I. Einleitung

Der Frühling steht vor der Tür. Wie um alles in der Welt ist das überhaupt möglich?!! Wir befinden uns bereits im dritten Monat des Jahres 2024 und ich fürchte immer mehr, dass die texanische Hitze dieses Jahr zurückkehren wird! Es gibt etwas an den Wetterextremen, denen Texas seine Bürger gerne aussetzt. An einem Tag liegen die Temperaturen bei über 40 °C und morgen bei hohen 80 °C, was mich dazu veranlasst, mich mit meiner Zyrtec-Flasche anzufreunden, weil der hektische Temperaturwechsel mein Immunsystem außer Gefecht setzt . Aber JETZT sind es die verdammten Pollen überall draußen, Gott bewahre, ich berühre mein Auto und reibe mir das Gesicht. Ich bereue es sofort, schon in der ersten Minute, als meine Augen anschwellen. Naja, genug von der Schimpferei, Zeit fürs Geschäftliche …

Im März nimmt Alluring Calamity, moi am Clip Studio Contest teil. Deshalb habe ich mich für das Thema „Hybrid Character Design“ entschieden. Ich bin ein Fan davon, einzigartige und lustige Designs für mein OC zu kreieren. Einer der Hauptgründe, warum ich Animator werden wollte. Mir gefiel die Art und Weise, wie man einen Charakter anhand seiner Frisur, Kleidung und Farbgebung kennenlernen kann. Aus diesem Grund bin ich entschlossen, Ihnen einige Werkzeuge und Techniken vorzustellen, die ich in Clip Studio Paint für die Erstellung meines Hybrid-Charakterdesigns verwendet habe. Lass uns gehen!

II. Allgemeine grobe Skizze mit Bleistiftwerkzeugen

Jetzt werden Sie sofort viele Ihrer allgemeinen Skizzen löschen, das ist in Ordnung. Um nicht sicher zu sein, wie die Form Ihrer Figuren aussehen wird, machen Sie ein Brainstorming und fahren Sie mit Ihrem Bleistiftwerkzeug über die Leinwand, bis Sie auf eine Form stoßen, auf der Sie Ihren Blick gerne ruhen lassen. Ich werde von meinem Bleistift-Werkzeug auf mein Verschiebe-Werkzeug umsteigen, um den größtmöglichen Platz aus meinem Charakterdesign herauszuholen.

 

Können Sie sagen, welche Kreatur und welchen Charakter ich zusammenfüge, um den Hybriden zu erschaffen?

Ich gebe Ihnen einen Hinweis: Ich habe gerade eine allgemeine Skizze der Glocke und der Mundarme erstellt. Du hast das ... Jetzt kannst du es nicht übersehen, ich füge Tentakel hinzu, die mit der Glocke verbunden sind.

 

Uhhhhhhh, Quallenhexe, lol.

 

 

Also gehe ich zurück zur Skizze und füge dem Kleid und der Glocke, die die junge Hexe trägt, ein paar Rüschen hinzu. Wussten Sie, dass Quallen in freier Wildbahn nur eineinhalb Jahre leben können, während sie in Gefangenschaft sechs Monate alt wären? . Die Lebensspanne meiner Hexe ist also dazu bestimmt, kurz zu sein, aber mit ihrer Magie sichert sie ihr den Lebensunterhalt über Generationen hinweg.

Ich übernehme die Aufgabe, das IMG zu duplizieren, damit ich es nebeneinander verschieben kann. Auf der rechten Seite arbeite ich an der allgemeinen groben Skizze, wie die Rückseite der Hexe aussehen würde, basierend auf dem IMG auf der linken Seite der Leinwand. Mit meinem bewährten Knetradiergummi habe ich die Bleistiftmarkierungen weggefressen, um dort zu zeichnen, wo die neuen Teile sein würden.

Sobald ich fertig bin, werde ich die Deckkraft der Skizzen verringern, um über die Zeichnung zu skizzieren und eine allgemeine Vorstellung vom Seitenprofil der Figur zu erhalten. Das Verschiebungstool hilft wirklich auf subtile Weise, wenn es darum geht, Teile der Hexe zu verschieben. Sobald wir fertig sind, verschieben wir es auf die andere Seite der Leinwand, um Platz zu schaffen.

III. Farbschema für das Design

Bei einigen zusätzlichen Dingen, die ich mache, habe ich etwas mehr Platz für die Leinwand hinzugefügt, um sie an die Wende anzupassen, und meine Ebenen neu beschriftet, bevor ich sie wieder in einen Ordner gelegt habe. Ich erstelle dann eine weitere Ebene, während sie ausgewählt ist. Anschließend erstelle ich mit meinem dicken Ölfarbenwerkzeug einen Umriss der Form. Sie können ehrlich gesagt jede beliebige Grundfarbe auswählen, die Sie verwenden möchten. Ich hatte einfach das Gefühl, dass Lila zum Thema passt. Sobald ich die Spur fertiggestellt habe, verwende ich das Fülleimer-Werkzeug, um den offenen Raum innerhalb der Skizze zu füllen. Bevor ich nun zum Auswahlwerkzeug wechsle, verhindert dies, dass alle verirrten Markierungen oder Effekte den Zielbereich erreichen, den ich in meinem ausgewählt habe Turnaround-Skizzen. Jetzt kann ich mit meinem dicken Ölmalwerkzeug Farben für Haare und Haut hinzufügen, indem ich meine Farbpalette im Handumdrehen verwende. Ich würde sogar das Augentropfen-Werkzeug verwenden, um Farben zu merken, die ich in den anderen Profilen zum Ausmalen ausgewechselt habe Leinwand. Dann füge ich Farben für die Kleidung hinzu und breche aus meinem Auswahlwerkzeug aus, um die neuen Ergänzungen zur Palette auf der Leinwand hinzuzufügen.

IV. Zeit für die Effekte, Mischungen, Effekte, Mischungen und mehr

Für die Effekte werde ich nun eine weitere Ebene erstellen, deren Effekt ich von „Normal“ auf „Multiplizieren“ ändere und die Deckkraft verringere, damit alles klar genug ist, um den Bearbeitungsprozess durchschauen zu können. Diese Ebene wird die Schatten/Schattierungen der Hexe darstellen.

Die nächste zusätzliche Ebene mit dem Effekt „Multiplizieren“ und dem Pinselwerkzeug „Soft Air“ sorgt für einen verschwommenen Farbton über der Komposition des Designs, für Bereiche, die aufgrund der Kleidungsschichten einen dunkleren Farbton haben, oder für die Glocke über Teilen der Form, die keinen dunkleren Farbton haben direktes Licht empfangen.

Sobald ich fertig bin, deaktiviere ich das Auswahlwerkzeug und füge der Palette die neuen Farben für Schatten/Schatten hinzu.

Zeit für die Beleuchtung, genau wie ich es für den Schatten gemacht habe. Ich werde eine neue Ebene erstellen und den Effekt für diese Ebene in „Farbabwechsler“ ändern, bevor ich mit dem Augentropfen-Werkzeug Proben aus der Palette sammle, die für ihre Haut verwendet wurde. Um direkte, verschwommene Lichtpositionen entlang der Oberfläche der Figur aufzutragen, habe ich darauf geachtet, dieses schöne weiche Airbrush-Werkzeug über den Bereichen zu verwenden, die den Sonnenstrahlen am meisten ausgesetzt sind.

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Ich erstelle eine weitere Ebene mit einer ausgewählten hochgesättigten Cyanblau-Farbe und dem Effekt bei weichem Licht. Ich habe versucht, die dicke Ölfarbe zu verwenden, aber die Konsistenz des Mediums war für meinen Geschmack zu kräftig, also habe ich zu einem Bleistiftwerkzeug gewechselt, um entlang der Glocke und dem Gewand der Hexe glitzernde Glanzlichter hinzuzufügen, um ihr den Unterwasser-Heiligenschein zu verleihen. Eine meiner liebsten Ergänzungen sind dann die Tentakel/Stachel, die an der Glocke der Hexe baumeln. Ich habe die gleiche Cyan-Farbe verwendet, um ihr etwas Knall zu verleihen, und das Kleid mit Cyan-Softlight aufgepeppt. Bevor Sie die Tentakel erneut bearbeiten, fügen Sie der Beleuchtungsschicht die Hautfarbe hinzu.

Schließlich kombiniere ich alle Ebenen im Ordner und erstelle ein Duplikat für den Fall, dass ich Elemente aus meiner Zeichnung, aus denen ich sie übernehmen wollte, noch einmal aufrufen muss. Jetzt habe ich zwei Ordner, einen mit der Bezeichnung „Aktuell“ und einen mit der Bezeichnung „Backup“. In der aktuellen Ebene habe ich damit begonnen, die vielen Texturen mit dem Werkzeug für dicke Ölfarbe zu vermischen. Dabei habe ich darauf geachtet, dass die Farbmischung so gewählt ist, dass eine feuchte, satte Mischung im Vergleich zu der kräftigen Stärke entsteht.

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Okay, ich wechsle zwischen der ausgewählten und der nicht ausgewählten Farbmischung, um Pupillen in den Augen aufzutragen und ihnen ein definierteres Aussehen zu verleihen.

Dann sammle ich mit dem Augentropfen-Werkzeug etwas dunkles Lila aus der Palette, um damit die Falten der Hexe zu verblenden, deren Hut auf ihrem Kopf ruht, und verwende dann das hellere Rosa, um den Glanzlichtern wieder Leben einzuhauchen. Jetzt werde ich in diesem Abschnitt des Videos mit dem dicken Ölpinsel zwischen diesen beiden Farben wechseln, um die im Design gezeigten Farben wirklich hervorzuheben.

Für diesen Teil habe ich den Backup-Ordner geöffnet, um die Ebene für die Tentakel/Stinger in den aktuellen Ordner zu ziehen. Jetzt habe ich den gekneteten Radiergummi mit einer geringeren Deckkraft, um die verborgene Textur an der Oberfläche, die das Backup mit sich brachte, als ich es in den Ordner verschoben habe, federleicht hervorzuheben. Ich wollte unbedingt, dass die reichhaltige Sättigung der Effekte aus dem Backup-Ordner auf den aktuellen Ordner zurückgreift.

V. Hintergrundblatt Speedrun

Um zum Thema der Qualle zu passen, habe ich Teile der Figurenform gelöscht, um ihr ein durchsichtiges Aussehen zu verleihen, bevor ich für das Charakterdesign in den Hintergrund gegangen bin. Wir beginnen mit einer festen Grundfarbe für den Hintergrund. Erstellen Sie dann eine neue Ebene, um die Horizontlinie für das Mittelstück zu platzieren, indem Sie das weiche Airbrush-Werkzeug verwenden, um ihm eine verschwommene Zielaufnahme zu verleihen und alles auf einer eigenen Ebene zu belassen. Fügen Sie eine luftige Lichtebene über und unter der Horizontlinie hinzu, wechseln Sie zum Tröpfchen-Werkzeug und ändern Sie die Deckkraft, um sowohl für Weiß als auch für Blau transparenter zu sein. Ich verwende einen Radiergummi mit weicher Textur, um der Landschaft, die ich im Hintergrund erstellen möchte, einen zurückhaltenden Effekt zu verleihen.

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Als ich zum Pointillismus-Pinsel wechselte, hatte ich das Gefühl, dass er die Textur des Ozeans veranschaulichte, indem er mit der Dicke und Partikelgröße spielte und dabei half, die Abstände der Partikel untereinander sowie ihre Größe auf der Leinwand abzuschätzen, um das wellige Wasser zu erzeugen Wirkung.

Ich habe für jede meiner Ebenen einen anderen Zweck, um sicherzustellen, dass sich die Effekte nicht überlappen/überlappen. Ich behalte sie alle in ihrem eigenen kleinen Ordner, bevor ich die Wendebögen der Charaktere zur Seite schiebe und etwas Richtung hinzufüge Text.

Tadaaaa!

VI. Schlußbemerkungen

Wir sind am Ende angekommen, Kameraden. Wie fühlt es sich an, die Grundlagen des Charakterdesigns im Rahmen eines Hybrid-Themas zu kennen? Gehen Sie einfach mit dem Strom, wenn es um Ihren Arbeitsplatz geht. Kunst basiert auf Grundlagen und nicht auf Regeln. Finden Sie also bei der Verwendung von Clip Studio-Farbe heraus, was Ihnen Freude am künstlerischen Prozess für Ihre zukünftigen Meisterwerke macht. Vertrauen Sie darauf, dass die Verwendung von Clip Studio-Farbe Ihnen Flexibilität im Bereich der Werkzeuge bietet, die Sie im Zeichenprozess nutzen können, um Ihre Fantasie auf einer Leinwand zum Leben zu erwecken. Denken Sie daran, dass Werkzeuge, bei denen Sie unsicher sind, alles, was Ihnen nicht so oft begegnet, nicht bedeuten, dass Sie nicht versuchen sollten, damit zu zeichnen. Meiner Meinung nach ist es am besten, es Tag für Tag einzunehmen, denn so kitschig und nervig das auch klingen mag.

Durch konsequentes Üben entsteht Kunst, die Sie wertschätzen können und die Sie für die Entwicklung lieben, die Sie im Laufe der Zeit gewachsen sind. Ich werde euch auch auf dem Boot begleiten, also habt keine Scheu, rüberzufahren. Denken Sie daran, dass Beständigkeit zum Fortschritt führt. Kopieren Sie, was Sie sehen, studieren Sie, was Sie kopiert haben, üben Sie, was Sie aus der Fantasie gelernt haben, konstruieren Sie, was Sie beobachten, studieren Sie, was Sie beobachten, und üben Sie dann, was Sie gelernt haben. Es war ein absolutes Vergnügen, dieses Tutorial zu erstellen! Ich wünsche allen Künstlern viel Glück und das war AlluringCalamity.

DAS ENDE