Einleitung

Bäume sind überall um uns herum, aber haben wir uns jemals gefragt, was sie sind? Was macht einen Baum zu einem Baum? Versuchen wir, sie zu definieren, indem wir ihr Aussehen und ihre Struktur beobachten.

 

Ein Baum ist eine Pflanze und kann an seinem holzigen Charakter und seiner hohen Wuchsform erkannt werden. Strukturell hat ein Baum einen Stamm (oder mehrere Stämme), Äste im oberen Teil des/der Stammes/Stämme und Blätter, die von den Ästen ausgehen. Die Wurzeln können über der Erde sichtbar oder vollständig darunter verborgen sein.

Es gibt Bäume in allen möglichen Formen. Von den am häufigsten vorkommenden, wie Eichen und Kiefern, bis hin zu seltsam aussehenden Bäumen wie Baobabs und Drachenbäumen.

Nun, sprechen wir über Wälder. Was ist mit Wäldern? Woraus bestehen sie?

 

Wir können uns einen Wald als eine Gruppe von Bäumen vorstellen, die eine riesige Fläche bedecken. Die Bäume stammen in den meisten Naturwäldern normalerweise aus verschiedenen Arten, aber es gibt auch Wälder mit begrenzten Arten, wie kommerzielle Plantagenwälder.

 

In diesem Tutorial werden wir versuchen zu erkunden, wie man zwei der am häufigsten vorkommenden Bäume skizziert: eine Eiche und eine Kiefer. Danach werden wir versuchen, sie in eine Waldlandschaftsszene zu integrieren und eine Illustration davon zu malen. Fangen wir an!

Skizzieren

Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Ich habe für dieses Tutorial ein 1600 x 1600 px großes 72 dpi Dokument verwendet.

 

Für die Skizze werde ich den Standardpinsel [Echter Bleistift] verwenden, da er sehr schöne Texturen erzeugt. Fühlen Sie sich frei, jeden Pinsel zu verwenden, den Sie mögen.

 

Um den Stamm und die Äste zu skizzieren, habe ich hauptsächlich drei Formen verwendet. Sie bestehen aus geraden Formen, verdrehten Formen und gekrümmten Formen. Die Formen können miteinander kombiniert werden, um das überzeugende Aussehen eines Baumes zu erzeugen.

Um ältere Bäume zu skizzieren, können wir verdrehte und gekrümmte Formen sowie eine dickere Größe für Stamm und Äste verwenden. Wir können auch ihre Wurzeln über dem Boden statt darunter zeigen, um das Alter zu betonen.

Für jünger aussehende Bäume können wir hauptsächlich gerade Formen für den Hauptstamm verwenden. Wir müssen den Stamm auch relativ dünn machen und die Wurzel größtenteils unter der Erde verbergen. Für die Äste können wir eine Kombination der drei Formen verwenden. Hinweis: Sie müssen nicht alle Äste skizzieren, es sei denn, Sie möchten einen Winter- oder toten Baum zeichnen.

Um das Laub zu skizzieren, habe ich hauptsächlich gekrümmte Zickzackformen verwendet. Sie können diese zufällig kombinieren und variieren (entweder in Richtung oder Dichte), um das Aussehen des Laubs zu erzielen.

Beim Zeichnen von Laub beginne ich meist zuerst mit der Umrisslinie. Danach füge ich das innere Laub hinzu, das später als Referenz für das Hinzufügen von Schatten dient.

Platzieren wir diesen Baum für die Illustration im rechten Drittel der Leinwand. Für das Konzept der Illustration selbst dachte ich an eine "mysteriöse" Eiche, umgeben von Kiefernwäldern auf einer Wiese inmitten der Berge.

Als Nächstes können wir beginnen, die Umgebung zu skizzieren.

 

Beginnen wir mit der Skizze der Wiese unter dem Baum. Danach können wir die Kiefernwälder an den Seiten der Leinwand skizzieren.

Um die Kiefern zu skizzieren, habe ich die gleiche Zickzacklinien-Technik verwendet, aber nach oben gerichtet. Ich habe sie auch in eine dreieckige Form gebracht.

Danach habe ich den Hintergrundberg und die Wolken skizziert.

Schließlich können wir der Skizze Licht und Schatten hinzufügen. Ich habe den Winkel der Lichtquelle (der Sonne) auf 45° eingestellt, um es interessant aussehen zu lassen. Wir können das Parallellinien-Lineal und eine größere Pinselgröße verwenden, um die Schatten hinzuzufügen.

Für die Eiche habe ich immer noch die gleichen Zickzackformen für die Schatten verwendet, während ich einigen der Umrisse des inneren Laubs gefolgt bin. Für die Kiefern habe ich sie alle bedeckt, da sie normalerweise dunkelgrün sind und hauptsächlich als Hintergrund der Illustration dienen.

Damit ist die Skizze nun fertig und wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren.

Den Pinsel erstellen

Bevor wir die Illustration malen, beginnen wir mit der Erstellung eines Pinsels für das Laub.

 

In der Vergangenheit habe ich alle möglichen Pinsel ausprobiert, wenn ich versucht habe, einen Baum zu malen. Die derzeit beste Version des Pinsels, die ich gefunden habe, ist die mit der Form eines Blattstiels. Diese Pinselform eignet sich recht gut, um das Laub eines semi-realistischen Baumes darzustellen.

 

Zunächst erstellen wir ein neues 720 x 720 px großes 72 dpi Dokument und zeichnen diese Form auf einer Monochrom-Ebene.

Fühlen Sie sich frei, jeden Pinsel zu verwenden, den Sie möchten, solange das Endergebnis wie eine Silhouette von zwei Blättern in entgegengesetzter Richtung aussieht. Ich habe dafür den Standardpinsel [G-Pen] verwendet.

 

Danach können Sie die Ebene in Graustufen konvertieren und die Ebene mit dem Gaußschen Weichzeichner mit einer Stärke von "12" verwischen. Dies geschieht, um den Pinsel etwas weicher aussehen zu lassen.

Danach können wir die Pinselformen über das Menü [Bearbeiten] → [Material registrieren (Bild...)] registrieren.

Als Nächstes können wir den Standardpinsel [Markierstift] duplizieren und seine Einstellungen wie folgt ändern.

Wir müssen die Option [Farb-Jitter] aktivieren, damit wir die Hauptfarben automatisch mit den anderen Farben mischen können (in diesem Fall verwenden wir Brauntöne, um die grüne Farbe der Blätter zu ergänzen). Setzen Sie die [Dynamik] auf Standard.

Stellen Sie die [Pinselspitzenform] auf die zuvor erstellte Blattform ein. Stellen Sie danach die [Dicke] und die [Winkeldynamik] wie im Bild unten gezeigt ein.

Stellen Sie zuletzt den [Pinselstrich] mit den unten gezeigten Einstellungen ein.

Der Einfachheit halber habe ich meinen erstellten Pinsel hier hochgeladen.

 

 

 

Und damit können wir nun zum Malen der Skizze übergehen, die wir im vorherigen Abschnitt erstellt haben.

Malen der Waldlandschaftsszene

Für die Waldlandschaftsszene habe ich zuerst den Eichenbaum gemalt, da er unser Hauptaugenmerk sein wird.

 

Ich begann damit, die Deckkraft der Skizze zuerst zu reduzieren (~16 %). Danach begann ich, den Hauptstamm und die Äste mit dem zuvor erstellten Pinsel zu malen. Verwenden Sie dafür eine sehr dunkle bläulich-grüne Farbe, da sie hauptsächlich im Schatten liegt. Sie können die Umrisslinie mit dem Standard-Pinsel [Knetgummi] löschen, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie zu zackig ist.

Danach können wir das Laub mit demselben Pinsel malen. Indem wir der Skizze lose folgen, können wir beginnen, die vom Licht getroffenen und die dunkleren, im Schatten liegenden Bereiche zu malen. Ich habe dies gleichzeitig getan, da es relativ einfacher ist, als zuerst die Schatten und dann die Mitteltöne usw. zu malen. Malen Sie sie jedoch auf zwei separaten Ebenen, da wir später versuchen werden, einige Effekte auf die Schatten anzuwenden.

Dies sind die ungefähren Farben, die ich für diese Illustration verwendet habe. Für den Schatten habe ich die gleiche Farbe wie für den Stamm und die Äste verwendet. Für die Mitteltöne habe ich eine gesättigte gelblich-grüne Farbe verwendet. Verwenden Sie Braun als Nebenfarbe, um die Grüntöne abzumildern und natürlicher aussehen zu lassen.

Vergessen Sie nicht, sowohl im Licht als auch im Schatten einige "Löcher" zu lassen, um dem Laub mehr Realismus zu verleihen. Ich ging davon aus, dass das Laub im oberen Teil des Baumes voller ist als im unteren Teil, also habe ich es entsprechend gemalt.

Nachdem wir das Laub fertiggestellt haben, können wir das Sonnenlicht hinzufügen, das durch den Schattenbereich des Laubs fällt (bekannt als Komorebi, 木漏れ日). Zuerst habe ich jedoch die Schattenebene dupliziert, da ich dachte, sie sei nicht dunkel genug. Dann habe ich eine neue Ebene darüber erstellt und diese auf [Auf darunterliegende Ebene clippen] eingestellt. Malen Sie die Lichtstrahlen mit derselben grünen Farbe wie die Mitteltöne, im ungefähr gleichen Winkel wie die Hauptlichtquelle. Ich habe dafür den Standardpinsel [Flacher Marker] verwendet.

Als Nächstes können wir die Wiesen malen, immer noch mit demselben Pinsel, den wir zuvor erstellt haben. Dieser Pinsel ist sehr vielseitig, da wir ihn auch wie Gras aussehen lassen können. Malen Sie ihn oben voller und nach unten hin lockerer. Fügen Sie unten einige Brauntöne hinzu, um den Boden unter dem Gras freizulegen.

Danach können wir mit demselben Laubpinsel die umliegenden Kiefernwälder in einer dunkleren bläulich-grünen Farbe malen. Ich habe einen etwas kleineren Pinsel verwendet und die Striche nach oben gewinkelt.

Als Nächstes können wir den Hintergrundberg und den Himmel malen. Für den Hintergrundberg habe ich ihn in einem etwas helleren Blau als die Kiefernwälder gemalt.

Da wir das Hauptmotiv und die Umgebung fertiggestellt haben, können wir nun einen Himmelshintergrund zur Illustration hinzufügen.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene unter den Vordergrundobjekten und füllen Sie sie mit einer gesättigten himmelblauen Farbe. Danach fügen Sie unten einen sehr hellblauen Farbverlauf hinzu.

Um die Wolken zu malen, habe ich diesen erstaunlichen Pinsel von CLIP STUDIO ASSETS verwendet. Sie können die Himmelsebene zuerst ausschalten oder die Skizze exportieren und sie als Referenz zum Malen verwenden.

 

 

Malen Sie die Wolken so, dass einige Teile den Eichenbaum überlappen, um es interessant aussehen zu lassen.

Als Nächstes können wir einige grünlich-weiße Blätter malen, um die jüngeren Blätter an der Spitze des Laubes anzudeuten.

Da die Kiefernwälder zu flach aussahen, habe ich Lichter in hellblauer Farbe hinzugefügt, die sie treffen.

Danach können wir das Komorebi hinzufügen, das vom Hauptstamm und den Ästen des Baumes abprallt. Dafür habe ich eine rötlich-braune Farbe verwendet. Danach habe ich den Ebenenmodus auf [Hinzufügen (Glühen)] eingestellt.

Duplizieren Sie die Ebene und verwischen Sie sie mit [Filter] → [Weichzeichnen] → [Gaußscher Weichzeichner] mit der [Stärke] auf „30“. Danach setzen Sie die Ebenendeckkraft auf 16 % und verschieben die Ebene über die ursprüngliche Ebene. Dies erzeugt einen schönen Glüheffekt auf den Umrissen der Beleuchtungsebene.

Als Nächstes können wir den Gräsern Schatten hinzufügen, indem wir dieselbe Farbe wie den Laubschatten verwenden. Fügen Sie sie an den Stellen hinzu, wo sie angeblich vom Baum und anderen Objekten blockiert werden.

Danach können wir atmosphärische Effekte auf den Wald und den Berg hinzufügen, indem wir einen hellblauen Farbverlauf am unteren Rand verwenden. Ich habe auch gestreute Lichter hinzugefügt, die durch die Umgebung auf die Schatten des Eichenbaums und der Wiese fielen, wobei ich dasselbe Grün wie die Laub-Mitteltöne verwendete. Für die Schatten am Eichenbaum habe ich das [Verlaufswerkzeug] verwendet, damit die gestreuten Lichter nach oben hin weicher aussahen.

Da die Wolken nicht flauschig genug aussahen, habe ich sie mit dem [Gaußschen Weichzeichner] mit einer [Stärke] von „20“ verwischt. Ich habe auch ein paar weitere Blätter auf dem Eichenbaum und Wolken, die den Berg hinunterziehen, hinzugefügt.

Als Nächstes habe ich den [Weichen Airbrush] verwendet, um dem Laub und dem Gras etwas rötlich-braune Farbe hinzuzufügen, um es weicher und natürlicher aussehen zu lassen.

Danach, um die Emotion und die Stimmung zu verstärken, habe ich die Lichter gemalt, die vom Hintergrund selbst (hauptsächlich von den Wolken und dem Himmel) auf die Vordergrundobjekte fallen. Dafür habe ich denselben [Weichen Airbrush] verwendet, während ich Farben aus dem Hintergrund selbst ausgewählt habe. Malen Sie die Lichter auf die oberste Ebene.

Da es fast fertig ist, können wir nun endlich Bloom-Effekte hinzufügen, um die Stimmung der Illustration zu verbessern.

 

Dazu habe ich zuerst die Grundmalerei in einer neuen Ebene zusammengeführt. Danach habe ich die Ebene dupliziert und mit [Gaußscher Weichzeichner] mit einer [Stärke] von „20“ verwischt. Als Nächstes habe ich den Ebenenmodus auf [Weiches Licht] und die Ebenendeckkraft auf 40 % eingestellt.

Wiederholen Sie den vorherigen Schritt, aber stellen Sie diesmal die Weichzeichnerstärke auf „40“ ein. Danach stellen Sie den Ebenenmodus auf [Aufhellen] und die Ebenendeckkraft ebenfalls auf 40 % ein. Platzieren Sie die resultierende Ebene über der Ebene [Weiches Licht].

Das Gemälde ist nun fertiggestellt.

Abspann

Damit ist das Tutorial nun beendet. Ich hoffe, Sie konnten etwas Neues daraus lernen und können das Wissen nutzen, um interessante und erstaunliche Dinge in Ihrem nächsten Illustrationsprojekt zu tun. Vielen Dank fürs Lesen!