In diesem Tutorial lernen Sie, wie Sie in Clip Studio Paint dynamische Posen zeichnen. Die Bedeutung des Zeichnens dynamischer Posen besteht darin, dass sie Ihren Charakteren Leben und Bewegung verleihen und ein Gefühl von Aktion und Energie in Ihrer Arbeit erzeugen. Wenn Sie lernen, dynamische Posen zu zeichnen, können Sie interessantere, originellere und attraktivere Werke schaffen, die die Aufmerksamkeit und das Interesse Ihres Publikums auf sich ziehen, da sie Ihnen helfen, die Persönlichkeit, Emotionen und Absichten Ihrer Charaktere auszudrücken erzählen Sie eine Geschichte mit Ihrer Zeichnung oder Illustration. Außerdem können Sie Ihre Fähigkeit verbessern, Anatomie, Perspektive und Proportionen zu zeichnen, da die dynamischen Posen Sie dazu zwingen, Ihre Komfortzone zu verlassen und sich neuen Herausforderungen zu stellen. Um dynamische Posen zu zeichnen, müssen Sie einige Aspekte wie Aktionslinie, Perspektive, Anatomie und Körperausdruck berücksichtigen. Sehen wir uns anhand praktischer Beispiele an, wie man sie macht:

Die Aktionslinie

Als erstes müssen Sie die Aktionslinie Ihres Charakters definieren. Die Aktionslinie ist eine imaginäre Linie, die der Krümmung des Körpers folgt und Richtung und Rhythmus der Bewegung angibt. Wenn Sie beispielsweise einen springenden Charakter zeichnen möchten, könnte die Aktionslinie eine Aufwärtskurve von Kopf bis Fuß sein. Es hilft Ihnen, eine Grundstruktur für Ihre Pose zu erstellen und verhindert, dass sie starr oder langweilig wird, da es sich auf die Aktionen konzentriert und dazu beiträgt, die gesamte Figur zu vereinheitlichen. Die Aktionslinie ist sehr wichtig, wie ich bereits erwähnt habe. Wenn Sie sie nicht verwenden, können Ihre Zeichnungen flach oder unnatürlich erscheinen. Daher empfehle ich Ihnen, das Zeichnen der Aktionslinie zu üben, bevor Sie Ihrer Illustration weitere Details hinzufügen. So können Sie die Emotionen und Absichten Ihres Charakters besser ausdrücken.

Die Perspektive

Das zweite, was zu beachten ist, ist die Perspektive. Perspektive ist die Art und Weise, wie wir Objekte entsprechend ihrer Entfernung und Position in Bezug auf den Betrachter oder uns selbst sehen. Um dynamische Posen zu zeichnen, ist es wichtig, die Perspektive zu verwenden, um ein Gefühl von Tiefe, Volumen und Realismus zu erzeugen. Wenn Sie beispielsweise eine Figur zeichnen möchten, die auf Sie zuläuft, sollten Sie die nächstgelegenen Teile größer und die entferntesten Teile kleiner machen. Um dies zu erreichen, können Sie Clip Studio Paint 3D-Figuren verwenden, die von Ihnen bevorzugte Pose modellieren und die Option " Manga-Perspektive". Wenn Sie keine Perspektive verwenden, sehen Ihre Zeichnungen flach und langweilig aus, wie Passfotos. Außerdem laufen Sie Gefahr, dass Ihre Charaktere unförmig oder unproportioniert aussehen. Jetzt wissen Sie also, wenn Sie dynamische Posen zeichnen möchten, vergessen Sie die Perspektive nicht!

Hier sind einige Tipps, um Ihre Perspektive in Clip Studio Paint zu üben

• Verwenden Sie das Perspektivlineal-Werkzeug, um ein Fluchtpunktraster zu erstellen.

• Zeichne einfache Objekte wie Würfel oder Zylinder in verschiedenen Winkeln und Positionen.

• Fügen Sie Objekten Details und Schatten hinzu, um ihnen Tiefe und Volumen zu verleihen.

• Probieren Sie verschiedene Perspektiven aus, z. B. einen, zwei oder drei Fluchtpunkte.

• Studieren Sie fotografische oder künstlerische Referenzen, die die Perspektive effektiv nutzen.

 

die Anatomie

Die dritte zu berücksichtigende Sache ist die Anatomie. Anatomie ist die Lehre von den Formen und Proportionen des menschlichen Körpers. Um dynamische Posen zu zeichnen, ist es wichtig, die grundlegende Anatomie Ihrer Figur zu kennen, wie etwa Knochen, Gelenke und Muskeln. Auf diese Weise können Sie den Körper kohärent und natürlich zeichnen und dabei die Bewegungsbereiche und Muskelspannungen respektieren. Wenn Sie beispielsweise eine Figur zeichnen möchten, die einen Schlag ausführt, müssen Sie wissen, wie sich Schulter, Ellbogen und Handgelenk bewegen und wie sich die Armmuskeln zusammenziehen. Wenn Sie es "nicht verwenden", können Sie mit Illustrationen enden, in denen Ihre Charaktere wie Spaghetti aussehen oder eine Deformität aufweisen, wenn dies nicht wirklich Ihre Absicht ist. Anatomie gibt Ihnen die Grundregeln für die Erstellung realistischer und ausdrucksstarker Figuren. Sie müssen jedoch kein Experte in Anatomie sein, um gut zu zeichnen. Wichtig ist, viel zu üben und Menschen und Tiere in Bewegung zu beobachten. So können Sie die Essenz der Pose einfangen und die gewünschte Emotion vermitteln.

Hier sind einige Tipps zum Üben der Anatomie in Clip Studio Paint:

 

• Verwenden Sie Fotoreferenzen oder 3D-Modelle, um die Proportionen und Gesten des menschlichen Körpers zu studieren.

• Lernen Sie die grundlegenden Knochen- und Muskelstrukturen und ihre Beziehung zueinander.

• Üben Sie das Zeichnen von Skeletten und Strichmännchen, um Posen und Bewegungen festzuhalten.

• Verleihen Sie Ihren Figuren Volumen und Form mit einfachen Formen wie Kugeln, Zylindern und Würfeln.

• Wenden Sie Schatten und Lichter an, um Tiefe und Realismus zu erzeugen.

• Wiederholen Sie den Vorgang mit verschiedenen Blickwinkeln, Posen und Stilen.

 

Körperausdruck

 

Die vierte Sache, die wir berücksichtigen werden, ist der Körperausdruck. Körperausdruck ist die Art und Weise, wie der Körper Emotionen, Einstellungen und Persönlichkeit kommuniziert. Wenn Sie also dynamische Posen zeichnen möchten, ist es wichtig, die Körpersprache zu verwenden, um Ihrer Figur Leben und Charakter zu verleihen, indem Sie ihre Gesten, Haltungen und Blicke widerspiegeln, was sie fühlen und denken. Wenn Sie beispielsweise eine verängstigte Figur zeichnen möchten, können Sie ihren Körper schrumpfen lassen, ihre Augen weiten und ihre Münder ein wenig nach unten ziehen. Wenn Sie diese Ressource gut nutzen, werden Sie das Publikum dazu bringen, sich mit den Charakteren vertraut zu machen, sich einzufühlen oder sich identifiziert zu fühlen. Vergessen Sie also nicht, es beim Zeichnen zu verwenden.

 

Hier sind einige Tipps zum Üben der Körpersprache in CLIP STUDIO PAINT:

 

• Verwenden Sie Foto- oder Videoreferenzen, um die Bewegungen und Emotionen Ihrer Charaktere festzuhalten.

• Versuchen Sie, mit Ihren Charakteren den Körperausdruck verschiedener Emotionen zu üben.

• Bevor Sie Ihren Charakter illustrieren, denken Sie über seine Entstehungsgeschichte und Persönlichkeitsmerkmale nach.

 

Abschließend

Hier sind die vier wichtigsten Dinge, die Sie beim Zeichnen dynamischer Posen in Clip Studio Paint beachten müssen. Ich empfehle Ihnen, viel mit verschiedenen Referenzen zu üben, seien es lebende Modelle, Fotografien oder Illustrationen anderer Künstler. So können Sie Ihre Fähigkeit und Kreativität verbessern, um originelle und ausdrucksstarke Kunstwerke zu schaffen.