Hallo!

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen meinen Prozess zum Zeichnen magischer Kreaturen oder etwas Ähnliches.

In meinem Fall verwende ich das Programm Clip Studio.

Die Idee ist, dass Sie etwas lernen können und wenn diese Tipps für Sie nützlich sind, können Sie sie in Ihren eigenen Zeichnungen verwenden.

Um Kreaturen zu zeichnen, die in der Welt, in der wir leben, nicht existieren, benötigen wir drei sehr wichtige Dinge

• Fantasie

• Referenzen

• Fließen

1. Referenzen

Lassen Sie sich von der Natur inspirieren: Entdecken Sie die Referenzen der Tiere selbst

Die Natur ist eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Künstler, die fantastische Tiere schaffen möchten.

Die sorgfältige Beobachtung der Anatomie, des Verhaltens und der Lebensräume realer Tiere kann eine solide Grundlage für die Gestaltung imaginärer Kreaturen bilden.

Durch das Studium der Natur können Sie die Essenz des Lebens einfangen und auf Ihre eigenen Kreationen anwenden, um Ihren Werken eine Ebene der Authentizität zu verleihen.

Wozu dienen Tierreferenzen?

Sie dienen als Ausgangspunkt, um zu verstehen, wie die Anatomie, Physiologie und das Verhalten von Tieren funktionieren. Indem wir beobachten, wie Körper strukturiert sind, wie sie sich bewegen und wie sie mit ihrer Umgebung interagieren, können wir dieses Wissen auf unsere eigenen Kreationen anwenden und Kreaturen erschaffen, die sich organisch und realistisch anfühlen, selbst im Kontext des Fantastischen.

 

Vorteile der Verwendung von Referenzen anderer Tiere:

            + **Authentizität:**Indem wir auf Referenzen von echten Tieren zurückgreifen, können wir den Kreaturen ein gewisses Maß an Authentizität verleihen.

                  + **Vielseitigkeit:**Wenn wir eine breite Palette von Referenzen verwenden, haben wir die Möglichkeit, zu experimentieren und verschiedene Elemente zu kombinieren, um einzigartige und originelle Kreaturen zu schaffen.

                 + **Inspiration:**Durch die Erforschung der verschiedenen Anpassungen und Verhaltensweisen echter Tiere können wir uns inspirieren lassen und Kreaturen erschaffen, die mit unserer Welt übereinstimmen.

           + **Kreative Herausforderung:**Letztendlich führt der Weg zur Verbesserung als Künstler über Herausforderungen und kontinuierliches Lernen.

2. Anatomie

Es ist sehr wichtig, über Anatomiekenntnisse zu verfügen. Recherchieren Sie ein wenig über das Tier, das Sie als Basis verwenden möchten, wie es sich bewegt, welche Knochen es hat usw.

All dies wird Ihnen helfen, ein besseres Ergebnis zu erzielen.

Diese Schritte unterscheiden sich nicht zwischen den Zeichenstilen, da es wichtig ist, die Anatomie zu kennen, bevor Sie sie verformen und zu Ihrem Vorteil nutzen können.

Die Kenntnis der Knochenstruktur des Tieres kann uns sehr helfen. Dazu gehört es, sich mit der Lage und Form der Hauptknochen vertraut zu machen und zu verstehen, wie sie miteinander artikulieren, um Bewegung zu ermöglichen.

 

 

Hier habe ich ein wenig geübt, wie die Gliedmaßen der Frösche und ihre Farben aussehen:

Beispielsweise ist es wichtig, die Anordnung von Gelenken wie Hüfte, Knie, Ellbogen und Schultern zu verstehen, um realistische und ausdrucksstarke Posen darzustellen.

 

Wie ich bereits sagte, beschränken Sie sich nicht. Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter fünf Arme, den Kopf eines Gorillas und den Schwanz eines Löwen hat, tun Sie es, aber je mehr Wissen Sie vorher haben, desto besser.

Sobald wir ein solides Verständnis der Anatomie und des Verhaltens des Tieres haben, können wir diese Informationen frei interpretieren und entsprechend unserer kreativen Vision stilisieren. Die Fähigkeit, die Anatomie effektiv zu verformen und zu manipulieren, erfordert ein solides Verständnis der Form und Funktionen des Körpers, das es uns ermöglicht, mit der Realität zu spielen und Werke zu schaffen, die sowohl ausdrucksstark als auch kreativ sind.

3. Skizze

Sobald wir eine grundlegende Vorstellung davon haben, was wir zeichnen möchten, beginnen wir mit dem Skizzieren.

 

Ich wusste zum Beispiel einfach, dass ich einen Laubfrosch haben wollte, der ein Schwert hält, und mit diesem Gedanken im Hinterkopf habe ich angefangen.

 

Ich werfe Linien um die Leinwand und erschaffe einfache Formen. Es spielt keine Rolle, ob Sie die Leinwand mit Kratzern füllen, um nach und nach das zu formen, was Sie sich am Anfang vorgestellt haben.

 

Denken Sie daran, dass Sie zunächst möglicherweise nicht überzeugt sind. Haben Sie keine Angst, alles zu löschen und von vorne zu beginnen oder eine andere Ebene zu verwenden.

Werkzeug

Sie können zum Skizzieren natürlich jedes beliebige Tool verwenden, aber in meinem Fall verwende ich das herunterladbare Tool „Sunday“.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1825825

Skizzieren

Ich mache gerne einfache Skizzen, aber das ist eine persönliche Vorliebe.

Wie ich bereits sagte, geht es vor allem darum, Linien und Formen zu zeichnen und dabei immer auf die beste Komposition zu achten.

Sobald Sie die einfachen Formen skizziert haben, fügen wir nach und nach Details hinzu.

 

 

Ein Beispiel für eine detailliertere Skizze wäre diese:

Oder im Falle eines anderen fantastischen Tieres haben wir diese Eule.

Ich hatte die Idee, eine Eule zu machen, die die Rolle eines Zauberers übernehmen sollte.

Wo ich zum ersten Mal die einfachsten Formen gemacht habe

Und dann fügte ich weitere Details hinzu, bis ich die Skizze erhielt, die ich mir ursprünglich vorgestellt hatte.

Als ich Leinen warf, kam mir der Gedanke, dass er sich auf seinen eigenen Stock stützen könnte.

4. Farbe

Farbpalette

Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir die Farbpalette vorbereiten.

Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Farben auszuwählen.

aber die bekanntesten sind:

In meinem Fall verwende ich mit der Pipette eine Farbpalette aus dem Referenzbild.

Versuchen Sie, die Zeichnung nicht mit vielen Farben zu übersättigen.

Pinsel

In meinem Fall verwende ich ausschließlich den „Oleo“-Pinsel.

Ein kluger

Sobald wir uns auf der zum Malen ausgewählten Ebene befinden ...

Ich skizziere gerne weiterhin mit Farbe und gebe ihr nach und nach Details ...

Fügen Sie eine schwarze Hintergrundfarbe hinzu, damit die Farben hervorstechen, und ein Blatt, auf dem es ruht.

Als ich den Umhang hinzufügte, wurde mir klar, dass er mit dem Schwert kollidieren würde

Also habe ich einfach meine Hand bewegt.

Dasselbe habe ich auch mit der Eule gemacht. Wählen Sie zunächst die Farbpalette aus…

Und nach und nach gab ich ihm weitere Einzelheiten.

5. Einzelheiten

Zum Schluss füge ich eine neue Ebene hinzu, in der ich dunklere oder hellere Linien hinzufüge, in den Bereichen, in denen Licht darauf fällt, oder in den Bereichen, in denen es eine Falte gibt oder in denen es wenig Licht gibt.

6. Speichern

Meiner Meinung nach ist es sehr wichtig, dass Sie sich etwas Zeit nehmen und sich Referenzen ansehen und üben, was Sie zeichnen möchten. Sobald Sie sich wohl fühlen, beginnen Sie mit dem Zeichnen und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. beschränken Sie sich nicht.

 

Ich überlasse Ihnen den Prozess einer anderen fantastischen Kreatur:

Verwenden Sie diese Farbpalette:

Schatten….

Mehr Schatten, Licht und Details ...

Und fertig.