Steampunk Charakter Tutorial
Einführung
Hallo! In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einen Charakter im Steampunk-Stil erstellen!
Falls Sie Steampunk nicht kennen: Im Grunde handelt es sich dabei um ein Genre aus Büchern, Shows, Kunst usw. mit historischem Hintergrund (wie dem viktorianischen England oder dem Wilden Westen), aber mit futuristischen und Fantasy-Elementen. Mechanische Dinge spielen eine große Rolle bei Steampunk und sind normalerweise Uhrwerke oder werden mit Dampf betrieben.
Nachdem Sie nun eine grundlegende Vorstellung davon haben, worum es bei Steampunk geht, können wir uns an die Erstellung Ihres einzigartigen Charakters machen!
Ein Konzept erstellen
Da es sich bei Steampunk im Grunde genommen um aufwendige historische Kleidung handelt, können wir mit einfachen Kleidungsstücken im viktorianischen Stil beginnen und ihnen Steampunk-/Fantasy-Elemente hinzufügen. Diese Beispiele sind ein einfaches viktorianisches Outfit für einen Mann und eine Frau. Ziemlich einfach und nicht zu auffällig, aber in einer Fantasywelt ziemlich langweilig.
Um diese einfachen Outfits cool und Steampunk zu machen, fügen Sie einfach ein paar Accessoires, Muster und alles hinzu, was Ihnen gefällt! Dekorieren und optimieren Sie das Originaldesign, bis Sie damit zufrieden sind. Die Möglichkeiten sind endlos!
Einige gängige Elemente, die Sie verwenden können, um Ihren Outfits einen Steampunk-Look zu verleihen, sind:
Knöpfe
Gürtel
Nähte
Rüschen
Schleifen
Federn
Ketten
Zahnräder
Muster können ein langweilig aussehendes Outfit auch wirklich aufpeppen. Einige Muster, die Sie verwenden könnten, sind:
Paisley
Karomuster
Hahnentrittmuster
Argyle-Muster
Punktemuster
Streifen
Karomuster
In Clip Studio Assets finden Sie unzählige Materialien, die Ihnen bei diesen Dekorationen helfen können. Dies sind einige, die ich für Steampunk-Outfits hilfreich fand.
Anpassen mit Zubehör
Nach der Herstellung der Grundkleidung macht es immer Spaß, einige Accessoires hinzuzufügen. Dies können Dinge sein, die der Charakter halten oder manchmal tragen kann. Regenschirme, Handschuhe und Stöcke wurden im viktorianischen Zeitalter häufig verwendet, und Sie können ihnen auch einen Steampunk-Look verleihen. Schutzbrillen und Werkzeuge passen gut zu einem Erfinder- oder Baumeistercharakter, und eine Waffe würde zu einem Gesetzlosen oder Kämpfer passen. Auch mechanische Arme (sowie andere Körperteile) werden im Steampunk gerne verwendet.
Die Auswahl einer Farbpalette ist auch wichtig für die Zusammenstellung Ihres Charakters. Sie können auffällige Farben und Muster oder etwas Milderes wie Schwarz und Grau wählen. Steampunk verwendet normalerweise Braun-, Grau-, Schwarztöne und dunklere Versionen anderer Farben, aber Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie sich daran halten müssen. Sie können sich jederzeit für einen eher viktorianisch/gotisch aussehenden Charakter entscheiden.
Hier sind ein paar Farbsets, die sich gut für Steampunk eignen:
Erstellen einer Illustration
Grobe Skizze
Wenn Sie das alles zusammengestellt haben, können Sie, wenn Sie möchten, ein Referenzblatt erstellen und dann sind Sie bereit, eine Illustration mit Ihrer Figur zu erstellen!
Ich habe mit einer groben Skizze begonnen und mir nicht allzu viele Gedanken über Details wie Falten in der Kleidung gemacht. Ich möchte nur eine gute Vorstellung davon bekommen, wie es aussehen soll, und dann werde ich die Dinge verbessern, wenn ich zur Strichzeichnung komme.
Diese Figur, Wesley, ist Mechaniker und nicht sehr reich, also wollte ich das in seinem Outfit widerspiegeln. Er hat eine Schutzbrille auf seinem Hut, die er während der Arbeit aufsetzen kann, fingerlose Handschuhe, einen Werkzeuggürtel und einen Schal mit Flicken, da er alt und abgenutzt ist.
Auf einer separaten Ebene skizziere ich den Hintergrund. Ich habe die Ebeneneigenschaft auf „Ebenenfarbe“ gesetzt, damit ich den Unterschied zwischen dem Hintergrund und dem Charakter erkennen kann. Ich habe den Hintergrund zu einer Werkstatt gemacht und wollte ihm ein überladenes Gefühl verleihen, also habe ich viele Werkzeuge und mechanische Teile auf den Tisch gelegt und jede Menge ungeordnete Notizen und Pläne an die Wand gehängt.
Lineart
Ich habe die Deckkraft der Skizzenebene auf etwa 35 % verringert, dann eine neue Ebene darüber erstellt und die Strichzeichnung erstellt.
Ich habe die Deckkraft der Hintergrundskizzenebene auf 50 % verringert und dann die Strichzeichnung dafür gezeichnet (auf einer anderen Ebene als die Strichzeichnung der Figur). Für die Zahnräder auf dem Tisch habe ich den Zahnradpinsel verwendet, den ich zuvor im Tutorial gezeigt habe, und für den Tisch selbst habe ich ein 3D-Material nachgezeichnet.
Flache Farbe
Als nächstes färbe ich den Charakter. Für die Streifen auf Krawatte, Hose und Weste habe ich eine Ebene auf [Multiplizieren] verwendet und sie auf die Ebenen zugeschnitten, auf denen ich die Streifen haben wollte. Die Schnallen an den Handschuhen und Armgürteln habe ich auf eine Ebene gezeichnet, wobei die Ebeneneigenschaft auf „Randeffekt“ eingestellt war, und die als Umriss für solche kleinen Details diente. Für den Schal habe ich „Tartan 03 (braun)“ verwendet, das im Materialmenü unter „Farbmuster“ zu finden ist. Ich habe es eingefärbt, indem ich eine Ebene auf [Multiplizieren] darauf geklemmt und sie grün eingefärbt habe.
Dann färbe ich den Hintergrund. Ich habe verschiedene Pinsel und Texturen für verschiedene Teile verwendet, aber dies sind die Materialien, die ich für die Wände und den Boden verwendet habe:
Schattierung
Dann schattiere ich die Figur. Ich habe die Korrekturebene „Tonwertkurve“ für die detaillierte Schattierung verwendet, dann eine Ebene auf [Multiplizieren] und eine auf [Hinzufügen (Glühen)] eingestellt und die weichere Schattierung mit der Airbrush aufgetragen. Für einige der Glanzlichter hatte ich auch eine Ebene auf [Negieren].
Als nächstes schattiere ich den Hintergrund auf die gleiche Weise wie die Figur.
Feinschliff
Nachdem der Großteil der Schattierung fertig ist, füge ich ein paar zusätzliche Ebenen hinzu, die auf [Multiplizieren] und [Hinzufügen (Leuchten)] eingestellt sind, um der Schattierung mehr Tiefe zu verleihen. Ich habe auch einige Glitzereffekte hinzugefügt.
Zum Schluss verwende ich die Korrekturebene „Pegelkorrektur“, um die Schatten zu vertiefen und die Lichter stärker hervorzuheben, und füge ein paar Verlaufskarten hinzu, um dem Ganzen ein antikes Gefühl zu verleihen.
Dieses Verlaufskartenset enthält einige gute Verläufe für Steampunk:
Abschluss
Vielen Dank fürs Lesen! Ich hoffe, Sie fanden dieses Tutorial hilfreich! ^^
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