Hallo, mein Name ist Zall und ich bin Illustrator aus Indonesien. In diesem Beitrag möchte ich einige Tipps zum Gestalten von Charakteren mit der Anthropomorphismus-Methode geben.

 

Lassen Sie uns zunächst definieren, was Anthropomorphismus ist. Anthropomorphismus bedeutet im Grunde nur, nichtmenschlichen Objekten wie Mickey Mouse, Tom & Jerry usw. die menschliche Eigenschaft zu verleihen.

Und wenn ich einen anthropomorphen Charakter erschaffe, mache ich:

Bestimmen Sie die ersten Ideen

Der erste Schritt beim Erstellen eines Charakterdesigns ist die Auswahl Ihrer Hauptidee. Dies ist ein allgemeines Konzept, das als Leitfaden dient, um Ihnen ein besseres Bild von dem Konzept zu geben, das Sie erstellen möchten.

Meine Hauptidee für dieses Design ist zum Beispiel "ein kleines Mädchen mit der Lavendelpistole in fröhlicher Stimmung".

Außerdem ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass es keine Grenzen oder dummen Ideen gibt. Drücken Sie einfach Ihre Ideen frei aus, weil sie später in der Zukunft nützlich sein könnten.

Referenzen sammeln

Sobald Sie die Idee für Ihren Charakter haben, besteht der nächste Schritt darin, die Referenzen zu sammeln.

Sie können überall Referenzen sammeln, von Real life, Instagram, Google, Pinterest, Art Station und mehr, ich persönlich benutze Pinterest die meiste Zeit.

 

Und wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Ideen zu finden, versuchen Sie zuerst, einige Referenzbilder zu finden, da dies Ihnen auch dabei helfen kann, sich vorzustellen, welches Konzept Sie erstellen möchten. Sie können auch andere künstlerische Arbeiten als Referenz verwenden.

 

Denken Sie daran, dass die von Ihnen ausgewählten Referenzbilder in der Lage sein sollten, Ihre anfänglichen Ideen zu erfüllen oder zu visualisieren, damit Sie Ihren Konzeptcharakter besser visualisieren können.

Skizzen und Miniaturansichten

In dieser Phase können Sie mit dem Skizzieren und Testen anderer Ideen beginnen, bevor Sie mit der nächsten Phase fortfahren.

Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Skizze Ihre Idee darstellen und die gewünschten Gesamtdesigns wie Pose, vielleicht Farbe und Komposition abdecken kann. Sie können mit einer groben Skizze oder mit einer sauberen Skizze beginnen. Wählen Sie Ihre bevorzugte Methode.

 

Und ein kleiner Rat.

Wenn Sie Kunstwerke mit einem Hintergrund zeichnen möchten, empfehle ich Ihnen, ein Miniaturbild zu verwenden. Was ist ein Miniaturbild? Miniaturansichten werden verwendet, um die Zusammensetzung des Bildmaterials zu bestimmen und auch um den Fokuspunkt, Hell-Dunkel, Weit-Nah, Größe usw. zu bestimmen.

Nachdem ich verschiedene Ideen ausprobiert habe, finde ich das gut und möchte es verwenden.

Zeit zu Kochen

Nachdem Sie die Zutaten gesammelt haben, ist es Zeit, sie zu kochen (´ ▽ `). Auch in dieser Phase können Sie jede Technik anwenden, mit der Sie vertraut sind.

Sie können auch dem von mir verwendeten Prozess folgen:

Beginnen Sie mit Sketch > Block the color und fügen Sie Flat oder Local Color > hinzu

Trennen Sie jeden Teil für eine einfache Verwaltung > Schattierung hinzufügen >

Fügen Sie einige Details hinzu und führen Sie einige Korrekturen durch> Rendern> Endgültige Anpassung.

Hier ist der Schritt für Schritt, den ich mache.

✨ Sorry für die schlechte Bildqualität

Endgültiges Bild

Und hier ist das letzte Bild. Vielen Dank, dass Sie mir bis zu diesem Schritt gefolgt sind, und wenn Sie meinen Zeitraffer-Prozess sehen möchten, können Sie sich auch mein YouTube-Video ansehen.

Besuchen Sie auch mein Instagram oder Twitter unter @artofzall. Danke.

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