Zeichne und male einen realistischen NIEDLICHEN Hamster mit Clip-Studio-Farbe

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cyberhero647

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Wie man einen realistischen niedlichen Hamster malt

Süße Tiere. wer mag das nicht?! In diesem Tutorial möchte ich zeigen, wie ich ein niedliches Tier, in diesem Fall einen Hamster, zeichne und male.

 

Ich begann damit, verschiedene niedliche Tiere aus der Referenz zu zeichnen, und wählte schließlich den Hamster ganz links aus. Es gibt viele Oberflächendetails auf niedlichen Tieren. Das wären die flauschigen Haare, die fette Haut oder einfach das kontrastreiche Farbmuster. Diese Details können uns beim Verständnis der Struktur des Themas behindern und ablenken. Der erste Schritt zum Zeichnen und Malen eines realistischen Tieres besteht also darin, die Struktur zu verstehen. Hamster hat eine relativ einfache Oberflächendetails. Es hat jedoch einen anderen Bereich mit flauschigen Details und die winzigen kleinen Füße sind in seinem Bauch versteckt. Es war also eine kleine Herausforderung, das rüberzubringen.

Skizzen

Ich nahm einen Bleistift, der auf die richtige Größe eingestellt war. mit dem du bequem skizzieren kannst und es locker und leicht hältst, als würdest du die Form der Kreatur skizzieren. Beginnen Sie mit großen Formen, bevor Sie sich den Details wie den kleinen Nasenlöchern und der Pupille widmen. Ich halte es die ganze Zeit rau. Das Wichtigste ist, die gesamte Geste und Pose des Motivs einzufangen.

Grundfarbe

Die Grundfarbe ist wichtig, damit Sie Ihre Farbpalette aufbauen können. Normalerweise würde ich eine mittlere Tonfarbe aus meiner Referenz auswählen. Dann sichern Sie es und ich würde normalerweise meinen Schatten und mein Highlight in derselben Ebene erstellen. Ich würde auch die Transparenz sperren, damit Sie sich beim Malen keine Sorgen machen müssen, dass Sie die Grenze überschreiten.

Hervorhebung und Schattierung

In diesem Stadium wähle ich die Farbe aus der Referenz aus und sehe, wo sich Schatten und Glanzlichter im Bild befinden. Das süße Tier ist knifflig, da das Fell / Haar eine eigene Farbe hat und die Hautfarbe darunter verbergen würde. Deshalb habe ich die Fell- / Haarschicht von der Haut getrennt. Ich habe mir die Freiheit genommen, die Schatten und Lichter dort zu platzieren, wo ich es richtig sehe. In diesem Fall ist es oben.

Pelz

Das flauschige Haar wird dann auf einer separaten Schicht gehalten. Achten Sie genau darauf, wie dick und dünn, wie lang und kurz das Haar ist. Malen Sie auch nicht jede Haarsträhne. gut .. es sei denn, du gehst für fotorealistische. Dies ist insgesamt ein Gemälde. Also würde ich einen Bereich auswählen, in dem Haare im Schatten weniger identifizierbar sind, und als Masse malen. In Bereichen wie der Kontur ist es verschwommen, aber es ist ein bisschen weit weg, also ist es auch verschwommen. Wie Sie in dieser Haarschicht sehen können, gibt es viele Farbänderungen, Mischen / Verwischen, sanftes Löschen. Ich schalte diese Schicht ständig ein und aus, um zu sehen, ob die Haare in diesem Bereich natürlich durchkommen.

Unterschiedliche Körperteile = unterschiedliche Arten zu malen.

Ohren 👂

1. Skizze und Grundfarbe 2. Schatten und die rote Tönung im Ohr ist auffällig. das ist wichtig, um sich von den anderen Körperteilen zu unterscheiden. 3. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Haaren und Ohren ist ein Bereich, in dem das Haar lang ist und deutlich zu sehen ist. Stellen Sie sicher, dass es sichtbar bleibt, und schwächen Sie die Mischung ab. Randlicht am Ohr hinzugefügt. In 4 und 5 füge ich Haare an der Unterseite des Ohrs hinzu und verfeinere die Form des Ohrs

Kontur und zurück

1. Ich habe die Farbe aus der Referenz ausgewählt, wo sich die Lichter und Schatten befinden.

2. Fing an, Fell hinzuzufügen und zu sehen, wie es sich einfügt. Ich habe das Fell auf einer separaten Ebene gehalten, damit es später einfacher ist, den Wert und die Farbe zu ändern

3. Begonnen, das Fell einzublenden und zu sehen, wo das eigentliche Fell "verschwinden" sollte. Ich behielt ein Auge darauf, den flauschigen Look des Fells auf der Kontur zu belassen

4. Achten Sie auf Referenzen, wo die Struktur der Kreatur übergeht: Hinterbein, Bauch und Vorderarm. Dies sind die Stellen, an denen das Fell durchscheint.

5. Machen Sie die Kontur geschwollener. Bauen Sie das Volumen seines Rückens auf. Details verfeinern

Knie und Bauch

1. Farbauswahl aus der Referenz wie in den anderen Schritten. Rau in der Farbe

2. Beginnen Sie mit dem Mischen der Farbe, passen Sie die Größe der Füße an und achten Sie auf die Proportionen.

3. Verfeinern Sie die Proportionen weiter. Das hintere Bein ist eng mit dem Bauch verschmolzen, da es so deutlich sein soll.

4. Arbeiten Sie an der Schattierung, um das Knie stärker hervorzuheben, definieren Sie die Füße und Zehen besser, achten Sie auf den Bereich, in dem die Rottöne durchkommen.

5. Kombinieren Sie flauschiges Fell und schwächen Sie die Schattierung ab. Gehen Sie weiter zur Referenz, um die Form zu verfeinern

Hand und Brust

1. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem die Kontur des Fells durchkommen würde. \

2. Rau im Fell, achten Sie darauf, wie das Fell auf der Kontur aussieht

3. Verfeinern Sie die kleine Hand weiter und welcher Teil die Finger sind und wie sie sich mit dem Arm verbinden

4. Sehen Sie in der Referenz nach, wie das Fell aussieht, es erscheint voller, passen Sie es entsprechend an

5. Verfeinern Sie die Hand weiter und fügen Sie Fell im Handgelenkbereich hinzu. Mischen Sie die Proportionen mit dem Verflüssigungswerkzeug.

Unten sehen Sie ein Beispiel, um zu zeigen, wie das Fell bis zum Bauch eingearbeitet wird

Augen 👀

1.Rau dort, wo das Auge ist

2. Machen Sie das Auge größer, da es mit größeren Augen ansprechender aussieht, rau im Highlight

3. Spiegelung rechts hinzugefügt, Augenrand verfeinert

4, definiert die Form, wo der Augapfel sitzt, das Ergebnis ist, dass die Augen mehr hervorstechen. Achten Sie darauf, dass der Augenrand rundum gleichmäßig ist.

5, Fell um das Auge hinzugefügt und verblendet.

Der Pinsel, den ich verwendet habe

Ich verwende hauptsächlich 3 verschiedene Pinsel für dieses Gemälde.

1. Dies ist mein Favorit, gehen Sie standardmäßig zum Pinsel. Es mischt sich mit der darunter liegenden Farbe, in diesem Fall funktioniert es gut, da wir bereits eine Grundfarbe haben. Ein weiterer Vorteil davon ist, dass es eine scharfe Kante hat. Dies ist wichtig, da wir gerne eine Form wie das Auge definieren, Sie können denselben Pinsel verwenden, um die Kanten zu definieren, wie beim Wechseln zu einem anderen Pinsel, und möglicherweise nicht einmal gut mit dem von Ihnen verwendeten harmonieren.

Dieser Pinsel ergänzt das, was dem ersten Pinsel fehlt. Er fügt sich immer noch in die angrenzende Farbe ein, aber ein Attribut, das anders ist, ist, dass er die Farbe des Farbwählers beibehält, und dies ist wichtig, wenn Sie die Farbe auswählen, möchten Sie die tatsächliche Farbe aus dem auswählen Hinweis.

Dies ist der Pinsel zum Malen des Fells. Sie können die Dichte und Breite anpassen und sogar Textur hinzufügen. Sie können die Haarsträhnen in die gewünschte Richtung drehen,

Hier ist das Zeitraffervideo des Gemäldes. Viel Spaß.. Ich fand auch das Verflüssigungswerkzeug sehr praktisch, um Proportionen anzupassen und Bereiche zu optimieren, Bereiche zu verschieben. Ich hoffe, Sie genießen und werden inspiriert, auch niedliche Tiere zu malen!

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