-¡Hola a todos!!

 

Espero que se encuentren muy bien, hoy vengo a comentarles un poco mi proceso a seguir a la hora de hacer las “Flat illustration”. Tendremos un seguimiento completo del proceso, desde hacer nuestro boceto con formas geométricas, como seleccionar nuestros colores y distintas formas de colocar el color, añadir las líneas necesarias y finalizar con un par de tramas que ayudan visualmente. Todo esto con algunos tips extras que van a ayudarles con su ilustración, como en otras áreas. Ahora, ¿qué les parece si empezamos de una vez?

 

¿Qué son las Flat Illustration?

Antes de empezar con el propio dibujo tenemos que tener presente, ¿qué son las “Flat illustration”? Las “Flat illustration” o ilustraciones planas se caracterizan por ser dibujos “planos” donde el detalle está poco presente, se busca simplificar las estructuras, teniendo en cuenta las mismas formas geométricas y colores planos con muy pocas sombras, lo suficiente para se distingan los elementos, pero hasta cierto punto.

Boceto inicial

Teniendo un poco más claro lo que son este tipo de ilustraciones, hay que saber cómo empezar. Claramente lo más óptimo es siempre partir por el propio boceto. Pero antes de esto debemos saber cómo simplificar las formas, objetos, personas o animales que queramos incorporar en nuestro dibujo.

 

Aquí podemos ver un gatito, este gatito pese a todo mantiene unas proporciones semi-realistas, tanto en su contextura como en su pelaje (pese a ser simples bocetos).

Desfiguración geometrica

“Desfiguración geométrica” es un nombre que le acabo de colocar a este proceso. Se basa principalmente en deconstruir el modelo que estamos haciendo en nuestra ilustración con las tres formas geométricas básicas. Véase “Círculos”, “Cuadrados y “Triángulos”, todo o casi todo se puede descomponer de una u otra forma, a veces, las tres formas básicas pueden deformarse y parecer más rectangulares u ovalados. Sin embargo, el principio es el mismo. Aquí, anteriormente habíamos visto un gatito como ejemplo de “Realismo”, claro esto entre comillas, nosotros sabiendo el principio de descomposición y usando las capas que nos otorga el dibujo digital. Creamos una nueva capa y en esta realizamos las formas correspondientes que se adecuan para el gatito. Esto para tener una visión más clara de como hacer un boceto más simplificado, para que a la hora de “pasarlo” en limpio podamos tenerlo todo bien definido.

Ya teniendo las formas definidas tenemos que poner nuestro propio “toque” al dibujo, haciendo que el boceto quede con nuestra personalidad. Esto, claramente limitando muchos los detalles, ya que el fin de estas ilustraciones es quedar lo más simples posibles. Además de recordarles, que esto posteriormente va ir acompañado de un color plano, por lo que debemos tener todo muy prolijo para facilitarnos este proceso.

Un pequeño Tip que les puedo dar es que tengan en cuenta el “Lenguaje de las formas”. Véase aquí que representa cada uno:

Circulo

El “Círculo” el cual, debido a ser totalmente curvo nos da una sensación de suavidad o conformidad, es la forma más amable y que visualmente es más “adorable”.

Cuadrado

El siguiente es el “Cuadrado”, el cuadrado sirve para personajes firmes, en muchas ocasiones se ocupa para la nobleza y ayuda a transmitir algo de “fuerza”.

Triangulo

En medio está el “Triángulo” que es el más ambiguo, al tener tres puntas denota algo de “ferocidad” e incluso peligro, pero ello cambia un poco cuando las puntas son más redondeadas. Además de que ésta en realidad demuestra mucho carisma e intriga.

Triangulo invertido

El Feroz “Triángulo invertido”. Este es la maldad pura, al ser un triángulo invertido denota más la ferocidad antes mencionada y las puntas son más amenazantes y siniestras, esta es la forma de la villanía.

Ya a sabiendas de todo esto, están listos para poder hacer un buen boceto pulcro para poder agregarle color sin mayor complejidad.

Tips

Un pequeño tip para saber si nuestro dibujo está “bien anatómicamente”, es voltear horizontalmente el lienzo, eso lo podemos hacer en la sub herramientas de Navegador y darle click a estas dos flechitas de aquí.

Ya con ello, vemos las zonas donde fallamos para poder ir corrigiendo las cosas ahora y no después cuando tengamos todo más avanzado. Con esto igual les recomiendo usar la herramienta de licuado, con esta herramienta podemos arrastrar zonas de nuestro dibujo en sí mismas para que se “desfigure” un poco pero con ello podamos arreglar los desperfectos de nuestra obra.

Herramientas de ayuda

-Regla: A la hora de hacer nuestro boceto puede que hayan elementos que sean simétricos entre sí, una forma plausible para que los elementos queden simétricos entre sí es con la “Regla simétrica”. Con estas hacemos una línea en la dirección donde queramos así una vez empecemos a dibujar (sea en el lado izquierdo o derecho) se harán las misma líneas en la otra dirección. Esta herramienta nos puede ayudar sobre todo con los escenarios, al ser ilustraciones planas el boceto en mayor medida tiende a tener bastante simetría en ciertas zonas.

-Degradado: Pese a ser ilustraciones mayormente planas con “Plastas” de color, un degradado nos puede servir para darle mayor “vida” al dibujo, muchas veces la ilustración por si misma queda bonita pero le falta “algo”, con la herramienta de degradado podemos utilizar tonos que se asemejan entre si para darles un toque diferente a nuestro escenario. De todas formas esto no es 100% utilizable en todos los casos, hay que saber donde colocarlo y esto pese a todo queda en conocimiento de ustedes mismos, son ilustraciones planas recuerden eso.

Color

Ahora si que si, con todo nuestro dibujo listo, es hora de escoger los colores que vamos a utilizar. Para esto, podemos valernos de una paleta pre hecha que podemos encontrar en diferentes plataformas de internet o valernos de nuestro ojo para seleccionar los colores de una paleta propia.

 

Para todo esto, tenemos que contar con el conocimiento previo de que cada color cuenta con su propia denominación o sentimiento atribuido. Esto nos puede ser de ayuda a la hora de querer expresar algo específico, además de tener en cuenta una “sub División” donde nuestro círculo cromático se parte el dos teniendo por un lado los tonos fríos y por otro los tonos cálidos, llamados así por lo que expresa y recuerda cada uno, colores como amarillo, naranja y rojo recuerdan al verano, mientras que Azul, celeste y morado pueden llevarnos a un frío invierno.

Una vez aprendido esto, necesitamos saber cómo combinar nuestros colores ya que para estos tenemos varias opciones para crear nuestra propia paleta de color.

Monocromáticos

Véase el “Monocromático” donde el tono es siempre el mismo y vamos variando en cuanto a luminosidad y saturación del color para pintar nuestras obras.

Complementarios

“Complementarios”: Cada color tiene su tono complementario, este lo podemos ver haciendo una línea recta de nuestro tono al que está frente a él en el círculo cromático, con estos dos tonos nosotros pintamos nuestra obra

División complementaria

Para explicar de una forma sencilla esta selección, es hacer una Y en nuestro circulo de color, este nos da 3 tonos los cuales usamos para seleccionar nuestros tonos y ver como integrarlos entre s

Triada

La triada es un triángulo en medio del círculo cromático el cual nos indica los tres colores adyacentes entre sí, con estos mantenemos tonos y cambiamos saturación y luminosidad

Doble complementaria

Nosotros escogemos dos colores claves para la obra y buscamos los complementarios de ambos tonos, con ello tenemos 4 tonos que usar para nuestra obra

 

Análogos

Con la paleta análoga nosotros tomamos 4 tonos en que estén juntos entre sí, son los tonos más cercanos unos de otros y quedan más unidos entre sí

Como colocar el color

Ahora bien, para colocar los colores tenemos muchas formas, yo les presentaré cuatro opciones y ustedes pueden ver cual les acomoda más ^^.

 

La primera opción es hacer un “Lineart” de nuestro boceto con todos los colores que vayamos a usar y posteriormente utilizar la herramienta de bote de pintura y con ello colorear todo, cuidado con los bordes del dibujo que estos no se pintan del todo.

La segunda opción es directamente con un pincel grande y pintar la zona de nuestro boceto, sin salirnos de nuestro boceto

La tercera opción es valernos de la herramienta de lazo, aquí encontramos múltiples sub herramientas, donde destacaré el Lazo “Rectangular” que sirve para hacer cuadrados o rectángulos, al igual que el “Círculo” con el que se hacen círculos y óvalos, el “Lazo” con el que seleccionamos las cosas con nuestro lápiz, “Lazo poligonal” que sirve funciona haciendo clicks y seleccionando las zonas siempre con líneas rectas, “Lápiz de selección” con el que podemos ir “pintando” y con ello seleccionamos el área que queramos y “Borrar selección” con el que iremos “pintando” y des-seleccionando el área que queramos.

La última opción es la de “Dibujo”, nos dirigimos a la Sub herramienta de figura y en esta misma nos encontramos con diferentes formatos de selección, con cada una de ellas como “Eclipse” “Rectángulo” “Curva”, etc. Aquí tenemos unas formas ya definidas con un “Lineart”, las cuales podemos rellenar con el bote de pintura e inmediatamente dejar la zona coloreada, igualmente podemos crearle un relleno a las figuras y hacerlo más rápidamente

TIP +

Un tip simple es el de usar las “Transformaciones”, si nos dirigimos a Edición y posteriormente a Transformar encontraremos muchas opciones con las cuales cambiar un poco la figura de nuestros rellenos, con ellas podemos incrementar el tamaño (Escalar) o ir girandolas para que nos queden a nuestro propio gusto (girar), o podemos distorsionarlas (Distorsión), la más común de usar es “Transformación libre” ya nos incluye varias de estas funciones pero solo en una, con lo que podemos ir cambiando el tamaño de nuestro objeto pintado, ir distorsionando o girando para que encaje mejor en nuestra composición

Otro pequeño pero gran Tip que les puedo dar es que usen diferentes capaz para cada zona de color, aquí para organizarnos deberíamos usar las carpetas que aparece en la sub herramienta de capaz, una vez clickadas tenemos que seleccionar las capaz de cada cosa en el espacio que queda entre el ojito y la capa, teniendo todo seleccionado movilizamos las capas a las carpetas y con ello podemos tener todo más organizado y nos perdemos menos

(Otra cosa optativa es cambiarle el nombre a la capa, para ellos tenemos que darle doble click donde aparece “Capa x” y la nombramos como queramos).

 

Line Art

Cuando tenemos todo ya a punto de caramelo, algo muy útil para distinguir las formas es agregarle línea a nuestro dibujo, en el caso de este tipo de ilustraciones es mucho mejor utilizar la herramienta de “Milipen”, la cual la encontraremos en la misma zona de “Plumilla” pero al lado donde dice “Marcadores”, con este nos evitamos el “valor” de la línea, siendo todo mucho más uniforme y estando más acorde con las “Flat illustration”.

 

Otro pequeño tip es usar una línea más “Café” que “Negro” como tal, con ello evitamos que destaque mucho la linea y nos desentone de la ilustración.

 

Con esto igual quiero que sepan que no es necesario hacer un “lineart” como tal, es solo colocar línea en las zonas que más lo necesite el dibujo, esto con el fin de mantenerlo lo más simple posible.

Texturado/Tramas

Ya finalizando, algo que nos puede aportar mucho a que nuestra ilustración quede como “Flat” es agregar patrones a modo de texturas. El modo más simple de hacer esto es creando una nueva capa y dirigiéndonos en la zona de “propiedades de la capa”, aquí seleccionamos el icono de “trama” y de “selección de color”, escogemos el color que queramos, que forma queremos que tenga la trama en ajustes de puntos y modificamos la frecuencia para que no sean puntitos infinitos (Si quieres hacerlo, adelante, pero de forma personal prefiero que no sean muchos puntitos), con todo esto listo seleccionamos cualquier pincel y vamos “coloreando la zona en donde queramos agregar la textura, aquí otro dato a tener en cuenta es que mientras más cerca del negro este el color más espacio habra entre cada punto, mientras que si está más cercano al blanco menos espacios habra entre cada punto.

 

Ya con la zona seleccionada habrá que incluir a la capa donde queramos que se vea la trama, además de ello le bajamos un poco la opacidad con la intención de que todo quede más integrado.

EJERCICIO EXTRA

Esto que les voy a comentar es un ejercicio hecho por mi parte para mejorar mi propia visión y para irme acostumbrando más a definir las formas. Nosotros teniendo el lienzo completamente en blanco, tomamos una fotografía de referencia y tratamos de hacerla tal cual pero sin boceto, la empezamos a hacer con la herramienta Polilínea, le activamos el relleno de la línea y vamos haciendo la forma únicamente con esta herramienta hasta que nos quede algo visiblemente atractivo.

 

Esto nos ayuda a mejorar nuestra dimensionalidad de los dibujos al hacerlos sin boceto y teniendo nosotros mismos que hacer la proporción a medida que vamos creando la obra, este es otro tipo de “Flat illustration” pero únicamente con los tonos blanco y negro, aquí no tenemos profundidad únicamente los espacios negativos, el hacerlo un par de veces es útil para acostumbrarnos a usar las herramientas y entender mejor el concepto de “espacios negativos”, esto igual lo pueden hacer con todas las herramientas que tiene la zona de “Figura” en “Dibujo”, les recomiendo hacer un par de estos de forma rápida.

 

Final + Video

Primero les mostrare el resultado final de mi propia ilustración "Flat" tomando en cuenta todos los elementos antes mencionados en este Blog, espero les guste

 

Y todo listo, pero que se les haya hecho útil mi tutorial, si llegan a hacer algún dibujo siguiendo mi tutorial me etiquetan en instagram o Twitter, mis links estarán en mi perfil, espero ver sus resultados.

 

Tengan un bonito día y sigan dibujando.

 

Adiós, adiós.