Hallo! Kleine Süße

Ich bin Comic Black Rainbow

Ist das Malen von Szenen eine Ihrer Leidenschaften?

Die meisten Leute, die Bilder zeichnen

Was ich am liebsten zeichne, sind Motive wie Menschen oder Tiere.

Wenn Sie nur einige einfache Werke zeichnen, gibt es natürlich kein Problem

aber wir alle wissen

Nur auf das Malen von Menschen und Tieren beschränkt

wird es unseren Wunsch nach Kreativität definitiv nicht befriedigen

Zu diesem Zeitpunkt möchten wir einige vollständige Werke zeichnen

Zum Beispiel Werke mit Hintergrund

Aber für Leute, die normalerweise Menschen und Tiere zeichnen

Die Schwierigkeit beim Zeichnen des Hintergrunds ist:

1. Der Hintergrund erfordert oft eine perspektivische Grundlage

2. Der Hintergrund ist voller komplexer Objekte

3. Da ich selten Hintergründe zeichne, bin ich es nicht gewohnt, Hintergründe zu zeichnen.

 

Tatsächlich ist das Malen von Hintergründen auch ein professionelles Feld der Malerei

Für unterschiedliche Geschichten, Situationen und kreative Bedürfnisse

Die erforderlichen Hintergründe sind auch unterschiedlich

Deshalb gibt es in der Spielebranche Szenenmaler

Auch in den Animationen von Hayao Miyazaki gibt es Animatoren, die sich auf das Zeichnen von Szenen spezialisiert haben. Denn die Details beim Zeichnen des Hintergrunds sind tatsächlich sehr kompliziert und erfordern vorherige Hausaufgaben und Recherche.

 

Aber trotzdem gibt es bei der Darstellung verschiedener Szenen noch Spuren, denen man folgen muss

Und heute möchte ich nur eine Szene

Einfache Zeichentechniken mit Ihnen teilen

Das ist die Szene, die viele Leute oft während des kreativen Prozesses zeichnen – den Wald!

 

Und heute werde ich auch Clip Studio Paint verwenden, um es zu demonstrieren

Denn es gibt viele Malhilfen bei der Verwendung von Clip Studio Paint

Es kann uns beim Zeichnen von Waldszenen helfen

Es kann einfach, bequem, leicht und schnell sein, verschiedene Waldszenen zu zeichnen, die wir darstellen möchten!

 

3 Grundelemente zum Zeichnen von Waldszenen

Wenn wir beim Zeichnen eines Waldes nicht zu viele Details berücksichtigen, wie etwa Unterschiede in Geografie, Jahreszeiten, Ländern, Klimazonen usw., müssen wir zunächst die drei grundlegendsten Elemente der Szene verstehen, um den Wald zu verstehen: Bäume, Gras und Gras.

Tatsächlich können die meisten Waldszenen nur mit diesen drei Elementen gezeichnet werden! Aber jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie man Bäume, Büsche und Gras zeichnet. Wenn Sie einen Grashalm zeichnen würden, wäre das natürlich unmöglich, also schauen wir uns an, wie man diese drei Elemente einfach zeichnet! Und am Ende werden sie zu verschiedenen Waldszenen kombiniert!

Aber bevor wir uns ansehen, wie man diese drei Elemente zeichnet, wissen Sie vielleicht nicht, wo Sie anfangen sollen, da es in Clip Studio Assets wirklich umfangreiches Material zu Wäldern, Bäumen, Blättern usw. gibt, aber keine Sorge! Unter diesen vielen und verstreuten Materialien fand ich einen Maler, der ein Set an Pinselmaterialien teilte, mit denen man Stämme, Äste, Blätter und Gras gleichzeitig zeichnen kann. Dies ist das vollständigste Set an Baum- und Graspinselmaterialien, das ich bisher gesehen habe. Verstanden! Ich empfehle Ihnen also dringend, dieses Set an Materialien zu verwenden, um Ihre Reise in die Waldszenenmalerei zu beginnen!

Wie zeichnet man Bäume?

Beginnen wir zunächst mit den größten Bäumen. Tatsächlich bestehen Bäume hauptsächlich aus Stämmen, Ästen und Blättern. Stämme und Äste sind leicht zu zeichnen, aber die Komplexität der Blätter macht es uns sicherlich unmöglich, sie einzeln zu zeichnen. Zu diesem Zeitpunkt werden wir auf jeden Fall den Blattpinselteil verwenden, also können Sie mit dem Pinselsatz, den ich Ihnen oben empfohlen habe, herumspielen!

Im Allgemeinen sehen unsere Augen die Blätter von Bäumen in Vorder- und Rückseite, daher legen wir beim Zeichnen von Bäumen normalerweise eine dunklere Hintergrundfarbe auf, manchmal Dunkelgrün, manchmal können wir auch etwas Blau hinzufügen, um die Blätter im Hintergrund anzuzeigen, die von Schatten bedeckt sind, während die Blätter näher an uns langsam ein klareres Grün oder ein wärmeres Grün annehmen, sodass Blätter oder Gras normalerweise Schicht für Schicht gemalt werden. Nach oben

Nachdem ich das Gesamtbild gezeichnet habe, verwende ich einige Blattpinsel, um einige Blätter mit einem klareren Aussehen zu zeichnen. Zu diesem Zeitpunkt nehme ich normalerweise die Farbe meiner Pflasterfarbe als Farbe der Blätter auf und male sie dann entsprechend im Dunkeln. Machen Sie einige Verzierungen mit den hellen Teilen, damit der von uns gezeichnete Baum mehrschichtiger aussieht.

Nachdem wir schließlich noch einen einfachen Baumstamm hinzugefügt haben, ist unser einfach gezeichneter Baum im Grunde fertig

Wenn Sie den Blättern noch mehr Farbe verleihen möchten, können Sie als letzte Verzierung auch leuchtend gelbe Blätter verwenden!

Wie zeichnet man Gras?

Die Malmethode für Gras ist die gleiche wie für Bäume, außer dass der Stamm fehlt und die Blätter detaillierter sind.

Zu Beginn haben wir auch einen großen Bereich mit Hintergrundfarbe auf die Leinwand gelegt. Hier habe ich dunkleres Blau, Grün und etwas helleres Grün verwendet und eine Reibemethode verwendet, um die Form des Grases grob einzufangen.

 

Dann habe ich, genau wie beim Malen von Bäumen, die Farbe, die ich aufgetragen habe, als Farbe für die Blätter verwendet und sie entsprechend verziert. Generell würde ich nicht alle Blätter auf den gesamten Hintergrund malen, da dies zu chaotisch aussehen würde. Daher füge ich an einigen Stellen Blätter hinzu und lasse an anderen Stellen keine Blätter, damit das Gras angenehmer aussieht. Die am Ende gemalten Blätter haben normalerweise die hellste Farbe, hier habe ich ein helleres Türkis verwendet.

Da es in diesem Pinsel zwei Arten von Blattpinseln gibt, habe ich schließlich ein weiteres größeres und divergierendes Blatt als Verzierung verwendet. Nachdem ich hier viele Blätter gemalt hatte, hatte ich das Gefühl, dass das gesamte Bild zu überladen war, also habe ich hinzugefügt. Nach dem Malen habe ich auch viele Blätter gelöscht, damit das gesamte Gras angenehmer und nicht zu überladen aussieht.

Wie zeichnet man Gras?

Beim Graslandteil ist es schließlich dasselbe. Ich verwende Dunkelblau und Grün als Hintergrundfarbe und zeichne die Landfläche, auf der ich das Grasland zeichnen möchte.

Fügen Sie dann ein helleres Grün über die Hintergrundfarbe hinzu. Die Malmethode hier ist die gleiche wie bei den Blättern, die Schicht für Schicht gemalt werden. Der Unterschied besteht darin, dass der verwendete Pinsel derselbe ist, mit dem man Gras zeichnet.

Nachdem die gesamte Hintergrundfarbe des Grases fast fertig war, habe ich mit einem relativ klaren Graspinsel begonnen, immer mehr Grasflecken auf die Umgebung zu malen. Die Farbe des Grases basierte auch auf der Farbe, die ich aufgetragen hatte, und sie war angemessen. Als Verzierung auf dem Gras habe ich hier, um die Farbintensität des Grases zu erhöhen, ein wenig helleres Gelb als Verzierung hinzugefügt.

Natürlich zeichne ich viel, wenn ich mit dem Malen beginne. Wenn es besonders chaotisch aussieht, fange ich an, die Position des klareren Grases anzupassen oder etwas Gras zu löschen, das sich zu viel anfühlt, damit das Gras insgesamt nicht so chaotisch aussieht. Bringen Sie es einfach in einen Zustand, in dem Sie sich wohl fühlen, und das war’s!

Tipps zur Komposition von Waldszenen

Nachdem wir nun verstanden haben, wie man die Grundelemente einer Waldszene zeichnet – Bäume, Büsche und Gras – müssen wir uns nun die Waldszene vorstellen! Im Allgemeinen können erfahrene Maler die Komposition ihrer Werke schnell im Kopf entwerfen, aber für Anfänger und fortgeschrittene Maler, die Waldszenen malen möchten, kann die Komposition ihre eigenen schwierigen Schritte beinhalten, deshalb möchte ich hier ein Geheimnis über die Komposition einer Waldszene verraten, nämlich die Unterscheidung zwischen Vorder-, Mittel- und Hintergrundszenen!

Sehen wir uns zunächst diese drei Bilder an

Das bloße Betrachten dieser drei Bilder mag nichts zu sein scheinen, aber wenn wir diese drei Bilder einfach vorne, in der Mitte und hinten anordnen, werden Sie feststellen, dass sich die Bilder stark verändert haben!

Finden Sie, dass das Bild reichhaltig, interessant und ordentlich geworden ist? Aus diesem Grund müssen wir zwischen Vorder-, Mittel- und Hintergrundszenen unterscheiden! Denn dadurch wird das Bild reichhaltig, ohne zu eintönig zu sein, und die Verwendung verschiedener Bildelemente zur Unterscheidung der Vorder-, Mittel- und Hintergrundszenen lässt das Bild auch ordentlich aussehen, ohne zu überladen zu sein! Wenn Sie also eine Waldszene zeichnen möchten, aber nicht wissen, wie Sie sie komponieren sollen, können Sie mit diesem einfachen Konzept der Vorder-, Mittel- und Hintergrundszenen beginnen, um die Komposition so anzuordnen, dass Ihr Bild reichhaltig und schön wird!

Verwenden Sie Techniken zum Zeichnen von Bäumen, Büschen und Gras, um Waldszenen zu zeichnen

Ich glaube, dass Sie, nachdem Sie persönlich Bäume, Büsche und Gras gezeichnet haben und die Kompositionstechniken verstanden haben, definitiv einen grundlegenden Eindruck und ein Konzept zum Zeichnen dieser Elemente haben werden. Zu diesem Zeitpunkt wird es für uns viel einfacher, den Wald zu zeichnen! Zuerst können wir eine einfache Skizze mit den Kompositionstechniken der Vorder-, Mittel- und Hintergrundszenen zeichnen.

Dann können wir auf Grundlage unserer Skizze beginnen, die Bäume im Hintergrund, das Gras und die Figuren im Mittelgrund und das Gras im Vordergrund zu zeichnen und dabei einen Farbplan zu erstellen. Da wir die Vorder-, Mittel- und Hintergrundszenen unterscheiden müssen, ist es in diesem Bild am einfachsten, Farbe zu verwenden, um die Vorder-, Mittel- und Hintergrundszenen zu unterscheiden.

Nach einem einfachen Farbplan können wir mit dem Malen der Details beginnen! Ich habe zuerst das Gras im Vordergrund gemalt und dann die Bäume im Hintergrund, da das Gras im Vordergrund und die Bäume im Hintergrund nicht detailliert gezeichnet werden müssen, sondern nur einfach gemalt werden müssen, damit die Figuren und Vögel im Mittelgrund hervorstechen können. Kommen Sie heraus, beenden Sie also zuerst das einfache Gemälde und passen Sie dann langsam die Details des Mittelgrunds an!

Als nächstes habe ich mich darauf konzentriert, das Gras im Mittelgrund zu malen. Hier habe ich zuerst grünes Gras mit einer relativ geringen Sättigung verwendet, nahe an Grau, und dann wärmeres Gras über dieses weniger gesättigte Gras gemalt, damit das Gras insgesamt besser aussieht. Es sieht mehrschichtiger aus

Dann habe ich einige einfache Änderungen am gesamten Gras im Mittelgrund vorgenommen und auch das Gras im Vordergrund entsprechend der Tonalität des Grases im Mittelgrund angepasst, sodass das Gras im Vordergrund dünner aussieht und sich nicht zu sehr vom Gras im Mittelgrund unterscheidet. groß

Nachdem die gesamte Szene im Wesentlichen gezeichnet war, begann ich, die Figuren und Vögel zu zeichnen. Um die Figuren lebendiger zu machen, traf ich später eine Gesamtauswahl der Figuren und Vögel. Zuerst fügte ich einige Schatten von Blättern auf dem Gras hinzu und zeichnete dann die Körperbewegungen der Figur mit einfachen Strichzeichnungen.

Dann werden wir die Strichzeichnungen der Figuren und Vögel verfeinern, da es auf diese Weise einfacher wird, sie auszumalen.

Tragen Sie dann die natürliche Grundfarbe auf. Hier möchte ich einen kleinen Prinzen wie in einem Märchen zeichnen, daher werden Sie feststellen, dass die Kleidung der Figur ein wenig wie die des Prinzen in Schneewittchen aussieht.

Nachdem ich die natürlichen Farben aufgetragen habe, muss ich mit dem Auftragen großer Schatten beginnen. Hier verwende ich daher einen Airbrush-Pinsel, der sich besser zum Malen großer Bereiche mit Nebeltextur eignet.

Nachdem die natürlichen Farben und Schatten gemalt wurden, ist der nächste Schritt das Highlight des Gemäldes – der Detaillierungsteil! Zu diesem Zeitpunkt dauert es normalerweise mehr Zeit, die detaillierteren Licht- und Schattenteile zu verarbeiten.

Nachdem der gesamte Körper des Prinzen grob gezeichnet war, begann ich, dem Gras um die Stelle, an der der Prinz saß, und auf dem Körper des Prinzen einige Licht- und Schattenänderungen hinzuzufügen, und malte auch die Teile des Vogels.

Nachdem die gesamten Schatten fast gezeichnet sind, können wir einige stark helle Teile zeichnen, damit es so aussieht, als ob das gesamte Bild ausreichend Sonnenlicht hätte. Denn je stärker der Schatten, desto stärker das Licht. Deshalb verwende ich hier den „additiven (Leucht-)Ebenenmodus“, um die Ebene zu zeichnen, auf der das Licht auf den Prinzen und den Vogel trifft.

Im Grunde ist der Hauptteil des Gemäldes hier fast fertig, aber ich möchte das Bild noch reicher machen, also habe ich leuchtende Lichtpunkte um das Gras herum, den Wald im Hintergrund und ein wenig gelben Lichtnebel hinzugefügt und den Vordergrund in Federn und elegant geändert

Eigentlich hätte ich an dieser Stelle mit dem Malen aufhören sollen, aber ich wollte das Bild trotzdem bereichern, also habe ich ein paar Blumen auf das Gras gesetzt und von oben auf dem Bild schien die Sonne direkt auf den Prinzen, was das ganze Bild noch schöner machte. Es gibt einen Hinweis, der alle dazu anleitet, den Prinzen zu beobachten. Dieses Gesamtbild gibt mir das Gefühl, ich könnte aufhören XDDDDD

Hier finden Sie Anleitungen

Fanden Sie, dass das Malen einer Waldszene eigentlich nicht so schwierig ist, wie Sie dachten?

Solange Sie Bäume, Büsche und Gras zeichnen können

Beherrschen Sie einfach die Kompositionstechniken von Vorder-, Mittel- und Hintergrundszenen

Tatsächlich ist es nicht allzu schwierig, jede Art von Waldszene zu zeichnen.

OK!!! Jetzt ist es an der Zeit, selbst zu malen!

Öffnen Sie Ihr Clip Studio Paint

Dann beginnen Sie mutig zu malen!

 

Ich freue mich sehr, dass Sie dieses kleine Tutorial zu Techniken zum Malen einer Waldszene lesen! Dieses Tutorial ist etwas länger und enthält auch mehrere Tipps und Tricks zum Malen von Waldhintergründen. Diesmal gibt es sogar empfohlene Pinsel, die heruntergeladen und verwendet werden können, was wirklich praktisch ist! Aber wie das alte Sprichwort sagt: Wenn Sie es nach dem Ansehen des Tutorials nicht verwenden, Ihre elektrischen Malwerkzeuge in die Hand nehmen und jetzt versuchen zu zeichnen, wird es für Sie schwierig sein, diese Fähigkeiten wirklich zu erlernen. Beeilen Sie sich also und versuchen Sie jetzt zu zeichnen. !

Wenn Sie mehr über die geheimnisvolle Zauberwaffe zum Erlernen der Elektromalerei erfahren und schnellstmöglich gute Werke mit Elektromalerei schaffen möchten, können Sie natürlich kommen und an dieser kostenlosen 60-minütigen Schulung teilnehmen! Ich werde Ihnen alle Fähigkeiten beibringen, die zum Erlernen der Elektromalerei erforderlich sind, und wie wir uns dabei helfen können, unsere Malziele Schritt für Schritt zu erreichen!

 

Wenn Sie weiterhin mehr Lehren und Informationen zur Elektromalerei erhalten möchten, können Sie gerne den Blog-E-Newsletter der Heihong-Website abonnieren, damit Sie kostenlos lernen können! Wenn Sie etwas lernen oder etwas über Elektromalerei oder Malerei wissen möchten, können Sie auch gerne unten eine Antwort hinterlassen oder mir Ihre Fragen über soziale Medien oder E-Mail mitteilen! Ich hoffe, dass die oben genannten Kenntnisse und Fähigkeiten zur Elektromalerei Ihnen dabei helfen können, die Waldszene zu zeichnen, die Sie präsentieren möchten! Ich freue mich auch darauf, dass Sie Ihre Waldszenenbilder mit mir teilen!

 

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