Hallo Leute.

Ich zeige euch, wie ich das in Clip Studio Paint gezeichnet habe. Es ist weder schwer noch ausgefallen.

Zuerst habe ich online nach Bildern von Buntglas mit Blumen gesucht, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was ich wollte. Ich habe auch separat nach Blumen und Buntglas gesucht, um sie zu studieren, hauptsächlich ihre Ästhetik. Diese Bilder werden mir später auch beim Kolorieren helfen, da ich schrecklich darin bin, selbst Farben auszuwählen.

Mithilfe der Bilder habe ich meine Skizze erstellt. Sie sah so aus.

Sie ist sehr grob, aber ich habe den Abstand und die allgemeine Form der Hauptelemente – die Blumen – erfasst. Dann habe ich eine noch detailliertere Skizze erstellt. Dies geschah auf einer Ebene über dieser.

Wie ihr sehen könnt, gab es in meiner Skizze verschiedene Arten von Mustern. Ich habe versucht, jedem Objekt ein eigenes, einzigartiges Muster zu geben, wobei die leeren Räume um sie herum ein einzigartiges geschwungen-kreisrundes Muster aufwiesen. Ich habe auch zwei Arten von Linienstärken verwendet. Dies half, die Objekte in der Skizze zu unterscheiden, damit es nicht verwirrend aussah.

Um das obere Stück zu erstellen, habe ich beschlossen, die Arbeitsfläche zu verbreitern. Es war noch die Skizzierphase, daher waren drastische Änderungen noch willkommen. Ich habe diesen Teil auf einer neuen Ebene gemacht, da dies im Gegensatz zu unseren Skizzen auf der Ebene darunter keine Skizze war und im endgültigen Lineart verwendet werden würde.

Auf dieser neuen Ebene habe ich die Symmetrielinie mit dem Symmetrielineal gezeichnet. Das ist super einfach. Klickt einfach in der Werkzeugpalette an der Seite auf das Lineal-Werkzeug und wählt dann das Symmetrische Lineal aus den Optionen.

Dann habe ich die Umschalttaste gedrückt gehalten und das Lineal auf die Leinwand gezogen. Dadurch wurde die Linie vertikal gerade. Denkt daran, die Umschalttaste loszulassen, wenn ihr keine Tastatur benutzt.

Es sollte symmetrisch sein, also musste ich die Mitte meiner Arbeitsfläche finden. Dazu bin ich zum Ansicht-Menü oben gegangen und habe dann nach unten gescrollt, um Raster auszuwählen. Das Raster war nun auf meiner Arbeitsfläche sichtbar.

Um es so anzupassen, dass es die Mitte anzeigt, bin ich erneut zum Ansicht-Menü gegangen, aber diesmal bin ich nach unten gescrollt und habe Raster-/Linealbalkeneinstellungen ausgewählt. Ich habe dann den Startpunkt des Rasters auf Mitte geändert, den Abstand auf 600 gesetzt, da dies die Mitte meiner Arbeitsflächenbreite von 12000 ist. Schließlich habe ich die Anzahl der Unterteilungen auf 1 geändert. Dann auf OK geklickt.

Dann habe ich das Verschieben-Werkzeug aus der Werkzeugpalette an der Seite ausgewählt und die Ebene mit dem Symmetrielineal so lange gezogen, bis das Lineal so nah wie möglich an der mittleren Rasterlinie ausgerichtet war. Sobald dies erledigt war, bin ich zurück zum Ansicht-Menü gegangen und habe das Raster deaktiviert, damit es nicht mehr sichtbar war, da ich es nicht mehr brauchte.

Alles, was ich auf einer Seite der Linie zeichnete, wurde auch auf der anderen Seite gezeichnet. Damit zeichnete ich den symmetrischen oberen Teil meines Designs. Zu meiner Überraschung funktionierte das Werkzeug für durchgehende Kurven auch mit dem Symmetrielineal, was es einfacher machte.

Um das Symmetrielineal loszuwerden, habe ich zuerst auf die Ebene mit dem Lineal geklickt, dann in der Ebenenpalette alle Optionen deaktiviert, die im Dropdown-Menü unter dem Linealsymbol aktiviert waren.

Nachdem das obere Stück fertiggestellt war, habe ich die Skizze darunter fertiggestellt, sodass sie mit dem oberen Stück verbunden war. Dann habe ich auf der Ebene, auf der das obere Stück bereits gezeichnet war, das, was auf der Skizzelebene war, nur mit Pinselgrößen von 2 oder 4 neu gezeichnet. Für die Linien habe ich entweder den G-Stift oder das Werkzeug für durchgehende Kurven verwendet. Für das Kurvenwerkzeug habe ich die Option Spline mit schwacher Kantenglättung gewählt, da es das schnelle und reibungslose Zeichnen dieser geschwungenen Linien erleichterte.

Nachdem ich mein Lineart fertiggestellt hatte, habe ich meine Skizzen in einen Ordner gelegt und die Sichtbarkeit ausgeschaltet. Unter der Lineart-Ebene habe ich eine neue Ebene erstellt und deren Farbe auf Lila und die Lineart-Ebene auf Schwarz zur einfachen Identifizierung eingestellt. Auf dieser neuen Ebene habe ich meine Farben mit dem Füllwerkzeug aufgetragen.

Da ich jedoch schrecklich darin bin, Farben auszuwählen, habe ich das Unteransicht-Fenster geöffnet, indem ich zum Fenster-Menü oben gegangen bin und dann auf die Option Unteransicht geklickt habe. Dann habe ich alle meine Referenzbilder, die ich am Anfang gefunden hatte, in das Unteransicht-Fenster importiert. Von dort aus habe ich leicht die Farben ausgewählt, die mir gefielen, und das Füllwerkzeug „Andere Ebenen referenzieren“ verwendet, um die Farben basierend auf der Lineart-Ebene hinzuzufügen.

Zuerst habe ich alle Objekte mit einer Vollfarbe gefüllt und sie dann geändert, indem ich Farben auswählte, die der Vollfarbe ähnelten, die ich zuvor verwendet hatte. Dann habe ich die Bereiche außerhalb der Pflanzen gefüllt.

Für die Textur habe ich dieses Material aus dem Clip Studio Paint Asset Store heruntergeladen.

Ich habe eine Textur, die mir gefiel, mit aktivierter Kacheloption angewendet und sie zwischen die Ebene mit den Farben und die Ebene mit dem Lineart gelegt. Dann habe ich den Überblendmodus dieser Ebene auf „Überlagern“ eingestellt und die Ebene raterisiert.

Die Textur ließ die Farben zu ausgewaschen aussehen, also habe ich die Farben auf der Textebene abgedunkelt, indem ich zum Bearbeiten-Menü oben gegangen bin und dann nach unten gescrollt habe, um Farbkorrektur > Farbton/Sättigung/Helligkeit auszuwählen. Dann habe ich den Luminositätsregler gesenkt, um die Farben abzudunkeln.

Dann habe ich ein strukturiertes Pinselwerkzeug verwendet, um Teile auf der Textebene zu löschen und wieder hinzuzufügen, in Bereichen, in denen ich das Gefühl hatte, dass das Muster zu repetitiv war oder es offensichtlich machte, dass die Textur wiederholt wurde.

Dann habe ich das gesamte Projekt als Bild in meine Fotobibliothek exportiert und es dann wieder in meine Datei importiert, weil ich zu faul war, alles auf eine Ebene zu verschieben, sie zu duplizieren und dann einen der Ordner zusammenzuführen, um das Endbild auf einer einzigen Ebene zum Arbeiten zu haben, während die anderen Teile auch auf ihren separaten Ebenen waren, hust hust.

Nach dem Import habe ich das Bild raterisiert und eine chromatische Aberration angewendet, da ich der Meinung war, dass dieser Effekt es mehr wie Glas aussehen lassen würde.

Ich habe es aus dem Asset Store heruntergeladen, bin dann zum Fenster-Menü oben gegangen und habe dann nach unten zu Auto-Aktion gescrollt. Sobald das Auto-Aktion-Fenster aufpoppte, habe ich die gerade heruntergeladene Auto-Aktion ausgewählt und dann unten auf den Play-Button geklickt.

Ich fand, der Chromatische Aberration-Effekt war etwas zu stark, also ging ich in dessen Ordner und verwendete das Verschieben-Werkzeug, um jede der drei Bilder darin so zu verschieben, dass der Effekt nicht so intensiv war.

Dann habe ich die Lineart-Ebene dupliziert und sie ganz nach oben verschoben, auch über das Bild der chromatischen Aberration.

Und so habe ich dieses Bild erstellt. Vielen Dank fürs Lesen, ich hoffe, ihr fandet das auch hilfreich. Tschüss.

Wenn ihr das selbst ausprobieren wollt, hier ist das Lineart auf transparentem Hintergrund, damit ihr es versuchen könnt. Ihr müsst mich nicht nennen, aber macht deutlich, dass ihr das Lineart nicht selbst gezeichnet habt. Gern geschehen 😊