Einführung:

Hallo, ich hoffe, Sie haben alle einen wundervollen Tag. Mein Name ist Saif, ein Illustrator und früherer Gewinner der Clip Studio-Tipps des Monats. Ich werde dir beibringen, wie man wie ein Profi Flammen zeichnet! Nachdem Sie diesen Artikel gelesen haben, verfügen Sie über das Wissen, jede Art von Flamme zu zeichnen, von realistisch bis stilisiert, und sind Ihrem süßen, süßen, professionellen Künstlertitel einen Schritt näher gekommen.

 

Wir beginnen mit den Grundlagen und gehen langsam jede Art von Flamme durch. Unterwegs gebe ich Ihnen Tipps, um besser zu verstehen, wie Flammen funktionieren und welche Art von Feuer Sie in einem bestimmten Szenario zeichnen sollten.

 

Denken Sie daran, dass Sie nach der Lektüre dieses Artikels zwar viel besser verstehen werden, wie man Flammen zeichnet, Sie aber nicht sofort ein Profi sein werden. Möglicherweise müssen Sie später darauf zurückkommen, um Ihnen zu helfen. Mein Rat an Sie alle ist, Ihre Zeichenprogramme nebenbei geöffnet zu lassen, mitzuzeichnen oder einen Notizblock/Skizzenbuch neben sich zu haben und die entscheidenden Tipps zu notieren, die ich Ihnen geben werde. Auf diese Weise haben Sie eine Verstehen Sie besser, wie man Flammen richtig zeichnet, erinnern Sie sich an die verschiedenen Tipps und bauen Sie ein Muskelgedächtnis auf, das Ihnen dabei hilft!

 

Denken Sie vor allem daran, sich Zeit für diesen Artikel zu nehmen und zu bedenken, dass Kunst Zeit braucht. Seien Sie also nicht frustriert, wenn Sie eine Klarstellung benötigen, und lesen Sie den Artikel noch einmal durch. Spielen Sie ruhige Musik im Hintergrund, wenn es hilft, und bleiben Sie hydriert! Viel Glück!

Wie sollten wir über Flammen denken?

Wenn neuere Künstler über Feuer nachdenken, betrachten sie es oft als „zufälliges Chaos“. Die richtige Art, über Flammen nachzudenken, besteht jedoch darin, sie als Wasser zu betrachten. Feuer fließt, genau wie alles andere auf diesem Planeten. Es umschließt Gegenstände und sorgt für einen festen Halt an Gegenständen. Obwohl es chaotisch ist, strahlt es oft Ruhe, Trost und Leichtigkeit aus.

 

Emotionen durch die Flammen vermitteln, die wir zeichnen?

Lernen, sich ein Feuer vorzustellen, das Behaglichkeit und Leichtigkeit vermittelt:

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen am Lagerfeuer im verschneiten, aber ruhigen Mondlicht neben Ihrer kleinen gemütlichen Holzhütte, an deren Bau Sie den ganzen Tag arbeiten. Sie sitzen neben Ihrem kleinen Lagerfeuer und lauschen dem Geräusch des brennenden Holzes und dem leisen Knistern. Denken Sie daran, sich an das wohlige Gefühl zu erinnern, wenn Sie Feuer machen.

Stellen Sie sich ein Feuer vor, das Hass, Chaos und Rache ähnelt:

^^Das könnte vorab etwas unbequem sein.

 

Wenn Ihr Feuer hingegen Chaos, Hass oder Rache ähnelt, denken Sie beim Zeichnen in derselben Hinsicht an das Feuer. Für dieses Setting stelle ich mir Grausamkeit am besten vor, um es zu beschreiben. Stellen Sie sich vor, Sie sind Soldat und erkunden das feindliche Gebiet in den Bergen. Ihre Einheit wird von einem kleinen feindlichen Benzintrupp entdeckt, sie eröffnen das Feuer und Sie sehen, wie Ihr Trupp vor Ihren Augen abgeschlachtet wird, aber alles, was Sie tun können, ist, auf die Bäume zu rennen; Ihr Kampf ist jedoch vergeblich, Sie werden ins Bein geschossen und schlagen mit dem Kopf auf den weichen Schnee. Du siehst das Grinsen des Feindes, wenn er seine Waffe auf jedes Mitglied richtet, das du liebst, und es endet eines nach dem anderen. Jetzt weiß ich, dass es wahrscheinlich unangenehm war, das zu lesen, aber es hilft, in dieser Denkweise zu bleiben, wenn man Feuer entfacht, das Hass, Rache und Grausamkeit ähnelt.

Stellen Sie sich Feuer als Unterdrückung vor:

Und schließlich: Das Feuer der Unterdrückung. Die Menschen stehen endlich für sich selbst ein, marschieren, protestieren und kämpfen für ihre Rechte! Diese Art von Feuer lässt sich nur schwer beschreiben und in bloßen Texten erklären und lässt sich am besten durch diejenigen veranschaulichen, die jahrelang Unterdrückung erlebt und gelitten haben. Da diese Art von Feuer die Emotionen der Unterdrückten einfängt, werden Sie erst dann gut darin, dies zu zeichnen, wenn Sie die Geschichte gelesen haben. Dies ist eine der schwierigsten Flammen beim Zeichnen, da es tiefe Kenntnisse und ein Verständnis der Emotionen erfordert, die Sie vermitteln möchten. Sie werden das irgendwann lernen, aber erwarten Sie nicht, dass Sie diese Gefühle durch das Lesen eines zufälligen Artikels im Internet einfangen. Es wird einige Zeit dauern, aber diese Flamme ist eine der treibendsten und intensivsten Flammen da draußen.

Wie zeichnet man eine Flamme?

Lassen Sie uns besprechen, wie man eine Flamme zeichnet. Wie ich eingangs sagte, werde ich ganz von vorne beginnen und sowohl realistische als auch stilisierte Flammen behandeln. Ich werde Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um Ihre Flammen in jeder erdenklichen Umgebung zu entfachen. Bevor wir beginnen, denken Sie daran, Referenzen von Websites wie Pinterest, unsplash, pixiv usw. zu sammeln und folgen Sie uns!

So zeichnen Sie eine Flamme:

Die allgemeine Form:

Beginnen wir zunächst mit der Verwendung einer allgemeinen Farbe, in diesem Fall der Farbe Orange (Diese Farbe kann sich je nach Flamme ändern. Wenn es sich beispielsweise um eine magische Flamme handelt, kann die Farbe leicht als tiefes Blau oder Licht bezeichnet werden Grün entsprechend den Bedürfnissen und der Umgebung der Flamme, die wir zeichnen) und beginnen Sie mit dem Zeichnen einer ovalen Form!

Hinweis: Die von Ihnen gezeichnete Form sollte in etwa der Richtung und Form des Feuers ähneln, das Sie zeichnen. Wenn der Wind beispielsweise von der rechten Seite auf Ihr Feuer trifft, zeichnen Sie die Form etwas verzerrt zur gleichen Seite hin!

Nachdem Sie Ihre Form gefunden haben, beginnen wir mit dem „Einschneiden“. Schnitzen Sie mit Ihrem Pinsel langsam in die ovale Form, die Sie gezeichnet haben. Schauen Sie sich Ihre Referenz ständig an und versuchen Sie, die gleiche allgemeine Form und Ausstrahlung einzufangen. Der einfachste Weg, die allgemeine Form zu sehen, besteht darin, Ihre Referenz in einem anderen Tab zu öffnen und zu verwischen, bis kaum noch Details zu sehen sind. Anschließend schärfen Sie es, um alle Kanten schärfer zu machen. Dadurch wird es einfacher, die allgemeine Form der Flamme zu erkennen, die Sie zeichnen!

Farben:

Nachdem Sie nun eine Form haben, fügen Sie ein paar Funken um sie herum hinzu und beginnen wir mit dem Hinzufügen einiger Farben! Normalerweise sind die Flammen in der Mitte am heißesten und hellsten und gehen von der Mitte nach außen langsam von weiß über rot und dann orange über. Versuchen Sie, die Farbe Weiß in Bereichen mit großen Lücken in der Silhouette hinzuzufügen, und versuchen Sie, nicht zu sehr in die Nähe der Kanten oder Stränge zu gehen, es sei denn, die Kontur ist am oberen Rand groß! Denken Sie daran, dass die Flamme umso weniger heiß wird, je weiter Sie sich von der Mitte entfernen. Verwenden Sie daher nicht zu oft die Farbe Weiß und achten Sie darauf, dass sie nur in den wesentlichen Bereichen vorhanden ist und nicht überall verstreut wird. Versuchen Sie, interessante Formen zu schaffen und diese langsam übereinander aufzubauen.

 

Tipp: Wenn Sie auf einer transparenten Ebene zeichnen, können Sie jederzeit die Option „Transparenz sperren“ verwenden, um alle transparenten Pixel zu sperren. Dies ermöglicht es Ihnen, innerhalb der Linien zu bleiben und ist auch beim Mischen sehr hilfreich!

Rendering Teil 1:

Nachdem wir uns nun für die Farben entschieden haben, beginnen wir mit dem Mischen!! Ich habe das malerische Mischwerkzeug in CSP mit einer niedrigen Pinseldichte und Farbdehnung verwendet. Sie können in CSP auch die Fingerspitze oder den Standardmixer verwenden Stellen Sie dabei sicher, dass die Streckung nicht zu hoch ist (ich habe hauptsächlich den Malmixer verwendet, weil ich etwas Textur in meinen Flammen mag, es ist also eine reine Stilentscheidung meinerseits). Ebenso gilt: Wenn Sie Photoshop-Benutzer sind, funktioniert das Wischwerkzeug ebenfalls perfekt!! Achten Sie nur darauf, dass der Feuchtigkeitsgehalt nicht zu hoch ist und der Auftrag schön rau ist (verwenden Sie bei Bedarf einen Strukturpinsel als Unterlage; als Unterlage eignet sich jedoch auch ein normaler weicher Pinsel einwandfrei!)

 

Achten Sie beim Mischen darauf, dass die Farben eine gewisse Definition aufweisen und nicht völlig einheitlich miteinander sind!

Rendering Teil 2 (Abschluss):

Kommen wir zum zeitaufwändigsten Teil, dem endgültigen Rendering! Es mag herausfordernd erscheinen, aber nachdem man es aufgeschlüsselt hat, ist es ganz einfach, also lasst uns das gemeinsam machen, oder?

 

Beginnen wir zunächst damit, die Farben, die wir ursprünglich hinzugefügt haben, weiter zu addieren und zu subtrahieren. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, ändern Sie den Mischmodus Ihrer Pinsel (in Ihren Einstellungen gibt es eine Option, mit der Sie diese verwenden oder eine weitere Ebene darüber erstellen können) und stellen Sie sie jetzt mit einem sehr hohen Wert auf Farbabwechslung ein Weichen Sie den Pinsel aus, wählen Sie einen Orangeton (zwischen 50-40% Graumarkierung) und streichen Sie leicht über die Flamme, die Sie gerade gezeichnet haben, um etwas Glanz in der Mitte und an den Rändern zu erzeugen, damit die Flamme richtig „platzt“! !"*

 

Als nächstes ist es an der Zeit, die Option „Transparenz sperren“ endlich zu deaktivieren! (Photoshop hat es auch. Schauen Sie sich die Optionen direkt neben der Schaltfläche zum Sperren der Ebene an.) Nachdem Sie es deaktiviert haben, beginnen Sie langsam mit einem harten Rundpinsel, die Silhouette aufzubrechen. Verwenden Sie gesättigte Farben und legen Sie diese nach und nach übereinander, sodass die Flamme leicht verschwommen wirkt. Fügen Sie verschiedene Farben und Farbtonänderungen hinzu, um es realistischer und schöner zu machen! Nachdem alles fertig ist, zeichnen Sie schließlich ein paar Funken, die von den von der Flamme ausgehenden Streifen nach außen springen, und fügen Sie darüber eine weitere Schicht mit dem Mischmodus „Farbe ausweichen“ hinzu und streichen Sie leicht über die gesamte Flamme, die Sie gerade gezeichnet haben, um ihr ein Gesamtbild zu verleihen glühen!!

 

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht ganz so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben. Das ist ganz normal und nur ein Teil des Lernens. Als Künstler gibt es Zeiten, in denen wir immer wieder etwas ausprobieren, und egal, was wir tun, wir schaffen es nicht! In diesem Fall sollten Sie einen Schritt zurücktreten, nach ein paar Stunden oder am nächsten Tag wieder ans Zeichenbrett gehen und mit einer neuen Einstellung von vorne beginnen, weiterhin auf Ihre Referenz schauen und Ihr Bestes geben! Das hast du!!

So zeichnen Sie eine stilisierte Flamme:

Die allgemeine Form:

Für stilisierte Flammen ist es wichtig, die Flammenränder hart zu halten. Wir verwenden die gleichen Methoden wie für normale Flammen. Bei stilisierten Flammen wird es jedoch weniger Vermischungen und mehr Fokus auf die Formensprache geben. Wir beginnen mit einer Grundform und schneiden sie mit einem Radiergummi oder einer Transparenz aus (für Photoshop-Benutzer ist es ein kurzer Tipp, Ihren aktuellen Pinsel in einen Radiergummi umzuwandeln, indem Sie die Taste ~ gedrückt halten, um zur Transparenz zu wechseln. In CSP ist es der Buchstabe C auf Ihrer Tastatur). Halten Sie die Dinge in stilisierten Flammen gut stilisiert und geradlinig!

Hinzufügen unserer Farben:

Nachdem wir unsere Form haben, ist es Zeit, die Farben hinzuzufügen! Gehen Sie mit einem harten Rundpinsel mit der Farbe Rot über die Ränder der Flamme und fügen Sie einen leichten Farbverlauf vom unteren zum oberen Rand der Flamme hinzu**. Sie können alle Farben verwenden, die Sie möchten und die zu Ihrer Geschichte/Umgebung passen, da dies nur ein Beispiel ist!** Nachdem Sie Ihre Farben haben, erstellen Sie eine Ebene über der Flammenebene und verwenden Sie die Farbausweichfunktion. Fügen Sie der Flamme selbst etwas Glanz hinzu.

Zeit zum Rendern!

Nach den Farben bleibt beim Rendern stilisierter Cartoon-Flammen nicht mehr viel übrig. Beginnen wir damit, ein paar Funken rund um die Flamme hinzuzufügen, um sie flüssiger erscheinen zu lassen. Fügen Sie dann eine weitere Ebene über Ihrer aktuellen Flammenebene hinzu und stellen Sie den Mischmodus auf „Farbverweigerung“ ein. Wählen Sie eine dunkelgelbe oder rote Farbe aus der Flamme, die Sie gerade erstellt haben Zeichnen Sie die Zeichnung und fahren Sie mit Hilfe einer Airbrush oder einem weichen Rundpinsel leicht über die Zeichnung, um ihr etwas Glanz zu verleihen. Denken Sie daran, die Mitte der Flamme am hellsten zu machen (den Bereich mit den meisten Flammen) und jede Farbe hervorzuheben! Erstellen Sie nach dem Hinzufügen des Glanzes eine weitere Ebene über allem und stellen Sie den Mischmodus auf „Überlagern“.

Überlagerung sättigt die Gesamtfarben und kann je nachdem, wo sich die Farben im Farbkreis befinden (über oder unter 50 % Grau), die allgemeine Zeichnung dunkler oder heller machen.

Lassen Sie uns Overlay verwenden und ein etwas gesättigtes, helles Rot auswählen! Lassen Sie uns nun mit einem weichen Rundpinsel einige Bereiche rund um und innerhalb der Flamme leicht übermalen. Wenn es ein wenig intensiv erscheint, können Sie die Deckkraft verringern, um es zusammenhängender zu machen.

 

 

Wie zeichnet man eine Kerzenflamme?

Beispiel 1:

Kerzenflammen unterscheiden sich geringfügig von anderen Flammen, da sie nicht herumspringen. Sie bleiben normalerweise in der Mitte, aber in einer windigen Umgebung wird die Flamme kleiner und wölbt sich in die Windrichtung. Bei starkem Wind erlischt die Flamme jedoch meist; Die allgemeine Form wird gestaucht und gedehnt und bricht schließlich auseinander und verwandelt sich in eine Art leichten Dunst, bevor sie vollständig im Wind verschwindet.

 

Beim Zeichnen von Kerzenflammen unterscheidet sich der Ansatz etwas von anderen Flammen, da diese viel gewölbter und kontrollierter sind. Sammeln Sie wie immer einige Referenzen, die Ihnen bei der Reise helfen.

 

Die allgemeine Form einer Kerzenflamme kann durch ein Rechteck oder ein Oval dargestellt werden, das von oben spitz ist. Nachdem Sie Ihre allgemeine Form festgelegt haben, beginnen Sie mit dem „Einschneiden“ und schnitzen langsam die Form der Flamme heraus. Denken Sie daran, dass Kerzenflammen im Gegensatz zu anderen Flammen keine Funken abwerfen und normalerweise eine ganz normale Form beibehalten, wenn sie sich leicht wellenartig bewegt. Nachdem wir unsere Form haben, beginnen wir mit dem Hinzufügen von Farben! Kerzenflammen erscheinen oft von der Basis aus transparent** und verfärben sich dann ein wenig bläulich, wobei sie langsam von Orange zu Weiß in der Mitte und dann wieder zu Orange übergehen. Nutzen Sie das Bild oben als Referenz, um Ihnen dabei zu helfen. Nachdem Sie die Farben hinzugefügt haben, beginnen Sie mit dem Mischen. Versuchen Sie, mit dem malerischen Mixer das Weiß in die Blautöne und die Orangen in die weiße Mitte zu mischen. Der Standardmixer funktioniert jedoch genauso gut! (Wischwerkzeug für alle Photoshop-Künstler da draußen) Nachdem Sie die Innenseite Ihrer Flamme verblendet haben, gehen Sie zur Außenseite über. Sie müssen nicht viel tun; ein leichter Dunst reicht aus. Erstellen Sie nun eine weitere Ebene über allem und stellen Sie den Mischmodus auf „Farbverweigerung“ ein. Wählen Sie eine leicht dunkelorange Farbe (hängt von der Flamme ab, aber verwenden Sie eine Farbe, in der die Flamme leuchten soll, in diesem Fall die Farbe Orange!). Stellen Sie sicher, dass der Grauanteil zwischen 40 und 50 % liegt, und verwenden Sie einen weichen Rundpinsel Gehen Sie mit einer Airbrushpistole mit sehr leichtem Druck ein paar Mal über die Flamme, stechen Sie die Mitte, die Ränder und den gesamten Glanz heraus und fügen Sie so viel hinzu, bis es schön aussieht! Und BAM! Du hast eine Flamme!

 

Hinweis: Diese Methode kann auf jede Kerzenflamme, zum Beispiel blaue oder violette Flammen, in einer Fantasieumgebung angewendet werden. Suchen Sie wie immer nach einigen Referenzen und befolgen Sie die oben genannten Schritte! Denken Sie daran, tiefe, lebendige Farben für die Schatten und das Licht zu verwenden, einfache Farben für die Oberseite und fügen Sie einige schöne Variationen hinzu!

Beispiel 2:

Beispiel 2 ist dem ersten Beispiel sehr ähnlich, außer dass wir mit einem Rechteck als allgemeine Form begonnen haben und nicht mit einem Oval! In ähnlicher Weise haben wir auch hier verschiedene Farben verwendet und ausgehend vom Docht zunächst den Hintergrund an der Basis angedeutet und sind dann zu tiefen Purpurtönen, Violetttönen und hellen Purpurtönen übergegangen; Dann haben wir die Farbe Weiß in der Mitte mit einem kleinen gelben Rand verwendet und die Flamme an den Rändern orange gemacht. Je mehr Variation Ihre Farben haben, desto lebendiger und aufregender werden sie aussehen!!

So zeichnen Sie eine stilisierte Kerzenflamme:

Und schließlich: Stilisierte Kerzenflammen. Stilisierte Kerzenflammen werden oft in Fantasy-Umgebungen gesehen und sind eine unterhaltsame und ausdrucksstarke Möglichkeit, Kerzen zu zeichnen!

 

Der Prozess des Zeichnens stilisierter Kerzenflammen ähnelt dem, was wir zuvor gemacht haben. Wählen Sie zunächst eine Grundfarbe, in unserem Fall die Farbe Orange. Nachdem Sie sich für eine Farbe entschieden haben, beginnen wir mit dem Zeichnen der Grundform, in diesem Fall eines Ovals (stellen Sie sicher, dass Sie eine Referenz verwenden und diese ständig verwenden, um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind!). Nachdem Sie die Form erstellt haben, aktivieren Sie bitte die Option „Transparenz sperren“ (auch in Photoshop verfügbar, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Photoshop verwenden) und fügen Sie Farben hinzu! Fügen Sie die Farbe Weiß in der Mitte der Flamme hinzu (nämlich Bereiche mit den meisten Flammen/Bereiche, in denen das Feuer dicht ist) und streuen Sie dann ein paar Punkte (2 oder 3) mit Cyan um die Ränder des weißen Kreises. Von innen nach außen fügen wir Orange und dann Rot zu den äußersten Rändern der Flamme hinzu.

 

Nachdem Sie nun Ihre Farben hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, mit dem Rendern zu beginnen! Beginnen wir mit der Auswahl des malerischen oder normalen Mixers in CSP (für die Photoshop-Peeps das Wischwerkzeug) und dem Mischen von innen nach außen. Beginnen wir zunächst damit, das Weiß mit der Orange zu mischen und dann die Farbe Rot mit der Orange darunter zu vermischen. Mischen Sie weiter und versuchen Sie, Bewegung und Fluss in den Flammen anzudeuten! (Verwenden Sie die Farben, um die Form der Flamme darzustellen!). Schalten Sie nach dem Mischen der Innenseiten die Option „Transparenz sperren“ aus und fahren Sie langsam mit demselben Mixer/Rührwerkzeug, das Sie im Inneren verwendet haben, über die Ränder. Erzeugen Sie nach und nach einige Spitzen und einen Dunst an den Rändern der Flamme, damit sie lebendig aussieht! Da unsere Flamme nun etwas Bewegung hat und dynamisch aussieht, fügen wir eine weitere Ebene über Ihrer Flammenebene hinzu und stellen den Mischmodus auf „Farbverweigerung“ ein. Wählen Sie eine orange Farbe (ähnlich Ihrer Grundfarbe) bei einem Grauanteil von etwa 40–50 % und fahren Sie mit Hilfe eines weichen Pinsels oder einer Airbrush leicht über die Flamme, sodass die Ränder leuchten und die Innenseiten noch heller werden! Und zum Schluss vergessen Sie nicht, ein paar Funken an den Rändern anzubringen (ein oder zwei genügen, da es sich um eine Kerzenflamme handelt).

 

Hinweis: Die in diesem Beispiel verwendeten Farben sind nur Standard-Feuerfarben; Wenn Sie jedoch in einer Fantasieumgebung zeichnen, können Sie jede beliebige Farbe verwenden! Sie können Purpur, Blau, Grün usw. verwenden. Achten Sie immer darauf, dass die Flamme, die Sie zeichnen, eine schöne Farbvariation aufweist, damit sie aufregend aussieht! Denken Sie auch an die Grundregeln der Farbtheorie! Wenn Ihre Glanzlichter warm sind, verwenden Sie in den Schatten eine kältere Farbe. Wenn Sie beispielsweise eine hellviolette Kerzenflamme haben, beginnend mit Blau und langsam in Richtung Lila wechselnd, verwenden Sie tiefe Rot- und Grüntöne in den Schatten! Denken Sie daran: Je mehr Abwechslung Ihre Flamme zeigt und welche Bewegung sie anzeigt, desto interessanter wird sie aussehen!

 

Lernen, wie man magische Flammen zeichnet!!!

Feuer ist eines der wesentlichen Elemente beim Zaubern, sei es ein Magier, der seine Verbündeten vor Gefahren schützt, oder ein Schwertkämpfer, der seine Klinge mit Feuer überzieht und seinen Feind tötet! Feuer und Magie gehen Hand in Hand. Der häufigste Feuerangriffstyp, der in Light Novels, Science-Fiction-Animes oder Filmen oft vorkommt, ist ein Feuerball, also lernen wir, wie er gezeichnet wird!

Zeichnen der allgemeinen Form:

Die Form ist wichtig, wenn Sie etwas über Feuerbälle lernen oder einfach nur in einer magischen Umgebung schießen möchten. Beginnen wir mit dem Zeichnen einer Kugel. Sie können es freihändig zeichnen (wie ein Wilder) oder das Ellipsenauswahlwerkzeug  verwenden (halten Sie beim Bilden eines Kreises die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erstellen). Sobald wir einen Kreis haben, wählen wir eine Grundfarbe, in diesem Fall ein gedämpftes Orange  (wir werden darauf aufbauen und es wird später ausgeblendet; es hilft jedoch definitiv, eine ausgewählt zu haben). Sobald die Farbe ausgewählt ist, beginnen wir mit dem Zeichnen der Grundform! Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie dabei vorgehen können:

 

• Verwenden Sie Referenzen und kopieren Sie das Gefühl und die allgemeine Form, die Sie sehen (die Methode, die ich allen Anfängern empfehle, da die zweite Methode etwas Erfahrung mit Flammen erfordert. Allerdings ist das Lesen der zweiten Methode auch für Anfänger sehr hilfreich.)

 

• Stellen Sie sich die Flamme vor! Diese Methode ist nicht für absolute Anfänger geeignet; Allerdings hilft es auf jeden Fall, wenn auch Anfänger dies durchlesen. Stellen Sie sich zunächst vor, dass der Ball von einer sehr hohen Stelle fallen gelassen wird, und stellen Sie sich dann vor, wie sich Luft um ihn wickeln würde und wie die Krümmung aussehen würde! Stellen Sie sich die Form der Luft vor, die sich um den Ball wickelt, und nachdem Sie eine Idee haben, zeichnen Sie diese Form und geben Sie ihr die gleichen Eigenschaften wie eine Flamme! Denken Sie daran, die Flamme springen zu lassen! Fügen Sie ein paar Funken hinzu und verleihen Sie ihm mehr Charakter! Denken Sie daran: Je mehr eine Flamme einer festen Form ähnelt, desto langweiliger sieht sie aus. Flamme fließt wie Wasser; Allerdings sieht nur ein Glas Wasser langweilig aus! Aber ein Ozean sieht wild aus! Versuchen Sie, Ihren Flammen das gleiche Aussehen zu verleihen und sie wild zu machen!

Hinweis: Denken Sie beim Zeichnen der Flamme daran, dass Feuer nicht undurchsichtig ist! Es zeigt die Objekte dahinter. Denken Sie also beim Schattieren der Flamme oder beim Zeichnen der allgemeinen Form daran, daran zu denken, was sich darunter befindet! In diesem Fall ist es ein Ball! Geben Sie also unbedingt an, dass die Flamme vom oberen Rand der Kugel aus dünner werden soll und geben Sie ihr beim Rendern eine leichte Schattierung, die der Krümmung der Kugel folgt! Denken Sie daran, dass sich das Feuer um die Kugel legt und wellenartige Formen erzeugt. nach oben hin wird es dünner und schmaler.

Form zu unserer Form hinzufügen:

Wir beginnen mit dem Rendervorgang, sobald wir uns für die allgemeine Form unserer Flamme entschieden haben.

 

Verwenden Sie einen harten Rundpinsel, dessen Härte auf etwa 80 % eingestellt ist  (für Photoshop-Benutzer klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Leinwand, während der Pinsel (Verknüpfung B) ausgewählt ist. Es sollte Ihnen die Möglichkeit geben, die Härte zu ändern. Eine andere Methode ist in Klicken Sie auf die Registerkarte Ihres Fensters und suchen Sie nach „Pinseleigenschaften“. Die Härteeinstellungen befinden sich im ersten Bereich direkt unter Ihren Winkeleinstellungen) Nachdem wir uns für einen Pinsel entschieden haben, beginnen wir mit der Auswahl eines dunkleren Farbtons. Dieser Farbton kann einfach eine dunklere, etwas gesättigtere Version der Grundfarbe oder eine andere Farbe sein, wenn Sie möchten  (Entscheiden Sie sich entsprechend der Feuerfarbe, die Sie zeichnen, vergessen Sie nicht die Farbtheorie und halten Sie die Farben heiß/kalt und warm /cooler Aspekt im Hinterkopf) Unsere ausgewählte Farbe ist es an der Zeit, unserer Flamme eine Form zu geben! Bedenken Sie bei diesem Vorgang, dass die Flamme sich um den Ball wickelt und jede Welle sich gegenseitig überlappt. Fügen Sie zunächst langsam Schatten von unten hinzu und formen Sie Wellen. Denken Sie beim Zeichnen daran, die Krümmung des Balls darunter zu berücksichtigen und vorwärts zu gehen. Die Flamme wölbt sich an der Basis nach außen und wölbt sich langsam nach oben, wobei sie sich der Form der Kugel entlang biegt!

 

Wie wir besprochen haben, wird die Flamme von der Oberseite der Kugel aus dünn sein, daher müssen wir darauf hinweisen, dass wir uns vorwärts bewegen. Die Flamme, die ganz oben auf die Kugel trifft, ist dünn und verschmilzt langsam mit dem Feuer, das von den Seiten nach oben kommt.

Farben hinzufügen:

Nachdem wir die Form unserer Flamme festgelegt haben, gehen wir nun zu einem wesentlichen Schritt über: dem Hinzufügen von Farben! Dieser Schritt ist der wichtigste, insbesondere beim Zeichnen von Magie, da er sehr unterschiedlich ist! Die Farben, die ich hier verwende, sind nur ein Beispiel für das Zeichnen magischer Flammen. Allerdings sollten die Grundprinzipien gleich bleiben, so dass das Erlernen dieser Prinzipien Ihnen auch dann hilft, wenn Sie unterschiedliche Farben und Schattierungen verwenden.

 

Beginnen wir zunächst mit dem Hinzufügen der Farbe Weiß zu unserer Flamme. Die Farbe Weiß ist der hellste Teil unserer Flamme und wird in Bereichen platziert, in denen das Feuervolumen am höchsten ist  (Die obere Ebene der Wellen, die wir gerade gezeichnet haben und Bereiche, in denen zwei Flammen verschmelzen, die Basis und die Oberseite. Da wir nun Weiß hinzugefügt haben, fügen wir einige Orangen und Rottöne hinzu! Sie sehen Orange an den Rändern der Farbe Weiß und Rot an den äußersten Spitzen jedes Flammenstrangs; Auch hier gilt: Denken Sie daran, die Krümmung des Balls zu beachten, wenn Sie diese Farben hinzufügen, um ihn realistischer zu gestalten! Nachdem wir nun unsere primären Flammenfarben haben, wählen Sie ein gesättigteres Dunkelblau oder eine violette Farbe und gehen Sie langsam über die dunkelsten Bereiche der Schatten. Denken Sie daran, dass die Schatten umso stärker sind, je stärker die Lichtquelle ist. Mit diesem Wissen können wir unserer Flamme mehr Leben und Farbe verleihen!

 

Hinweis: Denken Sie daran, dass die hier verwendeten Farben nur ein Beispiel für das Zeichnen magischer Flammen sind. Unterschiedliche Farben haben unterschiedliche Auswirkungen auf das Feuer und die Umgebung, in der Sie sie zeichnen. Wenn Ihr Feuer eine gewisse Varianz aufweist, wird es lebendig, aufregend und bedeutungsvoll aussehen!

Einige Farbvarianten, die Sie ausprobieren können,

Beispiel 1:

Highlights: Weiß, rot, orange und oben leicht grünlich

Schatten: Dunkelblau und tiefe Rottöne

Beispiel 2:

Highlights: Tiefblaue, magentafarbene und kräftige gelbe Farben gemischt

Schatten: Tiefe Rottöne, dunkles Lila

Beispiel 3:

Highlights: Hellgrün, Limette bis ganz oben und eine leichte Farbtonveränderung in Richtung Rot in den Schatten

Schatten: Magenta, dunkles Lila, tiefes Rot

Darstellung:

Nachdem wir uns für die Farben entschieden haben, ist es an der Zeit, dieser Flamme einen aufregenden Look zu verleihen!

 

Mit dem Renderprozess werden wir in Zukunft je nach Bedarf verschiedene Farben hinzufügen**(Einige dieser Farben haben wir im letzten Schritt nicht hinzugefügt, da sie verdeckt würden oder verschwommen aussehen würden, sobald wir mit dem Mischen beginnen, also werden wir das tun fügen Sie diese hinzu, nachdem wir mit dem Mischvorgang fertig sind)**. Beginnen wir zunächst mit der Auswahl des malerischen Mixers, wenn Sie etwas Textur mögen, oder des Standardmixers. Für Photoshop-Benutzer können Sie für diesen Vorgang das Wischwerkzeug verwenden. Der Mischvorgang ähnelt dem, was wir zuvor durchgeführt haben. Dieses Mal werden wir jedoch die Form dessen berücksichtigen, was sich darunter befindet. Wir beginnen damit, dass wir langsam die Farbe Weiß mit der umgebenden Orange und die Orangetöne mit den Rottönen vermischen. Sobald Sie wie zuvor die Innenseiten verblendet haben, beginnen Sie mit dem Verblenden der Außenkanten der Flamme, damit sie lebendiger aussieht. Schauen Sie sich Referenzfotos von Feuer aus Fantasy-Anime, Manga und Webcomics an, in denen es um Feuer geht. Denken Sie daran, dass Stehlen völlig in Ordnung ist, solange Sie lernen und sich verbessern. Machen Sie sich also keine Sorgen und holen Sie sich die Referenz eines Profis, den Sie mögen! (Denken Sie daran, sie anzugeben)

 

Sobald der grundlegende Mischvorgang abgeschlossen ist, sieht die Flamme etwas trüb und stumpf aus; Das ist jedoch völlig normal. Wählen Sie einen dunkleren violetten Farbton  (ca. 70–78 % Sättigung) und ziehen Sie die Schatten zurück. Achten Sie darauf, die wellenförmigen Formen Ihrer Flammen hervorzuheben, denn das verleiht ihnen viel Charakter! Da wir nun unsere Schatten haben, fehlt es ihnen immer noch an Persönlichkeit. Beginnen wir also mit dem Hinzufügen einer bläulichen Farbe  (etwas um die 60 % Grau- und 80–85 % Sättigungsmarke). Fügen Sie diese Farbe nicht überall hinzu! Fügen Sie es genau dann hinzu, wenn sich zwei Wellen überlappen, und unten (wo der Schatten beginnt). Denken Sie daran, dass weniger mehr ist, also übertreiben Sie es nicht. Fügen Sie weiterhin Schatten hinzu und machen Sie die Flamme stärker hervorstechen. Sobald unsere Form klarer aussieht, verwenden wir erneut eine dunklere Farbe, stellen die Deckkraft des Pinsels auf höchstens etwa 20 % ein und fahren leicht über die Oberseite der Kugel und folgen dabei ihrer Krümmung, um der Flamme mehr Struktur zu verleihen.

 

Endlich ist es an der Zeit, Highlights hinzuzufügen und unsere Flamme zum Leben zu erwecken! Bitte erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Flammenebene und stellen Sie den Mischmodus auf „Farbverweigerung“ ein. Wählen Sie eine orange/rote Farbe um die graue Markierung 40–50 % und fahren Sie mit Hilfe einer Airbrush vorsichtig über die Flamme, die wir gerade gezeichnet haben. Dadurch wirkt unsere Flamme hell und lebendig. Sie sind nicht darauf beschränkt, nur eine einzige Farbe zum Ausweichen von Farben zu verwenden, Sie können also verschiedene Farben verwenden, bis Sie die gewünschte Flamme erhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie auch außerhalb der Flamme ein wenig Glühen hinzufügen, damit es so aussieht, als würde sie glühen!

 

Sobald es fertig ist, kommt jetzt der spaßige Teil! Fügen Sie ein paar Funken hinzu! (auf derselben Farbausweichebene) Sie können einen Spark-Pinsel aus dem Clip Studio Asset Store verwenden. (Wenn Sie denselben Pinsel wie ich verwenden möchten, lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren wissen. Ich lade ihn dann in den Asset Store hoch und teile dort einen Link) Nachdem wir einige Funken hinzugefügt haben, können wir einige größere von Hand malen um die äußersten Ränder der Kugel und die Oberseite/entlang der Flammenstränge; Denken Sie daran, auch diese größeren Funken etwas langsamer zünden zu lassen.

 

Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade gelernt, wie man beeindruckende Flammen in einer magischen Umgebung zeichnet. Denken Sie daran, dass der wichtigste Aspekt beim Zeichnen von Flammen in magischen/fantastischen Umgebungen darin besteht, ihnen viel Abwechslung zu verleihen, insbesondere wenn Sie Magie zeichnen. Wenn Sie dies zum ersten Mal zeichnen, wird es vielleicht nicht so ausfallen, wie Sie es sich wünschen, aber irgendwann, wenn Sie mehr lernen und besser werden, werden Sie es schaffen. Ich glaube zu 100 % an dich. Kämpfe weiter!

Bonusinhalte

Machen Sie mit diesen Informationen, was Sie wollen. Nein, ich werde es nicht weiter erklären, lol.

Ende.

Wie alles im Leben ist auch dieses Tutorial beendet. Mit diesen Tipps und Tricks zaubern Sie tolle Flammen und kommen Ihrem Traum einen Schritt näher. Denken Sie wie immer daran, dass Kunst Zeit braucht und es völlig in Ordnung ist, manchmal einen Schritt zurückzutreten. Ehrlich gesagt ermutige ich Künstler, einen Schritt zurückzutreten, eine Woche lang Spiele zu spielen oder etwas anderes zu tun. Wir als Künstler bleiben oft in dieser Perfektionsmentalität stecken und merken nicht, dass selbst professionelle Künstler genau wie wir noch dabei sind, es herauszufinden. Sie sind keine von oben gesandten Götter, aber auch sie haben genau wie wir von Anfang an angefangen. Ich hoffe, Sie haben alle ein oder zwei Dinge über Flammen gelernt und dieser Artikel war hilfreich! Beifall!

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