Ein Märchen ist eine Art Geschichte, die typischerweise fantastische Charaktere aus der Folklore wie Drachen, Elfen, Feen, Riesen, Gnome, Kobolde, Greifen, Nuchas, sprechende Tiere, Trolle, Einhörner oder Hexen enthält. Illustrationen wie Märchen müssen unsere Vorstellungskraft wecken oder anregen und den Anschein erwecken, dass in dieser Welt etwas Magisches passiert, das den Unglauben bricht. Ausgehend von dieser Prämisse werden wir eine Illustration von Grund auf neu erstellen, aus dem Briefing, das Moodboard mit Referenzen, Skizzen mit mehreren Versionen, Linienführung, Grundfarben und Politur durchgehen. Folge mir auf dieser kleinen Reise! Zögern Sie nicht, Ihren Kommentar zu hinterlassen und diesen Beitrag zu liken.

VIDEO - MÄRCHEN-ILLUSTRATIONSPROZESS

EINWEISUNG

Das Briefing ist eine Zusammenfassung, wie die fertige Illustration aussehen soll. Hier haben wir das Thema des Monats (#FairytaleIllustrations), also können wir das Briefing weit offen lassen, wie es das Thema vorschlägt. Aus dem Briefing heraus können Sie Ideen sammeln und sie auf eine Tafel werfen, um Sie beim Sammeln von Referenzen anzuleiten, tatsächlich ist dies unser nächster Schritt.

MOODBOARD

Moodboard ist ein großartiges Tool/Ressource, wenn Sie mit einer Illustration beginnen möchten. Es ist nichts anderes als ein Board, auf dem Sie Illustrationsreferenzen sammeln, die Sie durch den gesamten Prozess führen, sei es durch Stil, Farben oder dort verwendete Linien. Verwenden Sie es also sparsam. In meinem Moodboard für diese Illustration habe ich Referenzen von Künstlern gesammelt, aber auch einige Referenzen aus der realen Welt (zum Beispiel Feenflügel), das wird sehr nützlich sein.

Wie Sie sehen können, hat CLIP STUDIO PAINT eine wunderbare Ressource für Referenzen, nämlich das Unteransichtswerkzeug. Sie können darauf über das obere Menü Fenster> Unteransicht zugreifen.

Gehen Sie im Unteransichtsfenster zur unteren Option (Importieren) und fügen Sie so viele Referenzen hinzu, wie Sie möchten.

Sie können das schwebende Unteransichtsfenster beliebig auf Ihrem Bildschirm positionieren, und seine Referenzen sind direkt dort, bereit, Ihnen zu helfen.

THUMBNAILS (Skizzen)

Der nächste Schritt besteht darin, einige Entwürfe zu skizzieren, um mehrere Ideen zu generieren. Denken Sie daran, Ihre Ideen vom Moodboard und Briefing zu sammeln, wenn Sie Ihre Ideen entwerfen. 4 bis 8 Ideen sind eine vernünftige Zahl, um etwas Cooles herauszuholen. In diesem Stadium beschäftigen wir uns nicht sehr mit Anatomie, Perspektive, Struktur der Zeichnung. Hier wollen wir eine Idee weitergeben, eine Erzählung mit etwas Storytelling.

Ich habe mir die Meinung einiger Kunstfreunde angehört und mich für Option "B" entschieden.

Das heißt aber nicht unbedingt, dass es das Beste wäre, aber wir dachten, es sei das „Direkteste“, wenn es darum geht, eine Idee weiterzugeben.

FLIESSBANDARBEIT

Eine Methode, die mir sehr geholfen hat, ist das Verfolgen der Linie über der Skizze. Ein einfacher Prozess, aber eine große Hilfe.

Zuerst importieren wir die Skizze, indem wir den Schritten Datei>Importieren> folgen

Also haben wir die Deckkraft niedrig gelassen (ca. 15 %) oder was auch immer für Sie am besten geeignet ist, und den Ebenenmodus auf Multiplizieren gelassen.

Nach diesem Schritt fügen wir die Perspektivenregeln mit ihren jeweiligen Fluchtpunkten hinzu. Hier habe ich mich für 3 Fluchtpunkte entschieden, um zu versuchen, die Szene etwas dynamischer zu gestalten.

Sie können die Linien von den jeweiligen Fluchtpunkten farblich trennen und die Farbe der Ebene ändern, um sie beim Nachzeichnen der perspektivischen Linien der Szene besser sichtbar zu machen.

Unser nächster Schritt besteht darin, diese Skizze in eine klare Linie umzuwandeln, wobei die richtige Perspektive auf die Szene angewendet wird. Ist Ihnen klar, dass ich die Ziehlinien auch nach Farbe getrennt habe?

Der Grund ist, dass ich die Flugzeuge während des gesamten Prozesses getrennt halten möchte. Was also im Vordergrund ist, hat eine andere Farbe als der Mittelgrund und damit auch eine andere Farbe als der Hintergrund.

Fertig, jetzt haben wir die Linie zum Farbenschritt bereit !!

FLACHE FARBEN

Sie erinnern sich, dass ich erwähnt habe, dass wir die separaten Zeilen irgendwann im Prozess benötigen würden, nun, hier sind wir! Lassen Sie uns Farben in separaten Gruppen hinzufügen, genau wie beim Schritt LINEWORK. Wir beginnen mit dem Vordergrund, der Mitte und schließlich dem Hintergrund. Dieser Vorgang ist einfach. Ich rate Ihnen, die Deckkraft der Linie relativ niedrig zu lassen, damit Sie sicher sein können, dass Sie den gesamten ausgewählten Bereich abgedeckt haben, und vermeiden Sie diese (hässlichen) leeren Flächen in den folgenden Schritten.

Farben blockieren

So kann die Eröffnungsszene gruselig wirken, schließlich haben wir eine Schlange, die auf die Farben wartet, wo und wie man anfangen soll, muss die Frage in unseren Köpfen widerhallen:

Erstellen Sie eine Gruppe für den Vordergrund mit den Linien- und Blockebenen.

Was blockiert?

Beginnen Sie mit der Auswahl des gesamten Bereichs, der die Linie (LINE LAYER) des Vordergrunds umfasst, mit dem Zauberstab, kehren Sie die Auswahl um und erstellen Sie eine neue Ebene unter der Linienebene, füllen Sie jetzt alles mit einer beliebigen Farbe, Sie müssen es nur noch füllen.

Erstellen Sie eine neue Ebene zwischen der Linienebene und der Sperrebene. Schneiden Sie danach auf die darunter liegende Ebene (Blockfarbebene). Verwenden Sie jetzt einfach wieder den Zauberstab, wählen Sie auf der Linienebene den Teil aus, den wir mit Farbe füllen möchten, und fügen Sie die Farbe auf der neuen Ebene hinzu. In diesem Fall habe ich das Blatt auf deiner Schulter gewählt, aber du kannst anfangen, wo immer du willst.

 

Setzen Sie diesen Vorgang fort, bis alles gefärbt ist!

Erstellen Sie so viele Ebenen wie nötig, aber Sie können eine Ebene mit mehreren Teilen der Szenerie darauf haben, handhaben Sie sie so, wie es für Sie am besten funktioniert.

 

**Ein wertvoller Tipp ist: Beginnen Sie mit den größten Teilen!

SCHATTEN und BELEUCHTUNG

Es würde lange dauern, richtig über Beleuchtung und Schattierung in einem Gemälde zu sprechen, und es gibt viele erfahrene Künstler mit riesigem Stoff, über den man sprechen kann. In dieser Illustration habe ich grundsätzlich zwei Ebenenmodi verwendet, Multiplizieren für Schatten im Allgemeinen und Überlagern für Beleuchtung. Nun, was wir tun müssen, um richtig zu beleuchten, ist, eine Lichtquelle zu definieren, d. h. woher die Hauptumgebungsbeleuchtung kommt. In diesem Fall habe ich entschieden, dass es von oben, vorne und links kommen und eine warme Farbe haben würde. Was wir von nun an tun müssen, ist, die Schatten entsprechend dieser Lichtquelle aufzuhellen und anzuwenden. Ich habe eine neue Ebene im Multiplikationsmodus über den flachen Farbebenen und unter der Linienebene für jede Gruppe (Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund) erstellt. Ich habe einen leicht gesättigten Ton verwendet, da ich später möglicherweise die Temperatur des Schattens ändern muss und das notwendig sein wird. Und ich habe den Schatten gemäß den Grundlagen der Beleuchtung und Schattierung auf einfache Objekte angewendet.

 

Aber was sind die grundlegenden Grundlagen für die Beleuchtung von Objekten? Werfen wir einen kurzen Blick auf das Bild unten.

 

Mit diesen Grundlagen habe ich Schatten und Beleuchtung auf die gesamte Illustration angewendet.

Wenn dir das geholfen hat, es besser zu verstehen, freue ich mich.

POLIEREN

In diesem Schritt definieren wir die Art der Materialien (Metall, Holz usw.), fügen Glanzlichter usw. hinzu und machen die Ebenenübergänge weniger oder abrupter!

Hier haben wir eine ziemlich coole Illustration, aber wir können sie mit einigen letzten Schliffen verbessern. Das werden wir als nächstes sehen.

 

LETZTER SCHLIFF

In dieser letzten Optimierung werden wir versuchen, hervorzuheben, was in der Illustration wichtig ist, separate Ebenen, um Tiefe zu verleihen, und dem Ganzen einen Rahmen hinzufügen!

Um die Ebenen zu trennen, wähle ich Mittelgrund und Hintergrund aus und wende einen Gaußschen Weichzeichnereffekt an. Es ist ein einfacher Trick, aber er täuscht jeden Magierlehrling zufriedenstellend, lol. Denn beim Verwischen der Hintergrundflächen nimmt man dort den Fokus weg, weil die Information über das dort Dargestellte „verwirrt“ wird und den Blick des Betrachters in den Vordergrund lenkt. Du weisst.

Rauschfilter

Wenn wir den Fokus vom Mittelgrund und Hintergrund wegnehmen, wie wäre es, wenn wir jetzt die Aufmerksamkeit auf den Vordergrund lenken?

Rauschen ist eine extrem coole und wichtige Ressource, wenn wir dem Gemälde Informationen hinzufügen möchten.

 

Was wir hier brauchen, ist, den Vordergrund auszuwählen und eine Überlagerungsebene über dem Vordergrund zu erstellen und sie mit Grau 50% zu füllen.

Als nächstes gehen wir zu Filter> Blender> Perlin Noise und wenden die Anpassungen wie im Bild unten gezeigt an.

Bereit!!! Die Magie ist da! Mikropunkte füllten Ihr Bild und erregten die Aufmerksamkeit der Betrachter, weil dort "Informationen" vorhanden sind!

Rahmen

Mit einer einfachen Ebene im Multiplikationsmodus und 70% Grau verwenden wir jetzt einen runden weichen Pinsel, um einen Rahmen um unsere Illustration zu erstellen, wodurch wir mehr in die Mitte des Bildes schauen!

ABSCHLUSS

Es ist immer interessant, eine Illustration von Grund auf neu zu erstellen, bei der man sich etwas vorstellen muss, das es nicht gibt, und trotzdem alle überzeugen muss! Wir können sagen, dass die Aufgabe erfolgreich war, da wir den Prozess in all seinen Phasen gut untersucht haben und das CSP uns dies ermöglicht und uns die Werkzeuge dafür zur Verfügung stellt.

Eine köstliche Reise mit etwas Fesselndem am Ende!