Einführung

Hi! Sind Sie ein absoluter Anfänger, der von all den Mischmodi, die csp bietet, überwältigt ist und nicht herausfinden kann, wie Sie sie tatsächlich in Ihren Illustrationen verwenden können? Es gilt nur zu sein. Nachdem ich jahrelang mit digitaler Kunst gearbeitet habe, habe ich herausgefunden, wie ich sie produktiv einsetzen kann. Um Ihnen die Arbeit zu erleichtern, finden Sie hier die ultimative Anleitung zur Verwendung von Mischmodi, um Ihre Illustrationen zum Leben zu erwecken !!

 

Also….. Was sind Mischmodi?

 

Mischmodi entscheiden, wie Ihre Ebene mit den darunter liegenden Ebenen interagiert. Sie können für viele Dinge verwendet werden, wie das Hinzufügen von Beleuchtung, das Ändern der Stimmung/Atmosphäre oder das Hinzufügen von Stilfiltern. Auf den ersten Blick können sie sehr einschüchternd wirken.

In diesem Tutorial gehe ich auf jeden Mischmodus ein und erkläre, wie Sie ihn in Ihren Illustrationen für den letzten Schliff verwenden können. Wir beginnen damit, zu verstehen, wie die verschiedenen Modi funktionieren. Wenn Sie die Theorie einschüchternd finden (wie ich), können Sie die Einführung in die Modi überspringen und stattdessen mit Beleuchtung beginnen und dann zu den Modi zurückkehren. Meiner Erfahrung nach ist es besser, mit kleineren direkten Anwendungen zu beginnen, als sich mit der Mechanik hinter jedem Mischmodus vertraut zu machen.

 

Zuerst gehe ich auf die verschiedenen Mischmodi und Möglichkeiten ein, wie Sie sie verwenden können, um Ihrem Kunstwerk den letzten Schliff zu verleihen. Dann werden wir damit fortfahren, sie zu verwenden, um verschiedene Tageszeiten anzuzeigen, was auch einfache Illustrationen verbessern kann.

Modi

Csp bietet insgesamt 26 Mischmodi. Ich habe diese zum leichteren Verständnis in fünf Abschnitte unterteilt. Wenn Sie anfangen, können Sie den letzten Schliff hinzufügen, indem Sie einfach Multiplizieren oder Lineares Nachbelichten für Schatten, Hinzufügen oder Farbe abwedeln für Lichter und Überlagern für Effekte verwenden. Allerdings ist es immer eine gute Idee, mit allen Mischmodi herumzuspielen und sie zu verstehen, damit Sie herausfinden können, was für Sie am besten funktioniert und welche Art von Illustrationen Sie erstellen möchten.

Für alle Mischmodi habe ich eine gemeinsame Illustration und ein Bild als Beispiel hinzugefügt, das zeigt, wie die Farben gemischt werden.

Für Schatten

Mischmodi unter Schatten machen die Farben der Illustration im Vergleich zu den Originalfarben dunkler. Ich habe ein Illustrationsbeispiel zusammen mit all diesen mit einigen hellen Airbrush-Farben für wärmere Töne auf der Haut und einer dunkleren Farbe für das Haar hinzugefügt.

 

𝘿𝘼𝙍𝙆𝙀𝙉

 

Der Abdunklungsmodus vergleicht die Farben der Mischebene und der Basisebene und behält die dunkleren Farben bei. Ich persönlich halte es beim Färben von durchscheinenden Objekten für nützlich. Abdunkeln ignoriert Weiß vollständig, da alle Farben dunkler als Weiß sind.

 

Im ersten Beispiel sehen Sie, dass zwei vollständig gesättigte Farben zu Schwarz verschmelzen. Außerdem werden Sie im zweiten Beispiel feststellen, dass es keine sichtbare Änderung gibt, da die Werte für die Schattierung sehr nahe an den ursprünglichen Werten liegen, es gibt also keine Änderung.

Hier sind ein paar Beispiele, wie Sie mit Darken Ihre Arbeit „aufpeppen“ können. Die Verwendung von Darken für getönte Gläser trägt dazu bei, die Illusion einer durchscheinenden Oberfläche zu erzeugen, ohne den Kontrast zu verringern. Sie werden im Beispiel unten sehen, dass Abdunkeln dabei hilft, die Textur unter der Brille und die Augenfarbe der Figur hervorzuheben.

Abdunkeln eignet sich auch hervorragend für getönte Schatten. Vielleicht haben Sie eine flache Illustration, der Sie schnell etwas stilisiertere Schatten hinzufügen möchten. Sie können dies ganz einfach erreichen, indem Sie eine gesättigte Farbe auf einer Ebene verwenden, wobei der Mischmodus auf „Abdunkeln“ eingestellt ist.

 

Ein weiteres kurzes Beispiel ist schließlich, wenn Sie den Farbton ändern möchten. Sie könnten die Farbe natürlich mit geringer Deckkraft hinzufügen, aber wenn Sie diese Ebene auf dunkler einstellen, führt dies zu einer stilisierteren Farbtonänderung mit besserem Kontrast, wodurch die Farben stärker hervortreten. Dies kann eine anfänglich langweilige Illustration wirklich einzigartig und aufmerksamkeitsstark machen.

 

Es gibt mehrere weitere Möglichkeiten, wie Sie den Mischmodus „Abdunkeln“ verwenden können. das waren nur ein paar einfache beispiele.

 

𝙈𝙐𝙇𝙏𝙄𝙋𝙇𝙔

Der Multiplikationsmodus multipliziert die Farbe, wodurch die Grundfarbe dunkler wird. Sie können es mit verschiedenen Farbtönen verwenden, um Schatten hinzuzufügen oder eine Illustration zu schattieren, insbesondere da es Weiß und andere hellere Farben entfernt. Es kann auf verschiedene Arten verwendet werden, die ich im weiteren Verlauf besprechen werde.

 

Multiplizieren ist der beliebteste Mischmodus der meisten Künstler. Es eignet sich hervorragend zum Hinzufügen von Schatten, zum Hinzufügen von Rouge und manchmal sogar zum Hinzufügen von Überlagerungen. Wie das in der Praxis funktioniert, zeigen die beiden Bilder unten. Sie werden sehen, dass Sie im Gegensatz zu Darken, da Multiply die Werte multipliziert, Farben mit ähnlicher Helligkeit verwenden können und dennoch einen sichtbaren Effekt haben.

Es gibt so viele gängige Verwendungen von Multiplizieren, dass nur drei Beispiele ihm unmöglich gerecht werden könnten. Hier sind ein paar persönliche Favoriten:

 

Sie können Multiplizieren für einfache Hautverläufe, für Schatten oder sogar zum Erstellen eines anderen Beleuchtungsszenarios verwenden. Auf sie gehe ich unter der Überschrift „Beleuchtung“ näher ein.

Eine weitere großartige Verwendung für Multiplizieren ist es, Ihren Charakter vom Hintergrund abzuheben. Dies kann erreicht werden, indem zuerst die Figur und der Hintergrund in separate Ebenen getrennt werden. Kopieren Sie nun die Zeichenebene und platzieren Sie sie unter der ursprünglichen. Unter „Filter“ finden Sie „Gaußscher Weichzeichner“. Stellen Sie die Unschärfestärke nach Ihren Wünschen ein. Stellen Sie abschließend die Ebene auf "Multiplizieren" und verringern Sie die Deckkraft nach Ihren eigenen Vorlieben. So einfach ist das. Dies ist besonders häufig in Comics der Fall, wo Sie die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die Figur lenken möchten.

Schließlich können Sie auch Multiplizieren verwenden, um Textur hinzuzufügen. In gerenderten Illustrationen kann es Ihre Arbeit realistischer aussehen lassen. Um Textur hinzuzufügen, gehen Sie einfach zu „Filter“ > „Rendern“ > „Perlin-Rauschen“. Passen Sie die Einstellungen nach Ihren Wünschen an. Schneiden Sie nun die Rauschebene auf Ihre Charakterillustration. Dadurch wird sichergestellt, dass das Rauschen nur in dem Bereich sichtbar ist, der nicht transparente Pixel in der Basisebene enthält. Stellen Sie nun die Ebene so ein, dass sie sich multipliziert, und passen Sie die Deckkraft nach Ihren Wünschen an.

 

 

Sie werden feststellen, dass es oft besser ist, Multiplizieren mit einer geringeren Deckkraft zu verwenden, da es sehr intensiv ist.

 

𝙇𝙄𝙉𝙀𝘼𝙍 𝘽𝙐𝙍𝙉

Ähnlich wie Multiplizieren macht es die Farben dunkler, aber mit mehr Sättigung im Vergleich zu Multiplizieren. Das lineare Brennen wird durch die Deckkraft der Mischebene beeinflusst.

 

Da Linear Burn mehr Sättigung ergibt, werden Sie feststellen, dass die gemischten Farben zwischen den RGB-Kreisen nicht vollständig schwarz sind. Außerdem sind die farbigen Streifen intensiver als bei Multiplizieren oder Abdunkeln.

Das Rouge und die Haare sind auch viel intensiver. Es ist normalerweise besser, die Deckkraft niedrig zu halten, wenn Sie "Linear Burn" verwenden.

Lineares Nachbelichten kann verwendet werden, um übertrieben getönte Schatten hinzuzufügen. Es kann ähnlich wie Multipy verwendet werden, aber Sie müssen die Deckkraft in den Farbverläufen viel geringer halten.

Ein sehr einfacher Effekt, den Sie mit linearem Brennen erzielen können, besteht darin, einfach eine beliebige Farbe Ihrer Wahl für einen Schatten zu verwenden und ihn auf ~50% Deckkraft einzustellen. Hier habe ich Cyan verwendet, um einen Schatten zu zeigen, der von einem Baum geworfen wird. Ich traf diese Entscheidung, weil der Himmel blau und die Baumblätter grün sein würden; Cyan wäre in diesem Fall meiner Meinung nach die beste Option für Schatten. Dann habe ich einfach einen weichen Pinsel mit geringer Deckkraft verwendet, um zufällige Bits zu löschen, sodass es so aussieht, als ob sich die Figur im Schatten eines Baumes befindet. Sie könnten Linear Burn auf ähnliche Weise für eine Figur in einem Aquarium verwenden.

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍 𝘽𝙐𝙍𝙉

Color Burn macht die Farben dunkler und erhöht gleichzeitig den Kontrast. Es kann die Farben dunkler und lebendiger erscheinen lassen. Die durch Color Burn erzielte Sättigung ist größer als die durch Linear Burn erzielte. Denken Sie auch daran, dass Color Burn von der Deckkraft der Mischebene beeinflusst wird.

 

In der Abbildung unten sehen Sie, dass der Farbbrand reines Weiß und reines Schwarz so hinterlässt, wie sie sind; Jede Farbe auf der Mischebene, wenn die Basisebene schwarz oder weiß ist, ist nicht sichtbar. Außerdem werden Sie sehen, dass die farbigen Linien die Grundfarbe dunkler und gesättigter gemacht haben.

 

In dem anderen Beispiel sehen Sie, dass die durch Color Burn verursachte Sättigung höher ist als die, die Sie in Linear Burn gesehen haben.

Color Burn ist ein sehr starker Mischmodus, daher werden Sie ihn normalerweise mit einer geringeren Deckkraft verwenden. Sie werden feststellen, dass das reine Weiß auch hier nicht beeinflusst wird, selbst bei 100 % Deckkraft. Bei Verwendung zum Ändern des Farbtons werden Sie feststellen, dass der Kontrast zwischen den Lichtern und Mitteltönen nur geringfügig erhöht wird (bei Verwendung mit einer geringeren Deckkraft). Dadurch eignet sich Color Burn hervorragend für einen subtilen Farbtonwechsel, der nicht zu hart für die Augen ist. Eine andere Verwendung für Color Burn ist ähnlich wie Multiply: Sie können damit die Beleuchtung ändern.

Obwohl es im Gegensatz zu Multiply lebendiger aussieht. Wenn beide auf 66 % Deckkraft eingestellt sind, werden Sie sehen, dass Color Burn die Glanzlichter sehr lebendig hält, wie im Feuer.

 

𝘿𝘼𝙍𝙆𝙀𝙍 𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

 

Es vergleicht die Werte und behält die dunklere Farbe bei. Dies kann verwendet werden, um alle Highlights durch eine bestimmte Farbe zu ersetzen. Sie können dies im Bild unten direkt in Aktion sehen. Für das Rouge und die Schatten gibt es ebenfalls einen minimalen Unterschied.

Persönlich verwende ich Darker Color nicht sehr oft, aber es kann einfach verwendet werden, um flachen Illustrationen Schatten hinzuzufügen. Im Bild unten habe ich drei separate Farben mit unterschiedlicher Dunkelheit verwendet und die Ebene auf „Dunklere Farbe“ eingestellt. Sie werden sehen, dass die Schatten auf den Haaren im ersten Beispiel sichtbar sind. Im zweiten Beispiel ist das Blau dunkler als das Haar, sodass nur die fast schwarze Lineart sichtbar ist. Nun, im dritten Bild, da das Blau heller ist als die Haare und die Kleidung, bedeckte es nur die Haut.

Wenn Sie nur die Farbe eines bestimmten Satzes von Lichtern oder sogar Mitteltönen ändern möchten, können Sie eine dunklere Farbe verwenden.

Für Höhepunkte

Die Mischmodi unter „Highlights“ sind im Wesentlichen genau das Gegenteil der Mischmodi unter „Für Schatten“. Diese Mischmodi machen die Farben entweder heller oder behalten nur die helleren Töne bei.

 

𝙎𝘾𝙍𝙀𝙀𝙉

Screen ist im Grunde das Gegenteil von Multiply, also werden die Farben invertiert und in die Basisebene multipliziert. Dies kann für Hervorhebungen verwendet werden. Schwarz auf der Mischebene führt zu keinen Änderungen in den Grundfarben.

Sie werden im Bild unten sehen, dass der Bildschirm eine sehr weiche, helle Farbe erzeugt. Es könnte auch für einen wirklich niedlichen und farbenfrohen Bokeh-Effekt sorgen. Im anderen Beispiel sehen Sie, dass die Highlights durch Screen etwas heller sind.

 

Die Intensität des Bildschirms ist im Vergleich zu den nächsten Modi viel angenehmer für das Auge, sodass Sie ihn für subtile Highlights verwenden können. Für sanftes Sonnenlicht können Sie auch leuchtende Farben auf einer Mischebene mit dem Airbrush-Effekt verwenden, die auf den Mischmodus „Bildschirm“ eingestellt ist. Eine andere Verwendung könnte für leicht getönte Gläser oder andere transparent getönte Oberflächen sein.

 

𝘼𝘿𝘿

 

Hinzufügen macht die Farben heller, indem die Farben „hinzugefügt“ werden. Es eignet sich hervorragend zum Hinzufügen gesättigter Glanzlichter. Ich werde Möglichkeiten besprechen, wie es in Zukunft verwendet werden kann.

 

Im Bild sehen Sie, wie Add die Farben viel heller macht; sogar die Farbstreifen scheinen die Illusion von Leuchten zu erwecken. „Hinzufügen“ kann auf die gleiche Weise wie „Bildschirm“ verwendet werden, ergibt jedoch intensiver leuchtende Farben.

Sie werden sehen, wie sich die orange-rote Hervorhebung im Beispiel unten mit den Farben auf der Basisebene vermischt, um gelber und leuchtender auszusehen; Dies macht Hinzufügen zu einem erstaunlichen Mischmodus für Glanzlichter.

Hier ist eine Methode, mit der Sie Ihren Illustrationen starke Highlights wie Hintergrundbeleuchtung hinzufügen können. Sie können dem gleichen Vorgang folgen, aber "Hinzufügen" durch "Hinzufügen (Glühen)", "Farbe ausweichen" oder sogar "Glühen ausweichen" ersetzen.

 

Der Prozess ist sehr einfach. Der erste Schritt ist optional, aber ich mag es, zuerst den Hintergrund mit einer gesättigteren Version Ihrer Hervorhebungsfarbe (im Mischmodus „Bildschirm“) zu airbrushen, um eine Lichtillusion zu erzeugen. Fügen Sie als Nächstes eine Ebene über dem Charakter hinzu, setzen Sie diese Ebene auf „Hinzufügen“ und schneiden Sie sie auf die darunter liegende Ebene. Setzen Sie jetzt Ihre Highlights mit einer weniger gesättigten Farbe an die gewünschte Stelle.

 

Technisch gesehen könnten Sie hier aufhören, aber für mich fühlt sich das Licht etwas zu grell an, also habe ich einen dritten Schritt hinzugefügt. Um es zusammenzubinden, fügen Sie eine neue Ebene hinzu und stellen Sie sie auf "Hinzufügen" und gehen Sie mit derselben weniger gesättigten Farbe mit einer Airbrush leicht über die scharfen Glanzlichter. Erhöhen Sie schließlich mit einer gesättigteren Farbe die Pinselgröße und gehen Sie noch einmal leicht über die Umgebung. Stellen Sie diese Ebene auf eine niedrigere Deckkraft ein.

 

𝘼𝘿𝘿 (𝙂𝙇𝙊𝙒)

Add (Glow) ist ähnlich wie Add, führt aber zu noch helleren Farben. Sie können es in den folgenden Bildern in Aktion sehen.

Add (Glow) kann verwendet werden, um Glanzlichter und Sonnenlicht hinzuzufügen. In dem Tutorial, das ich unter „Hinzufügen“ hinzugefügt habe, kann die im dritten Schritt hinzugefügte Ebene auf „Hinzufügen (Glühen)“ eingestellt werden.

 

Hier ist der Vergleich, bei dem nur der Mischmodus der Airbrush-Ebene geändert wurde:

Darüber hinaus können Sie die scharfen Highlights auch etwas verwischen oder mischen. Der linke hat beide Mischmodi auf Hinzufügen eingestellt, während der rechte beide auf Hinzufügen (Glühen) mit einer geringeren Deckkraft und verschmierten scharfen Glanzlichtern eingestellt hat.

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍 𝘿𝙊𝘿𝙂𝙀

Color Dodge hellt die Farben der Basis auf und reduziert den Kontrast. Es eignet sich hervorragend, um Schwerpunkte hervorzuheben und die Sättigung zu erhöhen. Die Mitteltöne sind gesättigt und die Lichter werden sehr intensiv. „Farbe abwedeln“ wird auch von der Deckkraft der Mischebene beeinflusst.

 

Sie werden feststellen, dass Color Dodge die Sättigung der Glanzlichter stärker beibehält als die vorherigen Mischmodi.

 

Abgesehen von den Verwendungen, die ich für frühere Modi erwähnt habe, z. B. für Glanzlichter, ist Color Dodge ein erstaunliches Werkzeug, um einen bestimmten Punkt in Ihrer Illustration zu einem Schwerpunkt zu machen.

Unten sehen Sie, wie ich Color Dodge mit einer Airbrush verwendet habe, um Teile der Charaktere zum Leuchten zu bringen oder hervorzuheben. Es ist auch ein großartiges Werkzeug, um Gegenständen wie Lichtschwertern oder Schmuck einen Glanz zu verleihen.

 

𝙂𝙇𝙊𝙒 𝘿𝙊𝘿𝙂𝙀

 

Ähnlich wie „Color Dodge“, aber intensiver. In den Highlights sehen Sie, dass die Sättigung in Glow Dodge noch stärker ist.

Das Bild unten vergleicht Color Dodge (links) und Glow Dodge (rechts). Ich habe die Deckkraft für Glow Dodge viel niedriger gehalten, um sicherzustellen, dass das Leuchten nicht blendet. Sie können deutlich sehen, wie viel schärfer und intensiver Glow Dodge im Vergleich ist (wie die intensive Farbe in den Wolken).

 

𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙀𝙍 𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

 

Hellere Farbe ist dem Mischmodus „Aufhellen“ sehr ähnlich, führt jedoch nicht zu einer dritten Farbe und ersetzt direkt alle dunkleren Farben auf der Basisebene.

Im Bild unten sehen Sie, dass die Farben über Weiß nicht sichtbar sind, da keine Farbe heller als Weiß ist. Außerdem sehen Sie im anderen Beispiel, dass das Highlight heller ist als die Haare und die Kleidung, daher gibt es keine Änderung.

Normalerweise verwende ich Lighter Color nicht oft, aber es kann verwendet werden, um einen bestimmten Satz dunkler Farben zu ersetzen. Es kann auch bei völlig flachen Illustrationen mit starkem Kontrast nützlich sein.

 

𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙀𝙉

Ähnlich wie Abdunkeln hält Aufhellen die Farben heller als die oberen Schichten und ersetzt die dunkleren Farben. Es entsteht eine dritte Farbe.

 

Im Bild unten sehen Sie, wie die Hintergrundfarbe wirklich einen Unterschied macht. Wiederum auch im Haar, da das Highlight heller ist, gibt es keinen sichtbaren Unterschied in der Farbe.

 

Aufhellen kann für subtil getönte Glanzlichter nützlich sein. Es eignet sich auch hervorragend, um helle Bildschirme anzuzeigen oder andere transparente Oberflächen intensiver zu machen. So könnte man zum Beispiel auch durch „Screen“ einen ähnlichen Glow für die Brille bekommen, aber die Intensität der Helligkeit und Sättigung ist viel geringer.

Sie können es verwenden, um den Farbton der Illustration subtil zu ändern, aber im Gegensatz zu "Abdunkeln" behält eine Farbtonänderung durch "Aufhellen" die sichtbare Helligkeit und den Kontrast mehr oder weniger ähnlich.

Für Farben

Die Mischmodi in der Kategorie „Für Farbe“ werden auch als „Kontrast-Mischmodi“ bezeichnet. Die Logik dahinter ist, dass auf Farben, die dunkler als 50 % Grau sind, ein abdunkelnder Mischmodus angewendet wird (die unter „Für Schatten“ besprochenen), und auf Farben, die heller als 50 % Grau sind, wird ein aufhellender Mischmodus angewendet (die unter „Schatten“ besprochenen). „Für Höhepunkte“).

 

𝙊𝙑𝙀𝙍𝙇𝘼𝙔

Overlay verhält sich in helleren Bereichen wie Screen und in dunkleren Bereichen wie Multiply, wodurch die dunkleren Farben noch dunkler und die helleren Farben heller werden. Overlay berücksichtigt im Gegensatz zu anderen Mischmodi unter Kontrast-Mischmodi die Helligkeit der Grundfarben.

 

Unten sehen Sie, wie Overlay die Farben miteinander kombiniert. Normalerweise ergibt es ein sehr schönes gesättigtes Ergebnis (ich habe eine starke Neigung zu Overlay und Multiply). Overlay kann für viele Dinge verwendet werden. Unten können Sie bereits sehen, wie nur ein zu überlagernder Verlauf eine Zeichnung wirklich aufwerten kann. Es ist auch großartig für die Beleuchtung.

Eine Hauptanwendung für Überlagerungen besteht darin, den Hintergrund und den Vordergrund miteinander zu verbinden. Ich mache das gerne, indem ich entweder eine durchgehende Füllung oder einen Verlauf mit einer höheren Deckkraft verwende, um ihn zu überlagern, und ihn dann auf die Ebene des Vordergrunds beschneide. Dann verwende ich den gleichen Verlauf für den Hintergrund, aber mit einer vergleichsweise geringeren Deckkraft. Sie können auch Rauschen hinzufügen, wie wir es unter „Multiplizieren“ getan haben. Auf „Überlagern“ eingestelltes Rauschen verdunkelt die Farben nicht zu sehr, wie es bei „Multiplizieren“ der Fall ist, sodass es sich hervorragend für hellere Illustrationen eignet.

Eine weitere großartige Verwendung für Overlay ist es, einen Farbtupfer zu erhalten! oder einfach nur Farben hinzufügen. Sie können eine hellere und gesättigtere Version der Grundfarbe auf die Mischebene sprühen, um einen schönen Farbtupfer zu erhalten. Zum Ausmalen gehen Sie einfach mit Farben Ihrer Wahl über die Bereiche und bewundern das Ergebnis für ein paar Stunden (ich bin vielleicht zu voreingenommen für Overlay). Overlay kann auch verwendet werden, um Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen.

 

𝙑𝙄𝙑𝙄𝘿 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

Lebhaftes Licht erzeugt einen ähnlichen Effekt wie Color Burn für Farben, die dunkler als 50 % Grau sind. Im Gegensatz dazu erzeugt es einen Farbausweicheffekt für Farben, die heller als 50 % Grau sind. Es kann für extrem gesättigte Glanzlichter verwendet werden. Lebhaftes Licht tut dies durch wechselnden Kontrast.

 

Unten können Sie dies in Aktion sehen. Die Verwendung von Vivid Light ergibt sehr helle Farben. Da im Farbverlauf keine Hervorhebungsfarben vorhanden sind, ist das Ergebnis ähnlich wie beim Farbabwedeln.

 

Vivid Light kann verwendet werden, um Ihre Illustration mit erhöhtem Kontrast zu sättigen. Hier ist meine persönliche Methode, wie ich mit Vivid Light an eine entsättigte Illustration herangehen würde. Zuerst beginne ich damit, die Sättigung zu erhöhen. Oft ist es schön, etwas extremere Farben zu verwenden, um ein farbenfrohes Ergebnis zu erzielen. Ich gehe normalerweise mit einer Airbrush über die Farben. (p.s. Der Prozentsatz bei jedem Schritt ist die Deckkraft der Mischebene.)

Ich fügte dann Bounce-Licht zu den Haaren und der Kleidung hinzu. Obwohl dies technisch gesehen kein „Bounce Light“ ist, bezeichne ich es als solches, da es hilft, die Helligkeit des Gesichts zusammenzubringen.

Schließlich habe ich noch ein paar hellere und dunklere Farbbits hinzugefügt, um die Sättigung und den Kontrast zu erhöhen.

Und.. Wir sind fertig!

 

𝙎𝙊𝙁𝙏 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

Weiches Licht wirkt als Color Dodge für hellere Farben und als Color Burn für dunklere Farben. Der resultierende Kontrast ist im Vergleich geringer. Weiches Licht wirkt organischer.

 

Sie können in den Streifen sehen, dass die Farben auf der Mischebene viel heller sind als das Original. Der Hintergrund ist dunkler, da sonst die Farben gar nicht sichtbar wären. Auch im zweiten Beispiel ist der Verlauf eher dezent.

Sie können Weiches Licht auf Lineart oder auf Ihrer gesamten Illustration verwenden, wenn Sie ein subtiles und kontrastarmes Ergebnis wünschen. Diese Subtilität von Soft Light macht es perfekt, um die Illusion von natürlichem Licht zu erzeugen. Sie können auf derselben Ebene auch eine kühlere Farbe für die Teile verwenden, die nicht direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind.

 

𝙃𝘼𝙍𝘿 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

 

Bei „Hartes Licht“ ähnelt der Effekt „Bildschirm“ für hellere Farben und „Multiplizieren“ für dunklere Farben. Die Farben auf der Mischebene wirken sich im Gegensatz zu Überlagerungen stark auf die resultierenden Farben aus. Die Intensität von hartem Licht ist hoch.

 

Während der Name vermuten lässt, dass hartes Licht das Gegenteil von weichem Licht ist, ist das nicht der Fall. Da Hartes Licht ähnlich wie Multiplizieren für dunklere Farben funktioniert, werden Sie feststellen, dass der Kontrast zwischen den Lichtern und Mitteltönen nicht so stark ist.

Hartes Licht kann vielseitig eingesetzt werden. Sein größter Vorteil ist, dass seine Intensität genau die richtige Menge ist, was es perfekt macht, um scharfe Highlights und Glows auf derselben Ebene hinzuzufügen. Unten sehen Sie, wie einfach Sie durch hartes Licht die Illusion eines leuchtenden Bildschirms erzeugen können. Da der Kontrast nicht zu stark erhöht wird, wirkt die Beleuchtung nicht grell.

 

 

𝙇𝙄𝙉𝙀𝘼𝙍 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

Lineares Licht ist dasselbe wie Vivid Light, aber es ändert die „Dunkelheit“ dunkler Farben und die „Helligkeit“ heller Farben, indem es ihre Helligkeit entsprechend ändert. Lineares Licht führt zu intensiveren und gesättigteren Glanzlichtern.

 

Sie können im Bild unten sehen, wie lineares Licht hilft, die Sättigung zu erhöhen, aber Farben mit hoher Sättigung, wie Gelb, nicht beeinflusst. Im Verlauf wirken die Farben sehr intensiv. Ich persönlich würde empfehlen, Linear Light mit einer geringeren Deckkraft zu verwenden.

Während die Ergebnisse von Linear Light und Vivid Light ähnlich erscheinen mögen, werden Sie feststellen, dass Linear Light eine höhere Helligkeit und Sättigung aufweist.

Lineares Licht ist ein erstaunliches Werkzeug, um die Farben einer fertigen Illustration zu verbessern. Die Schritte sind einfach, wählen Sie einfach die Farbe in Ihrer Illustration aus und verwenden Sie dieselbe Farbe, um leicht über den Bereich auf der Mischebene zu gehen, der auf Lineares Licht eingestellt ist. Sie können diese Farbe auch nach Belieben wärmer oder kühler einstellen. Ich persönlich mag es, wenn meine Illustrationen hell und gesättigt aussehen, also habe ich einige Farben drastischer geändert. Sie können herumspielen, um zu sehen, was für Sie am besten aussieht.

 

𝙋𝙄𝙉 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

 

Pin Light ist etwas kompliziert. Wenn die Mischfarbe dunkler als 50 % Grau ist, werden hellere Farben als die Mischfarbe ersetzt. Wenn die Mischfarbe heller als 50 % Grau ist, wird die Mischfarbe entsprechend ersetzt. Pin Light entfernt alle Mitteltöne.

 

Bei Verwendung mit 100 % Deckkraft kann Pin Light einen Eindruck von geringerem Kontrast vermitteln. Im Farbverlauf sieht die Illustration bei voller Deckkraft etwas durcheinander aus, da die Farben von Anfang an keinen starken Kontrast hatten und das Stiftlicht die Mitteltöne entfernt hat.

Normalerweise kommt Pin Light als erstes in den Sinn, um die Nacht anzuzeigen, wenn keine hellen Lichtquellen vorhanden sind. Sie können Pin Light auch so verwenden, wie Sie weiches Licht verwenden würden, wenn Sie helle, aber immer noch leicht subtile organische Beleuchtung hinzufügen.

 

Pin Light kann bei Verwendung mit einer Illustration mit mehr Kontrast verwendet werden, um sanft Farbtöne und Lichter hinzuzufügen, ohne den sichtbaren Kontrast oder die Helligkeit zu stark zu verändern. Ich persönlich ziehe es vor, Pin Light nur mit weichen Pinseln oder Farbverläufen zu verwenden.

 

𝙃𝘼𝙍𝘿 𝙈𝙄𝙓

Hard Mix fügt die RGB-Werte der Mischfarbe und die RGB-Werte der Grundfarbe hinzu. Als Ergebnis sind die Farben entweder RGB, CMY oder Schwarzweiß.

 

Zu kompliziert? Wahrscheinlich. Bei Verwendung mit geringerer Deckkraft eignet sich harte Mischung jedoch hervorragend, um ein Bild neu zu beleuchten. es wird häufig verwendet, um dasselbe in der Fotografie zu tun. Dies kann auch in Illustrationen übersetzt werden.

 

Sie werden im Farbverlauf sehen, wie intensiv Hard Mix aussieht; Es hat alle Farben in Magenta, Rot, Weiß und Schwarz umgewandelt, hier mit ein wenig Gelb. Wenn wir die Deckkraft der Mischebene verringern, könnte dies einen wirklich schönen Kontrast erzeugen.

Unten sehen Sie, wie Hard Mix verwendet werden kann, um der Figur eine sehr gesättigte Beleuchtung hinzuzufügen. Hard Mix kann auch verwendet werden, um die Farben zu reduzieren und den Kontrast zu erhöhen. Hier habe ich dies getan, indem ich dieselbe Illustration kopiert und den Mischmodus auf „Hard Mix“ bei geringer Deckkraft eingestellt habe.

Für Inversion/Stornierung

Die Mischmodi in „Für Inversion/Aufhebung“ haben, wie der Name schon sagt, einen Inversionseffekt auf die Farben. Diese Mischmodi werden in Illustrationen nicht sehr häufig verwendet.

 

𝙎𝙐𝘽𝙏𝙍𝘼𝘾𝙏

 

Es subtrahiert die Mischfarbe von der Grundfarbe. Im Gegensatz zu „Differenz“ führt dies zu einem dunkleren Bild. Im Subtraktionsmodus heben sich ähnliche Farben gegenseitig auf, was zu Schwarz führt.

 

Dies ist einfacher zu verstehen, wenn Sie sich auf das RGB-Rad unten beziehen. Rot mit Blau ergab Grün, Grün mit Rot ergab Blau und so weiter. Im zweiten Beispiel lässt eine stärkere Sättigung im Rot die Illustration ungesättigter aussehen, da die darin enthaltenen Farben Rot sind; Das Entfernen der Rottöne lässt es ein wenig langweilig aussehen.

Unten können Sie deutlich sehen, wie Subtract die Farbe auf der Mischebene von der Basisebene „subtrahiert“. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie die Subtraktion verwenden. Subtract kann auch verwendet werden, um einen bestimmten Ton zu entfernen.

 

𝘿𝙄𝙁𝙁𝙀𝙍𝙀𝙉𝘾𝙀

Die Differenz subtrahiert die Mischfarbe von der Grundfarbe und kombiniert dann die beiden. Das Mischen mit Weiß kehrt die Farben um, und das Mischen mit Schwarz führt zu keiner Änderung.

 

Wenn die Grundfarbe gesättigt ist, können Differenz und Ausschluss ähnlich erscheinen. Sobald die Sättigung sinkt, beginnt die Differenz, die Farben zu invertieren. Es scheint die Sättigung zu verstärken, wenn die Grundfarbe eine höhere Sättigung hat.

Unterschied kann verwendet werden, um mit stilistischer Beleuchtung zu experimentieren. Sie können damit einfach Farben hinzufügen. Obwohl dies kein Mischmodus ist, den die meisten Künstler verwenden.

 

𝙀𝙓𝘾𝙇𝙐𝙎𝙄𝙊𝙉

 

Der Ausschluss funktioniert ähnlich wie der Unterschied, führt aber im Vergleich zu einem geringeren Kontrast. Ähnliche Farben heben sich beim Ausschluss auf, was zu Grau führt.

 

Wie die Definition schon sagt, können Sie sehen, wie stark der Kontrast durch den Ausschluss verringert wird (es sei denn, die Farben auf der Mischebene sind stark gesättigt).

Auch hier gibt es nicht viele Künstler, die Exclusion in Illustrationen verwenden, aber Sie können damit herumspielen, um sehr stilisierte Ergebnisse zu erzielen. Sie können auch auf Nummer sicher gehen, indem Sie die Deckkraft niedriger halten.

 

 

𝘿𝙄𝙑𝙄𝘿𝙀

Es ist das Gegenteil von Subtrahieren, dh dunkle Farben auf der Mischebene werden heller und hellere Farben werden dunkler. Sie können „Teilen“ verwenden, um Farbtöne zu entfernen, die Sie in Ihrer Illustration nicht möchten. Die Verwendung von Weiß auf der Mischebene führt zu keiner Änderung der Farben.

 

Abhängig von der Sättigung oder Helligkeit der Mischfarbe kann Divide eine Illustration wirklich aufhellen.

Ich persönlich denke, dass es zu sehr hellen Farben führt und für Glühen verwendet werden kann. Bei höheren Opazitäten kann es jedoch zu stark blenden. Bei einer geringeren Deckkraft können Kontrast und Helligkeit leicht erhöht werden.

Für Tonbearbeitung

Schließlich haben wir die Mischmodi "Tonwertbearbeitung". Diese ändern im Wesentlichen den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit der Farben. Da alle diese Mischmodi einfacher zu verstehen sind, habe ich keine zusätzlichen Beispiele für sie eingefügt. Im Allgemeinen kann es flexibler sein, Farben über Tonwertkurven oder andere Optionen anzupassen, die CLIP STUDIO PAINT im Untermenü „Bearbeiten“ anbietet.

 

𝙃𝙐𝙀

Der Farbton ist ziemlich einfach; Es wird den Farbton ändern, während Helligkeit und Sättigung konstant bleiben. Sie können Hue einfach verwenden, um Farbtöne zu ändern oder hinzuzufügen, ohne die Helligkeit zu beeinflussen.

 

𝙎𝘼𝙏𝙐𝙍𝘼𝙏𝙄𝙊𝙉

Die Sättigung bestimmt, wie gesättigt die Farben sein werden. Je gesättigter die Mischfarbe ist, desto gesättigter erscheinen die Farben auf der Basisebene. Wenn die Mischfarbe nicht gesättigt ist, verlieren die Grundfarben die gesamte Sättigung.

 

In der Sättigung können Sie durch RGB sehen, wie Schwarz die Farben entsättigt, während gesättigte Farben die Sättigung beibehalten (da RGB bereits voll gesättigt ist). Im Abbildungsbeispiel sehen Sie, dass das Rot die Sättigung stark erhöht, während eine Farbe mit etwa 50% Sättigung fast keine Wirkung hat.

 

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

Ähnlich wie beim Farbton ändert Farbe den Farbton basierend auf der Mischfarbe, aber es ändert auch die Sättigung der Grundfarben daneben, wobei die Helligkeit konstant bleibt.

 

Wie die Definition schon sagt, ändert Farbe den Farbton und erhöht die Sättigung. In der Abbildung werden Sie feststellen, dass die Ergebnisse viel lebendiger sind als das, was Sie durch Sättigung oder Farbton erhalten würden.

 

𝘽𝙍𝙄𝙂𝙃𝙏𝙉𝙀𝙎𝙎

Schließlich erhöht Brightness die Helligkeit. Wenn die Mischfarbe Schwarz ist, gibt es keine Änderung. Wenn die Farbe heller als Schwarz ist, wird die Helligkeit der Grundfarbe entsprechend geändert.

 

Da der Hintergrund weiß ist, werden die Farben vollständig entsättigt. In der Abbildung können Sie besser erkennen, wie sich Farben unterschiedlicher Sättigung und Helligkeit auf die Abbildung auswirken.

Beleuchtung

Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Arbeit besser aussehen lassen können. Da diese von Ihrer Illustration und Ihrem Kunststil abhängen, ist ein Beispiel meiner Meinung nach ein besserer Weg, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie Sie verschiedene Mischmodi zusammen verwenden. Ich werde nur grundlegende Beleuchtungsszenarien diskutieren, die Sie hoffentlich dazu inspirieren werden, verschiedene Möglichkeiten zur Verwendung dieser Mischmodi zu finden.

 

𝘿𝘼𝙔𝙏𝙄𝙈𝙀

Bevor ich fortfahre, möchte ich erwähnen, dass einige dieser Mischmodi mit anderen Mischmodi ausgetauscht werden können. Es hängt wirklich davon ab, womit Sie sich besonders wohl fühlen und was Sie tun möchten. Auf zum Tutorium! Dies ist die Illustration, mit der wir arbeiten werden.

Hintergrund:

Beim Erstellen einer Lichtszene besteht der erste Schritt darin, sicherzustellen, dass der Hintergrund ähnlich beleuchtet ist. Ich habe dies getan, indem ich die Ebene auf Color Dodge (~ 50 % Deckkraft) eingestellt und dann das Licht mit dem Airbrush bearbeitet habe. Wenn Sie mit dem Hintergrund fortfahren, wie unten im Zeitraffer, können Sie eine Auswahl treffen, um einen Farbverlauf für Lichtstrahlen hinzuzufügen und ihn so einzustellen, dass er bei geringer Deckkraft ausweicht. Um es realistischer zu machen, verwischen Sie die scharfen Kanten an zufälligen Stellen. Danach habe ich mit einem weichen Pinsel mit geringer Deckkraft etwas Bokeh hinzugefügt und dann einen Splatter-Pinsel für gelbe Flecken auf derselben Ebene verwendet.

Vordergrund:

 

Für den Vordergrund habe ich erneut auf einer Ebene, die auf lebhaftes Licht eingestellt ist, etwas Licht auf die Charaktere gesprüht. Dann fügte ich auf einer Ebene „Hinzufügen (Glühen)“ das scharfe Licht zu den Rändern hinzu und mischte es dann mit einem Wischpinsel. Dann ging ich mit einem weichen Pinsel oder einer Luftbürste über diesen Bereich. Schließlich habe ich den Charakteren auf einer Color Dodge-Ebene etwas Splatter hinzugefügt.

 

Schließlich fügte ich mit einer Überlagerungsebene sowohl das Licht als auch ein wenig Blau für den Schatten hinzu, damit die Illustration zusammenhängender wirkt.

 

𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧𝗧𝗜𝗠𝗘

 

(p.s. Eine perfekte nächtliche Beleuchtung aus einer hell erleuchteten Illustration zu bekommen, kann ein wenig schwierig sein, daher würde ich normalerweise empfehlen, sich einer nächtlichen Illustration in diesem Sinne zu nähern und die Farben entsprechend auszuwählen.)

 

Hintergrund:

Der erste Schritt, um die Farben Ihrer Illustration wie Nacht aussehen zu lassen, besteht darin, eine Color Burn-Ebene hinzuzufügen und sie auf etwa 70 % Deckkraft einzustellen. Gehen Sie auf dieser Ebene zum Farbverlauf und wählen Sie in den Voreinstellungen "Nachthimmel". Fügen Sie nun einen Farbverlauf hinzu. Ich persönlich war mit dem Aussehen an einigen Stellen nicht gerade zufrieden, also habe ich mit Blau einige Bereiche retuschiert.

 

Vordergrund:

Auch für den Vordergrund habe ich mit dem Farbverlauf "Nachthimmel" begonnen, aber ich habe ihn auf Multiplizieren eingestellt, weil ich nicht wollte, dass die Haut hervorsticht. Dann fügte ich auf einer Farbausweichschicht etwas sehr helles blau getöntes Licht an den Rändern und in den Augen hinzu. Auf einer anderen Color Dodge-Ebene habe ich einige warme Töne mit Airbrush aufgetragen, damit die Charaktere noch ein wenig hervorstechen. Fügen Sie dann auf einer auf ~ 90% eingestellten Multiplikationsebene Ihre Schlagschatten und Schatten hinzu.

Um alles zusammenzufügen, habe ich schließlich eine Überlagerungsebene verwendet und einen Farbverlauf mit einem hellen und einem dunkelblauen hinzugefügt. Ein optionaler Schritt besteht darin, eine neue Ebene hinzuzufügen und auf Multiplizieren einzustellen. Verwenden Sie nun einen Blau- oder einen kühlen Ton Ihrer Wahl, um die warmen Töne kühler zu machen. Stellen Sie diese Ebene auf sehr geringe Deckkraft ein. Schließlich fügte ich eine Vignette hinzu, indem ich die Ecken mit Airbrush bearbeitete und diese Ebene so einstellte, dass sie sich multipliziert.

 

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Bei der Abend- oder Sonnenuntergangsbeleuchtung besteht das Ziel darin, die wärmeren Töne auf subtile Weise hervorzuheben.

 

Hintergrund:

Wir beginnen mit Linear Burn, um Licht von einer Seite hinzuzufügen, und dann habe ich auf der gegenüberliegenden Seite eine bräunliche Farbe genommen, um die Wärme zu erhöhen und die Helligkeit dort zu verringern. Dadurch sieht es ein wenig langweilig aus, da das lineare Brennen sehr intensiv ist. Also habe ich weiches Licht verwendet, um den Bereich aufzuhellen, von dem das Licht angeblich eindringt. Beide Mischebenen sind auf ~50% Deckkraft eingestellt. Die Charaktere interagieren überhaupt nicht mit dem Hintergrund, daher würde es keinen Sinn machen, dort einen Schattenwurf zu haben; Trotzdem habe ich die Ränder der Zeichen mit einer dunklen Farbe gespritzt und die Ebene so eingestellt, dass sie sich multipliziert. Ich tat dies, um die Charaktere hervorzuheben und auch um sicherzustellen, dass die Illustration nicht zu hell ist.

Vordergrund:

Für die Charaktere habe ich mit einer Color Burn-Ebene mit 50 % Deckkraft begonnen. Auf dieser Ebene habe ich den Bereichen, auf die das Sonnenlicht treffen würde, Licht hinzugefügt, und ähnlich wie wir uns dem Hintergrund genähert haben, habe ich auch ein wenig Braun in den Bereichen hinzugefügt, die nicht so viel Licht bekommen würden. Um nun die Mattigkeit zu reduzieren und den Charakteren ein wenig "Glühen" zu verleihen, habe ich Farbabwedeln verwendet, um Bereiche um die Haut herum zu beleuchten. Auf derselben Ebene habe ich auch etwas Licht hinzugefügt, um sicherzustellen, dass die Kanten weich sind und das Licht nicht zu hell aussieht. Schließlich fügte ich auf einer Multiplikationsebene Schlagschatten unter Dingen wie Haaren, Piercings und der Kette hinzu. Ich habe auch die Haare des schwarzhaarigen Charakters mit Airbrush umrandet, da er nicht im direkten Licht stehen würde.

Um alles wie zuvor einzubinden, können Sie eine Ebene hinzufügen und sie so einstellen, dass sie mit geringer Deckkraft überlagert wird. Fügen Sie auf dieser Ebene einen Farbverlauf mit Farben Ihrer Wahl hinzu. Ich habe Gelb für das Licht und etwas Dunkelblau für die Schatten verwendet (um die Wärme der Farben zu reduzieren).

Bonus

Da wir gerade beim Thema Licht sind, möchte ich einige sehr grundlegende Ratschläge zum Hinzufügen von Licht geben. Viele, wenn nicht die meisten Objekte bestehen aus Kugeln, Zylindern oder Würfeln, da diese Teil der Primärformen sind.

 

In Kugeln umhüllt das Licht das Objekt; Oft ist es schön, ein wenig indirektes Licht hinzuzufügen, um den Realismus zu verstärken. Sie können ein scharfes Highlight hinzufügen, wo das Licht auftrifft, aber versuchen Sie, damit nicht zu übertreiben.

 

In Zylindern wird Licht niemals diagonal sein; es wird immer entlang der Form der Kugel gehen. In Anbetracht dessen gibt es normalerweise einen hellen oder hellen Streifen parallel zu einem Schattenabschnitt. Hervorhebungen können entlang der Ränder der Oberseite der Oberfläche sowie an den Rändern hinzugefügt werden.

 

Schließlich sind Würfel sehr direkt. Das Gesicht, auf das das Licht trifft, ist am hellsten, und das vom Licht abgewandte Gesicht liegt im Schatten.

 

• Mein letzter und liebster Ratschlag für Schatten und Schlagschatten ist, die Kanten leicht zu verwischen, da Dinge im Schatten dazu neigen, sich besser in ihre Umgebung einzufügen.

Prämie von Prämie

Hier sind einige weitere lustige Dinge, die Sie nur mit Mischmodi machen können :)

 

𝘿𝙍𝙀𝘼𝙈𝙔 𝙁𝙄𝙇𝙏𝙀𝙍

Um diesen Glow-y-Effekt zu erzielen, besteht der erste Schritt darin, sowohl den Hintergrund als auch den Vordergrund zu duplizieren. Gehen Sie nun zu „Filter“ > „Gaußscher Weichzeichner“. Stellen Sie die Unschärfestärke nach Ihren Wünschen ein. Stellen Sie nun die Ebenen auf ~50 Deckkraft ein und stellen Sie den Mischmodus auf „Aufhellen“. Um den Vordergrund stärker hervorzuheben, kopieren Sie als Nächstes die Ebene „Aufhellen“ und platzieren Sie sie unter der Basisebene. Stellen Sie die Deckkraft auf ~100% ein und ändern Sie den Mischmodus auf "Glow Dodge". Danach habe ich einfach eine weiche Lichtschicht darüber gelegt und auf Pink gesetzt. Ich habe auch die Teile mit den Charakteren in einem dunkleren Pink gehalten. Anstatt die Rauschebene auf „Überlagern“ oder „Multiplizieren“ zu belassen, habe ich sie schließlich auf „Hartes Licht“ gesetzt und die Deckkraft verringert.

 

𝘿𝙐𝘼𝙇 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙄𝙉𝙂

Für duales Licht ist der Mischmodus „Overlay“ Ihr bester Freund. Sie können auch „Lebendiges Licht“ oder „Lineares Licht“ verwenden, wenn dies auf Ihrer speziellen Illustration besser aussieht. Ich habe hier dreimal eine rot-blaue Verlaufsebene hinzugefügt. Zuerst wird man auf „Hartes Licht“ gestellt und mit hoher Deckkraft über dem Hintergrund platziert. Als nächstes fügte ich es über den Zeichen mit ~30% Deckkraft hinzu. Verwenden Sie schließlich die gleichen Farben, aber mit mehr Deckkraft (machen Sie vorzugsweise eine Volltonfüllung in einer Farbe und fügen Sie dann den Farbverlauf der anderen Farbe hinzu. Dadurch bleibt weniger Transparenz). Stellen Sie die Ebene auf "Überlagern" mit einer Deckkraft von ~ 20% ein.

Ähnlich wie unter der Überschrift „Hinzufügen“ erwähnt, fügen Sie das grelle Licht in beiden Farben hinzu. Airbrushen Sie auch wie zuvor um diese herum auf einer separaten Ebene "Hinzufügen" oder "Hinzufügen (Glühen)". Schließlich habe ich noch eine Cyan-Überlagerungsschicht hinzugefügt, um die Farben weniger warm zu machen.

DANKE SCHÖN!

Vielen Dank für Ihre Zeit! Ich hoffe, das war wirklich verständlich und hilfreich.

 

Außerdem möchte ich all die fantastischen Artikel und YouTube-Videos kurz hervorheben, die mir dabei geholfen haben, die Verwendung vieler dieser Mischmodi zu lernen, insbesondere all der Fotografie-Tutorials. Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, eines davon zu verstehen, empfehle ich, Tutorials für diesen Mischmodus nachzuschlagen, um ihn genauer zu verstehen, und natürlich können Sie mir auch eine Nachricht senden; Ich werde mein Bestes geben, um zu helfen. :)