Einführung

Hi! In diesem Tutorial erkläre ich, wie Sie eine flache Illustration für das Cover Ihres Comics oder Romans erstellen. Ein Cover sollte meiner Meinung nach persönlich sein und widerspiegeln, worum es in deiner Geschichte geht.

 

Ich werde den Prozess in 5 Schritte unterteilen: Thema, Stimmung, Komposition, Zeichnung und letzter Schliff.

 

Bitte beachten Sie das Video für ein ausführlicheres Tutorial :)

 

Thema

Entscheiden Sie zuerst, worum es in der Illustration gehen soll. Wählen Sie aus, was Sie zeichnen möchten, basierend auf dem Genre und dem Thema Ihrer Geschichte. Der Rest des Prozesses hängt davon ab.

 

Hier sind einige Fragen, die Sie sich stellen können, um zu entscheiden, was Sie wollen:

• Was ist das Genre meiner Geschichte?

• Was ist das Hauptthema meiner Geschichte?

• was will ich zeigen oder vermitteln?

 

Stimmung

Sie können die Stimmung einer Illustration zeigen, indem Sie die richtigen Farben auswählen.

 

Warme Farben können ein Gefühl von Mitgefühl und Trost vermitteln, während kühle Farben distanziert und ruhig wirken. Helle Farben können Spaß und Verspieltheit zeigen, während gedämpfte Farben sich subtiler und friedlicher anfühlen können.

 

Ebenso vermitteln unterschiedliche Farbtöne auch unterschiedliche Emotionen. Blau kann sich traurig anfühlen, Gelb fühlt sich glücklich an, Grün kann entspannend sein und Rosa kann sich unschuldig anfühlen.

 

Drei gängige Farbschemata sind:

 

Komplementär: Dies sind entgegengesetzte Farben. Sie geben der Illustration einen Kontrast und sehen sehr lebendig aus. Ich verwende gerne Komplementärfarben, um Gegensätze zu zeigen oder ein Element hervorzuheben. Komplementärfarben können eine Geschichte zeigen.

Hier habe ich zum Beispiel Blau und Gelb verwendet, um den Kontrast zwischen den Zeichen darzustellen.

 

Triadisch: Dies sind Farben, die auf dem Farbrad gleichmäßig verteilt sind. Triadische Farbschemata bieten Ihnen mehr Farben zur Auswahl und sind dennoch lebendig. Normalerweise wird eine der Farben als Hauptfarbe und die anderen beiden als Akzente verwendet.

 

Analog: Dies sind Farben, die nebeneinander liegen. Sie vermitteln ein Gefühl von Harmonie und schonen die Augen. Analoge Farben werden oft in der Natur gesehen.

Komposition

Komposition bedeutet, wie Sie alle Elemente und Farben in Ihrer Illustration zusammenstellen. Sie können Elemente entsprechend der Geschichte auswählen. Diese können direkt oder indirekt sein. Zum Beispiel können Sie zwei Charaktere haben, die Pflanzen halten, dies zeigt direkt, dass die Geschichte Pflanzen beinhaltet. Außerdem kann einer der Charaktere einen Kaktus und der andere eine Sonnenblume halten, um ihre Persönlichkeit metaphorisch zu zeigen.

 

Fügen Sie der Geschichte Elemente hinzu, die sich wichtig anfühlen. Im Gegensatz zu gerenderter Kunst steht bei flachen Illustrationen oft die Idee mehr im Mittelpunkt.

 

Zeichnung

Zuerst können Sie einen Kunststil Ihrer Wahl auswählen. Abgerundete Kunststile können sich zugänglicher anfühlen und geometrische können sich distanzierter anfühlen. Die Illustration kann nach Ihrer persönlichen Wahl ein Ereignis zeigen oder abstrakt sein. Zeichnen Sie, was Ihrer Meinung nach eine Geschichte erzählt. Dies kann eine wichtige Szene in der Geschichte oder nur Charaktere beinhalten.

 

Annäherung an den Zeichenprozess (Tipps und Tricks):

 

 

Der Prozess, dem ich folge, ist, zuerst zeichne ich meine Skizze, dann mache ich meine Lineart. Danach lege ich die größeren Formen hin und wähle Farben aus und schließlich fange ich an, alles zu verfeinern und die Farben zu finalisieren.

 

Lineart:

 

Clip Studio Paint macht den Lineart-Prozess sehr einfach. In meiner Titelillustration habe ich einen Fischaugenfilter hinzugefügt, damit sich die Illustration dynamischer anfühlt.

Sie können auch Rasterlinien (Ansicht > Raster) und das Verflüssigungswerkzeug verwenden, um Ihre Linien anzupassen. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Linien auch dünner oder dicker machen, indem Sie zu „Filter“ > „Korrektur (L)“ > „Linienbreite anpassen“ gehen.

Verwenden von Masken

 

Angenommen, Sie möchten, dass sich Ihre Zeichnung in einem kreisförmigen Rahmen befindet. Sie könnten einfach die Außenseite der Auswahl löschen, aber eine effizientere Methode besteht darin, eine Auswahl zu treffen und auf die Maske zu klicken. Die Maske verdeckt direkt alles außerhalb der Auswahl. oder Sie könnten eine Maske hinzufügen und einfach den Bereich löschen, der nicht sichtbar sein soll. Wenn ich jetzt möchte, dass ein Teil wieder sichtbar ist, kann ich ihn „einblenden“, indem ich mit einem beliebigen Pinsel über diesen Bereich gehe.

 

Um den maskierten Bereich anzuzeigen, gehen Sie zu Ebene> Ebenenmaske> Maske anzeigen. Dadurch wird der maskierte Bereich hervorgehoben.

 

Wenn Sie eine Maske kopieren möchten, können Sie sie auf eine neue Ebene duplizieren, indem Sie sie bei gedrückter Alt-Taste auf die Ebene ziehen. Um den maskierten Bereich umzukehren, drücken Sie „Strg + i “ oder „Befehl + i “.

 

Ich habe eine Maske für die Haare und den Spiegel verwendet. Ich habe es auch verwendet, um sicherzustellen, dass die Dinge, die aus dem Kopf des Charakters kommen, nicht über sein Haar gehen, und um Dinge hinter den Charakteren hinzuzufügen.

Färbung

 

Verwenden Sie beim Schattieren der Haut einen dunkleren, wärmeren Ton für das Rouge und einen kühleren, dunkleren Ton für die Schatten. Dies funktioniert für alle Hautfarben, ohne matschig auszusehen.

 

Versuchen Sie auch, die Farben auszugleichen. Da zum Beispiel die schwarzen Haare des Mädchens zu sehr aufgefallen wären, habe ich die Farbe der Gitarre ebenfalls schwarz gemacht. Ebenso werden alle Farben über die Illustration verteilt, damit sie ausgewogener aussieht.

 

Letzter Schliff

Für den letzten Schliff möchte ich die Farbbearbeitung in CSP und die Verwendung von Texturen durchgehen. In flachen Illustrationen oder besser gesagt in jeder Illustration können diese Ihre Kunst wirklich zum Platzen bringen und dafür sorgen, dass sie sich „zusammengesetzter“ anfühlt.

 

Helligkeit erhöht die Gesamthelligkeit des Bildes, während Kontrast den Unterschied zwischen den dunkelsten und hellsten Farben anpasst.

 

In Bezug auf Farbsättigung und Leuchtkraft ändert der Farbton das Pigment. Sie können den Farbton ändern, indem Sie eine neue Ebene hinzufügen und den Mischmodus ebenfalls auf Farbton einstellen.

 

Die Sättigung gibt an, wie farbenfroh es ist, und die Leuchtkraft passt die Menge an „Licht“ an.

 

Die Tontrennung verringert die Anzahl der Töne. Normalerweise verwende ich es, um aus der Illustration eine Palette zu machen, damit ich einen Farbpalettengenerator verwenden kann, um mehr Farben zu finden, die zur Illustration passen.

 

Farbverlauf umkehren kehrt die Farben um.

 

Tone Curve passt den Kontrast der Illustration an, es kann auch verwendet werden, um die Farben in der Illustration zu manipulieren.

 

Ich neige dazu, Masken zu verwenden, um einige davon zu airbrushen, um hier und da in der Illustration Farbtöne und Hervorhebungen hinzuzufügen.

 

Farbbalance wird verwendet, um die Farben eines Bildes anzupassen, indem die Balance jeder RGB- und CMY-Farbe angepasst wird. Es hält die Helligkeit konstant.

 

Überlagerungen und Texturen!

Sogar in flachen Illustrationen können Sie subtile Farbverläufe hinzufügen, um sie interessanter aussehen zu lassen. Farbverläufe sind dafür eine tolle Idee. Sie können Farbverläufe auf Multiplikations- oder Überlagerungsebenen hinzufügen, um die Farben miteinander zu verbinden. Sie können auch mit anderen Mischmodi herumspielen, um zu sehen, was zu Ihrer Zeichnung passt. Ich persönlich liebe es, rote und blaue Farbverläufe hinzuzufügen, da sie die Illustration schöner aussehen lassen.

 

Texturen sind eine großartige Möglichkeit, eine flache Illustration besser aussehen zu lassen.

 

Bei Texturen ist das einfachste und mein Favorit das Hinzufügen von Perlin-Rauschen. Sie können dies durch Filter-Rendering, Perlin-Rauschen auswählen. Es fügt der Illustration eine wirklich schöne realistische Textur hinzu. Clip Studio Paint bietet auch Texturen in seinen Assets, die Sie verwenden können. Sie haben auch Muster, die nicht zum Hinzufügen von Texturen enden. Passen Sie diese nach Ihren Wünschen an.

 

Bonus

Wenn Sie möchten, dass Sie die Illustration wirklich machen, während Sie der Zeichnung ein wenig den Aspekt der „flachen Farbe“ nehmen, gibt es drei Möglichkeiten, dies zu tun:

 

Color Dodge ist eine großartige Möglichkeit, Dinge in den Fokus zu rücken. Sie können die Teile, auf die Sie Ihre Aufmerksamkeit richten möchten, mit Airbrush bemalen und dann die Ebene auf Color Dodge einstellen.

 

Eine andere Möglichkeit, Aufmerksamkeit in einer gerenderten oder flachen Illustration zu erregen, ist die Vignette. Sie können Ihre eigene Vignette erstellen, indem Sie die Ecken mit einem dunkelblauen oder braunen Airbrush auf eine mehrschichtige Schicht auftragen. Dadurch wird die Aufmerksamkeit des Betrachters unbewusst auf das Zentrum der Illustration gelenkt.

 

Sie können auch einen ähnlichen Effekt erzielen, indem Sie die Ebene kopieren und zu Filtern, Weichzeichnen, Gaußscher Weichzeichner gehen. Verwenden Sie dann einfach eine Airbrush, um den Teil zu löschen, den Sie scharfstellen möchten.

 

Danke!

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen!

Die Hauptsache, an die Sie sich erinnern möchten, ist, verwenden Sie Farben mutig und denken Sie nicht zu viel nach. Viel Spaß beim Erstellen von allem, was Sie machen. Sie müssen den Prozess nicht überstürzen.

 

Und noch einmal vielen Dank für Ihre Zeit. :)