Ein Märchen ist eine Art von Geschichte, die typischerweise fantastische Charaktere aus der Folklore enthält, wie Drachen, Elfen, Feen, Riesen, Gnome, Kobolde, Greife, Nuchas, sprechende Tiere, Trolle, Einhörner oder Hexen. Illustrationen wie Märchen müssen unsere Vorstellungskraft wecken oder anregen und den Eindruck erwecken, dass in dieser Welt etwas Magisches geschieht, das den Unglauben bricht. Aus dieser Prämisse heraus werden wir eine Illustration von Grund auf erstellen, beginnend mit dem Briefing, über ein Moodboard mit Referenzen, Skizzen in mehreren Versionen, Linienführung, Grundfarben und Feinschliff. Begleiten Sie mich auf dieser kleinen Reise! Zögern Sie nicht, Ihren Kommentar zu hinterlassen und diesen Beitrag zu liken.

VIDEO - MÄRCHENILLUSTRATIONSPROZESS

BRIEFING

Das Briefing ist eine Zusammenfassung dessen, wie die fertige Illustration aussehen soll. Hier haben wir das Thema des Monats (#MärchenIllustrationen), sodass wir das Briefing, wie es das Thema vorschlägt, offen lassen können. Aus dem Briefing können Sie Ideen sammeln und sie auf ein Board werfen, um sich beim Sammeln von Referenzen zu orientieren, tatsächlich ist dies unser nächster Schritt.

MOODBOARD

Ein Moodboard ist ein großartiges Werkzeug/eine großartige Ressource, wenn Sie eine Illustration beginnen wollen. Es ist nichts anderes als eine Tafel, auf der Sie Illustrationsreferenzen sammeln, die Sie während des gesamten Prozesses leiten werden, sei es durch Stil, Farben oder verwendete Linien. Gehen Sie also sparsam damit um. In meinem Moodboard für diese Illustration habe ich Referenzen von Künstlern, aber auch einige Referenzen aus der realen Welt (z.B. Feenflügel) gesammelt, was sehr nützlich sein wird.

Wie Sie sehen können, bietet CLIP STUDIO PAINT eine wunderbare Referenzressource, nämlich das Unteransicht-Werkzeug. Sie können darauf über das obere Menü Fenster>Unteransicht zugreifen.

Innerhalb des Unteransicht-Fensters gehen Sie zur unteren Option (Importieren) und fügen Sie so viele Referenzen hinzu, wie Sie möchten.

Sie können das schwebende Unteransicht-Fenster überall auf Ihrem Bildschirm positionieren, und Ihre Referenzen sind sofort verfügbar, um Ihnen zu helfen.

THUMBNAILS (Skizzen)

Der nächste Schritt ist, einige Entwürfe zu skizzieren, um mehrere Ideen zu generieren. Denken Sie daran, Ihre Ideen aus dem Moodboard und dem Briefing zu sammeln, wenn Sie Ihre Ideen entwerfen. 4 bis 8 Ideen sind eine vernünftige Anzahl, um etwas Cooles zu extrahieren. In diesem Stadium kümmern wir uns nicht sehr um Anatomie, Perspektive oder die Struktur der Zeichnung. Hier wollen wir eine Idee, eine Erzählung mit etwas Storytelling, vermitteln.

Nachdem ich die Meinung einiger Kunstfreunde gehört hatte, wählte ich Option „B“.

Das bedeutet aber nicht unbedingt, dass es die beste wäre, aber wir hielten sie für die „direkteste“, wenn es darum ging, eine Idee zu vermitteln.

LINIENFÜHRUNG

Eine Methode, die mir sehr geholfen hat, ist das Nachzeichnen der Linie über die Skizze. Ein einfacher Prozess, aber von großer Hilfe.

Zuerst importieren wir die Skizze, indem wir die Schritte Datei>Importieren> befolgen.

Dann haben wir die Deckkraft niedrig gelassen (etwa 15%) oder was für Sie am besten funktioniert und den Ebenenmodus auf „Multiplizieren“ eingestellt.

Nach diesem Schritt fügen wir die Perspektivregeln mit ihren jeweiligen Fluchtpunkten hinzu. Hier habe ich 3 Fluchtpunkte gewählt, um die Szene etwas dynamisch zu gestalten.

Sie können die Linien der jeweiligen Fluchtpunkte nach Farbe trennen, indem Sie die Farbe der Ebene ändern, um die Sichtbarkeit beim Nachzeichnen der Perspektivlinien der Szene zu erleichtern.

Unser nächster Schritt ist es, diese Skizze in eine saubere Linie zu verwandeln, wobei die richtige Perspektive auf die Szene angewendet wird. Fällt Ihnen auf, dass ich die Zeichenlinien auch nach Farben getrennt habe?

Der Grund dafür ist, dass ich die Ebenen während des gesamten Prozesses getrennt halten möchte. Was also im Vordergrund ist, hat eine andere Farbe als der Mittelgrund und wiederum eine andere als der Hintergrund.

Fertig, jetzt ist die Linie bereit für den Farbschritt!!

GRUNDFARBEN

Sie erinnern sich, ich erwähnte, dass wir die separaten Linien irgendwann im Prozess benötigen würden, nun, hier sind wir! Fügen wir Farben in separaten Gruppen hinzu, genau wie wir es beim LINEWORK-Schritt getan haben. Wir beginnen mit dem Vordergrund, dem Mittelgrund und schließlich dem Hintergrund. Dieser Prozess ist einfach, ich rate Ihnen, die Deckkraft der Linie relativ niedrig zu lassen, damit Sie sicher sein können, dass Sie den gesamten ausgewählten Bereich abgedeckt haben, und so diese (hässlichen) leeren Stellen in den folgenden Schritten vermeiden.

Farben blockieren

Die Eröffnungsszene kann also beängstigend wirken, schließlich haben wir eine Linie, die auf die Farben wartet, wo und wie man anfängt, muss die Frage sein, die in unseren Köpfen widerhallt:

Erstellen Sie eine Gruppe für den Vordergrund mit den Linien- und Blockierebenen.

Was ist Blockieren?

Beginnen Sie, indem Sie den gesamten Bereich, der die Linie (LINIEN-EBENE) des Vordergrunds umfasst, mit dem Zauberstab auswählen, kehren Sie die Auswahl um und erstellen Sie eine neue Ebene unterhalb der Linienebene. Füllen Sie nun alles mit einer beliebigen Farbe, es muss nur gefüllt sein.

Erstellen Sie eine neue Ebene zwischen der Linienebene und der Blockierebene. Danach schneiden Sie sie an die darunterliegende Ebene (Blockfarbenebene). Verwenden Sie nun einfach den Zauberstab erneut, wählen Sie auf der Linienebene den Teil aus, den wir mit Farbe füllen möchten, und fügen Sie die Farbe auf der neuen Ebene hinzu. In diesem Fall habe ich das Blatt auf Ihrer Schulter gewählt, aber Sie können beginnen, wo immer Sie möchten.

 

Fahren Sie mit diesem Prozess fort, bis alles koloriert ist!

Erstellen Sie so viele Ebenen wie nötig, aber Sie können auch eine Ebene mit mehreren Teilen der Szenerie haben, handhaben Sie es so, wie es für Sie am besten funktioniert.

 

Ein wertvoller Tipp ist: Beginnen Sie mit den größten Teilen!

SCHATTEN und BELEUCHTUNG

Es würde lange dauern, ausführlich über Beleuchtung und Schattierung in einem Gemälde zu sprechen, und es gibt viele erfahrene Künstler mit umfangreichem Material dazu. In dieser Illustration habe ich im Grunde zwei Ebenenmodi verwendet: „Multiplizieren“ für allgemeine Schatten und „Ineinanderkopieren“ für die Beleuchtung. Nun, was wir tun müssen, um korrekt zu beleuchten, ist, eine Lichtquelle zu definieren, d.h. woher die Hauptumgebungsbeleuchtung kommt. In diesem Fall entschied ich, dass sie von oben, vorne und links kommen würde und eine warme Farbe haben sollte. Was wir von nun an tun müssen, ist, die Schatten entsprechend dieser Lichtquelle aufzuhellen und anzuwenden. Ich habe eine neue Ebene im Modus „Multiplizieren“ über den flachen Farbebenen und unter der Linienebene für jede Gruppe (Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund) erstellt. Ich habe einen leicht gesättigten Ton verwendet, da ich später möglicherweise die Temperatur des Schattens ändern muss, und das wird notwendig sein. Und ich habe den Schatten gemäß den Grundlagen der Beleuchtung und Schattierung einfacher Objekte angewendet.

 

Doch was sind die grundlegenden Prinzipien der Objektbeleuchtung? Werfen wir einen kurzen Blick auf das Bild unten.

 

Mithilfe dieser Grundlagen habe ich Schatten und Beleuchtung in der gesamten Illustration angewendet.

Wenn Ihnen das zu einem besseren Verständnis verholfen hat, freut es mich.

FEINSCHLIFF

In diesem Schritt definieren wir die Art der Materialien (Metall, Holz usw.), fügen Glanzlichter hinzu usw. und machen die Ebenenübergänge weniger oder stärker abrupt!

Hier haben wir eine ziemlich coole Illustration, aber wir können sie mit einigen letzten Schliffen verbessern. Das sehen wir uns als Nächstes an.

 

LETZTE HANDGRIFFE

Bei dieser letzten Anpassung werden wir versuchen, das Wichtige in der Illustration hervorzuheben, Ebenen zu trennen, um Tiefe zu verleihen und allem einen Rahmen zu geben!

Um die Ebenen zu trennen, wähle ich den Mittelgrund und den Hintergrund aus und wende einen Gaußschen Weichzeichner an. Das ist ein einfacher Trick, aber er täuscht jeden Zauberlehrling zufriedenstellend, lol. Denn wenn man die hinteren Ebenen unscharf macht, lenkt man den Fokus von dort ab, weil die Informationen über das, was dort illustriert ist, „verwirrt“ werden, wodurch der Betrachter seine Augen auf den Vordergrund richtet. Sie wissen schon.

Rauschfilter

Da wir den Fokus vom Mittelgrund und Hintergrund weggenommen haben, wie wäre es, wenn wir die Aufmerksamkeit nun auf den Vordergrund lenken?

Rauschen ist eine extrem coole und wichtige Ressource, wenn wir dem Gemälde Informationen hinzufügen möchten.

 

Was wir hier brauchen, ist, den Vordergrund auszuwählen und eine Überlagerungsebene über dem Vordergrund zu erstellen und diese mit 50% Grau zu füllen.

Als Nächstes gehen wir zu Filter>Mischung> Perlin-Rauschen und wenden die Anpassungen an, wie im Bild unten gezeigt.

Fertig!!! Die Magie ist da! Mikropunkte füllen Ihr Bild und ziehen die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich, denn es gibt „Informationen“ dort!

Rahmen

Nun werden wir mit einer einfachen Ebene im Multiplizieren-Modus und 70% Grau einen runden, weichen Pinsel verwenden, um einen Rahmen um unsere Illustration zu erstellen, und das wird uns dazu bringen, mehr in die Mitte des Bildes zu schauen!

FAZIT

Es ist immer interessant, eine Illustration von Grund auf neu zu erstellen, bei der man sich etwas vorstellen muss, das nicht existiert, und trotzdem alle überzeugen muss! Wir können sagen, dass die Aufgabe erfolgreich war, da wir den Prozess in all seinen Phasen gut erkundet haben und CSP uns die Werkzeuge dafür ermöglicht und bereitstellt.

Eine köstliche Reise mit etwas Faszinierendem am Ende!