I. Einleitung

Zu Beginn der gruseligen Jahreszeit herrscht bei uns Halloween-Stimmung. Meine Lieblingszeit im Jahr, wenn alle Ghule zum Spielen rauskommen, sind die Filme gruseliger als ein Skelett in der Tiefkühltruhe. AAAAHHHHHH! Ich freue mich darauf, dass dieser Monat ein unvergesslicher Monat voller neuer fantastischer Erlebnisse wird. Ich bin heute jedoch mit einem weiteren Tutorial-Video hier und versuche zu sehen, wie weit ich kommen kann, wenn ich jeden Monat eines der Herausforderungen mit ClipStudio Paint erstelle. Aber wir werden nicht über September reden…. Ich habe mich wie ein Vollidiot in das Chicagoer Mittelmeer vertieft, also musste ich diesen Monat am Wettbewerb teilnehmen. Meine Aufmerksamkeit und mein Interesse wurden auf das Thema „Komposition für Charakterkunst“ gelenkt, weil mir die Idee gefällt, spannende Signaturdesigns für Charakterkonzepte zu erstellen. Um die unausgesprochenen Eigenschaften, die Persönlichkeit und das Verhalten des Charakters hervorzuheben, der Frankensteins Monster ähneln soll. Verwenden Sie also die Werkzeuge im Bereich von Clip Studio, um Ihnen zu zeigen, wie Sie mit dem lebendigen Programm von ClipStudio Malen mit Schritten Gesichtsausdrücke aus nächster Nähe, Dynamik in Ganzkörperzeichnungen und dann die angezeigte Wirkung mehrerer Charaktere auf ihre Wahrnehmung voneinander komponieren können .**

II. Charakterkunst für den ganzen Körper

Bevor Sie sich auf die Reise des Zeichnens begeben, müssen Sie daran denken, nach Referenzen zu suchen, die Sie für Ihr Fotoinventar verwenden können. Ich neige dazu, eine Ideentafel mit Inspirationsbildern zum Hintergrund, Gesichtsausdruck, Posen, Outfit und Farbschema zu erstellen. Es erleichtert mir, den Prozess des Zeichnens zu durchlaufen und unklare Aspekte meiner Zeichnung auf die Realität abzustützen.

Jetzt, wo ich mit dem Zeichnen beginne, geht es mir richtig gut! Ich beginne damit, eine Skizze der Gesamtform der Figur zu erstellen. Manchmal verwende ich das Lasso-Werkzeug, um die Positionen bestimmter Features anzupassen. Während ich auch mein gutes altes, zuverlässiges Stiftwerkzeug verwende. Bevor ich mit dem Ausblocken beginne, lege ich ein mittelgraues Blatt über die Zeichnung, um mir eine Grenze zu geben, in der ich bleiben kann, damit meine Bleistift-, Feder- oder Farbstriche nicht über die Figur hinausgehen.

Beachten Sie, wie ich hin und her gehe, indem ich mir meine Referenz ansehe und die entsprechenden Details zu meiner gesamten Charakterkomposition hinzufüge. Eines meiner Lieblingswerkzeuge ist das Auswahlebenenwerkzeug, auf das Sie durch Klicken mit der rechten Maustaste zugreifen können. Dieses Werkzeug verhindert nun, dass Sie außerhalb der Linie zeichnen müssen.

Ich beginne mit dem dicken Ölfarbenwerkzeug an den flachen Farben für das Gesicht zu arbeiten und stelle sicher, dass die Farbmischoption aktiviert ist, da sich dadurch die Fähigkeit des Stifts ändert, sich mit zuvor platzierten Farben auf der aktuellen Ebene zu mischen.

Arbeiten Sie sich daran, gedämpfte Farben für Haare und Kleidung zu verwenden, bevor Sie Bereiche ausblenden, die vom Licht vernachlässigt werden

oder direkt davon betroffen zu sein.

 

Dann werde ich die Zeichnung für eine Weile vermischen und umdrehen. Dies ist der Teil, in dem ich damit beginne, innerhalb der Aspekte der Stücke verfeinerte Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen, wobei ich mit allgemeinen Ergänzungen beginne. Vor den kleineren, weniger überdachten Bereichen, in die man hineinzoomen müsste, um sie zu sehen.

 

Zum Auftragen verwende ich hauptsächlich das Soft-Airbrush-Werkzeug:

Farbverweigerung

Bildschirm

Mehrere

 

Beeinflusst die Zeichnung, wenn es nötig ist, um dem Werk Lebendigkeit zu verleihen.

 

Als bestimmte Teile/Bereiche der Teile, wie die Verbindung zwischen Hut und Kopf oder die Falten für den Pullover, weniger sichtbar wurden, griff ich auf das bewährte Werkzeug „Dicke Ölfarbe“ zurück.

III. Charakterkunst für Nahaufnahmen

Eine andere Technik, die ich verwende, ist die „HARSH“-Geste, mit der ich das Konzept für die Komposition des Stücks zeichne und dabei die Deckkraft der Zeichnung verringere, um eine klarere Darstellung des Gesichtsausdrucks zu erhalten, den ich mir wünsche.

Was Ihnen viele schlaflose Nächte ersparen würde, wäre, das Auswahl-Lasso-Werkzeug auszuprobieren. Ich habe ein paar Mal versucht, die Augen zu zeichnen, aber einfach. Durch Auswählen des Kopier- und Einfügewerkzeugs konnte ein zweites Auge/eine zweite Augenbraue erstellt werden, ohne dass es zu Stress kam.

 

Eine Schattierungsebene, bevor Sie die Deckkraft verringern, dann eine zweite, schärfere Schattierungsebene, bevor Sie die Deckkraft anpassen, um Glanzlichter und die dunkelste Schattierungsebene hinzuzufügen.

Nachdem ich also mit den Werkzeugen experimentiert habe, mit denen ich sie vermischen kann, verwende ich die gute alte dicke Ölfarbe und die dünne Gouachefarbe.

Bis ich anfing, innerhalb des Graustufenlayouts eine sinnvolle Mischung aus schattierter Beleuchtung und Tiefe zu erkennen. Ich fühle mich wohl dabei, Details an den auffälligsten Stellen hinzuzufügen. Augen, Nase und Lippen.

Verbilligung des Systems mit dem Verflüssigungstool, um die Platzierung von Features anzupassen, die etwas verrückt aussahen.

 

Bevor ich mich wieder der Schönheit der Farben zuwende, beginne ich mit großen Farbklecksen, bevor ich sie mit dem Eimer-Werkzeug ausfülle. Dabei stelle ich sicher, dass sie in einem Überlagerungsebeneneffekt verbleiben, sodass die Farbe das Grau sättigt. Bevor Sie sie auf einen weichen Effekt auf der Ebene umstellen, ist in der angezeigten Farbe eine Bereicherung vorhanden.

Verteilen Sie nun die Farbe auf den Highlights rund um das Gesicht, die Lippen, die Augen usw., bevor Sie einen weichen Pinsel auf die Haut auftragen.

IV. Schlußbemerkungen

Ooooh, herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende des Videos geschafft. Ich freue mich sehr, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, mehr darüber zu erfahren, wie Sie Clip Studio für Ihre eigenen Kreationen in der Charakterkunst verwenden können. Vertrauen Sie darauf, dass die Verwendung von Clip Studio-Farbe Ihnen Flexibilität im Bereich der Werkzeuge bietet, die Sie im Zeichenprozess nutzen können, um Ihre Fantasie auf einer Leinwand zum Leben zu erwecken. Denken Sie daran, dass Werkzeuge, bei denen Sie unsicher sind, alles, was Ihnen nicht so oft begegnet, nicht bedeuten, dass Sie nicht versuchen sollten, damit zu zeichnen. Es gibt einige Charakterdesign-Konzepte im Tutorial, die ich nicht besprochen habe, weil ich euch allen die Voreinstellungen vorstellen wollte, die ich verwende, und am besten ins Detail gehen kann, ohne diejenigen zu überfordern, die mit der Erstellung von Charakterkunst beginnen möchten . Im Moment halte ich es für das Beste, es Tag für Tag einzunehmen, so kitschig und nervig das auch klingen mag.

 

Durch konsequentes Üben entsteht Kunst, die Sie wertschätzen können und die Sie für die Entwicklung lieben, die Sie im Laufe der Zeit gewachsen sind. Ich werde euch auch auf dem Boot begleiten, also habt keine Scheu, rüberzufahren. Denken Sie daran, dass Beständigkeit zum Fortschritt führt: Kopieren Sie, was Sie sehen, studieren Sie, was Sie kopiert haben, üben Sie, was Sie aus der Fantasie gelernt haben, konstruieren Sie, was Sie beobachten, studieren Sie, was Sie beobachten, und üben Sie dann, was Sie gelernt haben. Es war ein absolutes Vergnügen, dieses Tutorial zu erstellen! Ich wünsche allen Künstlern viel Glück und das war AlluringCalamity.

V. Das Ende