Ich bin Comic black rainbow.

Wenn du jemand bist, der es nicht mag, Hintergründe von Grund auf neu zu zeichnen,

bin ich sicher, dass du denselben Gedanken hattest wie ich:

Einfach ein Foto als Hintergrund zu verwenden, wäre super! XDDD

Leider zeigte meine Erfahrung nach dem Versuch, auf diese Weise zu kreieren,

dass der realistische Hintergrund nicht zu dem passte, was ich gezeichnet hatte.

Deshalb habe ich danach selten auf diese Weise gezeichnet.

 

Aber dieses Mal kam ich während der Feiertage nach Xiamen

und sah einige sehr schöne, aber komplexe Laternen-Straßenszenen.

Das weckte in mir den Wunsch, wieder zu versuchen, mit Fotos zu arbeiten!

Ich verbrachte ein oder zwei Tage während der Feiertage damit,

mich voll und ganz den Problemen und Hindernissen des Zeichenprozesses zu widmen.

Das Ergebnis war unerwartet erfolgreich! Haha!

Natürlich möchte ich dir unbedingt schnell erzählen,

wie ich mit Clip Studio Paint Hintergründe einfach bearbeite

und wie ich diese Foto-Hintergrund für mein Neujahrsbild zum Jahr des Drachen verwendet habe!

Zuerst ging ich zu den Laternen-Straßenszenen der Feiertage, um Fotos zu machen. Als ich die Szene sah, hatte ich eigentlich schon ein Bild im Kopf. Natürlich sind die Bilder in unserem Kopf oft sehr vage, weshalb wir durch Handzeichnen unsere inneren Bilder materialisieren müssen. Im Grunde geht es beim Zeichnen darum, unsere Vorstellungskraft und Emotionen zu konkretisieren 😃😃! Also machte ich mehrere Fotos aus sehr ähnlichen Blickwinkeln und einige aus Blickwinkeln, die ich auch im Kopf hatte, als Material für spätere Zeichnungen. Alle wurden mit einem iPhone 12 aufgenommen, ohne spezielle Lichtanpassungen, da ich die Anpassungen später beim Zeichnen vornehmen würde. Daher war im Moment keine Lichtanpassung notwendig. Persönlich denke ich, dass man nur dann Lichtanpassungen vornehmen sollte, wenn man vorhat, seine Fotos als eigene Werke zu veröffentlichen. Im Moment ein Foto wunderschön anzupassen, ist nicht unbedingt nützlich, wenn man es zum Zeichnen verwendet.

Nachdem wir nun einige Fotos als kreatives Material haben, können wir diese Materialien zum „Kochen“ verwenden!

1. Skizzieren der Komposition

Sobald wir die Fotos haben, können wir unsere Vorstellungen direkt in die Fotos zeichnen. In dieser Phase kannst du deiner Fantasie freien Lauf lassen und alles, was dir in den Sinn kommt, zeichnen, sogar mehrere Versionen, das ist völlig in Ordnung! Manchmal sprudeln beim kreativen Prozess viele Ideen durch den Kopf, und wenn man sie nicht schnell festhält, verpasst man leicht gute Ansätze. Deshalb habe ich zu diesem Zeitpunkt spontan zwei Entwurfsversionen gezeichnet.

Der rechte Entwurf war eigentlich eine Alternative zum linken Entwurf, hauptsächlich weil ich normalerweise Figuren zeichne und wenig Erfahrung mit Drachen habe. Ich war mir bei dem Winkel des Drachens im linken Entwurf nicht ganz sicher, also zeichnete ich einen Winkel, der meiner Meinung nach leichter und besser aussah, um zu sehen, wie es wirken würde. Das Ergebnis zeigte ein Mädchen und einen Drachen, die sich ansahen, während niemand in der Umgebung den Drachen bemerkte. Es gab das Gefühl, einem Geist zu begegnen, der die Einsamkeit lindert, aber es ist Neujahr!!! Also entschied ich mich letztendlich doch für den linken Entwurf, da er die festliche und lebhafte Neujahrsatmosphäre, die ich darstellen wollte, besser wiedergibt!

2. Fotos illustrieren

In der Phase der Foto-Illustration habe ich dieses Mal Clip Studio Paint für eine einfache Fotobearbeitung verwendet. Zuerst habe ich den Filtereffekt „Illustration“ angewendet. Der Hauptgrund, warum Fotos nicht direkt in Zeichnungen übernommen werden können, ist, dass Fotos zu realistisch sind. Für kreatives Zeichnen liegt der Reiz der Malerei darin, dass sie das Bild auf das Wesentliche reduziert, viele Details weglässt, das Wesentliche bewahrt und die Ausdrucksweise und Zeichengewohnheiten des Künstlers hinzufügt. Hier geht es also nicht darum, das Foto komplexer zu machen, sondern einfacher! Deshalb habe ich hier den Illustrationsfilter verwendet, um das Foto einfacher zu machen! Beim Verwenden des Illustrationsfilters habe ich alle Linien entfernt, um das Bild in Farbblöcke zu verwandeln. Ich habe jedoch festgestellt, dass selbst wenn man die Farbstufen in Clip Studio Paint auf die niedrigste Stufe zieht, das Bild immer noch relativ komplex aussieht 😅. Um also ein stärkeres Malgefühl zu erzielen, muss ich lokale Anpassungen mit Maltechniken vornehmen.

Nach mehreren Anpassungen stellte ich fest, dass der Illustrationsfilter von Clip Studio Paint die Helligkeit des Bildes aufgrund der Farbtonstufen schwanken lässt. Deshalb musste ich mich schließlich für die Helligkeitsstufe entscheiden, die heller war und dem Bild ein stärkeres Farbblockgefühl verlieh, um weitere Anpassungen vorzunehmen. Nach der Anpassung habe ich natürlich auch noch die Helligkeit und die Gesamtfarben angepasst, um das Bild röter und wärmer zu machen!

3. Tuschezeichnung anfertigen

Als Nächstes werden die Linien gezeichnet! Tatsächlich können diejenigen, die Pastosmalerei mögen und fortgeschrittene Zeichenfähigkeiten besitzen, diesen Teil im Grunde weglassen 😆. Einerseits, weil Pastosmalerei nicht unbedingt eine vorherige Linienzeichnung erfordert; talentierte Künstler können direkt malen. Andererseits, solange das fertige Bild harmonisch aussieht und die Farbgebung mit dem Foto verschmilzt, spielt es keine Rolle, ob eine Linienzeichnung vorhanden ist oder nicht. Da ich jedoch vor einem komplexen Hintergrund einen weniger komplexen Cel-Stil verwenden wollte und zum anderen wenig Erfahrung im Zeichnen von Drachen hatte, habe ich zur Sicherheit dennoch eine Linienzeichnung angefertigt.

4. Kolorieren

Nachdem wir die Tuschezeichnung fertiggestellt haben, kommt der Teil, der wirklich etwas Denkvermögen und Zeichengeschick erfordert: die Farben und das Licht- und Schattenspiel! Bei den Farben dieses Bildes ist die Sättigung des Originalfotos bereits sehr hoch, daher sollte man die Sättigung bei den Farben am besten nicht erhöhen, da das gesamte Bild sonst zu visuell ermüdend wirken würde. Hier habe ich daher Farben verwendet, die sich möglichst nicht zu sehr von den Hintergrundfarben unterscheiden, und die Sättigung sogar etwas reduziert. Für die festliche Neujahrsatmosphäre der vorderen Hauptmotive, dem Drachen und dem Mädchen, habe ich weiterhin Rot als Hauptfarbe verwendet. Was die Menschenmenge im Hintergrund betrifft, so glaube ich, dass viele Leute mit deren Haar- und Kleiderfarben zu kämpfen haben. Hier ist ein kleiner Trick, den ich verwende: Nachdem man die Farben der ersten zwei, drei Personen gemalt hat und das Gesamtfarbschema als relativ ruhig empfindet, können die Farben der hinteren Figuren einfach auf die Farben dieser ersten zwei, drei Personen abgestimmt werden! Auf diese Weise wird es, selbst wenn später noch viele weitere Personen hinzukommen, nach dem Kolorieren nicht überladen oder unordentlich wirken.

Was das Licht- und Schattenspiel betrifft, so ist die Laternenreihe auf der linken Seite der Bereich mit dem stärksten Licht. Daher habe ich persönlich die Schatten mutig aufgetragen! Ich weiß, dass viele Leute beim Zeichnen von Schatten am meisten Angst davor haben, Schatten auf die Gesichter wichtiger Dinge zu malen, aber das ist eigentlich falsch. Je mehr Angst du hast, desto weniger objektiv kannst du ein schönes Licht- und Schattenspiel zeichnen. Manchmal bringt es überraschende neue Erkenntnisse, wenn man mutig seine Komfortzone verlässt!

5. Licht- und Schattenverzierung

Nachdem wir mit dem gesamten Bild so gut wie fertig waren, hatte ich immer das Gefühl, dass etwas fehlte, konnte aber nicht genau sagen, was es war. Ich dachte, es könnten fehlende Details sein, aber meine frühere Erfahrung sagte mir, dass es definitiv kein Detailproblem war 😆. Also verschwendete ich keine Zeit damit, zu versuchen, Details für die Figuren oder den Drachen hinzuzufügen. Ich fügte direkt basierend auf dem Gesamtbild Lichtstrahlen und Lichtpunkte hinzu, und das gesamte Bild erstrahlte in neuem Glanz! Also zögerte ich nicht und fügte noch einige rote Partikel hinzu, die wie die Überreste von Feuerwerkskörpern aussehen, und mit dem Text war es dann fertig!

Nachdem dieser Versuch, mit Fotos zu kreieren, erfolgreich war,

fühlte sich die Fotokreation plötzlich nicht mehr so undurchführbar an.

Es ist gut, dass die Filtereffekte von Clip Studio Paint das Bild nicht zu blockartig oder einfach gemacht haben,

sonst hätte ich vielleicht auf komplexere Weise zeichnen müssen.

Das wäre dann eine weitere Zeichenaufgabe gewesen, die es zu bewältigen galt.

 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ich mich sehr freue, dir diesmal den gesamten Prozess meiner Verwendung von Clip Studio Paint zur Verwandlung von Fotos in Kunstwerke mitteilen zu können. Ich hoffe, die obigen Ausführungen helfen dir, beim Kreieren verschiedene Methoden und Techniken auszuprobieren. Wenn du weitere Fragen hast, kannst du gerne unten kommentieren, mir eine private Nachricht über soziale Medien senden oder mich per E-Mail kontaktieren! Ich freue mich darauf, dass du in Zukunft auch aus Fotos deines Alltags inspirierende Kunstwerke schaffen wirst!

 

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