Einführung

Willkommen zurück zu einem weiteren Tipp des Monats! Ich bin Hecate und teile gerne mein Wissen aus über 5 Jahren Erfahrung mit Clip Studio Paint.

 

Heute werde ich Tier-Mensch-Hybriden erforschen. Dabei handelt es sich um Lebewesen, die eine Kombination aus menschlichen und tierischen Eigenschaften aufweisen, wodurch die Kategorie sehr breit gefächert ist. Wenn Sie wie ich ein Charakterkünstler sind, verspüren Sie möglicherweise auch den Drang, Ihre Designs und künstlerischen Fähigkeiten zu erweitern. Sie haben vielleicht Mensch-Tier-Hybriden gesehen und gedacht: „Wow, das sieht wirklich cool aus.“ Ich frage mich, ob ich so etwas zeichnen könnte …“ Sie sind überall, von Disney-Figuren über ägyptische Götter bis hin zu Pelztieren.

 

Aber wenn Sie die meiste Zeit Ihrer Kunstkarriere Menschen gezeichnet haben, erscheint das Zeichnen von Tieren oder sogar Tier-Mensch-Hybriden entmutigend. Möglicherweise treten Sie einen Schritt zurück und wissen nicht, wo Sie anfangen sollen. Ich habe dieses Gefühl einmal erlebt, aber ich bin hier, um Sie voranzutreiben, denn das Zeichnen von Tieren ist nicht so schwer, wie Sie denken!

 

 

Der Anfang ist der schwierigste Teil, aber ich hoffe, Charakterkünstlern zu helfen, die sich mit weiteren Möglichkeiten befassen möchten. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es eine große Vielfalt an hybriden Tiercharakteren, daher werde ich Ihnen anhand der Typen beibringen, mit denen ich am meisten Erfahrung im Zeichnen habe: Fabelwesen und Kemonomimi (Menschen mit einigen Tiermerkmalen).

 

Genießen!

Studieren

Tieranatomie

Um einen Tierhybriden zu zeichnen, müssen wir zunächst wissen, wie man Tiere zeichnet. Ich habe einen sehr begabten Künstlerfreund, der ständig Tiere und Hybriden zeichnet, und ich habe ihn um Hinweise gebeten. Ich erhielt diesen Ratschlag: „Sie sind alle Menschen, aber seltsam.“ Das bedeutet, dass Tiere eine einzigartige Anatomie haben, um andere Funktionen zu erfüllen als Menschen, aber die Grundstruktur ihres Körpers immer noch dieselbe ist.

Dies gilt insbesondere für Säugetiere und Vögel, obwohl die Ähnlichkeit mit weiter entfernten Tieren im Tierreich abnimmt. In jedem Beispiel können Sie sehen, dass Brustkorb, Becken und Wirbelsäule alle auf ähnliche Weise verbunden sind.

Anatomie kombinieren

Diese grundsätzlich ähnliche Struktur ermöglicht es uns auch, die menschlichen und tierischen Merkmale auf möglichst „natürliche“ Weise zu kombinieren. Wenn ein Tier ein bestimmtes Merkmal aufweist, können Sie die entsprechende Fläche am menschlichen Körper ermitteln. Ziegenbeine zum Beispiel haben Menschen definitiv nicht, aber wir haben Beine, die mit unserem Becken verbunden sind. Deshalb können wir Ziegenbeine mit dem Becken verbinden und einen Satyr machen.

Referenzfotos verwenden!

Wenn Sie ein Künstler sind, der sich gerade mit Tieren und Hybriden beschäftigt, kann ich nicht genug betonen, wie wichtig es ist, Tierreferenzfotos zu verwenden. Mein Beharren darauf wird viel verständlicher, wenn Sie ein konkretes Beispiel dafür sehen können, warum.

 

Deshalb habe ich hier für euch alle einen Zentauren ohne und mit einem Bezug für ein Pferd gezeichnet.

Als ich das erste zeichnete, dachte ich gar nicht, dass es so schlecht werden würde … Aber ja, Referenzen sind hilfreich. Die Verwendung von Referenzen ist kein „Schummeln“, wie manche vielleicht denken, sondern nur eine andere Form der Übung, und zwar eine sehr gute, da Sie sich mit der Form und Struktur dessen, was Sie zeichnen, vertraut machen.

Tiermerkmale

Spezifische Merkmale sind sehr wichtig. Dazu gehören Ohren, Schwänze, Hörner, Flügel, Hufe und mehr. Sie verleihen dem Tier einen klaren Wiedererkennungswert. Es ist auch hilfreich beim Zeichnen von Kemonomimi, das wir bald erkunden werden.

Ohren: Die Form variiert je nach Tier ein wenig, aber die Funktion ist bei allen Tieren genau gleich. Bei den meisten Vögeln handelt es sich bei den Ohren um Löcher seitlich am Kopf.

Schwänze: Diese können sehr unterschiedlich aussehen, aber alle sind Verlängerungen der Wirbelsäule und dienen dem Gleichgewicht und der Bewegung sowie der Kommunikation.

Hörner: Es gibt sie in verschiedenen Formen, die zum Kampf und zur Verteidigung eingesetzt werden.

Flügel: Flügel sind mit den Schulterblättern verbunden. Das sind meine Lieblingszeichnungen. Ihre Struktur lässt sich mit menschlichen Armen und Händen vergleichen. Aber mit den Federn, die sie bedecken, kann es in 4 Hauptabschnitte unterteilt werden. Die zwei Haupttypen von Federn sind primäre Schwungfedern mit einem dreieckigen Ende und sekundäre Schwungfedern mit einem abgerundeten Ende.

Textur: Etwas, das Charakterkünstlern Angst machen kann, sind all die unterschiedlichen Texturen, die Tiere haben. Ich weiß, dass das bei mir der Fall war. Sie können Fell, Federn, Schuppen und mehr haben. So viele Wiederholungen zu zeichnen kann ermüdend sein. Auch hier ist die Verwendung von Referenzen hilfreich. Für schnelle Ergebnisse bietet Clip Studio jedoch Hilfsmittel, die Ihnen die Arbeit erleichtern. In Clip Studio Paint-Assets können Sie fast jeden erdenklichen Texturpinsel finden und testen. Jeder kann seine eigenen Pinsel hochladen, was zu einer sehr großen und vielfältigen Auswahl führt.

 

Unten habe ich ein paar meiner liebsten kostenlosen Pinsel aufgeführt. Schauen Sie sich diese an, wenn Sie interessiert sind!

Anwendung dessen, was wir gelernt haben

Mystische Kreaturen

Es gibt unzählige Tier-Mensch-Hybriden aus den Mythologien der Kulturen auf der ganzen Welt, was eine große Auswahl an Kreaturen ermöglicht, die Sie zeichnen können. Die Tipps, die ich zuvor erwähnt habe, werden hoffentlich dafür sorgen, dass das Zeichnen jeder Kreatur weniger schwierig erscheint. Dieser Wassermann ist ziemlich einfach, da sich sein Körper von der Hüfte abwärts in einen Fisch verwandelt.

Bestimmen Sie einfach, welche Teile der Kreatur menschlich und welche tierisch sind. Manchmal besteht ein Fabelwesen aus Teilen von zwei oder mehr Tieren, wie zum Beispiel dieser Sphinx.

Fabelwesen sind nicht in Stein gemeißelt (es sei denn, es handelt sich um eines von Medusas Opfern), sodass Sie Spaß an verschiedenen Interpretationen haben können. Ich habe zum Beispiel eine Zeichnung der Sphinx mit einem Löwen in der unteren Hälfte, aber in der oberen Hälfte einer Frau gefunden, einschließlich der Arme, wie ein Löwenzentaur! Als Künstler haben wir immer kreative Freiheit.

 

Behalten Sie das Thema oder Gefühl im Hinterkopf, das Ihr Geschöpf haben soll, da viele mythologische Tiere aus Geschichten stammen, denen bestimmte Bedeutungen zugeordnet sind. Ich habe diese Lamia gezeichnet, ein griechisches Schlangenfrauenmonster mit einer sehr gruseligen Aura. In ihrer Überlieferung werden sie als Mörder dargestellt, die Erwachsene und Kinder jagen und töten.

Kemonomimi

Als nächstes erkläre ich einen Hybriden, der viel weniger „Tier“ enthält: Kemonomimi. Auf Japanisch bedeutet es „Tierohren“. Berühmte Beispiele hierfür sind Catgirls, Foxgirls und Wolfboys, aber es gibt nahezu endlose Möglichkeiten! Lassen Sie uns den Prozess des Zeichnens aufschlüsseln.

Ein wichtiges Konzept, das es zu erlernen gilt, ist die Kombination menschlicher und tierischer Merkmale auf der Grundlage der gewünschten Ergebnisse. Es gibt zwei Hauptwege: basierend auf Funktionalität und basierend auf Ästhetik. Durch das Zeichnen von Tiermerkmalen auf Menschen mit Funktionalität wird versucht, die Merkmale so genau zu erhalten, wie sie sein könnten, wenn diese Mischwesen im wirklichen Leben existieren würden. Wenn Sie sie auf der Grundlage der Ästhetik zeichnen, spielt es keine Rolle, ob die Designs „funktionieren“, solange sie süß oder ansprechend sind!

Kombination basierend auf Funktionalität

Wie Sie wissen, befinden sich die Ohren des Menschen an der Seite unseres Kopfes, da sich dort unsere Gehörgänge befinden. Ein funktionsbasierter Hybrid hätte Tierohren in diesem Bereich und nicht auf dem Kopf. Ihr Schwanz wäre proportional zu ihrem Körper und Menschen sind im Vergleich zu Tieren ziemlich groß, sodass der Schwanz lang sein müsste, um den Menschen richtig auszubalancieren. Die Farbpalette liegt im normalen Farbbereich für dieses Tier.

 

Diese sind beliebt für DnD-Charaktere und für Charaktere in Originalgeschichten.

Kombination basierend auf Ästhetik

Zweitens gibt es das Kombinieren basierend auf Ästhetik/Aussehen. Dies ist häufiger in Videospielen und Animes der Fall. Ein guter Denkanstoß ist: Wenn man Katzenohren auf den Kopf setzt, sollten diese dann auch menschliche Ohren haben oder nicht? Es liegt an Ihnen! Persönlich mag ich es, sie mit Haaren zu zeichnen, die diesen Bereich verdecken, damit es unklar ist und der Betrachter einfach selbst entscheiden kann. Am häufigsten kommt auch ein Schwanz vor, der nicht proportional ist. Fangzähne werden üblicherweise so gezogen, dass die oberen Eckzähne näher an der Innenseite liegen, auch wenn dies anatomisch nicht korrekt ist. Es steht Ihnen auch frei, jede Farbe zu verwenden, egal ob sie grell oder unrealistisch ist. Sie können beim Design so verrückt sein, wie Sie möchten.

 

Diese sind beliebt für Anime- und Videospielfiguren.

Sie sehen, dass Sie für jeden der tierischen Aspekte Ihren eigenen Stil und Ihre eigenen Interpretationen haben können. Es gibt keine „Tierhybrid-Polizei“, die Sie verhaften würde, weil Sie etwas anderes gezeichnet hätten. Nun fragen sich einige von Ihnen vielleicht: Wenn Sie für diese Charaktere tun können, was Sie wollen, warum sollten Sie dann so viel über die richtige Struktur und Funktionen lernen und studieren? Dann kann ich mit einem Zitat antworten, das mir wirklich gefällt: Lernen Sie die Regeln, bevor Sie sie brechen.

Zuletzt überlasse ich Ihnen einen Prozess, wie Sie Ihren eigenen Tierhybriden zeichnen können!

Mach dein eigenes!

Ich werde für jeden Schritt dieses Prozesses ein Beispiel für eine meiner eigenen Zeichnungen bereitstellen.

1. Wählen Sie das Tier/die Tiere aus

Ich erinnerte mich an eine Zeichnung, die ich in der 6. Klasse gemacht hatte, ein Kuhmädchen, und beschloss, sie neu zu zeichnen. Nicht die Art von Texas-Western-Cowgirl, aber nun ja ... Sie werden sehen.

2. Wählen Sie aus, welche Teile Sie übertragen möchten

Ich beschloss, dass sie Kuhohren und -hörner, Kuhbeine und einen Kuhschwanz haben sollte. Ich wollte auch die Flecken, die Kühe haben, einbeziehen, also wurde mir klar, dass Vitiligo die perfekte Möglichkeit wäre, dies bei einem Menschen darzustellen.

3. Wie sollte der Mensch aussehen, damit er am besten zum Tier oder zu Ihrem Thema passt?

Ich beschloss, dass ich eine braune Kuh wollte, damit der Mensch braune Haut und dunklere braune Haare hätte. Kühe haben wirklich große, schwarze Augen und hübsche Wimpern, also hat sie das auch. Kühe sind kräftige, kräftige Tiere, daher ist sie nicht dünn. Sie wird Bauern- oder Outdoor-Kleidung tragen.

4. Anfertigen der Zeichnung

Zunächst habe ich darauf geachtet, eine ausreichend große Leinwand für Details und einen einfachen Hintergrund zu verwenden. Normalerweise lege ich die kleinste Seite auf 1200 Pixel oder mehr.

Skizzieren

Ich habe mich von meiner alten Skizze inspirieren lassen, obwohl Teile davon ... seltsam waren? Ich verstehe einfach nicht, warum ich ihr Hufe als Hände gegeben habe. Sie läuft auf zwei Beinen, wozu sollte sie sie brauchen! Natürlich habe ich auch Fotos von Kühen als weitere Referenzen nachgeschlagen.

 

Ich habe der Anatomie ihrer Kuhbeine und Ohren große Aufmerksamkeit geschenkt.

Lineart und flache Farbe

Ich begann mit einer Skizze und hatte meine Referenzfotos in der Nähe. Nachdem ich das Lineart erstellt hatte, habe ich innerhalb des gesamten Linearts eine flache graue Füllung verwendet. Dann habe ich für die Farbgebung Schichten darüber geschnitten. Diese Technik ist hilfreich, wenn das Lineart kleine offene Lücken aufweist, durch die der Zauberstab geht, und es schwierig macht, die gewünschten Teile auszuwählen.

Schattierungen und Details

Zuerst habe ich jede Ebene für die Figur in einem Ordner abgelegt, einschließlich der flachen Farben und der linearen Linien, und dann habe ich weitere Ebenen darüber zugeschnitten. Ich habe multiplizieren zum Schattieren verwendet. Für die Beleuchtung habe ich Add (glow) und Lighten verwendet.

Ich wollte nur einen einfachen Hintergrund erstellen, also habe ich Asset-Pinsel für Gras und Wolken verwendet. Für den letzten Schliff der Figur habe ich Overlay verwendet und einige Farben mit Airbrush aufgetragen, damit sie sich natürlich in den Hintergrund einfügt.

Erledigt!

Oh, und ein weiteres cooles Feature ist die Ebenenfarbe. Es hat keine Auswirkungen auf die Zeichnung, ändert jedoch die Farbe der von Ihnen ausgewählten Ebene, sodass Sie sie in der gesamten Liste leicht finden können. Für meine Zeichnung habe ich Grün verwendet, um die Ebene mit dem Gras darzustellen, das sie trägt.

Im Original aus der 6. Klasse habe ich ihr keinen Namen gegeben. Ich habe gerade „Kuhfrau“ ins Griechische übersetzt und dachte: „Ja, das reicht!“ Aber jetzt gebe ich ihr endlich einen Namen: Adelaide. Rückblickend hätte ich ihr ein Septumpiercing verpassen sollen, das dem Nasenring einer Kuh sehr ähnlich sieht. Aber ich habe nicht rechtzeitig daran gedacht. Wenn ich sie das nächste Mal zeichne, werde ich es auf jeden Fall hinzufügen.

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen etwas beigebracht oder Sie zumindest dazu inspiriert, Ihre Komfortzone zu verlassen. Das Einbinden von Tieren in Ihre Charaktere kann zu faszinierenden und einzigartigen Designs führen.

Ein völlig neues Konzept zu erlernen ist normalerweise schwierig, aber es lohnt sich immer. Um danach mit dem Studium der Tieranatomie fortzufahren, müssen Sie sinnvoll üben und vor allem Spaß haben!