Hallo Leute.

Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das in Clip Studio Paint gezeichnet habe. Es ist nichts Schwieriges oder Ausgefallenes.

Zuerst suchte ich online nach Bildern von Buntglasfenstern mit Blumen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was ich wollte. Ich habe auch getrennt nach Blumen und Buntglas gesucht, um sie zu studieren, vor allem ihre Ästhetik. Diese Bilder werden mir später auch beim Ausmalen helfen, da ich schlecht darin bin, Farben selbst auszuwählen.

Mithilfe der Bilder habe ich meine Skizze erstellt. Es sah so aus.

Es ist sehr grob, aber ich habe den Abstand und die allgemeine Form der Hauptelemente – der Blumen – eingefangen. Anschließend habe ich eine noch detailliertere Skizze angefertigt. Dies geschah auf einer Ebene darüber.

Wie Sie sehen können, gab es in meiner Skizze verschiedene Arten von Mustern. Ich habe versucht, jedem Objekt ein eigenes, einzigartiges Muster zu geben, wobei die leeren Räume um sie herum ein einzigartiges kurvig-kreisförmiges Muster aufweisen. Ich habe auch zwei Arten von Linienstärken verwendet. Dies trug dazu bei, die Objekte in der Skizze zu unterscheiden, sodass sie nicht verwirrend wirkte.

Um das obere Teil anzufertigen, habe ich beschlossen, die Leinwand breiter zu machen. Da es sich noch in der Skizzenphase befand, waren drastische Änderungen immer noch willkommen. Ich habe diesen Teil auf einer neuen Ebene erstellt, da dies im Gegensatz zu unseren Skizzen auf der Ebene darunter keine Skizze war und in der endgültigen Strichzeichnung verwendet werden sollte.

Auf dieser neuen Ebene habe ich mit dem Symmetrielineal die Symmetrielinie gezeichnet. Es ist super einfach. Klicken Sie einfach auf das Lineal-Werkzeug in der seitlichen Werkzeugpalette und wählen Sie dann das symmetrische Lineal aus den Optionen aus.

Dann hielt ich die Umschalttaste gedrückt und zeichnete dann das Lineal auf die Leinwand. Dadurch wurde die Linie vertikal gerade. Denken Sie daran, die Umschalttaste zu deaktivieren, wenn Sie keine Tastatur verwenden.

Es wird symmetrisch sein, also musste ich die Mitte meiner Leinwand finden. Dazu bin ich oben zum Menü „Ansicht“ gegangen und habe dann nach unten gescrollt, um „Raster“ auszuwählen. Das Raster war jetzt auf meiner Leinwand sichtbar.

Um es so anzupassen, dass die Mitte angezeigt wird, bin ich erneut zum Menü „Ansicht“ gegangen, aber dieses Mal habe ich nach unten gescrollt und die Einstellungen für „Raster/Linealleiste“ ausgewählt. Dann habe ich den Startpunkt des Rasters in „Mitte“ geändert und den Abstand auf 600 eingestellt, da dies die Mitte meiner Leinwand mit einer Breite von 12.000 ist. Schließlich habe ich die Anzahl der Unterteilungen auf 1 geändert. Ich habe auf „OK“ geklickt.

Dann habe ich das Verschieben-Werkzeug aus der seitlichen Werkzeugpalette ausgewählt und die Ebene mit dem Symmetrischen Lineal darauf gezogen, bis das Lineal so nah wie möglich an der mittleren Rasterlinie ausgerichtet war. Nachdem dies erledigt war, ging ich zurück zum Menü „Ansicht“ und deaktivierte „Raster“, sodass es nicht mehr sichtbar war, da ich es nicht mehr brauchte.

Alles, was ich auf einer Seite der Linie zeichnete, wurde auch auf der anderen Seite gezeichnet. Damit habe ich den symmetrischen oberen Teil meines Designs gezeichnet. Zu meiner Überraschung funktionierte das Werkzeug „Kontinuierliche Kurve“ auch mit dem symmetrischen Lineal, was es einfacher machte.

Um das symmetrische Lineal zu nutzen, habe ich zuerst auf die Ebene mit dem Lineal darauf geklickt und dann in der Ebenenpalette alle Optionen deaktiviert, die im Dropdown-Menü unter dem Linealsymbol aktiviert waren.

Nachdem das Oberteil fertig war, habe ich die Skizze darunter fertiggestellt, sodass es mit dem Oberteil verbunden ist. Dann habe ich auf der Ebene, auf der das obere Teil bereits gezeichnet war, das, was auf der Skizzenebene war, neu gezeichnet, wobei ich nur die Pinselgrößen 2 oder 4 verwendet habe. Für die Linien habe ich entweder den G-Pen oder das Werkzeug „Kontinuierliche Kurve“ verwendet. Für das Kurvenwerkzeug habe ich die Option „Spline“ ausgewählt und das Anti-Aliasing auf „schwach“ eingestellt, da es einfacher ist, diese kurvigen Linien schnell und reibungslos zu zeichnen.

Nachdem ich meine Strichzeichnungen fertiggestellt hatte, legte ich meine Skizzen in einen Ordner und schaltete die Sichtbarkeit aus. Unterhalb der Strichzeichnungsebene habe ich eine neue Ebene erstellt und deren Farbe zur leichteren Identifizierung auf Lila und die Strichzeichnungsebene auf Schwarz eingestellt. Auf dieser neuen Ebene habe ich meine Farben mit dem Füllwerkzeug aufgetragen.

Da ich aber schlecht darin bin, Farben auszuwählen, habe ich das Fenster „Unteransicht“ geöffnet, indem ich oben im Menü „Fenster“ auf die Option „Unteransicht“ geklickt habe. Dann habe ich alle meine Referenzbilder, die ich zu Beginn gefunden habe, in das Unteransichtsfenster importiert. Von dort aus wählte ich ganz einfach die Farben aus, die mir gefielen, und fügte mit dem Füllwerkzeug „Andere Ebenen verweisen“ die Farben basierend auf der Strichzeichnungsebene hinzu.

Ich füllte zunächst alle Objekte mit einer Volltonfarbe aus und veränderte sie dann, indem ich Farben auswählte, die der Volltonfarbe, mit der ich sie zuvor gemalt hatte, nahekamen. Dann habe ich die Räume außerhalb der Pflanzen ausgefüllt.

Für die Textur habe ich dieses Material aus dem Clip Studio Paint Asset Store heruntergeladen.

Ich habe mit der ausgewählten Kacheloption eine Textur angewendet, die mir gefiel, und sie zwischen der Ebene mit den Farben und der Ebene mit den Strichzeichnungen platziert. Dann habe ich den Mischmodus dieser Ebene auf „Überlagern“ eingestellt und dann die Ebene gerastert.

Durch die Textur waren die Farben zu verwaschen, daher habe ich die Farben auf der Texturebene abgedunkelt, indem ich oben zum Menü „Bearbeiten“ ging und dann nach unten scrollte, um „Tonwertkorrektur“ > „Farbton/Sättigung/Helligkeit“ auszuwählen. Dann habe ich den Helligkeitsregler gesenkt, um die Farben abzudunkeln.

Anschließend habe ich mit einem Strukturpinsel Teile gelöscht und wieder auf der Texturebene hinzugefügt, und zwar in Bereichen, in denen ich das Gefühl hatte, dass sich das Muster zu sehr wiederholte bzw. deutlich machte, dass sich die Textur wiederholte.

Dann habe ich das gesamte Projekt als Bild in meine Fotobibliothek exportiert und es dann wieder in meine Datei importiert, weil ich zu faul war, sie alle auf eine Ebene zu verschieben, sie zu duplizieren und dann einen der Ordner zusammenzuführen, um das endgültige Bild auf einer einzigen zu haben Ebene, mit der man arbeiten kann, während auch die anderen Teile auf ihren separaten Ebenen liegen, caugh caugh.

Nach dem Import habe ich das Bild gerastert und eine chromatische Aberation darauf angewendet, weil ich das Gefühl hatte, dass es durch diesen Effekt eher wie Glas aussehen würde.

Ich habe es aus dem Asset Store heruntergeladen, bin dann zum Menü „Fenster“ oben gegangen und habe dann nach unten zu „Automatische Aktion“ gescrollt. Sobald das Fenster „Automatische Aktion“ angezeigt wurde, wählte ich die gerade heruntergeladene automatische Aktion aus und klickte dann unten auf die Wiedergabeschaltfläche.

Ich fand den Effekt „Chromatische Aberation“ etwas zu stark, also ging ich in den Ordner und verschob mit dem Verschieben-Werkzeug jedes der drei darin enthaltenen Bilder, damit es nicht so intensiv wirkte.

Dann habe ich die Ebene „Strichzeichnung“ dupliziert und sie ganz nach oben verschoben, ebenfalls über dem Bild der Farbabweichung.

Und so habe ich dieses Bild gemacht. Vielen Dank fürs Lesen. Ich hoffe, dass Sie dies auch hilfreich fanden. Tschüss.

Wenn Sie dies selbst ausprobieren möchten, finden Sie hier die Strichzeichnungen auf transparentem Hintergrund, damit Sie es ausprobieren können. Sie brauchen mich nicht zu würdigen, aber stellen Sie einfach klar, dass Sie die Strichzeichnungen nicht selbst gezeichnet haben. Gern geschehen 😊