Um eine einprägsame Steampunk-Illustration zu erstellen, müssen wir zunächst das Konzept von Steampunk verstehen. Steampunk bezieht sich auf einen hypothetischen nostalgischen Futurismus, der in einer alternativen Geschichte der viktorianischen Ära angesiedelt ist. Es ist eine futuristische Fantasiewelt, in der Dampfkraft im Mainstream-Einsatz ist.
Typischerweise kombiniert die Steampunk-Ästhetik Elemente des 19. und frühen 20. Jahrhunderts aus der Zeit der zweiten industriellen Revolution mit Mechanik, Mustern und Materialien, um einen schönen und doch industriellen Look zu schaffen. Steampunk hat hauptsächlich diese Hauptelemente: Retro, Kraftstoff, Installationselemente, Holz und Kupfer.
Charakter-Design
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Charakter zu entwerfen, der zum Konzept passt, können wir damit beginnen, uns die Hintergrundgeschichte des Charakters auszudenken. Wenn Sie sich eine Hintergrundgeschichte des Charakters ausdenken, passt dieser besser zum Thema der Welt und dazu, wie er mit ihnen interagiert.
Danach definieren wir seine Persönlichkeit und entscheiden dann, welchen Zweck der Charakter in der Welt erfüllt.
Für dieses Tutorial habe ich beschlossen, einen aufstrebenden Mechaniker zu erstellen. Er ist locker, hat einen schnellen und neugierigen Verstand.
Definition des Designelements
Inspiriert von echten Mechanikern werden die Schwerpunkte seines Outfits eine Brille und Handschuhe sein. Er hat etwas Muskeltonus, da er in seiner Werkstatt schwere Arbeit verrichtet hat.
Ich habe darauf geachtet, Messing und Kupfer in sein Outfit einzubauen (Kupfertaschenuhr, Zahnräder, goldenes Emblem) und eine Farbe zu wählen, die moderne gotische Anklänge vermittelt, was normalerweise dunkle und warme Farben sind.
Da er Mechaniker ist, habe ich ihm eine Schutzbrille gegeben, um seine Augen vor Aufprallgefahren zu schützen, wenn er mit einer Maschine arbeitet. Sie ist mit Vergrößerungslinsen ausgestattet, um dem Look einen Hauch von Raffinesse zu verleihen.
Ich habe eine Schutzbrille als seine Brille gewählt, da sie im 19. Jahrhundert weit verbreitet war, als die Leute sie verwendeten, um ihre Augen vor Staub und Asche aus den Schornsteinen der Dampflokomotiven zu schützen, die in die Waggons geweht hätten.
Landschaft
Inspiration aus Recherchen ziehen
Recherchen und Inspiration sind wesentliche Komponenten, die Ihnen dabei helfen, eine glaubwürdigere und eindringlichere Welt zu erschaffen. Indem Sie reale Orte und historische Referenzen studieren, können Sie Ideen und Referenzen sammeln, die Ihre Designentscheidungen beeinflussen und Ihre Vision zum Leben erwecken.
Da die Steampunk-Ästhetik auf dem 19. Jahrhundert basiert, können wir historische Konstruktionen aus der viktorianischen Ära verwenden und sie mit einigen Hauptelementen des Steampunk-Themas kombinieren, nämlich Kupfer, Zahnräder und Dampfmaschinen.
Tipps und Techniken zum Finden von Referenzen und Inspiration
Verwenden Sie Online-Ressourcen: Neben dem Besuch tatsächlicher Orte können Sie Ideen und Inspirationen für die Umgebungsgestaltung auch von einer Vielzahl von Internetseiten erhalten. Websites wie Google Street View und Maps bieten möglicherweise eine Fülle von Fotos und Informationen zu Orten auf der ganzen Welt.
Die Kunst schaffen
Ich denke an eine Szene, in der er einen neuen Ort besucht und die Schönheit der Innovation sieht – von den surrenden Zahnrädern des Uhrenturms bis hin zu den anmutigen Bewegungen der vorbeirasenden automatisierten Fahrzeuge.
Er stolziert fröhlich durch die Gegend
Tipps: Es ist am besten, nicht zu nah heranzuzoomen und sich in den winzigen Details zu verlieren, bevor die Gesamtform der Gebäude verständlich wird. Zeichnen Sie zuerst Blöcke oder Silhouetten
Im CSP Asset Store gibt es jede Menge nützliche Materialien, mit denen Sie Ihre Landschaftskunst ansprechender gestalten können. Da wir Steampunk-Kunst machen, sind antike Technologien wie Zahnräder und Vintage-Uhren eine großartige Möglichkeit, etwas Steampunk in das Design einzubringen.
Für dieses Tutorial werde ich diese Materialien verwenden, um das Design der Gebäude zu gestalten.
Die wichtigsten Merkmale der Steampunk-Umgebung sind die Verwendung von Metall, rustikalem Holz und Ziegeln sowie einer dampfbetriebenen Maschine, daher werde ich auch blanke Rohre und Zahnräder rund um das Gebäude hinzufügen.
Um das Kolorieren zu vereinfachen, beginne ich mit Graustufen und füge dann die Ebene „Farbe“ darüber hinzu.
Nachdem die Grundfarbe fertig ist, füge ich eine Verlaufskartenebene darüber hinzu, damit alle Hintergrundkomponenten und die Figur besser miteinander verschmelzen.
Gehen Sie zu Ebene > Neue Korrekturebene > Verlaufskarte
In Steampunk-Medien dominieren Braun-, Gelb- und Orangetöne. Daher füge ich eine Overlay-Ebene und die Volltonfarbe Goldrute im Weiches Licht-Modus hinzu, um den Farbton wärmer zu machen.
Zum Schluss werde ich den Hintergrund ein wenig verwischen und dem Charakter ein paar Highlights hinzufügen.
und fertig! ✨
Schließen
Wenn Sie beim Zeichnen auf Schwierigkeiten stoßen, beginnen Sie immer mit der Grundform und bauen Sie von dort aus weitere Details auf. Hören Sie nie auf, neue Wege zu erkunden und zu lernen, wenn Sie Kunst schaffen, und scheuen Sie sich nicht, in Zeiten der Not Referenzen zu verwenden 🌟
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Vielen Dank, dass Sie meinen Beitrag gelesen haben. Ich wünsche Ihnen allen viel Glück auf Ihrer künstlerischen Reise.
Bis zum nächsten Mal
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