Nacht, Essen, Freunde und Feuerwerk! Dieses Tutorial behandelt Komposition, die Bearbeitung von Line Art mit Vektorebenen, Beleuchtung und Effekte mit Clip Studio Paint.

 

Den Zeichenprozess können Sie in diesem Video sehen:

Fangen wir an!

Entwurf

Ich habe vier Skizzen für diese Illustration gemacht. Die erste hat die gewünschten Elemente, sieht aber langweilig aus

Die zweite hat Tiefe, ist aber nicht dynamisch genug.

Die dritte beinhaltet Perspektive, aber das Fest sollte der Hauptfokus sein, nicht das Feuerwerk. Also, wieder ein Fehlschlag.

Und das ist die letzte. Sie hat Tiefe und wirkt durch den Winkel dynamisch. Aber die Position des Tisches ist nicht besonders auffällig.

 

Um das zu beheben, werde ich die Drittel-Regel anwenden.

Die Drittel-Regel teilt die Leinwand im Grunde horizontal und vertikal in drei Teile, dann platziert man den Hauptfokus auf eine der vier Schnittpunkte.

 

Ich verwende unten ein Bild der Drittel-Regel. Ich habe es selbst erstellt, Sie können das Bild unten speichern, wenn Sie es in Ihren Arbeiten verwenden möchten.

Ich passe den Griff der Drittel-Regel an, bis das Essen den unteren rechten Schnittpunkt berührt. Ich habe das Feuerwerk nach unten verschoben, um den leeren Raum zu füllen.

 

Drücken Sie Shift und doppelklicken Sie auf die Rasterebene. Zuschneiden.

Stühle und Teller hinzufügen und dem Charakter mehr Details geben... und der Entwurf ist fertig!

Übrigens, das Feuerwerk wurde mit einem fantastischen Pinsel von 27pt gezeichnet.

Nicht nur dieser Feuerwerkspinsel, 27pt erstellt eine Menge guter Pinsel und anderer Assets wie Verlaufsbilder. Die meisten sind kostenlos! Schauen Sie sich die Assets hier an:

Skizze

Ich verwende das Perspektivlineal, um den Tisch, das Geländer, die Stühle und das Geschirr zu zeichnen.

 

Da die Horizontlinie nicht gerade ist, kippen Sie das Perspektivlineal, indem Sie das Objekt-Werkzeug verwenden und auf einen Punkt auf der blauen Linie klicken.

In diesem Fall folgt die Horizontlinie dem Tisch.

Die Skizze wurde grob angefertigt. Es ist in Ordnung, wenn sie in diesem Stadium nicht perfekt aussieht.

Schnellzugriff

Übrigens habe ich den Tisch und das Essen abwechselnd gezeichnet und die Funktion „An Speziallineal ausrichten“ ständig ein- und ausgeschaltet. Die Ausrichtungsfunktion befindet sich normalerweise oben auf dem Bildschirm, in der Nähe der Werkzeugleiste.

 

Ich verwende das Schnellzugriffsfenster, um den Workflow effektiver zu gestalten. Es ist mit allen möglichen Werkzeugen gefüllt, die ich oft benutze.

Wenn Sie es noch nicht verwendet haben und möchten, können Sie es über Fenster>Schnellzugriff einschalten.

Sie erhalten standardmäßig ein Set, können aber jederzeit weitere hinzufügen.

 

Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Titelleiste und wählen Sie „Set erstellen“. Geben Sie ihm einen Namen.

Ziehen Sie die gewünschten Werkzeuge in das Schnellzugriffsfenster.

 

Es gibt zwei Optionen, um die Reihenfolge der Werkzeuge zu ändern. Sie können die Optionen über einen Rechtsklick auf den leeren Bereich > „Reihenfolge ändern“ aufrufen.

 

Ich persönlich wähle Strg+Ziehen anstelle von nur Ziehen, da die Gefahr besteht, die Werkzeuge versehentlich zu verschieben.

Sie können die Werkzeuge in Abschnitte unterteilen. Verschieben Sie einfach das Werkzeug, das Sie trennen möchten, nach unten, bis eine rote Linie erscheint.

Ich höre auf, von meiner Lieblingsfunktion zu schwärmen, und fahre mit dem Tutorial fort.

 

Zum nächsten Schritt!

Farbplanung

Färben Sie den Vorder- und Mittelgrund mit entsättigtem Rot. Fügen Sie Stadtlichter hinzu, um den Tisch vom Himmel zu trennen. Verdunkeln Sie den Himmel etwas, um den Fokus auf den mittleren Teil der Leinwand zu lenken.

Danach färben Sie die Charaktere. Die Farbwahl war ein Versuch und Irrtum. Mit dem entsättigten Rot als Ankerpunkt versuchte ich, Farben auszuwählen, die gut dazu passen.

Nun zum Essen. Es gibt eine Menge davon, und alle wären in verschiedenen Farben. Es wäre mühsam, die Farben einzeln auszuprobieren, wie ich es bei den Charakteren getan habe. Dafür habe ich einen Trick.

 

Zuerst besorgen Sie sich ein oder zwei Referenzbilder. Achten Sie bei der Auswahl der Referenz darauf, dass die Farbe neutral ist. Kein Filter. Meine Referenz war ein Foto, aber ich möchte keine Urheberrechtsprobleme bekommen, also nehmen Sie dieses unappetitliche Gericht für einen Moment in Kauf.

Fügen Sie das Bild in die Illustration ein. Gehen Sie zu Mischmodus>Hartes Licht. Die Farben mögen übersättigt aussehen, aber sie passen gut zum Rest des Bildes.

 

(Ich lösche den weißen Teil, weil er im Weg ist.)

Skalieren Sie die Referenz und verwenden Sie die Farben nach Belieben.

Nach der Grundfarbe ist es Zeit für die Schattierung.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und schneiden Sie sie dann auf die Grundfarbenebene. Malen Sie den Schatten unter Berücksichtigung der Lichtquelle.

 

Nachdem die Schattierung abgeschlossen ist, erstellen Sie eine weitere Ebene, Mischmodus „Überlagern“. Dies ist für Lichteffekte, insbesondere für das Feuerwerk. Ich wähle zufällige helle Farben, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen.

 

Die grobe Skizze ist fertig.

Endgültige Skizze und Line Art

Zeit für die zweite Skizze. Man mag sich fragen, wozu das Ganze, schließlich habe ich bereits eine fertige Skizze.

 

Ich gehöre zu den Leuten, deren Skizzen oft besser aussehen als die Line Art. Da die Skizzenlinie dick ist, verdeckt sie meine Fehler und gaukelt meinem Gehirn vor, dass die Linie gut aussieht. Ich habe mein Problem behoben, indem ich die perfekten Linien mit dünnen und gleichmäßigen Linien in der endgültigen Skizze festgelegt habe.

 

Ein weiterer Grund ist, dem Endergebnis eine zusätzliche Komplexitätsebene hinzuzufügen.

Ich versuche, es so sauber wie möglich zu zeichnen, ohne überlappende Linien. Fügen Sie feinere Details hinzu und improvisieren Sie auch.

Nachdem die Skizze fertig ist, füllen Sie sie erneut mit Farbe zur Endkontrolle.

 

Malen Sie außerdem das Feuerwerk auf separaten Ebenen mit dem Feuerwerkspinsel. Ich werde das Feuerwerk in späteren Schritten so verwenden, wie es ist.

Als Nächstes zeichnen Sie die Line Art auf einer Vektorebene. Das macht das Löschen überlappender Linien und das Korrigieren der Linien einfach.

 

Es gibt auch noch einen anderen Grund. Darüber werde ich sprechen, wenn wir so weit sind.

Kolorierung

Füllen Sie alles mit der Grundfarbe, und machen Sie dann das Feuerwerk sichtbar.

Das Feuerwerk in der Nähe der Lampe lenkt ab, lassen Sie es uns löschen.

Ich gruppiere die Farben für den Tisch und die Mädchen in einem Ordner. Dann erstelle ich eine neue Ebene, schneide sie zu und ändere den Mischmodus auf Multiplizieren. Dies wird die Schattenebene sein.

 

Die Hauptlichtquelle sind die Lampen auf der rechten Seite, ich zeichne den Schatten unter Berücksichtigung dessen.

Nach dem Schatten fügen Sie Licht vom Feuerwerk hinzu.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie eine Farbe und probieren Sie sie an einem der Charaktere zum Testen aus. Es gibt viele Mischmodi, die wir für Lichteffekte verwenden können, ich verwende oft „Überlagern“.

Ich nehme die Farben vom Feuerwerk, das jedem Charakter am nächsten ist. Nicht logisch korrekt, wenn man über die Entfernung nachdenkt, aber es sieht gut aus.

Dieses Bild braucht mehr Kontrast. Machen wir den Schatten dunkler.

Als Nächstes bemalen Sie den Tisch mit dem Licht des Feuerwerks. Wie zuvor, erstellen Sie eine neue Ebene, ändern Sie den Mischmodus auf „Überlagern“.

Der unterhaltsamste Teil ist das Malen von Glas. Alles, was ich tun muss, ist den Mapping-Stift zu verwenden, reines Weiß als Farbe zu wählen und den Rand sowie die Seiten der Schalen hervorzuheben. Vergessen Sie nicht das Umgebungslicht von anderen Gegenständen auf dem Tisch.

Feinschliff

Zeit, die Dicke der Line Art zu korrigieren.

 

Da ich eine Vektorebene verwende, ist die Korrektur der Dicke eine einfache Aufgabe. Gehen Sie zu „Linie korrigieren“ (Hotkey Y), wählen Sie „Linienstärke korrigieren“. Deaktivieren Sie „Ganze Linie bearbeiten“.

 

Ich verwende „Dicker“ und „Schmaler“, um die Dicke anzupassen.

Der Unterschied, wenn die Farben aktiv sind, mag subtil sein, aber die dickere Line Art lässt die Dinge meiner Meinung nach mehr hervorstechen.

Die Charaktere sehen aus, als würden sie mit dem Hintergrund verschmelzen, daher wäre unser nächster Schritt das Hinzufügen von Rim Light.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene, ändern Sie den Mischmodus auf „Überlagern“. Malen Sie das Rim Light mit den Farben des Feuerwerks. Fügen Sie dabei lose Haarsträhnen hinzu.

Zeit, einen zweiten Schatten hinzuzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene, ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren.

 

Der zweite Schatten dient hauptsächlich der Umgebungsverdeckung (Ambient Occlusion), um dem Charakter und den Objekten ein stärkeres 3D-Gefühl zu verleihen. Es dient auch dazu, den Kontrast zwischen verschiedenen Objekten zu erhöhen.

In diesem Stadium habe ich die Farbe des Tischtuchs geändert, den Stuhl dunkler gemacht, die Deckkraft des Feuerwerks verringert, die Blendung der Glaswaren reduziert und mehr Kantenlicht hinzugefügt.

Fertigstellen

Schauen wir uns die Illustration in Graustufen für den Wertetest an.

 

Da wir die Ausdrucksfarbe einer einzelnen Ebene nur jeweils ändern können, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine der sichtbaren Ebenen und wählen Sie dann „Sichtbare auf neue Ebene zusammenführen“. Ändern Sie die Ausdrucksfarbe auf Grau.

Es ist mir zu dunkel. Um das zu beheben, gehen Sie zu Ebene>Neue Korrektur-Ebene>Tonwertkurve. Dies ist die Einstellung, die ich verwendet habe.

Machen wir den Schieltest mit der zusammengeführten sichtbaren Ebene.

Gehen Sie zu Filter>Weichzeichnen>Gaußscher Weichzeichner. Machen Sie die Illustration sehr unscharf, herauszoomen hilft ebenfalls. Sieht in Ordnung aus.

Verleihen wir der Illustration einen Unschärfe-Effekt. Wiederholen Sie die Unschärfe und verwenden Sie erneut den Gaußschen Weichzeichner. Diesmal milder.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die unscharfe Ebene > Ebenenmaske > Maskenauswahl. Verwenden Sie dann den weichen Radiergummi, um den unscharfen Teil des Hauptfokus zu verbergen.

Als letzten Schliff möchte ich die Deckkraft der Line Art reduzieren. Bei einer solchen Illustration, wenn sie richtig gemalt ist, bleiben die Formen klar genug, selbst wenn wir die Line Art entfernen.

 

Sehen Sie?

Wenn ein linienloser Stil Ihr bevorzugter Stil ist, können Sie die Line Art vollständig entfernen und dann den unordentlich aussehenden Teil korrigieren. Ich persönlich liebe Line Art sehr, ich möchte nur nicht, dass sie so scharf aussieht.

 

Deshalb reduziere ich die Deckkraft gerade so weit, dass die Kanten weicher werden (70 %), aber nicht so transparent, dass man das Chaos darunter sehen kann.

Fertig!

Ich hoffe, Sie haben etwas aus diesem Tutorial gelernt. Bis zum nächsten Mal!