I. Einleitung
Einen schönen Februar euch allen! Ich habe keine Ahnung, wann ich dieses Video hochladen werde, aber egal! Ich wünsche allen, dass sie ihre Liebe würdigen und dass sie eine tolle Zeit mit Ihrem Partner haben. Wenn Sie den V-Day alleine verbringen, hoffe ich, dass Sie eine einzigartige Gruppe von Freunden haben, die unvergessliche Momente für diesen Monat schaffen können.
Halten Sie besser Ihre Liste mit Zielen und Verpflichtungen bereit, denn ich erwarte, dass Sie diese bis zum nächsten Jahr erreichen. Ich glaube nicht, dass ich nicht erwähnen würde, dass wir uns jetzt im Jahr 2024 befinden. Teilen Sie Ihre Vorsätze gerne unten in den Kommentaren mit, ich würde mich freuen, davon zu hören.
Im Februar nimmt Alluring Calamity, moi am Clip Studio Contest teil. Deshalb habe ich mich für das Thema „Wie man Süßigkeiten zeichnet“ entschieden. Ich denke an Kuchen, Schokolade und Kekse. LECKER! Ich bin fest entschlossen, einige Tools mit Ihnen zu teilen, von denen ich wünschte, dass ich sie früher kennengelernt hätte und die ich gerne mit der Software Clip Studio Paint verwenden würde.
Lass uns gehen!
II. Einführung in das Auswahltool
Wenn Sie sich einer Zeichnung nähern, müssen Sie sich ein Arsenal an Referenzen besorgen. Welche Art von Referenzen benötigen Sie? Eines, das die Stimmung/das Farbschema Ihrer Stücke hervorhebt, eines, das die Zusammensetzung/Position des Stücklayouts in Bezug auf die Dimensionen zeigt, und eines mit den Designs.
Ich gehe mit dem G-Pen hinein, um einen Umriss um die Zeichnung zu erstellen, bevor ich mit dem Eimer-Werkzeug die Objekte ausfülle, die ich übermalen werde.
Außerdem nutze ich das Auswahlwerkzeug, um etwaige vereinzelte Markierungen zu entfernen, die die ausgewählten Bereiche für meine Zeichnung hinterlassen. Beachten Sie, wie ich die Formen der Kekse mit meinem dicken Ölmalwerkzeug ausblende und dann eine neue Ebene für die Grundfarbe für den Zuckerguss, den Teller und die Arme erstelle. Nur damit ich eine Vorstellung davon habe, was jeder Teil der Zeichnung darstellt.
Normalerweise beginne ich damit, eine grobe gestische Skizze zu erstellen, wo alles hingehen soll. Ich verwende ein leichtes Medium wie den Bleistift, um ein gutes Gefühl dafür zu bekommen, wohin meine Objekte gehen sollen. Ich mag den gekneteten Radiergummi wirklich, weil er nicht so intensiv die Stellen entfernt, die ich radieren möchte; Es ist eher ein sanfteres Abheben von meiner Leinwand, wenn ich Fehler mache.
In diesem Teil habe ich versucht, die Richtungsschatten der Kekse sowohl auf dem Teller als auch untereinander herauszufinden, indem ich das Multiplikationswerkzeug auf einer neuen Ebene verwendet habe.
Nehmen Sie eine hellere Farbe und zeichnen Sie mit dem Airbrush-Werkzeug die Richtungsbeleuchtung federleicht aus.
Vergessen Sie nicht, Ihre Ebenen zu benennen!
Jetzt verwende ich etwas gesättigteres Rosa über dem Zuckerguss.
Ich habe versucht, die Ebenen zu kombinieren, aber die Effekte behielten nicht ihre satten Töne bei, also musste ich damit herumspielen.
Ich ging mit meinem bewährten dicken Ölmalwerkzeug mit der Grundfarbe des Kekses wieder hinein, um Formen und Texturen auf der Oberfläche des Kekses zu malen. Achten Sie darauf, dem Zuckerguss mehr Sättigung zu verleihen, wenn ich die zusätzliche Farbschicht auf der Oberfläche verblende, damit ich nicht die Form und Textur des gesamten Kekses verliere.
Ich gehe auf die gleiche Ebene, um Glanzlichter ohne Effekte und Schatten innerhalb der Glasur des Kekses hinzuzufügen, um ihm die knallige, verbesserte 3D-Ästhetik zu verleihen, indem ich noch ein paar kleine Schatten einzeichne, bevor ich allgemeine Glanzlichter hinzufüge.
ÜBERRASCHUNG: Überraschung, ich habe am Ende eine weitere Ebene erstellt, um mit dem Effekt „Multiplizieren“ große Farbkleckse zu erzeugen, die ich etwas reduziert habe, damit die Deckkraft durchscheinen kann. Sobald ich damit fertig bin, fange ich dann mit dem Aufräumen mit meinem gekneteten Radiergummi an Beginnen Sie damit, die Ebenen in einen Ordner zu verschieben, um die Auswahl zu erleichtern. Aber dann habe ich es abgeflacht und alle Schichten kombiniert.
Dies ist nun der Teil, an dem ich das Mischen und Auftragen durchführen werde. Ich beginne mit dem Mischen mit einem mittleren Farbton über dem Teller. Tragen Sie dann ein helleres Pigment auf, um das Licht zu reflektieren. Fügen Sie erneut die Schattenebene mit dem Multiplikationswerkzeug hinzu.
Ich bin sehr wählerisch, wenn es um wilde Bleistiftstriche oder starre Kanten geht, die entweder mit einem gekneteten Radiergummi oder mit Ölfarbe nachbearbeitet werden müssen.
Zeit für die Streusel!!
Stellen Sie sicher, dass Sie den Streuseln verschiedene Farben hinzufügen und verwenden Sie das Augentropfen-Werkzeug, um die richtigen Farben für die Leinwand wiederherzustellen. Achten Sie darauf, einige davon auf den Teller zu geben. Sobald ich mit dem Hinzufügen aller Streusel fertig bin, dupliziere ich die Ebene und ändere den Effekt in „Multiplizieren“, wobei ich die Größe der Streusel ändere, um eine knallende Dimension zu erzeugen
Dies ist nun der Ausbesserungsteil des Tutorials
Erstellen Sie einen Ebeneneffekt zur Farbabweichung, sobald Sie das gesamte Objekt ausgewählt haben, um den Effekt auf die Bereiche der Kekse anzuwenden, die entweder gerichtetes oder reflektierendes Licht erhalten.
Ich habe die allgemeine Overlay-Abdeckung verwendet, um die Farbe auszugleichen
III. Schlussbemerkung
Es ist zu Ende, mein lieber Künstler. Ich freue mich sehr, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, mehr darüber zu erfahren, wie Sie mit Clip Studio süße Leckereien für Ihre zukünftigen Meisterwerke herstellen können. Vertrauen Sie darauf, dass die Verwendung von Clip Studio-Farbe Ihnen Flexibilität im Bereich der Werkzeuge bietet, die Sie im Zeichenprozess nutzen können, um Ihre Fantasie auf einer Leinwand zum Leben zu erwecken. Denken Sie daran, dass Werkzeuge, bei denen Sie unsicher sind, alles, was Ihnen nicht so häufig begegnet, nicht bedeuten, dass Sie nicht versuchen sollten, damit zu zeichnen. Meiner Meinung nach ist es am besten, es Tag für Tag zu sich zu nehmen, denn so kitschig und nervig das auch klingen mag.
Durch konsequentes Üben entsteht Kunst, die Sie wertschätzen können und die Sie für die Entwicklung lieben, die Sie im Laufe der Zeit gewachsen sind. Ich werde euch auch auf dem Boot begleiten, also habt keine Scheu, rüberzufahren. Denken Sie daran, dass Beständigkeit zum Fortschritt führt: Kopieren Sie, was Sie sehen, studieren Sie, was Sie kopiert haben, üben Sie, was Sie aus der Fantasie gelernt haben, konstruieren Sie, was Sie beobachten, studieren Sie, was Sie beobachten, und üben Sie dann, was Sie gelernt haben. Es war ein absolutes Vergnügen, dieses Tutorial zu erstellen! Ich wünsche allen Künstlern viel Glück und das war AlluringCalamity.
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