszeiten – ist es wichtig, dass die Farben zur Umgebung passen.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie verwenden sollen, suchen Sie am besten nach Referenzen, um zu untersuchen, wessen Klima / Temperatur / Blitz mit dem übereinstimmen, was Sie zeichnen.

3D-Primitive -> 2D-Bild ??

Jetzt haben wir bereits besprochen, wie man 3D-Primitive in ihrer beabsichtigten 3D-Primitive-Form verwendet ... aber wussten Sie, dass Sie 3D-Primitive verwenden können, um eine Anspielung auf 2D-Zeichnungen zu erstellen?

 

Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie!

 

【Verwenden von 3D-Ebenen-Primitiven für 2D-Bilder】

 

Erinnern Sie sich also an das ganze Geschwätz über die Texturierung von 3D-Materialien? Nun, da ist ein Teil davon, den ich intern weggelassen habe.

Ziehen Sie ein 3D-Ebenen-Grundelement aus dem Materialkatalog und fahren Sie mit der Bearbeitung seiner Textur fort.

Wie Sie am obigen Beispiel sehen können, kann Clip Studio auch mit transparenten Texturen umgehen.

 

Hier ist nun der lustige Teil, wenn es um den Plane 3D Primitive geht.

Du willst, dass dieser gottverdammte Baum dir in die Tiefen der Hölle folgt.

Dazu müssen Sie „Kamera drehen und folgen“ aktivieren – auf diese Weise zeigt die Textur des Baums immer zur Kamera, egal in welchem Winkel Sie dieses Objekt drehen.

 

Nun, mit allem, was ich Ihnen über 3D-Primitive beigebracht habe, wie man sie bewegt, wie man sie staucht und dehnt, wie man die Kamera bewegt usw., können Sie einen erstaunlichen Hintergrund erstellen.

Und einfach so, in nur 30 Minuten, habe ich einen wunderschönen Hintergrund fertiggestellt, der aussieht, als käme er direkt aus einem Anime. Nur mit 3D-Modellen und einigen vorgefertigten Busch-/Baum-Assets. Es zeigt wirklich, wie zeitsparend 3D-Primitive sein können!

 

【Primitives 3D-Wetter ?? 】

 

Ja, Sie können ein 3D-Grundelement in Wetterpartikel verwandeln!

Hier werden sich die von uns erstellten benutzerdefinierten Pinsel als nützlich erweisen.

 

Dazu empfehle ich die Verwendung eines Prismen-Grundelements und mehrerer Ebenen-Grundelemente.

Ziehen Sie zuerst ein Prisma-Grundelement aus dem Materialkatalog und legen Sie es dort ab.

Öffnen Sie dann ein Unterwerkzeug-Detailfenster und fügen Sie im Abschnitt Primitive so viele X-Unterteilungen wie möglich hinzu, um unser Prisma so glatt wie möglich zu machen.

 

 

Gehen Sie als Nächstes zurück zum Materialkatalog und ziehen Sie ein ebenes Grundelement direkt über unser Prisma.

 

Öffnen Sie das Unterwerkzeug-Detailfenster und geben Sie den Materialien Texturen. Verwenden Sie für das Flugzeug eine Wolke mit transparentem Hintergrund.

 

Exportieren Sie für das Prisma zuerst seine Karte und bearbeiten Sie sie so, dass sie Regentropfen enthält.

Sie können den Pinsel verwenden, den wir vor einigen Abschnitten dafür erstellt haben, um diesen Vorgang zu beschleunigen. Speichern Sie das neue Bild als PNG und importieren Sie es als Textur.

 

Und siehe da, unsere beiden Primitiven haben jetzt Texturen!

Um zu erzwingen, dass die Wolke in ihrer Position konsistent bleibt, vergewissern Sie sich, dass Sie die Option Kamera drehen und verfolgen im Abschnitt Primitive des Unterwerkzeug-Detailfensters aktiviert haben.

 

Pro-Tipp! Fügen Sie mehr Wolken über dem Prisma hinzu, damit es nahtloser aussieht.

Und los geht's! Wir haben einen kleinen 3D-Sturm mit Primitives und 2D-Bildern erstellt.

 

Wenn Sie nun Ihr kombiniertes Primitiv speichern möchten, gehen Sie wie folgt vor.

Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie alle sichtbaren Grundelemente sperren, damit Sie ihre Position nicht versehentlich ändern.

Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Leinwand abgesehen von Ihren 3D-Primitiven vollständig leer ist.

Dann geh zu:

Bearbeiten -> Material registrieren -> Vorlage

 

Benennen Sie Ihre Vorlage und wählen Sie einen Speicherort aus, und Sie sind fertig!

 

Das Erstellen von Wetter aus 3D-Primitiven kann mit so ziemlich allem gemacht werden.

Ich habe Ihnen gezeigt, wie man Wolken und Regen erzeugt, aber Sie können auch Blitze, Schnee und Feuer erzeugen – alles, was Sie wirklich wollen!

 

Spielen Sie mit den Grundelementen und ihren Texturen herum, um wirklich erstaunliche Ergebnisse zu erzielen!

Denn neben Hintergründen können Sie diese auch für magische Effekte nutzen. Dies ist besonders nützlich für Webtoon-, Comic-, Manga-Ersteller sowie Animatoren, da wir manchmal leicht wiederverwendbare Assets benötigen.

 

Wenn Sie die fertigen Assets erhalten möchten, habe ich sie außerdem in den Asset Store hochgeladen!

Schlussbemerkungen

Und damit endet dieses Tutorial.

Hoffentlich wissen Sie jetzt ein wenig mehr über Grundelemente und wie man ihnen Texturen hinzufügt, Tonwertkorrektur und benutzerdefinierte (Dekorations-) Pinselerstellung sowie wie Sie all dieses Wissen nutzen können, um bei jedem Wetter atmosphärische Hintergründe zu erstellen.

 

Vielen Dank fürs Lesen! Vergessen Sie nicht, dieses Tutorial zu mögen und zu favorisieren, wenn Sie später darauf zurückkommen möchten! Lassen Sie mich wissen, wenn Sie etwas Neues gelernt haben und in Zukunft weitere Tutorials von mir sehen möchten!

 

Wenn Sie mehr von meinen Inhalten im Allgemeinen wollen, habe ich unten meine Website verlinkt, die die Links zu allen meinen sozialen Medien enthält!

 

Vielen Dank für Ihre Zeit und in diesem Sinne noch einen schönen Tag! Wiedersehen!