Einleitung

Wetter ist der Zustand der Atmosphäre an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit. Wetter ist periodisch kurz und der Ort, an dem es auftritt, umfasst normalerweise nur ein relativ kleines Gebiet. Der Wetterzustand kann an bestimmten Orten drastisch unterschiedlich sein. Zum Beispiel kann es in einer Stadt regnen, während ihr Vorort einen klaren sonnigen Tag hat.

 

Die Art des Wetters wird durch Temperatur, Luftfeuchtigkeit, Niederschlag und andere Bedingungen der Atmosphäre selbst beeinflusst. Geringfügige Änderungen dieser Elemente können das Wetter in relativ kurzer Zeit ändern. Ein bestimmtes Regenwetter am Morgen kann sich aufgrund dieser Änderungen später am Nachmittag in sonniges Wetter verwandeln und umgekehrt.

 

Da die Atmosphäre gleichbedeutend mit dem Außenbereich ist, können wir sagen, dass das Wetter dasselbe ist. Wetterbedingungen müssen fast immer bei der Darstellung von Außenszenen berücksichtigt werden, aber was ist mit Innenraumszenen? Was ist, wenn Sie dem Betrachter das Verhalten einer bestimmten Figur in einem Klassenzimmer erzählen möchten, wenn es draußen regnet? Oder was ist, wenn Sie einen Kontrast zwischen einem warmen Wohnzimmer und einem kalten Schneetag in der Wintersaison schaffen möchten? Es gibt viele Gründe, warum wir Wetterbedingungen selbst in Innenraumszenen einbeziehen möchten.

 

In diesem Sinne werden wir in diesem Tutorial versuchen, zu untersuchen, wie man Wetter darstellt, damit es verwendet werden kann, um jeder Innenraumszene, die Sie illustrieren möchten, eine bestimmte Stimmung zu verleihen. Wir werden Standardpinsel in CLIP STUDIO PAINT sowie Pinsel von CLIP STUDIO ASSETS verwenden. Fangen wir an!

Vorbereitung

Es gibt viele Arten von Wetterbedingungen, aber in diesem Tutorial werden wir uns auf drei gängige, aber sehr unterschiedliche Wettertypen konzentrieren: sonniges, regnerisches und verschneites Wetter. Wir können einige der anderen Wetterlagen dazwischen malen, wie zum Beispiel bewölktes Wetter, das der Übergang zwischen sonnigem und regnerischem Wetter sein kann.

 

Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen können, müssen wir zunächst zwei wichtige Anforderungen für die Darstellung von Wetter in Innenraumszenen identifizieren. Um Wetter für Innenraumszenen darstellen zu können, benötigen wir:

 

1. Mindestens eine Öffnung zur Außenumgebung, z. B. Fenster, Türen oder andere Elemente, um dem Betrachter Informationen über die Wetterbedingung selbst zu geben. Dies mag offensichtlich klingen, aber es wäre fast unmöglich, sie ohne Öffnungen zur Außenumgebung zu erkennen, es sei denn, der Betrachter hatte bereits vorher Hinweise auf die Wetterbedingungen (z. B. in Animationen, wo das Wetter durch ein Audio oder eine frühere Außenszene dargestellt werden könnte).

 

2. Spezifische Farb- und Lichtverhältnisse, um die beabsichtigte, durch das Wetter verursachte Stimmung vermitteln zu können.

 

Für die erste Anforderung werden wir ein Fenster als Öffnung zur Außenumgebung verwenden. Sie können auch andere Elemente wie Türen oder vielleicht offene Wände verwenden, wenn Sie möchten. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren, was für Ihre Illustration am besten ist.

 

Für die Farb- und Lichtverhältnisse werden wir farbige Lichter und farbige Schatten verwenden. Dies wird im Folgenden erklärt.

 

Vielleicht haben Sie den Begriff "warmes Licht, kühle Schatten" und "kühles Licht, warme Schatten" gehört. Es wird allgemein so verstanden, dass eine warm aussehende Lichtquelle kühl aussehende Schatten wirft und eine kühl aussehende Lichtquelle warm aussehende Schatten wirft.

 

Sie können versuchen, dieses Phänomen draußen an einem sonnigen oder regnerischen Tag zu beobachten. Die Sonne an einem sonnigen Tag wirft kühle Schatten auf den Boden, weil die Sonne selbst eine warm aussehende Lichtquelle ist. Wenn es regnet, wird die Sonne von Regenwolken blockiert, und im Allgemeinen ist das Licht, das von ihr kommt, eine kühl aussehende Lichtquelle. Dies führt dazu, dass die geworfenen Schatten relativ zu den Umgebungs Lichtern warm aussehen.

 

Obwohl das Konzept nicht absolut ist, können wir es in diesem Tutorial verwenden, da es eine sehr gute Methode ist, die Stimmung jeder Art von Wetter für jede Innenraumszene zu vermitteln.

Skizzieren der Innenraumszene

Beginnen wir mit dem Erstellen eines neuen Dokuments. Wir werden ein 2000x2000 px 72 dpi Dokument verwenden. Es wird als quadratisches Format bezeichnet und ist recht gut für eine neutral aussehende Illustration. Sie können es auch verwenden, um Ihre Kunst vollständig in den sozialen Medien zu präsentieren, da es nicht zugeschnitten wird.

 

Wir beginnen mit dem Skizzieren des Rauminterieurs. Das Konzept des Raumes ist einfach: Es ist ein Lese-/Entspannungszimmer, gefüllt mit vielen Büchern. Im Raum wird es ein mittelgroßes Fenster zur Darstellung des Wetters, Bücherregale und einen Schrank sowie ein Sofa zum Entspannen und Lesen geben.

 

Sie können 3D-Primitive/3D-Objekte verwenden, um das Rauminterieur zu bauen, oder Sie können es manuell zeichnen. Da ich in meinem vorherigen Tutorial behandelt habe, wie man ein kompliziertes Objekt mit 3D-Primitiven erstellt, werden wir es manuell mit einem guten alten Perspektivlineal zeichnen. Das bedeutet nicht, dass wir keine 3D-Primitive verwenden können, um uns zu helfen, wie im Folgenden gezeigt.

 

Es gibt einen schönen Trick, den wir verwenden können, um ein Perspektivlineal zu erstellen, ohne es manuell einzustellen. Wenn Sie ein 3D-Primitiv auf eine Leinwand ziehen und ablegen, werden Sie möglicherweise feststellen, dass es automatisch ein neues Perspektivlineal auf der neu erstellten 3D-Ebene erstellt.

Es ist standardmäßig deaktiviert, aber Sie können es in der Palette [Ebeneneigenschaft] mit [Linealbereich festlegen] aktivieren.

Wenn Sie die Kamera auf der 3D-Ebene bewegen, passt sich das Perspektivlineal automatisch den 3D-Primitiven auf dieser Ebene an. Das spart Zeit, da das Einstellen des Perspektivlineals mit diesem Trick viel einfacher ist.

Sie können beliebige 3D-Primitive verwenden, aber ich empfehle die Verwendung eines Würfels, da Sie seine drei Seiten gleichzeitig sehen können.

 

Mit diesem Trick können wir nun das Perspektivlineal für die Illustration einstellen. Nach der Drittelregel können wir die Horizontlinie des Perspektivlineals im unteren Drittel positionieren. Dies geschieht, damit wir uns auf den Himmel konzentrieren können, wo das Wetter stattfindet.

Als Nächstes können wir das Raster deaktivieren (klicken Sie zuerst auf das Linealsymbol mit [Objekt] im Unterwerkzeug [Operation]) und den Würfel ausblenden (klicken Sie auf die Miniaturansicht der 3D-Ebene mit demselben Unterwerkzeug), indem Sie die Sichtbarkeitsoption in der Palette [Unterwerkzeug-Details] (das Schraubenschlüsselsymbol in der Palette [Werkzeugeigenschaft]) deaktivieren.

Danach können wir die 3D-Ebene für eine bessere Organisation in einen neuen Ebenenordner (Skizzen-Ebenenordner) legen und das Lineal auf [Auf allen Ebenen anzeigen] setzen. Wir können die 3D-Ebene auch sperren, damit sie nicht versehentlich geändert wird. Vergessen Sie nicht, [An Sonderlineal ausrichten] im Menü [Ansicht] vor dem Zeichnen zu aktivieren.

Zuerst können wir das Fenster als Öffnung zur Außenumgebung skizzieren. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie mögen, um die Skizze zu erstellen (ich habe den [Kreide]-Pinsel mit 6 px Größe verwendet).

 

Hier habe ich ein mittelgroßes Fenster gewählt und es im oberen linken Drittel der Leinwand positioniert.

Als Nächstes werden wir versuchen, das Auge des Betrachters durch die Verwendung von Innenelementen auf die Fensteröffnung zu lenken. Hier habe ich einen Schrank mit Büchern darauf und ein Holzregal über dem Schrank verwendet. Sie können auch andere Innenelemente verwenden, wenn Sie möchten.

Danach können wir weitere Details wie ein Sofa und eine Wandleiste auf der Leinwand skizzieren.

Danach werden wir versuchen, das Auge des Betrachters daran zu hindern, zu weit auf die rechte Seite der Leinwand zu wandern, indem wir dort ein hohes Bücherregal hinzufügen. Dies geschieht, um der Fensteröffnung mehr Aufmerksamkeit zu schenken, da sie unser Hauptfokus für die Illustration sein wird.

Ich habe eine Zierpflanze auf die Fensterbank gestellt, um den Raum aufzupeppen, da er sich etwas zu kahl anfühlte. Fühlen Sie sich frei, weitere Innenelemente hinzuzufügen, solange sie den Hauptfokus nicht von der Fensteröffnung ablenken.

Zum Schluss können wir ein Außenelement für die Umgebung hinzufügen. Ich habe dafür einen einfachen Baum hinzugefügt, aber Sie können gerne weitere Außenelemente hinzufügen. Obwohl es einfach aussehen mag, ist es recht effektiv, das Wetter darzustellen, wie wir später in den nächsten Schritten dieses Tutorials sehen werden.

Die Skizze ist nun fertig.

Lineart, Flächenfärbung und grundlegendes Rendering erstellen

Für das Lineart verwenden wir Vektorebenen und den [Milli-Stift] mit einer Größe von 6 px.

 

Zuerst erstellen wir einen neuen Ebenenordner (Lineart-Ordner) über dem Skizzenordner und dann eine neue Vektorebene darin. Anschließend stellen wir den Skizzenordner mit [Ebenenfarbe ändern] auf Hellblau und reduzieren dessen Deckkraft auf 30%.

Als Nächstes können wir das Lineart auf der Vektorebene zeichnen, indem wir die darunter liegende Skizze als Referenz verwenden. Verwenden Sie den [Vektor]-Radierer, um unnötige Linien zu löschen.

Sie werden vielleicht bemerken, dass ich das Lineart für die Pflanzen nicht gezeichnet habe. Das liegt daran, dass wir sie später im nächsten Schritt mit speziellen Pinseln malen werden.

 

Hier ist das fertige Lineart mit ausgeschalteter Skizze und Perspektivlineal.

Als Nächstes können wir das Unterwerkzeug [Andere Ebenen referenzieren] in der Werkzeugkategorie [Füllen] verwenden, um die Flächenfärbung vorzunehmen. Aktivieren Sie zuerst die Option [Mehrere referenzieren] und stellen Sie sie auf "Referenzebene".

 

Bevor wir die Farbe füllen, können wir das Lineart als Referenzebene für die spätere Flächenfärbung festlegen. Dies ist einer der Gründe, warum wir überhaupt das Lineart gezeichnet haben; es ist wirklich nützlich, die Begrenzung für den Flächenfärbungsprozess zu definieren.

Danach können wir einen neuen Flächenfarben-Ebenenordner unter dem Lineart-Ordner erstellen. Sie können die Farbe auf einer einzelnen Rasterebene oder auf mehreren Rasterebenen füllen. Ich habe mehrere Rasterebenen verwendet, damit ich die Farbe bei Bedarf anpassen kann.

 

Da der Hauptfokus auf dem Fenster liegt, wo das Wetter stattfindet, müssen wir eine Innenfarbe wählen, die nicht zu viel Aufmerksamkeit erregt und gleichzeitig den Hauptfokus unterstützt. Hier habe ich eine ziemlich neutrale Farbe (hauptsächlich Brauntöne, außer für die Wand und die Bücher, da diese etwas Variation benötigen) für alle Innenelemente verwendet.

Nachdem die Flächenfärbung abgeschlossen ist, können wir nun mit einem grundlegenden Rendering des Interieurs beginnen.

 

Zuerst werden wir den Holzelementen Texturen hinzufügen. Wir werden diesen erstaunlichen Holztexturpinsel aus CLIP STUDIO ASSETS verwenden.

 

 

Erstellen Sie eine neue Rasterebene über der Holzfüllfarbe und setzen Sie diese auf "Auf darunterliegende Ebene clippen". Malen Sie die Textur entlang der Richtungen der Holzelemente und stellen Sie die Ebenendeckkraft auf 65 % für den Fensterrahmen und 54 % für das Bücherregal und den Schrank ein. Verwenden Sie hierfür eine Pinselgröße, die nicht zu groß ist.

Nachdem wir die Holztextur hinzugefügt haben, können wir den Büchern weitere Details hinzufügen, da sie zu schlicht aussehen.

Als Nächstes können wir einen neuen Ebenenordner für Schatten und Beleuchtung über dem Lineart-Ordner erstellen. Stellen Sie ihn auf "Durch".

 

Wir können feststellen, dass der Hauptschatten hauptsächlich auf die gegenüberliegende Seite der Hauptlichtquelle (das Fenster) fällt. Mit dem Füll-Unterwerkzeug [Andere Ebenen referenzieren] und dem [Weicher] Airbrush-Unterwerkzeug können wir den Schatten auf einer neuen Rasterebene im Schattenordner ausfüllen. Verwenden Sie für den Schatten selbst ein neutrales 70%iges Grau und stellen Sie die Ebene auf "Multiplizieren".

Als Nächstes können wir einen vertikalen Schattengradienten auf den Wänden, dem Bücherregal und dem Schrank mit dem Unterwerkzeug [Vordergrund zu Transparent] auf einer neuen Rasterebene hinzufügen. Dies geschieht, um dem Interieur mehr Realismus zu verleihen.

 

Bevor Sie den Gradienten hinzufügen, stellen Sie die Ebene zuerst auf "Multiplizieren" und die Deckkraft auf 70%. Danach erstellen Sie eine Ebenenmaske darauf und maskieren alle Elemente (außer den oben beschriebenen) mit demselben Füll-Unterwerkzeug [Andere Ebenen referenzieren]. Sie können die Farbe auf transparent einstellen und die Elemente mit dem Unterwerkzeug löschen/füllen.

Danach werden wir einen Umgebungsverdeckungseffekt (AO) im Raum hinzufügen. Umgebungsverdeckung sind im Grunde weiche Schatten, die auf Oberflächen entstehen, die von Umgebungslicht nicht erreicht werden. Sie wird häufig in modernen 3D-Renderings verwendet, um ihnen ein realistischeres Aussehen zu verleihen.

 

Um den Umgebungsverdeckungseffekt hinzuzufügen, können wir die Lineart-Ebene duplizieren und sie zuerst rastern. Dann können wir die gerasterte Ebene mit [Filter]→[Gaußscher Weichzeichner] mit einem Wert von "10" weichzeichnen.

Danach können wir die Deckkraft der weichgezeichneten Lineart-Ebene auf 35 % und die der ursprünglichen Lineart-Ebene auf 15 % senken.

Um den Effekt zu verstärken, können wir weitere Umgebungsverdeckungseffekte über der weichgezeichneten Lineart-Ebene hinzufügen, indem wir sie mit dem [Weicher] Airbrush malen. Hier habe ich den Effekt auf den Bereich gemalt, den die Umgebungslichtquellen angeblich nicht erreichen können. Danach habe ich die Deckkraft auf 60% eingestellt.

Damit ist das grundlegende Rendering des Raumes nun abgeschlossen und wir können mit dem nächsten Schritt, dem Malen des Wetters, fortfahren.

Wetter darstellen: Sonniger Wetter

Bevor wir mit dem Malen des Wetters beginnen, legen wir zunächst die Ebenenordnerstruktur für eine bessere Organisation fest. Die Struktur der Ebenenordner ist wie folgt:

1. Ordner für Zierpflanzen (Zum Malen der Zierpflanze, da ihre Eigenschaften für jedes Wetter anders sein werden. Er ist auch ganz oben positioniert, um das Lineart nicht zu stören.)

2. Glanz-Ordner (Zum Malen des Lichteffekts für das Interieur basierend auf jedem Wetter. Wir werden das Konzept von farbigen Lichtern und farbigen Schatten verwenden, wie im Vorbereitungsschritt beschrieben.)

3. Lineart (und Umgebungsverdeckungseffekte) Ordner

4. Wetter-Ordner (Zum Malen des Wetters selbst. Wir können alle damit verbundenen Ebenen wie Himmel, Wolken und den Baum draußen in diesen Ordner legen.)

5. Grundlicht- und Schatten-Ordner (Zum Hinzufügen von Grundlicht und Schatten gemäß jedem Wettertyp. Wir werden auch hier das Konzept von farbigen Lichtern und farbigen Schatten verwenden. Es wurde auch im vorherigen Rendering-Schritt verwendet.)

6. Flächenfarben-Ordner

7. Perspektivlineal- und Skizzen-Ordner

 

Stellen Sie alle Ebenenordner-Modi auf "Durch", außer für Pflanzen, Flächenfarbe und den Perspektivlineal-/Skizzen-Ordner. Erstellen Sie außerdem eine Maske für den Wetter-Ordner und maskieren Sie alles außer der Öffnung am Fenster. Ich habe dasselbe Füll-Unterwerkzeug [Andere Ebenen referenzieren] mit transparenter Farbe verwendet, um dies zu tun.

 

Diese Ebenenordnerstruktur wird für das Rendern aller Wettertypen in diesem Tutorial verwendet.

 

Wir werden versuchen, das sonnige Wetter für das Interieur darzustellen, wie es der Header in diesem Abschnitt vorschlägt. Hier sind die Farben, die ich für diesen Abschnitt dieses Tutorials verwendet habe.

Zuerst erstellen Sie eine neue Rasterebene im Wetter-Ebenenordner und füllen die Ebene mit der Himmelsfarbe.

Danach können wir einen weißen Verlauf darunter und einen dunkleren blauen Verlauf über dem Himmel hinzufügen. Fügen Sie diese auf verschiedenen Rasterebenen hinzu und stellen Sie dann die Deckkraft der weißen Verlaufsebene auf 60 % ein.

Als Nächstes können wir die weit entfernten Wolken mit dem [Wolken]-Pinsel und weißer Farbe malen. Sie können es auch wolkenlos lassen, um einen wolkenlosen Himmel an einem sehr heißen sonnigen Tag darzustellen.

Danach können wir den Baum malen, der sich in der Außenumgebung befindet. Dazu können wir diesen fantastischen Astpinsel auf CLIP STUDIO ASSETS verwenden.

 

 

Um den Baum zu malen, beginnen wir zuerst mit seiner Grundstruktur. Wir werden die Äste und Blätter auf verschiedenen Ebenen trennen. Diese Trennung wird nützlich sein, wenn wir später eine bestimmte Wetterart malen.

 

Malen Sie zuerst den Hauptstamm auf einer Rasterebene im Wetter-Ebenenordner und fügen Sie dann weitere Äste und kleinere Äste mit schwarzer Farbe hinzu.

Nachdem die Grundstruktur fertig gemalt ist, können wir sie mit [Filter]→[Korrektur]→[Linienbreite anpassen] gezackter und natürlicher aussehen lassen. Stellen Sie es auf [Schmal] und seinen Wert auf "2.00".

Als Nächstes können wir die Blätter mit dem [Blätter]-Pinsel malen. Ich habe zuerst die Option [Pinselspitzenfarbe ändern] unter [Farbzittern] in den [Unterwerkzeug-Details] ausgeschaltet. Danach habe ich die zuvor beschriebenen Farben (Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter) verwendet, um sie zu malen.

 

Beginnen Sie zuerst mit den Schatten, um die Basissilhouette zu erstellen. Danach fügen Sie die Mitteltöne spärlich auf den Blättern hinzu, die vom Sonnenlicht getroffen werden.

Zum Schluss malen Sie die Glanzlichter über den Mitteltönen und stellen die Ebenendeckkraft auf 85 %.

Wir können die Zierpflanze auch mit demselben Pinsel malen. Hier habe ich die Glanzlichter nicht gemalt, da wir sie später mit einer Glanzeffekte-Ebene hinzufügen können.

Der Baum und die Zierpflanze können später wiederverwendet werden, wenn wir die anderen Wettertypen darstellen.

 

Nach dem Malen der Pflanzen können wir dem Glasbereich des Fensters weiße Tönungen hinzufügen, damit es nicht glaslos aussieht.

Als Nächstes können wir die farbigen Lichter und farbigen Schatten zur Illustration malen.

 

Bei sonnigem Wetter können wir das Konzept "warmes Licht, kühle Schatten" verwenden, da das Sonnenlicht, das durch das Fenster fällt, warm aussieht. Das bedeutet, dass wir kühl aussehende Schatten verwenden müssen, um es zu ergänzen.

 

Fügen wir zuerst farbige Schatten hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene im Ordner für Grundlicht und Schatten und stellen Sie sie auf "Multiplizieren". Positionieren Sie sie über der Grund-Rendering-Schattenebene.

 

Wir werden Dunkelblau für die kühlen Schatten verwenden. Stellen Sie die Ebenendeckkraft auf 70 % und füllen Sie die Ebene mit der Farbe. Dies bewirkt, dass das Interieur kühler aussieht, da der Schatten einen Blaustich hat.

Als Nächstes werden wir eine sehr helle Innenbeleuchtung hinzufügen, hauptsächlich auf den Bereichen, die angeblich vom Umgebungslicht getroffen werden. Malen Sie diese mit einer gesättigten hellorangen Farbe auf einer neuen Rasterebene im Ordner für Grundlicht und Schatten und stellen Sie sie auf "Glanzlicht abwedeln". Passen Sie die Deckkraft der Rasterebene auf 50~70% an. Ich habe dafür einen Ebenenordner anstelle einer einzelnen Rasterebene verwendet, da ich flexibel bei der Anpassung sein wollte.

Danach können wir leuchtende Lichter am Fenster hinzufügen, um den Effekt zu verstärken. Malen Sie dies mit derselben Farbe auf einer neuen Rasterebene im Glanzordner und stellen Sie sie auf "Hinzufügen (Glanz)" mit 10 % Deckkraft. Malen Sie auch das leuchtende Licht auf die Zierpflanze mit derselben Ebeneneinstellung "Hinzufügen (Glanz)", aber mit 15 % Deckkraft.

Sie können es so belassen, um den Eindruck eines bewölkten sonnigen Tages zu erwecken, oder Sie können die Lichter malen, die durch das Fenster fallen, um den Eindruck eines späten Nachmittags an einem sonnigen Tag zu erwecken.

 

Dazu schalten Sie zuerst die Ebene für das bewölkte Glühlicht aus. Danach malen Sie die stärkeren Lichter mit einem [Weicher] Airbrush, dessen "Härte" auf Maximum eingestellt ist, und malen Sie es auf den Bereich, wo die Sonnenstrahlen treffen sollen. Malen Sie dies auf einer neuen Rasterebene, die auf "Hinzufügen (Glanz)" und eine Deckkraft von 45% eingestellt ist. Erhöhen Sie dann die Deckkraft der Glüh-Ebene auf der Zierpflanze auf 40%.

Als Nächstes können wir stärkere Glüheffekte hinzufügen, um die stärkeren Lichter zu ergänzen. Erstellen Sie zwei neue Rasterebenen über der Ebene für starke Lichter. Stellen Sie die erste Ebene auf "Hinzufügen (Glanz)" und ihre Deckkraft auf 10 %. Malen Sie die leuchtenden Lichter vom Fenster aus mit einem gesättigteren Hellorange.

Stellen Sie die zweite Ebene auf "Glanzlicht abwedeln" und ihre Deckkraft auf 45 %. Malen Sie die Lichter auf den Fensterrahmen. Dies erzeugt einen stärkeren Glüheffekt, da er angeblich näher an der Lichtquelle liegt.

Hier ist die finale Ebenenanordnung dieses Abschnitts des Tutorials.

Die Illustration des Zimmers an einem sonnigen Tag ist nun abgeschlossen.

Wetter darstellen: Regnerisches Wetter

In diesem Abschnitt werden wir versuchen, regnerisches Wetter für den Innenraum darzustellen. Wir beginnen zunächst mit der Darstellung von bewölktem Wetter und gehen dann zu regnerischem Wetter über. Schließlich werden wir versuchen, ein Gewitter darzustellen, indem wir vom regnerischen Wetter übergehen. Hier sind die Farben, die ich in diesem Abschnitt verwendet habe.

Für regnerisches Wetter können wir zunächst eine neue Rasterebene für den Himmel erstellen. Legen Sie die Ebene in den Wetterordner und füllen Sie sie mit grauer Farbe. Ich empfehle hierfür eine blaugraue Farbe.

Danach können wir die schwereren dunklen Regenwolken auf einer neuen Rasterebene über der Himmel-Ebene mit dem [Wolken]-Pinsel malen. Verwenden Sie hierfür sehr dunkles Grau. Außerdem ist es wichtig, die Perspektivprojektion hier weiterhin zu beachten (Sie können das zuvor erstellte Perspektivlineal verwenden), sonst wirken die Wolken zu flach.

Als Nächstes können wir hellere Wolken über den dunklen Wolken hinzufügen. Malen Sie diese mit einem sehr hellen Grau.

Danach können wir den in den vorherigen Abschnitten erstellten Baum wiederverwenden. Da die Originalfarbe hier nicht zur Stimmung passt, müssen wir seine Farbe mithilfe einer [Farbton-Sättigung-Helligkeit]-Korrekturebene an ein kälteres bläulich-grünes Farbschema anpassen. Sie können die Farbe auch direkt mit [Bearbeiten]→[In Zeichenfarbe konvertieren] ändern und die zu Beginn dieses Abschnitts beschriebenen Farben verwenden.

Wir müssen auch die Farben der Zierpflanze hier anpassen, indem wir die [Farbton-Sättigung-Helligkeit]-Tonwertkorrektur (oder eine Korrekturebene, wenn Sie möchten) verwenden.

Sobald Sie das getan haben, können wir die Grundlicht- und Schattenfarben hinzufügen. Wir können dieselben Ebenen verwenden, die im Schritt für sonniges Wetter erstellt wurden, und sie entweder durch direktes Ändern ihrer Farben oder durch Verwendung von [Farbton/Sättigung/Luminosität] im Menü [Bearbeiten]→[Tonwertkorrektur] anpassen.

 

Da wir das regnerische Wetter malen, können wir das Konzept "kühles Licht, warme Schatten" verwenden. Anstatt warmfarbige Lichter zu verwenden, werden wir kühlfarbige Lichter verwenden. Und anstatt kühlfarbige Schatten zu verwenden, werden wir warmfarbige Schatten verwenden.

 

Dazu müssen wir die Farbe des Grundschattens auf Dunkelbraun ändern und dessen Ebenendeckkraft auf 85 % anpassen. Sie können die Schattenebene aus dem Abschnitt "Sonniges Wetter" wiederverwenden und deren Farbe mit [Bearbeiten]→[In Zeichenfarbe konvertieren] ändern. Sobald dies geschehen ist, wird der Innenraum aufgrund des Braunstichs des Schattens wärmer aussehen.

Für die Innenbeleuchtung müssen wir ihre Farbe auf sehr hellblau ändern. Verwenden Sie die am Anfang beschriebene Farbe oder eine [Farbton-Sättigung-Helligkeit]-Korrekturebene dafür. Ich habe auch die Deckkraft des Ebenenordners und der darin enthaltenen Ebenen an den Schatten angepasst.

Nachdem Sie die Fenstertönung wieder hinzugefügt haben, können Sie hier für den Eindruck eines bewölkten Tages aufhören.

Um den Regeneffekt hinzuzufügen, werden wir die manuelle Methode verwenden, um den Regen zu erzeugen, da sie sehr einfach ist.

 

Dazu können Sie eine neue Rasterebene im Wetterordner erstellen und die Regentropfen mit dem [Sprüh]-Airbrush in weißer Farbe malen.

Danach können wir [Bewegungsunschärfe] im Menü [Filter]→[Weichzeichnen] verwenden. Stellen Sie die [Stärke] auf "9.00" und den [Winkel] auf -88° ein. Ich habe die resultierende Ebene dupliziert, damit der Regen undurchsichtiger aussieht.

Als Nächstes können wir den Regen auf den Baum legen. Dazu können wir den [Weicher] Airbrush verwenden und ihn auf den Bereich malen, der vom Regen getroffen wird. Verwenden Sie dafür Weiß und passen Sie dann die Ebenendeckkraft auf ~45% an.

Um den Effekt zu verstärken, können wir Regentropfen auf das Fensterglas hinzufügen. Wir können diesen sehr guten Pinsel aus den CLIP STUDIO ASSETS verwenden, um sie zu malen.

Malen Sie sie mit einem kleinen Pinsel und verteilen Sie sie auf dem Glas. Fügen Sie mehr Regentropfen am unteren Rand des Glases hinzu, da dies wahrscheinlich der am stärksten dem Regen ausgesetzte Teil ist.

Nach dem Hinzufügen können wir einen Nebeleffekt auf das Fenster hinzufügen, indem wir einfach eine neue Rasterebene mit 90% Grau füllen und deren Ebenendeckkraft auf 35% einstellen. Legen Sie die Ebene über die Regentropfen-Ebene.

Als Nächstes können wir einen leuchtenden Lichteffekt auf dem Fenster und dem umgebenden Rauminneren hinzufügen. Malen Sie ihn mit der Hauptleuchtfarbe und stellen Sie den Ebenenmodus auf "Hinzufügen (Glanz)" und die Deckkraft auf 32 %. Ich habe die Ebene auch am Fensteröffnungsbereich maskiert, da wir einen weiteren Glanzeffekt mit einer anderen Farbe hinzufügen werden.

Danach können wir den Eindruck eines weit entfernten Blitzes erzeugen, indem wir weitere leuchtende Lichteffekte hinzufügen. Diesmal habe ich ein gesättigteres Blau anstelle von Hellblau für das Leuchten verwendet. Ich habe auch den Ebenenmodus auf "Hinzufügen (Glanz)" und die Deckkraft auf 15% eingestellt. Hier können Sie für ein grundlegendes Regenwetter abschließen.

Um das Wetter in ein Gewitter zu verwandeln, können wir mit diesem sehr guten Pinsel einen Blitzschlag darstellen.

 

 

Wir können zuerst den Hauptblitz malen und dann die Verzweigungen entlang des Hauptblitzes mit Weiß hinzufügen. Versuchen Sie, es hier natürlich aussehen zu lassen.

Danach können wir den Blitz duplizieren und ihn mit [Filter]→[Gaußscher Weichzeichner] mit einem Wert von "8.00" weichzeichnen. Verschieben Sie die Ebene nach unten und stellen Sie sie auf [Glanzlicht abwedeln].

Als Nächstes können wir den Blitzeffekt verstärken, indem wir die ihn umgebenden Plasmwolken hinzufügen. Verwenden Sie den [Weicher] Airbrush und malen Sie mit gesättigtem Hellblau entlang des Blitzleiters und der Äste auf einer neuen Ebene unterhalb der weichgezeichneten Blitzebene. Stellen Sie ihn auf "Hinzufügen (Glanz)" und die Deckkraft auf 40%.

Da das leuchtende Licht zu schwach aussieht, können wir die Ebenendeckkraft erhöhen, um es stärker aussehen zu lassen. Stellen Sie die Deckkraft der Haupt-Glühebene auf 50 % und die der zusätzlichen Glühebene auf 45 %.

Danach können wir den Wert des farbigen Schattens auf 85% erhöhen, um dem Blitzeffekt mehr Fokus zu verleihen.

Hier ist die finale Ebenenanordnung dieses Abschnitts des Tutorials.

Die Illustration des Zimmers an einem kalten Regentag ist nun abgeschlossen.

Wetter darstellen: Schneewetter

Im letzten Abschnitt dieses Tutorials werden wir versuchen, Schneewetter darzustellen. Zuerst werden wir versuchen, ein Zimmer an einem kalten Schneetag darzustellen und dann ein Zimmer an einem warmen Schneetag, indem wir Lichteffekte hinzufügen. Hier sind die Farben, die ich für diesen Abschnitt dieses Tutorials verwendet habe.

Für Schneewetter können wir zuerst eine neue Rasterebene für den Himmel erstellen und diese mit bläulich-hellgrauer Farbe füllen.

Da die Wolken bei Schneewetter sehr einheitlich aussehen können, können wir hier das Malen der Wolken überspringen und uns einfach auf die Himmelsfarbe für den Wettereffekt verlassen.

 

Als Nächstes können wir auch den Baum aus dem Abschnitt "Sonniges Wetter" wiederverwenden, aber jetzt werden wir die Blätterebene ausblenden und nur den Stamm und die Äste verwenden. Der Stamm allein vermittelt den Eindruck eines Baumes, der seine Blätter verloren hat, was in der Wintersaison häufig vorkommt. Dies ist der Hauptgrund, warum wir die Blätter und den Stamm zuvor auf separaten Ebenen gemalt haben.

Danach können wir den Schnee auf die Äste des Baumes malen. Wir können dazu den [Kreide]-Pinsel mit weißer Farbe verwenden. Er eignet sich überraschend gut, um den ungleichmäßig gefallenen Schnee auf den Ästen darzustellen.

Für zusätzlichen Effekt können wir die Art der Zierpflanzen anpassen. Hier habe ich die Zierpflanze mit diesem sehr schönen Pinsel aus CLIP STUDIO ASSETS in eine kleine Kiefer verwandelt.

 

 

Malen Sie die kleine Kiefer in einem bläulich-grünen Farbton mit sehr geringer Sättigung.

Danach können wir den fallenden Schnee mit diesem erstaunlichen Pinsel aus CLIP STUDIO ASSETS malen.

 

 

Malen Sie den Schnee spärlich, damit er aussieht, als würde er natürlich vom Himmel fallen. Ich habe den Pinsel "Simple snow" (シンプル雪) mit weißer Farbe verwendet.

Nachdem wir die im vorherigen Abschnitt gemalte Fenstertönung aktiviert haben, können wir dann den Nebel auf dem Glas mit demselben Schneepinsel und auch mit [Weicher] Airbrush malen. Sie können den Schneepinsel so einstellen, dass die Partikel weniger Abstand haben. Löschen Sie einen Teil des Nebels, indem Sie die Farbe auf transparent stellen.

Danach können wir den aufgestapelten Schnee auf dem äußeren Teil des Fensterbretts malen.

Für die Grundlicht- und Schattenfarben können wir genau dasselbe Konzept von "kühlem Licht und warmen Schatten" wie beim regnerischen Wetter verwenden.

Für die Glüheffekte können wir eine purpurblaue Farbe verwenden, um die Schattenfarbe zu ergänzen. Die purpurfarbene Farbe ergänzt das Weiß des Schnees schön, anstatt Hellblau.

 

Stellen Sie den Ebenenmodus auf "Hinzufügen (Glanz)" und die Deckkraft auf 50 % ein und malen Sie die Effekte mit dem [Weicher] Airbrush. Ich habe auch die Fensteröffnung maskiert, damit die Glüheffekte nur im Innenbereich sichtbar sind.

Sie können hier aufhören, um den Eindruck eines kalten Schneetages zu erwecken.

 

Um daraus einen warmen Schneetag zu machen, können wir zusätzliche Lichter im Innenraum malen. Zuerst können wir dem Innenraum einen gelben Farbton hinzufügen. Danach können wir die Lichter an der Decke malen, um den Eindruck einer Innenbeleuchtung zu erzeugen.

 

Erstellen Sie eine neue Rasterebene unter dem Hauptglüheffekt und stellen Sie ihren Modus auf "Glanzlicht abwedeln" und die Deckkraft auf 30 %. Füllen Sie die Ebene mit dem gelben Farbton der Haupt-Innenbeleuchtung. Danach erstellen Sie eine weitere Rasterebene darunter und stellen auch diese auf "Glanzlicht abwedeln" und die Deckkraft auf 90 %. Malen Sie die Innenbeleuchtung mit einem [Weicher] Airbrush mit sehr leichtem Druck auf den Teil des Innenraums, der vom Licht getroffen wird. Achten Sie darauf, es hier nicht zu übertreiben, sonst würden die Lichter zu gesättigt aussehen.

Hier ist die finale Ebenenanordnung dieses Abschnitts des Tutorials.

Damit ist die Illustration des Zimmers an einem Schneetag nun abgeschlossen.

Nachwort

Ich hoffe, dieses Tutorial ist nützlich und Sie können etwas Neues daraus lernen, das Sie für Ihr nächstes Illustrationsprojekt verwenden können. Vielen Dank fürs Lesen!