-Hallo zusammen!!

 

Ich hoffe, es geht Ihnen gut. Heute möchte ich Ihnen ein wenig über meinen Prozess bei der Erstellung der "Flat Illustration" erzählen. Wir werden den Prozess vollständig nachverfolgen, von der Erstellung unserer Skizze mit geometrischen Formen, der Auswahl unserer Farben und verschiedenen Möglichkeiten, die Farbe zu platzieren, dem Hinzufügen der erforderlichen Linien und dem Abschluss mit ein paar Diagrammen, die visuell helfen. All dies mit einigen zusätzlichen Tipps, die Ihnen bei Ihrer Illustration wie in anderen Bereichen helfen werden. Wie wäre es, wenn wir sofort anfangen?

 

Was sind flache Illustrationen?

Bevor wir mit dem Zeichnen selbst beginnen, müssen wir bedenken, was die "flache Illustration" ist. Die "flache Illustration" oder flache Illustrationen zeichnen sich dadurch aus, dass sie "flache" Zeichnungen sind, bei denen das Detail wenig vorhanden ist. Sie versuchen, die Strukturen zu vereinfachen, wobei dieselben geometrischen Formen und flachen Farben mit sehr wenigen Schatten berücksichtigt werden, die ausreichen, um die Elemente zu unterscheiden , aber bis zu einem gewissen Punkt.

erste Skizze

Wenn Sie etwas klarer haben, was diese Arten von Illustrationen sind, müssen Sie wissen, wie Sie anfangen sollen. Am besten ist es natürlich immer, mit der Skizze selbst zu beginnen. Aber vorher müssen wir wissen, wie wir die Formen, Objekte, Menschen oder Tiere vereinfachen können, die wir in unsere Zeichnung integrieren möchten.

 

Hier sehen wir ein Kätzchen, dieses Kätzchen behält trotz allem halbrealistische Proportionen bei, sowohl in seiner Textur als auch in seinem Fell (obwohl es sich um einfache Skizzen handelt).

geometrische Entstellung

„Geometrische Entstellung“ ist ein Name, den ich diesem Vorgang gerade gegeben habe. Es basiert hauptsächlich auf der Dekonstruktion des Modells, das wir in unserer Illustration mit den drei geometrischen Grundformen erstellen. Siehe "Kreise", "Quadrate" und "Dreiecke", alles oder fast alles kann auf die eine oder andere Weise zerlegt werden, manchmal können die drei Grundformen deformiert werden und eher rechteckig oder oval erscheinen. Das Prinzip ist jedoch dasselbe. Hier hatten wir zuvor ein Kätzchen als Beispiel für "Realismus" gesehen, natürlich in Anführungszeichen, wir kennen das Prinzip der Zerlegung und verwenden die Ebenen, die uns das digitale Zeichnen gibt. Wir erstellen eine neue Ebene und machen darin die entsprechenden Formen, die für das Kätzchen geeignet sind. Dies, um eine klarere Vorstellung davon zu haben, wie man eine vereinfachte Skizze erstellt, damit wir alles gut definiert haben können, wenn es darum geht, es sauber zu "übergeben".

Da wir bereits die definierten Formen haben, müssen wir der Zeichnung unseren eigenen "Touch" verleihen, damit die Skizze zu unserer Persönlichkeit passt. Dies schränkt viele Details deutlich ein, da der Zweck dieser Illustrationen darin besteht, so einfach wie möglich zu sein. Wir möchten Sie nicht nur daran erinnern, dass dies später von einer flachen Farbe begleitet wird, daher müssen wir alles sehr ordentlich haben, um diesen Prozess zu erleichtern.

Einen kleinen Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist die „Sprache der Formulare“ zu berücksichtigen. Sehen Sie hier, was jeder darstellt:

Kreis

Der "Kreis", der uns durch seine vollständige Rundung ein Gefühl von Weichheit oder Gleichförmigkeit vermittelt, ist die freundlichste Form und optisch "anbetungswürdiger".

Quadrat

Das nächste ist das "Quadrat", das Quadrat wird für feste Charaktere verwendet, bei vielen Gelegenheiten wird es für den Adel verwendet und hilft, etwas "Stärke" zu übertragen.

Dreieck

In der Mitte ist das "Dreieck", das am zweideutigsten ist, drei Punkte zu haben bedeutet etwas von "wild" und sogar Gefahr, aber das ändert sich ein wenig, wenn die Punkte runder sind. Abgesehen davon, dass dieser tatsächlich viel Charisma und Intrigen zeigt.

invertiertes Dreieck

Das wilde „umgekehrte Dreieck“. Das ist reines Böses, da es ein umgekehrtes Dreieck ist, bedeutet es eher die oben erwähnte Wildheit und die Punkte sind bedrohlicher und finsterer, das ist die Form der Schurkerei.

Jetzt, da sie all dies wissen, sind sie bereit, eine gute, ordentliche Skizze anzufertigen, um Farbe ohne viel Komplexität hinzufügen zu können.

Tipps

Ein kleiner Tipp, um zu wissen, ob unsere Zeichnung "anatomisch korrekt" ist, ist, die Leinwand horizontal zu spiegeln, wir können das in den Navigator-Unterwerkzeugen tun und auf diese beiden kleinen Pfeile hier klicken.

Damit sehen wir die Bereiche, in denen wir es nicht geschafft haben, die Dinge jetzt und nicht später, wenn alles weiter fortgeschritten ist, zu korrigieren. Damit empfehle ich immer noch die Verwendung des verflüssigten Werkzeugs, mit diesem Werkzeug können wir Bereiche unserer Zeichnung in sich ziehen, sodass sie sich etwas "verunstaltet", aber damit können wir den Schaden an unserer Arbeit beheben.

Hilfswerkzeuge

-Regel: Bei der Erstellung unserer Skizze können Elemente vorhanden sein, die symmetrisch zueinander sind. Ein plausibler Weg, wie die Elemente symmetrisch zueinander sein können, ist die "Symmetrische Regel". Mit diesen machen wir eine Linie in die Richtung, in die wir wollen, also sobald wir anfangen zu zeichnen (entweder auf der linken oder rechten Seite), werden die gleichen Linien in die andere Richtung gemacht. Dieses Tool kann uns besonders bei den Szenarien helfen, da es sich um flache Illustrationen handelt, die Skizze in bestimmten Bereichen tendenziell stärker symmetrisch ist.

• Farbverlauf: Obwohl es sich bei Illustrationen meist um flache Farben mit "Plastas" handelt, kann uns ein Farbverlauf helfen, der Zeichnung mehr "Leben" zu verleihen. Oft ist die Illustration an sich schön, aber ihr fehlt "etwas", mit dem Werkzeug Farbverlauf wir können einander ähnliche Töne verwenden, um unserer Bühne eine andere Note zu verleihen. Jedenfalls ist das nicht in allen Fällen 100% brauchbar, man muss wissen wo man es hinstellt und das bleibt trotz allem im eigenen Wissen, es sind flache Illustrationen, merkt euch das.

Farbe

Jetzt ja, mit all unseren Zeichnungen ist es an der Zeit, die Farben auszuwählen, die wir verwenden werden. Dazu können wir eine vorgefertigte Palette verwenden, die wir auf verschiedenen Internetplattformen finden, oder mit unserem Auge die Farben aus unserer eigenen Palette auswählen.

 

Für all dies müssen wir das Vorwissen haben, dass jede Farbe ihren eigenen Namen oder ihr zugeschriebenes Gefühl hat. Dies kann uns helfen, wenn wir etwas Bestimmtes ausdrücken möchten, zusätzlich zur Berücksichtigung einer "Unterteilung", in der unser Farbkreis in zwei Teile geteilt ist, mit kalten Tönen auf der einen und warmen Tönen auf der anderen Seite, die jeweils nach dem benannt sind ausdrückt und erinnert, erinnern Farben wie Gelb, Orange und Rot an den Sommer, während Blau, Hellblau und Lila uns in einen kalten Winter führen können.

Sobald dies gelernt ist, müssen wir wissen, wie wir unsere Farben kombinieren, da wir dafür mehrere Optionen haben, um unsere eigene Farbpalette zu erstellen.

einfarbig

Sehen Sie sich die "Monochromatik" an, bei der der Ton immer gleich ist und wir in Bezug auf Helligkeit und Farbsättigung variieren, um unsere Werke zu malen.

komplementär

„Komplementär“: Jede Farbe hat ihren Komplementärton, wir können dies erkennen, indem wir auf dem Farbkreis eine gerade Linie von unserem Ton zum davor liegenden Ton ziehen, mit diesen beiden Tönen malen wir unsere Arbeit

komplementäre Teilung

Um diese Auswahl einfach zu erklären, machen Sie ein Y in unserem Farbkreis, das gibt uns 3 Töne, die wir verwenden, um unsere Töne auszuwählen und zu sehen, wie wir sie miteinander integrieren können.

Triade

Die Triade ist ein Dreieck in der Mitte des Farbkreises, das die drei nebeneinander liegenden Farben anzeigt, mit denen wir Töne beibehalten und Sättigung und Helligkeit ändern

Doppelt komplementär

Wir wählen zwei Schlüsselfarben für die Arbeit und suchen nach den Komplementärfarben beider Töne, damit haben wir 4 Töne, die wir für unsere Arbeit verwenden können

 

Analoga

Mit der analogen Palette nehmen wir 4 Töne, die zusammen sind, sie sind am nächsten beieinander und liegen näher beieinander.

Wie man die Farbe setzt

Nun, um die Farben zu platzieren, haben wir viele Möglichkeiten, ich werde Ihnen vier Optionen vorstellen und Sie können sehen, welche am besten zu Ihnen passt ^^.

 

Die erste Möglichkeit besteht darin, ein "Lineart" unserer Skizze mit allen Farben zu erstellen, die wir verwenden werden, und später das Farbeimerwerkzeug zu verwenden und damit alles zu färben. Seien Sie vorsichtig mit den Rändern der Zeichnung, die nicht vollständig bemalt sind.

Die zweite Option ist direkt mit einem großen Pinsel und malen Sie den Bereich unserer Skizze, ohne unsere Skizze zu verlassen

Die dritte Option ist die Verwendung des Lasso-Werkzeugs, hier finden wir mehrere Unterwerkzeuge, in denen ich das „rechteckige“ Lasso hervorheben werde, das zum Erstellen von Quadraten oder Rechtecken verwendet wird, sowie den „Kreis“, mit dem Kreise und Ovale erstellt werden. das „Lasso“, mit dem wir Dinge mit unserem Stift auswählen, „Polygonales Lasso“, das funktioniert, indem wir klicken und die Bereiche immer mit geraden Linien auswählen, „Auswahlstift“, mit dem wir „malen“ können und mit dem wir den Bereich auswählen, der wir wollen und "Auswahl löschen", mit der wir den gewünschten Bereich "malen" und die Auswahl aufheben.

Die letzte Option ist „Draw“, wir gehen zum Figure Sub Tool und darin finden wir verschiedene Auswahlformate, jedes davon als „Eclipse“, „Rectangle“, „Curve“ usw. Hier haben wir bereits einige Formen mit einem "Lineart" definiert, das wir mit der Farbdose füllen können und den farbigen Bereich sofort verlassen, können wir auch eine Füllung für die Figuren erstellen und dies schneller tun

TIPP +

Ein einfacher Tipp ist, die "Transformationen" zu verwenden, wenn wir zu Bearbeiten und später zu Transformieren gehen, finden wir viele Optionen, mit denen wir die Form unserer Füllungen ein wenig ändern können, mit ihnen können wir die Größe erhöhen (Scale) oder sie drehen damit sie unseren eigenen Wünschen entsprechen (rotieren) oder wir sie verzerren können (Verzerrung), ist die am häufigsten verwendete "Freie Transformation" und enthält mehrere dieser Funktionen, aber nur eine, mit der wir die Größe ändern können unseres gemalten Objekts, werden verzerrt oder gedreht, um besser in unsere Komposition zu passen

Ein weiterer kleiner, aber großartiger Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, verschiedene Ebenen für jede Farbzone zu verwenden. Um uns hier zu organisieren, sollten wir die Ordner verwenden, die im Ebenen-Unterwerkzeug angezeigt werden. Sobald wir darauf geklickt haben, müssen wir die Ebenen für jedes Ding in auswählen Platz, der zwischen dem Auge und der Ebene verbleibt, wenn alles ausgewählt ist, mobilisieren wir die Ebenen in den Ordnern und damit können wir alles besser organisieren und verlieren weniger

(Eine weitere optionale Sache ist, den Namen der Ebene zu ändern, für sie müssen wir dort doppelklicken, wo "Ebene x" erscheint, und sie benennen, wie wir wollen).

 

Strichzeichnungen

Wenn wir alles für Süßigkeiten bereit haben, ist es sehr nützlich, die Formen zu unterscheiden, um unserer Zeichnung eine Linie hinzuzufügen. Bei dieser Art von Illustration ist es viel besser, das Werkzeug "Milipen" zu verwenden, das wir in finden gleicher Bereich von "Plumilla", aber neben "Markers", damit vermeiden wir den "Wert" der Linie, alles ist viel einheitlicher und stimmt mehr mit der "Flat Illustration" überein.

 

Ein weiterer kleiner Tipp ist, eine Linie zu verwenden, die eher "Coffee" als "Black" ist, damit vermeiden wir, dass die Linie zu sehr hervorsticht und mit der Illustration kollidiert.

 

Damit möchte ich Sie immer noch wissen lassen, dass es nicht notwendig ist, eine "Lineart" als solche zu erstellen, sondern nur Linien in den Bereichen zu platzieren, die die Zeichnung am meisten benötigt, um sie so einfach wie möglich zu halten.

Strukturiert/Gewebt

Schließlich kann uns das Hinzufügen von Mustern als Texturen sehr dabei helfen, unsere Illustration „flach“ aussehen zu lassen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen und zum Bereich "Ebeneneigenschaften" zu gehen. Hier wählen wir das Symbol "Muster" und "Farbauswahl", wir wählen die gewünschte Farbe und die gewünschte Form des Plots hat in Punkteinstellungen und wir ändern die Frequenz so, dass es keine unendlichen Punkte sind (Wenn Sie es tun möchten, machen Sie weiter, aber ich persönlich bevorzuge, dass es nicht viele Punkte gibt), mit all dem, was wir bereit sind, wählen wir einen beliebigen Pinsel aus und gehen " Wenn Sie den Bereich einfärben, in dem wir die Textur hinzufügen möchten, ist hier eine weitere Tatsache zu berücksichtigen, dass je näher die Farbe an Schwarz liegt, desto mehr Abstand zwischen den einzelnen Punkten vorhanden ist, während wenn sie näher an Weiß liegt, desto weniger Zwischenräume vorhanden sind wird zwischen jedem Punkt sein.

 

Jetzt, da der Bereich ausgewählt ist, müssen wir die Ebene einschließen, auf der das Diagramm sichtbar sein soll. Außerdem verringern wir die Deckkraft ein wenig, um alles besser zu integrieren.

BONUS-ÜBUNG

Was ich Ihnen erzählen werde, ist eine Übung, die ich gemacht habe, um meine eigene Sehkraft zu verbessern und mich besser an das Definieren von Formen zu gewöhnen. Wenn die Leinwand vollständig leer ist, machen wir ein Referenzfoto und versuchen, es so zu machen, wie es ist, aber ohne Skizze beginnen wir mit dem Polylinien-Werkzeug, aktivieren die Linienfüllung und erstellen die Form nur mit diesem Werkzeug, bis wir bleiben mit etwas sichtbar Attraktivem zurück.

 

Dies hilft uns, unsere Dimensionalität der Zeichnungen zu verbessern, indem wir sie ohne Skizze erstellen und die Proportionen selbst vornehmen müssen, während wir die Arbeit erstellen, dies ist eine andere Art von "Flat Illustration", aber nur mit Schwarz-Weiß-Tönen, nicht nur hier Tiefe in den negativen Räumen haben, ist es nützlich, dies ein paar Mal zu tun, um sich an die Verwendung der Werkzeuge zu gewöhnen und das Konzept der "negativen Räume" besser zu verstehen, dies kann auch mit allen Werkzeugen erfolgen, die der Bereich "Abbildung" enthält „Zeichnen“, ich empfehle, schnell ein paar davon zu machen.

 

Finale + Video

Zuerst zeige ich Ihnen das Endergebnis meiner eigenen Illustration "Flat" unter Berücksichtigung aller in diesem Blog erwähnten Elemente, ich hoffe es gefällt Ihnen

 

Und alles ist fertig, aber mein Tutorial war hilfreich für Sie, wenn Sie es schaffen, eine Zeichnung nach meinem Tutorial zu machen, markieren Sie mich auf Instagram oder Twitter, meine Links werden in meinem Profil sein, ich hoffe, Ihre Ergebnisse zu sehen.

 

Habt einen schönen Tag und zeichnet weiter.

 

Tschüss.