Unten auf meinem YouTube-Kanal können Sie mein Video zum Illustrationsprozess und Zeitraffervideo sehen. Wenn Sie es sehen möchten, gehen Sie hin und schauen Sie vorbei:)
EINFÜHRUNG
Hallo zusammen! Willkommen zu meinen Tipps :) In diesem Tutorial lernen wir, wie wir mit der Kraft der digitalen Kunst Illustrationen im Aquarellstil erstellen können. Da digitale Kunst eine fortgeschrittene Form der traditionellen Kunst ist, empfehle ich Ihnen dringend, zumindest die grundlegende Theorie der Aquarellmalerei zu studieren. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, wie die Pinsel funktionieren und welchen Pinsel Sie für Ihre Kunst verwenden sollten. Dies könnte Ihnen helfen zu verstehen, warum digitale Kunstprogramme diese Pinsel haben und wie sie funktionieren.
Über Aquarell
Lassen Sie uns zunächst über die Grundlagen sprechen, damit auch Anfänger etwas über Aquarellmalerei lernen können:)
Aquarellmalerei ist eine traditionelle Kunst, bei der Sie viele Pinsel und Bleistifte und viele Methoden haben, mit denen Sie Kunst im Cartoon-Stil, im Anime-Stil und auch Landschaften bis hin zu Porträts schaffen können. Mit der Aquarellmethode können Sie buchstäblich alles schaffen. Da wir digital arbeiten, werde ich dieses Thema nicht kompliziert machen. Um die traditionelle Methode zu lernen, müssen Sie vielleicht mindestens 2-3 Monate lang lernen und üben, je nachdem, wie Sie lernen. Es braucht Zeit und Übung. Hier werde ich Ihnen also eine grundlegende und einfache Methode zeigen, wie Sie eine anständige Kunst im Aquarellstil schaffen können :)
Pinsel
Lernen wir etwas über Pinsel. Wenn Sie Anfänger sind und erst vor Kurzem mit digitaler Kunst begonnen haben, können Sie sich ein Bild davon machen, wie Pinsel funktionieren.
Clip Studio Paint hat standardmäßig dieselben Pinsel wie herkömmliche Pinsel. Das ist das Coole, was ich in diesem Kunstprogramm gesehen habe.
Runde Aquarellpinsel - Ein runder Pinsel kann auf verschiedene Weise verwendet werden, z. B. zum Füllen, Zeichnen, Auftragen von Lasur, zum Aufbringen kleiner Farbmengen von der Spitze oder zum Erzeugen einer dünnen Linie für Details und von unterschiedlich dicken bis dünnen Strichen, indem Sie den Pinsel von der Oberfläche wegziehen. Er kann auch Farbverläufe erzeugen. Je stärker Sie auf den Pinsel drücken, desto dunkler wird er, und je stärker Sie auf den Pinsel drücken, desto heller wird er. Ich verwende ihn auch häufig zum Ausmalen. Kurz gesagt, runde Pinsel sind die Allround-Pinsel :)
Lineare Pinsel - Mit diesem Pinsel können Sie Ihre Malerei mit Detaillinien, Umrissen oder ausgefallenen Rändern aufwerten. Liner-Pinsel werden für Details und klare Linien verwendet, wie G-Pen und Rübenstifte.
Bleistifte - Sie wissen alle, wofür Bleistifte verwendet werden, ich verwende diesen zum Skizzieren :)
Waschpinsel - Ähm... Waschpinsel sind zu traditionell, wie der Name schon sagt, es handelt sich um Waschpinsel. Mit diesem Pinsel müssen Sie etwas Wasser auf Ihr Papier auftragen, das verwendet wird, um große Wasser- oder Farbflächen aufzutragen, die Oberfläche zu benetzen und überschüssiges Medium aufzunehmen. Aber wir werden unseren Computer oder unser Tablet oder das Gerät, auf dem Sie zeichnen, nicht mit echtem Wasser waschen, LOL. Ich verwende einen nassen Waschpinsel von Clip Studio Paint, um Hintergründe zu erstellen, weil er eine schöne Textur hat und kein echtes Wasser aufträgt, wir haben hier einen digitalen Waschpinsel, LOL.
Okay, Spaß beiseite ^^ und jetzt machen wir weiter :)
Papiere
Verschiedene Papiersorten haben unterschiedliche Texturen, also ist das Papier in Ihrer Kunst wichtig. In der Aquarellmalerei werden hauptsächlich zwei verwendet:
Heißgepresstes Papier- Dieses Papier ist schön und glatt, es ist fast so, als würden Sie eine Illustration auf einer normalen Leinwand mit einer beliebigen digitalen Kunstsoftware erstellen.
Kaltgepresstes Papier- Dieses Papier hat das typische Aquarellmuster oder die typische Aquarelltextur.
Diese beiden Papiersorten sind gut, es ist nicht so, dass das eine besser ist und das andere nicht. Beide sind gut und der Unterschied zwischen diesen beiden Papiersorten ist einfach. Sie können mit jedem beliebigen Papier arbeiten :)
Hinweis: Zum Schluss gebe ich alle Links zu den Materialien an, die ich aus den Assets heruntergeladen habe, von diesem Papier bis zu den zusätzlichen Pinseln, die ich verwendet habe :)
[Anime-Stil]
[Portrait wie Abbildung]
Ich habe diese beiden Illustrationen auf dem Papier Cold Pressed Paper angefertigt.
Dies ist eine Malerei mit einem digitalen Waschpinsel, siehe Beispiel unten:)
[Techniken]
Es gibt hauptsächlich zwei Techniken, die Sie kennen sollten:
1. Nass auf Trocken
2. Nass auf Nass
Mit diesen beiden Techniken können Sie im Grunde alles malen, von Landschaften bis hin zu Anime- und Cartoon-Kunst. Deshalb liebe ich Aquarellmalerei, man kann damit jeden Stil malen.
Wie funktionieren diese beiden Techniken?
In der digitalen Kunst gibt es einen harten und einen weichen Pinsel. Dasselbe gilt für Aquarelle.
Wenn Ihr Papier trocken ist, macht Ihr Pinsel harte Striche, das ist [1] nass auf trocken
&
Wenn Ihr Papier nass ist, macht Ihr Pinsel weiche Striche, das ist [ 2 ]nass auf nass
Wie funktionieren diese beiden Techniken?
Nass auf Trocken Wenn Ihr Papier trocken ist, können Sie nur mit harten Strichen malen. Das bedeutet, dass Sie in typischer Cartoon- oder Anime-Cel-Shading-Manier malen können.
Nass auf Nass Wenn Sie einen Farbverlauf erstellen möchten, machen Sie Ihr Papier einfach nass und malen Sie zwei Farben darauf, die Ihnen gefallen, und mischen Sie diese gut. So erhalten Sie einen schönen Farbverlauf. Damit können Sie Porträts erstellen.
Die beiden Abbildungen oben zeigen Beispiele für diese beiden Techniken :)
Schneller Tipp- Kombinieren Sie diese beiden Techniken, um eine einzigartige und atemberaubende Illustration wie diese zu erhalten :)
Lecker ^o^
[Verfahren]
Alle Aquarellpinsel findet ihr hier :)
OK, zum Skizzieren verwende ich hauptsächlich das Bleistiftwerkzeug und wenn ich klare Linien und Details zeichnen möchte, verwende ich den G-Pen. Diese beiden Pinselwerkzeuge sind die grundlegendsten Werkzeuge in jedem Kunstprogramm.
Als nächstes kommen der runde Aquarellpinsel und der runde Mischpinsel, die ich hauptsächlich zum Kolorieren, Verwischen und Mischen von Farben verwende. Runde Pinsel sind für mich die wichtigsten Pinsel, weil sie Farbverläufe erzeugen und Farben schön mischen können, um Ihrer Kunst ein atemberaubendes Aussehen zu verleihen.
Schneller Tipp - Sie können einen Mischpinsel verwenden, wenn Sie Farben möglichst gleichmäßig mischen möchten. Clip Studio Paint bietet verschiedene Arten von Mischpinseln an, Sie können diese Pinsel ausprobieren.
Hinweis - Pinsel sind nicht so wichtig. Ein gut aussehender Pinsel wird Ihre Kunst nicht verbessern. Er sieht vielleicht anders aus, aber Sie sind immer noch derselbe. Machen Sie sich also keine Gedanken über die Pinsel, konzentrieren Sie sich mehr auf die Verbesserung Ihrer technischen Fähigkeiten und lernen Sie Theorien und Grundlagen.
[1] Skizzieren
Zuerst beende ich meine Skizze und habe verschiedene Ordner zum Skizzieren und verschiedene Ordner zum Kolorieren und Hintergrund erstellt
[2] Grundfarbe
Unter meiner Skizzenebene verwende ich Grundfarben. In diesem Farbordner füge ich Grundfarben in verschiedenen Ebenen hinzu, wie etwa Haut, Kleidung, Haare, Kopfhörer und Telefon.
[3] Flache Farben
Dann füge ich flache Farben hinzu, indem ich die Option „An Ebene darunter anschneiden“ verwende.
Was ist „An Ebene darunter anschneiden“?
Hiermit füge ich einfach eine weitere Ebene über der Basisebene hinzu. Dann klicke ich auf die Option „An Ebene darunter anschneiden“ und genau das macht sie. Alles, was Sie auf einer Clipping-Ebene zeichnen, ist nur auf das beschränkt, was darunter gezeichnet wird. Ich verwende dies auch, um Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen.
Fügen Sie damit nun alle Ihre Grundfarben mit einem Rundpinsel oder einem beliebigen anderen Pinsel hinzu.
Mit dem Rundpinsel erstelle ich den Hintergrund in einem anderen Ordner unter meinem Grundfarbenordner.
[4] Schattierungen und Glanzlichter
Jetzt füge ich mit der Option „Clip zur Ebene darunter“ Schatten und Glanzlichter mit einem runden Pinsel und einem runden Mischpinsel über meinen Grundfarben hinzu.
Für den Textureffekt verwende ich das Bleistiftwerkzeug für Schattierungen und Glanzlichter, wo ich Texturen brauche.
[5] Letzte Handgriffe
Fügen Sie den letzten Schliff hinzu. Hier habe ich den letzten Schliff über meinem Grundfarbordner vorgenommen und zum Schluss verwende ich Aquarellpapierstruktur, um dieser Illustration Aquarellstruktur zu verleihen. Hier habe ich kaltgepresste Aquarellpapierstruktur verwendet.
Tipp- Um zwischen kaltgepresstem und heißgepresstem Papier zu unterscheiden, müssen Sie sich nur merken, dass kaltgepresstes Papier ein Aquarellmuster oder eine Aquarellstruktur hat. Heißgepresstes Papier hingegen ist so glatt, sauber und fein.
Fakt: Heißgepresstes Papier ist teuer, wenn Sie echtes Papier kaufen (nicht empfohlen)
Endergebnis :)
mit kaltgepresster Papierstruktur.
Ohne jede Textur
Materialien aus Vermögenswerten
Dies ist ein runder Mischpinsel, der sich hervorragend zum Erstellen von Farbverläufen und zum Mischen von Farben eignet
Dies ist die Papierstruktur, die ich hier verwendet habe
Danke ^^
Danke, dass Sie mein Tutorial gelesen haben. Wenn ich einen Fehler gemacht habe, entschuldigen Sie mich bitte und lassen Sie es mich wissen, damit ich es besser machen kann. Wenn dieser Tipp hilfreich für Sie war, dann bin ich froh, dass ich Ihnen helfen konnte :)
Einen schönen Tag noch ^_^
Dieser Beitrag gefällt
Kommentar