Einführung

Bäume sind überall um uns herum, aber haben wir jemals darüber nachgedacht, was sie sind? Was macht einen Baum zu einem Baum? Versuchen wir, sie zu definieren, indem wir ihr Aussehen und ihre Struktur beobachten.

 

Ein Baum ist eine Pflanze und kann an seiner holzigen Natur und seiner hohen Höhe erkannt werden. Strukturell hat ein Baum einen Stamm (oder Stämme), Äste am oberen Teil des Stamms (der Stämme) und Blätter, die von den Ästen stammen. Die Wurzeln können auf dem oberirdischen Boden sichtbar oder vollständig darunter verborgen sein.

Es gibt alle Arten von Baumformen. Von den gewöhnlichsten wie Eichen und Kiefern bis hin zu seltsam aussehenden Bäumen wie Affenbrotbäumen und Drachenblutbäumen.

Reden wir jetzt über den Wald. Was ist mit Wäldern? Woraus bestehen sie?

 

Wir können uns einen Wald als eine Gruppe von Bäumen vorstellen, die eine riesige Fläche bedecken. Die Bäume stammen normalerweise von verschiedenen Arten in den meisten natürlichen Wäldern, aber es gibt auch Wälder mit begrenzten Arten, wie z. B. kommerzielle Plantagenwälder.

 

In diesem Tutorial werden wir versuchen zu untersuchen, wie man zwei am häufigsten aussehende Bäume skizziert: eine Eiche und eine Kiefer. Danach werden wir versuchen, sie in eine Waldlandschaftsszene einzufügen und eine Illustration davon zu malen. Lass uns anfangen!

Skizzierung

Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Ich habe für dieses Tutorial ein Dokument mit 1600 x 1600 px und 72 dpi verwendet.

 

Für die Skizze verwende ich den Standardpinsel [Real Pencil], da er wirklich schöne Texturen ergibt. Fühlen Sie sich frei, jeden Pinsel zu verwenden, den Sie mögen.

 

Um den Stamm und die Äste zu skizzieren, habe ich hauptsächlich drei Formen verwendet. Sie bestehen aus geraden Formen, verdrehten Formen und gebogenen Formen. Die Formen können miteinander kombiniert werden, um einem Baum ein überzeugendes Aussehen zu verleihen.

Um älter aussehende Bäume zu skizzieren, können wir verdrehte und gekrümmte Formen und dickere Formen am Stamm und an den Ästen verwenden. Wir können ihre Wurzeln auch oberirdisch statt darunter zeigen, um das Alter zu betonen.

Für jünger aussehende Bäume können wir hauptsächlich gerade Formen für den Hauptstamm verwenden. Wir müssen auch den Stamm relativ dünn machen und die Wurzel größtenteils unter der Erde verstecken. Für die Zweige können wir eine Kombination der drei Formen verwenden. Hinweis: Sie müssen nicht alle Zweige skizzieren, es sei denn, Sie möchten einen Winter- oder toten Baum zeichnen.

Um das Laub zu skizzieren, habe ich hauptsächlich gebogene Zick-Zack-Formen verwendet. Sie können sie beliebig kombinieren und variieren (entweder in Richtung oder Dichte), um das Aussehen von Blättern zu erhalten.

Wenn ich Laub zeichne, beginne ich meistens zuerst mit dem Umriss. Danach füge ich das innere Laub hinzu, das später als Referenz für das Hinzufügen von Schatten verwendet werden soll.

Lassen Sie uns diesen Baum für die Illustration in das rechte Drittel der Leinwand setzen. Für das Konzept der Illustration selbst dachte ich an eine „mysteriöse“ Eiche, umgeben von Pinienwäldern auf einer Wiese zwischen den Bergen.

Als nächstes können wir damit beginnen, die Umgebung zu skizzieren.

 

Beginnen wir damit, die Wiese unter dem Baum zu skizzieren. Danach können wir die Kiefernwälder auf der Seite der Leinwand skizzieren.

Um die Kiefern zu skizzieren, habe ich die gleiche Zick-Zack-Linien-Technik verwendet, aber nach oben gerichtet. Ich habe sie auch in eine dreieckige Form geformt.

Danach skizzierte ich den Hintergrundberg und die Wolken.

Schließlich können wir der Skizze Licht und Schatten hinzufügen. Ich habe den Winkel der Lichtquelle (der Sonne) auf 45° eingestellt, damit es interessant aussieht. Wir können das Lineal für parallele Linien und eine größere Pinselgröße verwenden, um die Schatten hinzuzufügen.

Für die Eiche habe ich immer noch die gleichen Zick-Zack-Formen für die Schatten verwendet, während ich einigen der Umrisse auf dem inneren Blattwerk gefolgt bin. Für die Kiefern habe ich sie alle abgedeckt, da sie normalerweise in dunkelgrüner Farbe sind und auch hauptsächlich als Hintergrund der Illustration fungieren.

Damit ist die Skizze nun fertig und wir können zum nächsten Schritt übergehen.

Pinsel machen

Bevor wir die Illustration malen, beginnen wir damit, einen Pinsel für das Blattwerk zu erstellen.

 

In der Vergangenheit habe ich mit allen möglichen Pinseln experimentiert, wenn ich versucht habe, einen Baum zu malen. Die derzeit beste Version des Pinsels, die ich gefunden habe, ist die mit der Form eines Blattstiels. Diese Pinselform eignet sich recht gut zur Darstellung des Blattwerks eines halbrealistischen Baums.

 

Lassen Sie uns zunächst ein neues Dokument mit 720 x 720 px und 72 dpi erstellen und diese Form auf einer monochromen Ebene zeichnen.

Fühlen Sie sich frei, beliebige Pinsel zu verwenden, solange das Endergebnis wie eine Silhouette von zwei Blättern in entgegengesetzter Richtung aussah. Ich habe dazu den Standard [G-Pen] verwendet.

 

Danach können Sie die Ebene in Graustufen umwandeln und die Ebene mit Gaußian Blur mit einer Stärke von "12" verwischen. Dies geschieht, damit der Pinsel etwas weicher aussieht.

Danach können wir die Pinselformen über das Menü [Bearbeiten] → [Material registrieren (Bild ...)] registrieren.

Als nächstes können wir den Standard [Marker Pen] duplizieren und seine Einstellungen dahingehend ändern.

Wir müssen die Optionen [Color Jitter] drehen, damit wir die Hauptfarben automatisch mit den anderen Farben mischen können (in diesem Fall verwenden wir Braun, um die grüne Farbe der Blätter zu ergänzen). Stellen Sie die [Dynamik] auf die Standardeinstellung ein.

Stellen Sie die [Spitzenform] in die Blattform ein, die wir zuvor erstellt haben. Stellen Sie danach die [Dicke] und [Winkeldynamik] wie in der Abbildung unten gezeigt ein.

Stellen Sie zuletzt den [Stroke] mit den unten gezeigten Einstellungen ein.

Der Einfachheit halber habe ich meinen erstellten Pinsel hier hochgeladen.

 

 

 

Und damit können wir jetzt mit dem Malen der Skizze fortfahren, die wir im vorherigen Abschnitt gemacht haben.

Malerei der Waldlandschaftsszenerie

Für die Waldlandschaftskulisse habe ich damit begonnen, zuerst die Eiche zu malen, da sie unser Hauptaugenmerk sein wird.

 

Ich begann damit, zuerst die Deckkraft der Skizze zu verringern (~16 %). Danach begann ich, den Hauptstamm und die Äste mit dem Pinsel zu malen, den wir zuvor gemacht hatten. Verwenden Sie dazu eine sehr dunkle bläulich-grüne Farbe, da sie hauptsächlich in den Schatten liegt. Sie können den Umriss mit dem standardmäßigen [Knetradierer] löschen, wenn Sie das Gefühl haben, dass er zu zackig ist.

Danach können wir jetzt das Laub mit demselben Pinsel malen. Indem wir der Skizze locker folgen, können wir damit beginnen, denjenigen zu malen, der vom Licht getroffen wird, und die dunkleren, die sich im Schatten befinden. Ich habe dies gleichzeitig gemacht, da es relativ einfacher ist, als zuerst die Schatten und dann die Mitteltöne usw. zu malen. Malen Sie sie trotzdem auf zwei separaten Ebenen, da wir später versuchen werden, einige Effekte auf die Schatten hinzuzufügen.

Dies sind die ungefähren Farben, die ich für diese Illustration verwendet hatte. Für den Schatten habe ich die gleiche Farbe wie für den Stamm und die Äste verwendet. Für die Mitteltöne habe ich eine gesättigte gelbgrüne Farbe verwendet. Verwenden Sie Braun für die Unterfarbe, um die Grüntöne weicher zu machen und sie natürlicher aussehen zu lassen.

Vergessen Sie nicht, sowohl im Licht als auch im Schatten einige "Löcher" zu lassen, um dem Blattwerk etwas Realismus zu verleihen. Ich nahm an, dass das Laub im oberen Teil des Baums voller ist als im unteren Teil, also habe ich sie so gemalt.

Nachdem wir das Laub fertig gestellt haben, können wir das Sonnenlicht hinzufügen, das auf den Schattenteil des Laubs fällt (bekannt als komorebi, 木漏れ日). Aber zuerst habe ich die Schattenebene dupliziert, da ich dachte, dass sie nicht dunkel genug ist. Dann habe ich eine neue Ebene darüber erstellt und sie auf [Clip to Layer Below] gesetzt. Malen Sie die Lichtstrahlen mit der gleichen grünen Farbe wie die Mitteltöne, die ungefähr im gleichen Winkel wie die Hauptlichtquelle stehen. Ich habe dazu den Standardpinsel [Flache Markierung] verwendet.

Als nächstes können wir die Wiesen immer noch mit demselben Pinsel malen, den wir zuvor erstellt haben. Dieser Pinsel ist sehr vielseitig, da wir ihn auch wie Gras aussehen lassen können. Malen Sie es oben voller und unten lockerer. Fügen Sie einige Brauntöne auf der Unterseite hinzu, um den Boden unter dem Gras freizulegen.

Danach können wir mit demselben Laubpinsel die umliegenden Kiefernwälder mit einer dunkleren bläulich-grünen Farbe malen. Ich habe einen etwas kleineren Pinsel verwendet und die Striche nach oben geneigt.

Als nächstes können wir den Hintergrundberg und den Himmel malen. Für den Hintergrundberg habe ich ihn mit etwas hellerem Blau aus den Kiefernwäldern gemalt.

Da wir das Hauptmotiv und die Umgebung fertig gemalt haben, können wir der Illustration jetzt einen Himmelshintergrund hinzufügen.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene unter den Vordergrundmotiven und füllen Sie sie mit einer gesättigten himmelblauen Farbe. Fügen Sie danach unten einen sehr hellblauen Farbverlauf hinzu.

Um die Wolken zu malen, habe ich diesen erstaunlichen Pinsel von CLIP STUDIO ASSETS verwendet. Sie können zuerst die Himmelsebene deaktivieren oder die Skizze exportieren und sie als Referenz verwenden, um sie zu malen.

 

 

Malen Sie die Wolken so, dass einige Teile die Eiche überlappen, damit es interessant aussieht.

Als nächstes können wir einige grünlich-weiße Blätter malen, um die jüngeren Blätter ganz oben auf dem Blattwerk anzuzeigen.

Da die Kiefernwälder zu flach aussahen, fügte ich die auf sie treffenden Lichter mit einer hellblauen Farbe hinzu.

Danach können wir den Komorebi hinzufügen, der vom Hauptstamm und den Ästen des Baums abprallt. Ich habe dafür eine rotbraune Farbe verwendet. Stellen Sie danach den Ebenenmodus auf [Hinzufügen (Glühen)] ein.

Duplizieren Sie die Ebene und verwischen Sie sie mit [Filter] → [Weichzeichnen] → [Gaußscher Weichzeichner], wobei [Stärke] auf „30“ eingestellt ist. Stellen Sie danach die Deckkraft der Ebene auf 16% ein und verschieben Sie die Ebene über die ursprüngliche Ebene. Dadurch wird ein schöner Leuchteffekt an den Umrissen der Beleuchtungsebene erzeugt.

Als nächstes können wir den Gräsern Schatten hinzufügen, indem wir dieselbe Farbe wie der Laubschatten verwenden. Fügen Sie sie an den Stellen hinzu, an denen sie angeblich durch den Baum und andere Objekte blockiert werden.

Danach können wir dem Wald und dem Berg atmosphärische Effekte hinzufügen, indem wir unten einen hellblauen Farbverlauf verwenden. Ich fügte auch reflektierte Lichter hinzu, die durch die Umgebung auf den Schatten der Eiche und der Wiese verursacht wurden, wobei ich dasselbe Grün wie die Mitteltöne des Laubs verwendete. Für die Schatten auf der Eiche habe ich das [Verlaufswerkzeug] verwendet, damit die reflektierten Lichter weicher aussahen, wenn es nach oben ging.

Da die Wolken nicht fluffig genug aussahen, habe ich die Wolken mit [Gaußscher Weichzeichner] mit [Stärke] auf „20“ verwischt. Ich habe auch ein paar mehr Blätter an der Eiche und Wolken hinzugefügt, die den Berg hinunterlaufen.

Als nächstes habe ich [Soft Airbrush] verwendet, um dem Laub und dem Gras etwas rotbraune Farbe zu verleihen, damit es weicher wird und natürlicher aussieht.

Danach habe ich, um die Emotionen und die Stimmung zu verstärken, die Lichter aus dem Hintergrund selbst (meistens von den Wolken und dem Himmel) auf die Vordergrundmotive gemalt. Ich habe dazu dieselbe [weiche Airbrush] verwendet, während ich Farben aus dem Hintergrund selbst ausgewählt habe. Malen Sie die Lichter auf der obersten Schicht.

Jetzt, da es fast fertig ist, können wir endlich Bloom-Effekte hinzufügen, um die Stimmung der Illustration zu verbessern.

 

Dazu habe ich zuerst das Grundbild in einer neuen Ebene zusammengeführt. Danach duplizierte ich die Ebene und verwischte sie mit [Gaußscher Weichzeichner], wobei [Stärke] auf „20“ eingestellt war. Als Nächstes stelle ich den Ebenenmodus auf [Weiches Licht] und die Deckkraft der Ebene auf 40 % ein.

Wiederholen Sie den vorherigen Schritt, aber stellen Sie diesmal die Unschärfestärke auf "40". Stellen Sie danach den Ebenenmodus auf [Aufhellen] und die Deckkraft der Ebene ebenfalls auf 40 % ein. Legen Sie die resultierende Ebene über die Ebene [Weiches Licht].

Das Gemälde ist nun fertig.

Andere

Damit ist das Tutorial nun beendet. Ich hoffe, Sie können etwas Neues daraus lernen und das Wissen nutzen, um interessante und erstaunliche Dinge für Ihr nächstes Illustrationsprojekt zu tun. Vielen Dank fürs Lesen!