1. Verwenden von Referenzen

Lassen Sie mich damit beginnen, dass es schwierig ist, ohne Thema über Licht zu sprechen. In diesem Tutorial entscheide ich mich, ein Stück zu nehmen, das ich kürzlich gemacht habe, und Sie durch die Werkzeuge und Schritte zu führen, die ich unternommen habe, um dieses Porträt zu erstellen. Hoffentlich können wir am Ende hier und da ein paar Tipps sammeln.

Dies ist eine Porträt- / Lichtstudie, also habe ich in diesem Gemälde eine Bildreferenz direkt neben meinem Gemälde. Also erstelle ich ein Raster und wähle eine Farbe aus. Ich überprüfe ständig die Proportionen und die Farbauswahl. Die Stimmung einzufangen, zu verstehen, wie sich das Licht verhält, die Ästhetik, vielleicht 90% der Ähnlichkeit, das sind die Ziele des Stücks.

2. Den "richtigen" Pinsel finden

1. Ein fauler Pinsel, der für Hauptlinien, Aquarelle und dicke Beschichtungen verwendet werden kann.

Dieser Pinsel hat eine dreieckige Form. Eine Seite ist scharf und die andere Seite ist weich und eignet sich hervorragend zum Mischen. Ich werde später mehr darauf eingehen

 

2. Ölpastell

Es malt Volltonfarbe. Die Kante ist scharf. Der Anfang und das Ende des Strichs geben ein malerisches Aussehen.

 

Pinsel sind sehr persönlich und hängen wirklich davon ab, welche Art von Kunstwerk Sie bevorzugen.Trotzdem lohnt es sich auf jeden Fall, verschiedene Pinsel auszuprobieren und zu verstehen, warum sie für Sie (nicht) funktionieren.

 

 

3. Formen blockieren

In dieser Phase … konzentrieren wir uns nur auf die allgemeine Form des Motivs … die Form der Haare … das ganze Gesicht und den Körper: Zum Beispiel, wie sie relativ zueinander sitzen … Schielen Sie auf das Motiv, so wie Sie es tun würden siehe Werte meistens . In meinem Fall. Ich habe einen Unschärfefilter darüber gelegt, damit ich mich nicht mit den Details festlege.

 

Ich habe auch ein Gitter auf dem Stück eingerichtet, damit ich ständig überprüfen kann, ob das Merkmal zu hoch oder das Haar zu dick ist. Schalten Sie das Raster ein und aus, wie Sie es für richtig halten.

4. Definieren / Erstellen des Formulars

Das sind 2 Hauptlichter in diesem Stück: Das Hauptlicht ist rechts und das Fülllicht ist links. Nachdem wir das festgestellt haben, bauen wir die Form mit Schatten, Mittelton und Hochlicht auf. Bei jedem Formular (Haare, Gesicht und Körper usw.) würde ich mich weiterhin auf die Referenz- und Farbauswahl beziehen.

Das Mischen von Farben ist für Porträts wichtig. Haut, Haare, Augen, Nase, Lippen, Behaarung reagieren unterschiedlich auf Licht. Achten Sie darauf, wo das Licht ist (rechts und links. Beginnen Sie mit dem Schruppen im Schatten auf den Haaren. Die Wange und den Schattenwurf am Hinterkopf / Nacken

Blockieren in Farbe, um die Form zu definieren

Pinsel 1 ist ein sehr vielseitiger Pinsel. Er gibt mir eine scharfe Kante und einen scharfen Winkel. Das Raue oben wird also meistens mit diesem Pinsel erreicht. Aber auf der anderen Seite des Pinsels würde er eine weiche Kante hinterlassen, damit er sich gut mit der angrenzenden Farbe vermischt .

 

Pinsel 2 (Ölpastell) ist eine verkaufte Farbe. Immer wenn ich herausfand, dass die Farbauswahl mir nicht die Farbe aus der Referenz gibt, würde ich diesen Pinsel verwenden. Ich hinterlasse immer noch eine weiche malerische Kante

5. Mischen/Verschmieren/Übergang

In diesem Stück, obwohl es realistisch ist, möchte ich dennoch ein malerisches Gefühl behalten, also habe ich in der Mischung die malerische Mischung (4) verwendet. Es gibt jedoch auch Zeiten, in denen ich festgestellt habe, dass die Striche die glatte Oberfläche überholt haben, ich würde auch einfach mit der Mischung gehen. (1) ..

Ich habe Airbrush (2) sparsam verwendet, vielleicht nur die Schulter und den Nacken. Der Grund ist, dass ich nicht möchte, dass die Striche die Form übernehmen.

Nicht oft würden wir beim Thema Licht über Blending sprechen, jedoch spielt es im Realismus eine wichtige Rolle. Was ich meine, Licht erzeugt Glanzlichter, Mitteltöne und das Fehlen von Licht erzeugt Schatten. Wie die Objektoberfläche auf Licht reagiert (wie wir die Farbe mischen) würde uns einen Hinweis darauf geben, was dieses Objekt sein könnte.

 

In diesem Stadium bekomme ich also ständig eine Farbauswahl. Mische sie mit der vorhandenen Farbe. Achten Sie darauf, wann Sie eine Kante hinterlassen müssen. (1) zeigt, dass der Pinsel Ihnen eine Volltonfarbe gibt und keine. 2 ist die malerische Mischung, die für das Haar verwendet wird. (2) soll den Effekt des malerischen Mixers zeigen, den ich für das hervorgehobene Haar auf der rechten Seite verwendet habe. (3) soll zeigen, wie ich den Effekt von Licht erzeugt habe, das auf die Stirn trifft. Behalten Sie dabei die zugrunde liegende Struktur / Form des Themas im Auge. (die Haarmasse, die Nase, die Schulter, das Schlüsselbein usw.), weil es leicht ist, den Überblick zu verlieren, wenn wir versuchen, die Dinge zu mischen und glatt zu machen.

6. Optimieren und Verfeinern

Es gibt eine coole Funktion in Clip Studio Paint, sie befindet sich unter Navigation, (3) Sie ermöglicht es Ihnen, im Handumdrehen zu spiegeln, zu drehen und zu bemalen. Dies entlarvt oft seltsame Dinge, die ich normalerweise nicht sehe, nachdem ich ein paar Stunden lang auf mein eigenes Gemälde gestarrt habe. Das rechte Auge und die Augenbraue sind in diesem Fall zu hoch. Also schneide ich es aus und passe es entsprechend an. Die rechte Schulter, nach sorgfältiger Untersuchung der Referenz, fand ich heraus, dass die rechte Schulter tatsächlich NICHT vollständig von den Haaren bedeckt ist. Also schneide ich die Haare auf der rechten Seite aus und definiere den Schulterbereich, sodass Sie, wenn die Haare wieder angezogen sind, immer noch die Schulter auf der rechten Seite sehen können und eine solide Grundlage für den Schattenwurf der Haare bilden, um Schatten zu werfen.

Bereich 1: Halsmittelton, viel Anatomie, Formänderungen fanden subtil statt. Dieser Bereich brauchte einige Zeit, um es richtig hinzubekommen. Muss nur Geduld haben. Gehen Sie ständig hin und her, um die Referenz zu überprüfen, zu malen und zu mischen. Manchmal hilft es, den Bereich zu verlassen und andere Teile zu erledigen, und dann zurückzukommen, um ihn mit einem Paar frischer Augen zu sehen.

Bereich 2: wo das Haar ihre Schulter berührt: Dies ist ein interessanter Ort zum Malen. Das goldene Haar berührt die Haut und wirft einen Schatten. Der Bereich ist jedoch hell, sodass der Schatten sofort wieder in den Mittelton übergeht. Deshalb hinterlässt es eine scharfe Kante unter den goldenen Haaren

Bereich 3: Das blonde Haar ist so dünn und von geringer Dichte, dass selbst hinter dem Licht noch viel Licht durchkommt. Deshalb scheint es immer noch das leichteste zu sein.

7. Details hinzufügen

Hier sind einige Highlights des obigen Schnappschusses:

Haare: Bonde-Haare reflektieren. Ich bin versucht, die einzelnen Haarsträhnen zu zeichnen, aber am Ende bin ich froh, dass ich es nicht getan habe. Dies soll vorgeschlagen werden und die Zuschauer können den Rest vervollständigen. Außerdem habe ich einen harten Radiergummi verwendet, um von der goldenen Haarmasse auf der rechten Seite zu radieren, damit der Hintergrund natürlich durchkommt. Und dann habe ich den G-Stift verwendet, um den Rest der Haarsträhne zu zeichnen

 

In diesem Stadium werden die Proportionen der verschiedenen Merkmale wie Augenbrauen, Augenhöhlen, Pupillen und Nase mit dem mächtigen Liquidfy-Tool ständig optimiert. Ich mag wirklich, wie der Augenbrauen- / Augenhöhlenbereich ausgefallen ist. Ich habe die Nr. 1 Pinsel in einem Durchgang: Es erzielt die scharfe Kante mit der Haut, die eine großartige Form erzeugt, und fügt sich dann zum Ende hin auf natürliche Weise ein. Ich habe einen Charco-Pinsel auf die Augenbrauen aufgetragen.

8. Letzter Schliff

Nach ein paar Nächten. Das Stück ist an einem Punkt angelangt, an dem ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Jedoch. Ich fand, dass das Stück etwas Schlagkraft braucht. Was ich meine, ist, dass die Farbpalette etwas abgeschwächt ist. An diesem Punkt ... verwende ich Fenster> Filter> Tonwertkurve und passe den Bereich an. Beachten Sie, dass die Farbe gesättigter ist und der dunkle/schattige Bereich stärker gesättigt ist. das Haar auf der rechten Seite hat einen schönen Orangeton. Das obige Bild scheint ein bisschen übertrieben zu sein, also stimme ich es ein bisschen zurück und hier ist das endgültige Bild

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