Einführung

Wetter ist der Zustand der Atmosphäre an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit. Das Wetter ist periodisch kurz und der Ort, an dem es auftritt, umfasst normalerweise nur ein relativ kleines Gebiet. Die Wetterbedingungen können an bestimmten Orten drastisch unterschiedlich sein. Beispielsweise kann es in einer Stadt regnen, aber in einem Vorortgebiet kann es einen klaren, sonnigen Tag geben.

 

Die Art des Wetters wird durch Temperatur, Feuchtigkeit, Niederschlag und andere Bedingungen der Atmosphäre selbst beeinflusst. Jede geringfügige Änderung dieser Elemente kann das Wetter in relativ kurzer Zeit verändern. Ein bestimmtes Regenwetter am Morgen kann sich aufgrund dieser Änderungen später am Nachmittag in ein sonniges Wetter verwandeln und umgekehrt.

 

Da die Atmosphäre gleichbedeutend mit Outdoor ist, können wir sagen, dass das Wetter das gleiche ist. Bei der Darstellung von Außenszenen müssen fast immer die Wetterbedingungen berücksichtigt werden, aber was ist mit Innenszenen? Was ist, wenn Sie dem Betrachter das Verhalten einer bestimmten Figur in einem Klassenzimmer mitteilen möchten, wenn es draußen regnet? Oder was ist, wenn Sie in einer Wintersaison einen Kontrast zwischen einem warmen Wohnzimmer und dem kalten Schneetag schaffen möchten? Es gibt viele Gründe, warum wir Wetterbedingungen sogar in Innenszenen einbeziehen möchten.

 

Vor diesem Hintergrund werden wir in diesem Tutorial versuchen zu untersuchen, wie das Wetter dargestellt werden kann, damit es verwendet werden kann, um jeder Innenszene, die Sie veranschaulichen möchten, eine bestimmte Stimmung zu verleihen. Wir werden Standardpinsel in CLIP STUDIO PAINT sowie Pinsel aus CLIP STUDIO ASSETS verwenden. Lass uns anfangen!

Vorbereitung

Es gibt viele Arten von Wetterbedingungen, aber in diesem Tutorial konzentrieren wir uns auf drei häufige, aber sehr unterschiedliche Wetterarten: sonniges, regnerisches und verschneites Wetter. Wir können etwas anderes Wetter dazwischen malen, wie z. B. bewölktes Wetter, das der Übergang zwischen sonnigem und regnerischem Wetter sein kann.

 

Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen können, müssen wir zunächst zwei wichtige Anforderungen für die Darstellung des Wetters für Innenszenen identifizieren. Um das Wetter für beliebige Innenszenen darstellen zu können, benötigen wir:

 

1. Mindestens eine Öffnung zur Außenumgebung unter Verwendung von Fenstern, Türen oder anderen Elementen, um dem Betrachter Informationen über die Wetterbedingungen selbst zu geben. Das mag offensichtlich klingen, aber wenn der Betrachter nicht schon vorher Hinweise auf die Wetterbedingungen hatte (z. B. in Animationen, wo das Wetter durch ein Audio oder durch eine frühere Außenszene dargestellt wird), wäre es fast unmöglich, ohne diese etwas darüber zu sagen Öffnungen zur Außenwelt.

 

2. Spezifische Farb- und Lichtverhältnisse, um die beabsichtigte wetterbedingte Stimmung vermitteln zu können.

 

Für die erste Anforderung verwenden wir ein Fenster für die Öffnung zur Außenumgebung. Sie können andere Elemente wie Türen oder vielleicht auch offene Wände verwenden, wenn Sie möchten. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren, was für Ihre Illustration am besten ist.

 

Für die Farb- und Lichtverhältnisse verwenden wir farbige Lichter und farbige Schatten. Dies wird nachstehend erläutert.

 

Vielleicht haben Sie schon einmal die Begriffe „warmes Licht, kühle Schatten“ und „kühles Licht, warme Schatten“ gehört. Es wird allgemein so verstanden, dass eine warm aussehende Lichtquelle kühl aussehende Schatten wirft und eine kühl aussehende Lichtquelle warm aussehende Schatten wirft.

 

Sie können versuchen, dieses Phänomen draußen an einem sonnigen oder regnerischen Tag zu beobachten. An einem sonnigen Tag wirft die Sonne kühle Schatten auf den Boden, weil die Sonne selbst eine warm wirkende Lichtquelle ist. Wenn es regnet, wird die Sonne von Regenwolken blockiert und im Allgemeinen ist das von ihr kommende Licht eine kühl aussehende Lichtquelle. Dies führt dazu, dass die geworfenen Schatten relativ zu den umgebenden Lichtern warm aussehen.

 

Obwohl das Konzept nicht absolut ist, können wir es in diesem Tutorial verwenden, da es eine sehr gute Methode ist, um die Stimmung von jeder Art von Wetter für jede Innenszene zu vermitteln.

Skizzieren der Innenszene

Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Wir verwenden ein Dokument mit 2000 x 2000 Pixel und 72 dpi. Es heißt quadratisches Format und eignet sich recht gut für eine neutral wirkende Illustration. Sie können es auch verwenden, um Ihre Kunst vollständig in sozialen Medien zu präsentieren, da es nicht beschnitten wird.

 

Wir beginnen mit dem Skizzieren des Rauminneren. Das Konzept des Raums ist einfach: Es ist ein Lese-/Entspannungsraum, der mit vielen Büchern gefüllt ist. Im Inneren des Raumes wird es ein mittelgroßes Fenster zur Darstellung des Wetters, Bücherregale und einen Schrank sowie ein Sofa zum Entspannen und Lesen geben.

 

Sie können 3D-Primitive/3D-Objekte verwenden, um das Rauminnere zu bauen, oder Sie können es manuell zeichnen. Da ich in meinem vorherigen Tutorial beschrieben habe, wie man ein kompliziertes Objekt mit 3D-Primitiven erstellt, werden wir es manuell mit dem guten alten Perspektivlineal zeichnen. Das bedeutet nicht, dass wir keine 3D-Primitiven verwenden können, um uns zu helfen, wie als nächstes gezeigt wird.

 

Es gibt einen netten Trick, mit dem wir ein Perspektivlineal erstellen können, ohne es manuell festzulegen. Wenn Sie ein 3D-Grundelement per Drag & Drop auf eine Leinwand ziehen, werden Sie möglicherweise feststellen, dass automatisch ein neues Perspektivlineal auf der neu erstellten 3D-Ebene erstellt wird.

Es ist standardmäßig deaktiviert, aber Sie können es in der Palette [Ebeneneigenschaften] mithilfe von [Linealbereich festlegen] aktivieren.

Wenn Sie die Kamera auf der 3D-Ebene bewegen, passt das Perspektivlineal automatisch die 3D-Grundelemente auf dieser Ebene an. Dies ist eine Zeitersparnis, da das Einstellen des Perspektivlineals mit diesem Trick viel einfacher ist.

Sie können dazu beliebige 3D-Primitive verwenden, aber ich empfehle die Verwendung eines Würfels, da Sie seine drei Seiten gleichzeitig sehen können.

 

Mit diesem Trick können wir nun das Perspektivlineal für die Illustration einstellen. Mit der Drittelregel können wir die Horizontlinie des Perspektivlineals im unteren Drittel positionieren. Dies geschieht, damit wir uns auf den Himmel konzentrieren können, in dem das Wetter stattfindet.

Als nächstes können wir das Raster deaktivieren (klicken Sie zuerst auf das Linealsymbol, indem Sie [Objekt] im Unterwerkzeug [Operation] verwenden) und den Würfel ausblenden (klicken Sie auf die Miniaturansicht der 3D-Ebene mit demselben Unterwerkzeug), indem Sie die Sichtbarkeitsoption [Unterwerkzeug Detail]-Palette (das Schraubenschlüssel-Symbol in der [Werkzeugeigenschaft]-Palette).

Danach können wir die 3D-Ebene zur besseren Organisation in einen neuen Ebenenordner (Skizzenebenenordner) legen und das Lineal auf [Auf allen Ebenen anzeigen] setzen. Wir können die 3D-Ebene auch sperren, damit sie nicht versehentlich geändert wird. Vergessen Sie nicht, vor dem Zeichnen im Menü [Ansicht] die Option [An speziellem Lineal ausrichten] zu aktivieren.

Zunächst können wir das Fenster als Öffnung zur Außenumgebung skizzieren. Sie können für die Skizze einen beliebigen Pinsel verwenden (ich habe einen [Kreide]-Pinsel mit einer Größe von 6 px verwendet).

 

Hier habe ich ein mittelgroßes Fenster gewählt und es im oberen linken Drittel der Leinwand positioniert.

Als nächstes werden wir versuchen, den Blick des Betrachters auf die Fensteröffnung zu lenken, indem wir Indoor-Elemente verwenden. Hier habe ich einen Schrank mit Büchern darauf und ein Brettregal über dem Schrank verwendet. Sie können versuchen, andere Indoor-Elemente zu verwenden, wenn Sie möchten.

Danach können wir weitere Details wie ein Sofa und einen Wandrock auf der Leinwand skizzieren.

Danach werden wir versuchen, das Auge des Betrachters daran zu hindern, zu weit auf die rechte Seite der Leinwand zu wandern, indem wir dort ein hohes Bücherregal hinzufügen. Dies geschieht, um der Fensteröffnung mehr Aufmerksamkeit zu schenken, da sie unser Hauptaugenmerk für die Illustration sein wird.

Ich fügte eine dekorative Pflanze auf der Fensterbank hinzu, um den Raum zu beleben, da er sich etwas zu kahl anfühlte. Fühlen Sie sich frei, weitere Innenelemente hinzuzufügen, die Ihnen gefallen, solange der Schwerpunkt nicht auf der Fensteröffnung liegt.

Schließlich können wir ein Outdoor-Element für die Außenumgebung hinzufügen. Ich habe dafür einen einfachen Baum hinzugefügt, aber Sie können weitere Outdoor-Elemente hinzufügen, wenn Sie möchten. Auch wenn es einfach aussieht, ist es sehr effektiv, das Wetter darzustellen, wie wir später in den nächsten Schritten dieses Tutorials sehen werden.

Die Skizze ist nun fertig.

Erstellen von Lineart, Flat Coloring und Basic Rendering

Für die Lineart verwenden wir Vektorebenen und [Milli-Stift] mit einer Größe von 6 px.

 

Lassen Sie uns zuerst einen neuen Ebenenordner (Lineart-Ordner) über dem Skizzenordner erstellen und dann eine neue Vektorebene darin erstellen. Stellen Sie den Skizzenordner danach mit [Ebenenfarbe ändern] auf hellblau und reduzieren Sie die Deckkraft auf 30%.

Als nächstes können wir die Lineart auf der Vektorebene zeichnen, indem wir auf die Skizze darunter verweisen. Verwenden Sie den Radiergummi [Vektor], um nicht benötigte Linien zu löschen.

Sie werden vielleicht bemerken, dass ich die Lineart für die Pflanzen nicht gezeichnet habe. Dies liegt daran, dass wir sie später im nächsten Schritt mit bestimmten Pinseln malen werden.

 

Hier ist die endgültige Lineart mit deaktiviertem Skizzen- und Perspektivlineal.

Als nächstes können wir das Unterwerkzeug [Auf andere Ebenen verweisen] in der Werkzeugkategorie [Füllen] verwenden, um die flache Färbung vorzunehmen. Aktivieren Sie die Option [Mehrfach verweisen] und stellen Sie sie zuerst auf „Referenzebene“ ein.

 

Bevor wir die Farbe ausfüllen, können wir die Lineart später als Referenzebene für die flache Färbung festlegen. Dies ist einer der Gründe, warum wir überhaupt die Lineart gezeichnet haben. Es ist wirklich nützlich, die Grenze für den flachen Färbeprozess zu definieren.

Danach können wir unterhalb des Lineart-Ordners einen neuen Ebenenordner für flache Farben erstellen. Sie können die Farbe auf einer einzelnen Rasterebene oder mehreren Rasterebenen füllen. Ich habe mehrere Rasterebenen verwendet, damit ich die Farbe bei Bedarf anpassen kann.

 

Da das Hauptaugenmerk auf dem Fenster liegt, in dem das Wetter stattfindet, müssen wir die Farbe des Innenraums so wählen, dass sie nicht zu viel Aufmerksamkeit erregt, aber dennoch den Hauptfokus unterstützt. Hier habe ich eine ziemlich neutrale Farbe (hauptsächlich Braun, außer für die Wand und die Bücher, da sie etwas Abwechslung brauchen) für alle Innenelemente verwendet.

Nachdem wir die flache Farbgebung abgeschlossen haben, können wir nun mit dem grundlegenden Rendering des Innenraums beginnen.

 

Zuerst fügen wir den Holzelementen Texturen hinzu. Wir werden diesen erstaunlichen Holztexturpinsel für CLIP STUDIO ASSETS verwenden.

 

 

Erstellen Sie eine neue Rasterebene über der Holzfüllfarbe und stellen Sie sie auf "Auf Ebene darunter beschneiden". Malen Sie die Textur entlang der Richtungen der Holzelemente und stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 65 % für den Fensterrahmen und 54 % für das Bücherregal und den Schrank ein. Verwenden Sie dafür eine nicht zu große Pinselgröße.

Nachdem wir die Holzstruktur hinzugefügt haben, können wir den Büchern weitere Details hinzufügen, da sie zu einfach aussehen.

Als Nächstes können wir einen neuen Ebenenordner für Schatten und Beleuchtung über dem Lineart-Ordner erstellen. Stellen Sie es auf "Durch".

 

Wir können uns vorstellen, dass der Hauptschatten hauptsächlich auf der gegenüberliegenden Seite der Hauptlichtquelle (dem Fenster) geworfen wird. Mit dem Unterwerkzeug [Auf andere Ebenen verweisen] Füllen und dem Unterwerkzeug [Weich] Airbrush können wir den Schatten auf einer neuen Rasterebene im Schattenordner ausfüllen. Verwenden Sie neutrales 70% Grau für den Schatten selbst und stellen Sie die Ebene auf "Multiplizieren".

Als nächstes können wir einen Schattenverlauf vertikal an den Wänden, dem Bücherregal und dem Schrank hinzufügen, indem wir das Unterwerkzeug [Vordergrund zu transparent] Verlauf auf einer neuen Rasterebene verwenden. Dies geschieht, um dem Innenraum mehr Realismus zu verleihen.

 

Stellen Sie vor dem Hinzufügen des Verlaufs zuerst die Ebene auf "Multiplizieren" und die Deckkraft auf 70%. Erstellen Sie danach eine Ebenenmaske darauf und maskieren Sie alle Elemente (außer oben beschrieben) mit demselben Unterwerkzeug [Auf andere Ebenen verweisen] Füllen. Sie können die Farbe auf transparent setzen und die Elemente mit dem Unterwerkzeug löschen/füllen.

Danach fügen wir dem Raum einen Umgebungsokklusionseffekt (AO) hinzu. Umgebungsokklusion sind im Grunde weiche Schatten, die auf der Oberfläche entstehen, wo Umgebungslichter nicht hinkommen können. Es wird häufig in modernen 3D-Renderings verwendet, um ihnen ein realistischeres Aussehen zu verleihen.

 

Um den Umgebungsokklusionseffekt hinzuzufügen, können wir die Lineart-Ebene duplizieren und zuerst rastern. Dann können wir die gerasterte Ebene mit [Filter]→[Gaußscher Weichzeichner] mit dem Wert „10“ verwischen.

Danach können wir die Deckkraft der unscharfen Lineart-Ebene auf 35 % und der ursprünglichen Lineart-Ebene auf 15 % verringern.

Um den Effekt zu verstärken, können wir weitere Umgebungsverdeckungseffekte über der unscharfen Lineart-Ebene hinzufügen, indem wir sie mit [Soft] Airbrush malen. Hier habe ich den Effekt auf den Bereich gemalt, den das Umgebungslicht angeblich nicht erreichen kann. Danach habe ich die Deckkraft auf 60% eingestellt.

Damit ist das grundlegende Rendering des Raums nun abgeschlossen und wir können mit dem nächsten Schritt des Malens des Wetters fortfahren.

Darstellung des Wetters: Sonniges Wetter

Bevor wir mit dem Malen des Wetters beginnen, lassen Sie uns zunächst die Ebenenordnerstruktur für eine bessere Organisation einrichten. Der Aufbau des Ebenenordners ist wie folgt:

1. Dekorativer Pflanzenordner (Um die dekorative Pflanze zu malen, da ihre Eigenschaften für jedes Wetter unterschiedlich sind. Sie wird auch ganz oben positioniert, um die Lineart nicht zu beeinträchtigen.)

2. Glow-Ordner (Um den Lichteffekt für den Innenraum je nach Wetter zu malen. Wir verwenden das Konzept der farbigen Lichter und farbigen Schatten, wie im Vorbereitungsschritt beschrieben.)

3. Ordner Lineart (und Ambient Occlusion Effects).

4. Wetterordner (Um das Wetter selbst zu malen. Wir können alle damit verbundenen Ebenen wie den Himmel, die Wolken und den Außenbaum in diesen Ordner legen.)

5. Ordner „Grundlicht und Schatten“ (Um Grundlicht und Schatten je nach Wetterlage hinzuzufügen. Wir werden hier auch das Konzept der farbigen Lichter und Schatten verwenden. Es wird auch im vorherigen Rendering-Schritt verwendet.)

6. Flache Farbmappe

7. Perspektivlineal und Skizzenmappe

 

Stellen Sie den gesamten Ebenenordnermodus auf „Durch“, außer für Pflanzen, flache Farbe und Perspektivlineal/Skizzenordner. Erstellen Sie außerdem eine Maske für den Wetterordner und maskieren Sie alles außer der Öffnung am Fenster. Ich habe das gleiche Unterwerkzeug [Auf andere Ebenen verweisen] Füllen mit auf transparent eingestellter Farbe verwendet, um dies zu tun.

 

Diese Ebenenordnerstruktur wird in diesem Lernprogramm zum Rendern aller Wettertypen verwendet.

 

Wir werden versuchen, das sonnige Wetter für den Innenraum darzustellen, wie es die Überschrift in diesem Abschnitt vorschlägt. Hier sind die Farben, die ich für diesen Abschnitt dieses Tutorials verwendet habe.

Erstellen Sie zunächst eine neue Rasterebene im Wetterebenenordner und füllen Sie die Ebene mit der Himmelsfarbe.

Danach können wir einen weißen Farbverlauf unten und einen dunkleren blauen Farbverlauf über dem Himmel hinzufügen. Fügen Sie sie auf verschiedenen Rasterebenen hinzu und stellen Sie dann die Deckkraft der weißen Verlaufsebene auf 60 % ein.

Als nächstes können wir die fernen Wolken mit dem [Wolken]-Pinsel mit weißer Farbe malen. Sie können es auch ohne Wolken belassen, um an einem sehr heißen sonnigen Tag einen wolkenlosen Himmel darzustellen.

Danach können wir den Baum malen, der sich in der Außenumgebung befindet. Dazu können wir diesen fantastischen Astpinsel für CLIP STUDIO ASSETS verwenden.

 

 

Um den Baum zu malen, beginnen wir damit, zuerst seine Grundstruktur zu erstellen. Wir werden die Äste und die Blätter auf verschiedenen Ebenen trennen. Diese Trennung ist nützlich, wenn wir später eine bestimmte Art von Wetter malen.

 

Malen Sie den Hauptstamm zuerst in einer Rasterebene innerhalb des Wetterebenenordners und fügen Sie dann weitere Äste und kleinere Äste mit schwarzer Farbe hinzu.

Nachdem wir die Grundstruktur fertig gemalt haben, können wir sie zackiger und natürlicher aussehen lassen, indem wir [Filter]→[Korrektur]→[Linienbreite anpassen] verwenden. Stellen Sie ihn auf [Schmal] und seinen Wert auf „2,00“.

Als nächstes können wir die Blätter mit dem [Blätter]-Pinsel malen. Ich habe zuerst die Option [Pinselspitzenfarbe ändern] unter [Farbjitter] im [Sub-Tool-Detail] deaktiviert. Danach habe ich die zuvor beschriebenen Farben (Schatten, Mitteltöne und Lichter) verwendet, um sie zu malen.

 

Beginnen Sie zuerst mit den Schatten, um die Grundsilhouette zu erstellen. Fügen Sie danach die Mitteltöne sparsam auf den Blättern hinzu, die vom Sonnenlicht getroffen werden.

Malen Sie schließlich die Glanzlichter über den Mitteltönen und stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 85% ein.

Mit dem gleichen Pinsel können wir auch die Zierpflanze bemalen. Hier habe ich die Glanzlichter nicht gemalt, da wir sie später mit einer Glühschicht hinzufügen können.

Der Baum und die dekorative Pflanze können später wiederverwendet werden, wenn wir die anderen Wettertypen darstellen.

 

Nachdem wir die Pflanzen gestrichen haben, können wir dem Glasteil des Fensters weiße Tönungen hinzufügen, damit es nicht glaslos aussieht.

Als nächstes können wir die farbigen Lichter und farbigen Schatten auf die Illustration malen.

 

Bei sonnigem Wetter können wir das Konzept „warme Lichter, kühle Schatten“ verwenden, da das Sonnenlicht, das durch das Fenster fällt, warm aussieht. Das bedeutet, dass wir einen cool aussehenden Schatten verwenden müssen, um ihn zu ergänzen.

 

Lassen Sie uns zuerst farbige Schatten hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene im Basisordner für Licht und Schatten und stellen Sie sie auf "Multiplizieren". Positionieren Sie es über der Basis-Rendering-Schattenebene.

 

Wir werden Dunkelblau für die kühlen Schatten verwenden. Stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 70 % ein und füllen Sie die Ebene mit der Farbe. Dadurch sieht der Innenraum aufgrund des Blaustichs des Schattens kühler aus.

Als nächstes fügen wir eine sehr helle Innenbeleuchtung hinzu, hauptsächlich an den Teilen, die angeblich mit Licht von der Außenumgebung getroffen werden. Malen Sie es mit einer gesättigten hellorangen Farbe auf einer neuen Rasterebene im Basisordner für Licht und Schatten und stellen Sie es auf "Glow Dodge". Passen Sie die Deckkraft für die Rasterebene auf 50 bis 70 % an. Ich habe dafür einen Ebenenordner anstelle einer einzelnen Rasterebene verwendet, da ich bei der Anpassung flexibel sein wollte.

Danach können wir leuchtende Lichter am Fenster hinzufügen, um die Wirkung zu verstärken. Malen Sie dies mit derselben Farbe auf einer neuen Rasterebene im Ordner "Glühen" und stellen Sie es auf "Hinzufügen (Glühen)" mit 10% Deckkraft ein. Malen Sie außerdem das leuchtende Licht auf die dekorative Pflanze mit der gleichen Ebeneneinstellung "Hinzufügen (Glühen)", jedoch mit 15% Deckkraft.

Sie können es so belassen, um einen Eindruck von einem bewölkten, sonnigen Tag zu machen, oder Sie können die durch das Fenster fallenden Lichter malen, um einen Eindruck von einem späten Nachmittag an einem sonnigen Tag zu erhalten.

 

Schalten Sie dazu zuerst die bedeckte Glimmlichtschicht aus. Malen Sie danach die stärkeren Lichter mit [Soft] Airbrush mit auf Maximum eingestellter "Härte" und malen Sie sie auf den Bereich, auf den die Sonnenstrahlen treffen sollen. Malen Sie dies auf eine neue Rasterebene, die auf "Hinzufügen (Glühen)" und eine Deckkraft von 45% eingestellt ist. Erhöhen Sie dann die Deckkraft der Leuchtschicht auf der Dekopflanze auf 40 %.

Als nächstes können wir stärkere Leuchteffekte hinzufügen, um die stärkeren Lichter zu ergänzen. Erstellen Sie zwei neue Rasterebenen über der Ebene für starke Lichter. Stellen Sie die erste Ebene auf "Hinzufügen (Glühen)" und ihre Deckkraft auf 10% ein. Malen Sie die leuchtenden Lichter aus dem Fenster mit einem gesättigteren hellen Orange.

Stellen Sie die zweite Ebene auf "Glow Dodge" und ihre Deckkraft auf 45% ein. Malen Sie die Lichter auf den Fensterrahmen. Dies erzeugt einen stärkeren Leuchteffekt, da es angeblich näher an der Lichtquelle ist.

Hier ist die endgültige Ebenenanordnung dieses Abschnitts dieses Tutorials.

Die Illustration des sonnigen Aufenthaltsraums ist nun fertig.

Darstellung des Wetters: Regenwetter

In diesem Abschnitt werden wir versuchen, Regenwetter für den Innenraum darzustellen. Wir beginnen mit der Darstellung von bewölktem Wetter und gehen dann zu Regenwetter über. Schließlich werden wir versuchen, ein Gewitter darzustellen, indem wir von Regenwetter ausgehen. Hier sind die Farben, die ich in diesem Abschnitt verwendet habe.

Bei Regenwetter können wir damit beginnen, eine neue Rasterebene für den Himmel zu erstellen. Legen Sie die Ebene in den Wetterordner und füllen Sie sie mit grauer Farbe. Ich empfehle, hierfür eine blaugraue Farbe zu wählen.

Danach können wir die schwereren dunklen Regenwolken mit dem Pinsel [Wolke] auf eine neue Rasterebene über der Himmelsebene malen. Verwenden Sie sehr dunkles Grau, um sie hier zu malen. Außerdem ist es wichtig, hier immer noch der perspektivischen Projektion zu folgen (Sie können das zuvor erstellte Perspektivlineal verwenden), da die Wolken sonst zu flach aussehen.

Als nächstes können wir hellere Wolken über den dunklen Wolken hinzufügen. Malen Sie sie mit einem sehr hellen Grau.

Danach können wir den im vorherigen Abschnitt erstellten Baum wiederverwenden. Da die ursprüngliche Farbe hier nicht zur Stimmung passt, müssen wir ihre Farbe mithilfe einer [Farbton-Sättigung-Helligkeit]-Korrekturebene an ein kälteres bläulich-grünes Farbschema anpassen. Sie können die Farbe auch direkt über [Bearbeiten]→[In Zeichnungsfarbe umwandeln] ändern und die am Anfang dieses Abschnitts beschriebenen Farben verwenden.

Wir müssen hier auch die dekorativen Pflanzenfarben anpassen, indem wir die Tonwertkorrektur [Farbton-Sättigung-Helligkeit] (oder eine Korrekturebene, wenn Sie möchten) verwenden.

Sobald Sie das getan haben, können wir die Grundbeleuchtung und die Schattenfarben hinzufügen. Wir können die gleichen Ebenen verwenden, die im Schritt „Sonnenwetter“ erstellt wurden, und sie anpassen, indem wir entweder ihre Farben direkt ändern oder [Farbton/Sättigung/Luminanz] im Menü [Bearbeiten]→[Tonwertkorrektur] verwenden.

 

Da wir das Regenwetter malen, können wir das Konzept "kühles Licht, warme Schatten" verwenden. Anstelle von warmfarbigem Licht verwenden wir kühlfarbiges Licht. Außerdem werden wir anstelle von Schatten mit kühlen Farben Schatten mit warmen Farben verwenden.

 

Dazu müssen wir die Farbe des Grundschattens in Dunkelbraun ändern und die Deckkraft der Ebene auf 85 % einstellen. Sie können die Schattenebene aus dem Abschnitt „Sonnenwetter“ wiederverwenden und ihre Farbe mit [Bearbeiten]→[In Zeichnungsfarbe konvertieren] ändern. Sobald dies erledigt ist, wird der Innenraum aufgrund der braunen Tönung des Schattens wärmer aussehen.

Für die Innenbeleuchtung müssen wir ihre Farbe in sehr helles Blau ändern. Verwenden Sie dazu die eingangs beschriebene Farbe oder verwenden Sie eine [Farbton-Sättigung-Helligkeit]-Korrekturebene. Ich habe auch die Deckkraft des Ebenenordners und der darin enthaltenen Ebenen an den Schatten angepasst.

Nachdem Sie die Scheibentönung wieder hinzugefügt haben, können Sie hier für den Eindruck eines bewölkten Tages abschließen.

Um den Regeneffekt hinzuzufügen, verwenden wir die manuelle Methode, um den Regen zu erzeugen, da dies sehr einfach ist.

 

Dazu können Sie eine neue Rasterebene auf dem Wetterordner erstellen und die Regentropfen mit [Spray] Airbrush mit weißer Farbe aufmalen.

Danach können wir [Bewegungsunschärfe] im Menü [Filter]→[Unschärfe] verwenden. Stellen Sie [Stärke] auf „9,00“ und [Winkel] auf -88° ein. Ich habe die resultierende Ebene dupliziert, damit der Regen undurchsichtiger aussieht.

Als nächstes können wir den Regennebel auf dem Baum hinzufügen. Dazu können wir [Soft] Airbrush verwenden und auf den Bereich malen, der vom Regen getroffen wird. Verwenden Sie dazu Weiß und stellen Sie dann die Deckkraft der Ebene auf ~45% ein.

Um den Effekt zu verstärken, können wir Regentropfen auf dem Fensterglas hinzufügen. Wir können diesen sehr guten Pinsel auf den CLIP STUDIO ASSETS verwenden, um sie zu malen.

Malen Sie sie mit einem kleinen Pinsel und verteilen Sie sie auf dem Glas. Fügen Sie weitere Regentropfen auf der Unterseite des Glases hinzu, da dies wahrscheinlich der dem Regen am stärksten ausgesetzte Teil ist.

Nachdem wir sie hinzugefügt haben, können wir dem Fenster einen Nebeleffekt hinzufügen, indem wir einfach eine neue Rasterebene mit 90 % Grau füllen und die Deckkraft der Ebene auf 35 % einstellen. Legen Sie die Schicht über die Regentropfenschicht.

Als nächstes können wir dem Fenster und dem umgebenden Rauminneren einen leuchtenden Lichteffekt hinzufügen. Malen Sie es mit der Hauptglühfarbe und stellen Sie den Ebenenmodus auf "Hinzufügen (Glühen)" und die Deckkraft auf 32% ein. Ich habe auch die Ebene auf dem Fensteröffnungsteil maskiert, da wir einen weiteren Leuchteffekt mit einer anderen Farbe hinzufügen werden.

Danach können wir den Eindruck eines weit entfernten Blitzes hinzufügen, indem wir mehr leuchtende Lichteffekte hinzufügen. Dieses Mal habe ich für das leuchtende Licht ein gesättigteres Blau anstelle von Hellblau verwendet. Ich habe auch den Ebenenmodus auf "Hinzufügen (Glühen)" und die Deckkraft auf 15% eingestellt. Sie können hier für ein einfaches Regenwetter beenden.

Um das Wetter in ein Gewitter zu verwandeln, können wir mit diesem sehr guten Pinsel die Darstellung eines Blitzeinschlags hinzufügen.

 

 

Wir können zuerst den Anführer des Blitzes malen und dann die Äste entlang des Anführers mit Weiß hinzufügen. Versuchen Sie, es hier natürlich erscheinen zu lassen.

Danach können wir den Blitz duplizieren und ihn mit [Filter]→[Gaußscher Weichzeichner] um den Wert „8,00“ verwischen. Bewegen Sie die Ebene nach unten und stellen Sie sie auf [Glow Dodge].

Als nächstes können wir den Blitzeffekt verstärken, indem wir die ihn umgebenden Plasmawolken hinzufügen. Verwenden Sie [Soft] Airbrush und malen Sie mit gesättigtem Hellblau entlang des Blitzleiters und der Äste auf einer neuen Ebene unter der verschwommenen Blitzebene. Stellen Sie es auf "Hinzufügen (Glühen)" und die Deckkraft auf 40% ein.

Da das leuchtende Licht zu schwach aussieht, können wir die Deckkraft der Ebene erhöhen, damit es stärker aussieht. Stellen Sie die Deckkraft der Haupt-Glow-Ebene auf 50 % und die Deckkraft der zusätzlichen Glow-Ebene auf 45 % ein.

Danach können wir den farbigen Schattenwert auf 85 % erhöhen, um dem Blitzeffekt mehr Fokus zu verleihen.

Hier ist die endgültige Ebenenanordnung dieses Abschnitts dieses Tutorials.

Die Illustration des kalten, regnerischen Aufenthaltsraums ist jetzt fertig.

Darstellung des Wetters: Schneewetter

Für den letzten Abschnitt dieses Tutorials werden wir versuchen, Schneewetter darzustellen. Wir werden versuchen, zuerst einen kalten, verschneiten Aufenthaltsraum und dann einen warmen, verschneiten Aufenthaltsraum darzustellen, indem wir Lichteffekte hinzufügen. Hier sind die Farben, die ich für diesen Abschnitt dieses Tutorials verwendet habe.

Bei Schneewetter können wir zuerst eine neue Rasterebene für den Himmel erstellen und diese mit bläulicher hellgrauer Farbe füllen.

Da die Wolken bei Schneewetter sehr einheitlich aussehen können, können wir hier auf das Bemalen der Wolken verzichten und uns für den Wettereffekt einfach auf die Himmelsfarbe verlassen.

 

Als nächstes können wir auch den Baum aus dem sonnigen Wetterabschnitt wiederverwenden, aber jetzt werden wir die Blätterschicht ausblenden und nur den Stamm und die Äste verwenden. Der Stamm allein erweckt den Eindruck eines Baumes, der seine Blätter verloren hat, was häufig in einer Wintersaison vorkommt. Das ist der Hauptgrund, warum wir die Blätter und den Stamm vorher in getrennten Schichten gemalt haben.

Danach können wir den Schnee auf die Äste malen. Wir können dazu den [Crayon]-Pinsel mit weißer Farbe verwenden. Es ist überraschend gut, um den ungleichmäßig gefallenen Schnee auf den Ästen darzustellen.

Für zusätzlichen Effekt können wir die dekorativen Pflanzenarten anpassen. Hier habe ich die dekorative Pflanze mit diesem sehr schönen Pinsel von CLIP STUDIO ASSETS in eine kleine Kiefer verwandelt.

 

 

Malen Sie die kleine Kiefer mit Blaugrün mit sehr geringer Sättigung.

Danach können wir den fallenden Schnee mit diesem erstaunlichen Pinsel von CLIP STUDIO ASSETS malen.

 

 

Malen Sie den Schnee spärlich, damit er aussieht, als würde er natürlich vom Himmel fallen. Ich habe den Pinsel „Einfacher Schnee“ (シンプル雪) davon mit weißer Farbe verwendet.

Nachdem wir die Fenstertönung aktiviert haben, die wir im vorherigen Abschnitt gemalt haben, können wir den Nebel mit demselben Schneepinsel und auch mit [Soft] Airbrush auf das Glas malen. Sie können die Schneebürste so einstellen, dass die Partikel weniger Abstand haben. Entfernen Sie einen Teil des Nebels, indem Sie die Farbe auf transparent setzen.

Danach können wir den angehäuften Schnee auf den äußeren Teil der Fensterbank streichen.

Für die Grundbeleuchtung und die Schattenfarben können wir genau das gleiche Konzept "kalte Lichter, warme Schatten" wie bei Regenwetter verwenden.

Für die Leuchteffekte können wir eine violett-blaue Farbe verwenden, um die Schattenfarbe zu ergänzen. Die violette Farbe ergänzt die weiße Farbe des Schnees schön anstelle von hellblau.

 

Stellen Sie den Ebenenmodus auf „Hinzufügen (Glühen)“ und die Deckkraft auf 50 % ein und malen Sie die Effekte mit [Soft] Airbrush. Ich habe auch die Fensteröffnung maskiert, so dass die Glüheffekte nur im Inneren gezeigt werden.

Sie können es hier beenden, um den Eindruck eines kalten, verschneiten Tages zu erhalten.

 

Um es in einen warmen, verschneiten Tag zu verwandeln, können wir zusätzliche Lichter in den Innenraum streichen. Wir können zuerst einen gelben Farbton auf der Innenseite hinzufügen. Danach können wir die Leuchten an die Decke streichen, um den Eindruck einer Innenbeleuchtung zu erwecken.

 

Erstellen Sie eine neue Rasterebene unter dem Hauptglüheffekt und stellen Sie den Modus auf "Glühen ausweichen" und die Deckkraft auf 30% ein. Füllen Sie die Schicht mit der gelben Tönung der Hauptinnenbeleuchtung. Erstellen Sie danach eine weitere Rasterebene darunter und stellen Sie deren Modus auf "Glow Dodge" und die Deckkraft auf 90% ein. Malen Sie die Innenbeleuchtung mit [Soft] Airbrush, indem Sie den Teil des Innenraums, der von den Lichtern getroffen wird, sehr leicht berühren. Achten Sie darauf, es hier nicht zu übertreiben, sonst würden die Lichter zu gesättigt aussehen.

Hier ist die endgültige Ebenenanordnung dieses Abschnitts dieses Tutorials.

Damit ist die Illustration des verschneiten Aufenthaltsraums nun komplett.

Nachwort

Ich hoffe, dieses Tutorial ist nützlich und Sie können daraus etwas Neues lernen, das Sie bei Ihrem nächsten Illustrationsprojekt verwenden können. Vielen Dank fürs Lesen!