Vollständige Zeitraffer (meinen gesamten Prozess), von der Skizze bis zum Endergebnis, finden Sie in diesem Video auf YouTube :)
Um die endgültige Komposition zu sehen, schauen Sie sich das Video unten an.
Über Animation
Animation ist ein komplexes Thema, insbesondere Charakteranimation. Wenn Sie Anfänger sind, fühlt es sich an, als würden Sie auf ein bewegliches Ziel zielen. Animation zu lernen ist ein langer Prozess, denn hier müssen Sie jeden Tag viele Dinge üben, damit Sie besser in Animation werden. In der Animation können Sie all Ihre Vorstellungen zum Leben erwecken, denn
Animation ist die Welt der Vorstellungskraft und Kreativität ohne Grenzen und Beschränkungen :)
Missverständnisse über Animation
Es gibt ein Missverständnis über Animation. Die Leute denken, wenn jemand Zeichnungen machen kann, kann er/sie auch Animationen machen, oder?
Die Antwort ist ein großes NEIN …
Denn [Animation ≠ Illustrationen]
[Animation = Bewegung ]
Die meisten Anfänger sehen sich den Prozess der Animationserstellung auf YouTube an, von der Skizze bis zur endgültigen Komposition. Dann versuchen sie, selbst eine solche Animation zu erstellen, aber es gelingt ihnen nicht. Ihre Animation sieht abgehackt und so komisch aus. Warum ist das passiert? Sie haben sich das Tutorial angesehen, richtig?
Das liegt daran, dass sie sich das Tutorial angesehen haben, aber in Wirklichkeit wissen Anfänger nicht, wie diese Animation erstellt wurde. Im Animationsprozess passieren so viele Dinge. Anfänger können nicht animieren, weil ihnen das Verständnis der 12 Bewegungsprinzipien in der Animation fehlt.
Zusammenfassung (Missverständnis der Animation)
Animation erfordert eine völlig andere Fähigkeit und erfordert viel Zeit und Übung. Sie müssen die 12 Bewegungsprinzipien kennen, um bessere Animationen erstellen zu können :)
Lass uns animieren :)
Einrichten der Animationsleinwand
Für diese Animation verwende ich Clip Studio Paint EX. Die CSP EX-Version hat alle Funktionen, die Sie zum Erstellen von Comics, Mangas, Illustrationen und Animationen benötigen. Sie hat unbegrenzte Funktionen :)
Clip Studio Paint PRO ist gut für Illustrationen und Comics geeignet und hat eingeschränkte Funktionen.
Um Ihre Animationsleinwand zu erstellen, gehen Sie zu [ Datei ] > [ Neu ]
Dieses Fenster wird geöffnet. Klicken Sie auf das Videosymbol und dann auf „OK“, um eine Animationsleinwand zu erstellen.
Titelsicherer Bereich- Dies ist die Grenzlinie. Unter dieser Linie müssen Sie alle Ihre Zeichnungen zeichnen. Das Endergebnis zeigt nur, was innerhalb dieser Grenzlinie liegt. Wenn Sie dies deaktivieren, können Sie jetzt auf der gesamten Leinwand zeichnen, aber ich arbeite lieber mit diesem titelsicheren Bereich :)
So sieht die Benutzeroberfläche der Animationsleinwand aus. Sie können die Abmessungen nach Bedarf auswählen. Dies ist ein Beispiel für eine quadratische Leinwand. Neben den voreingestellten Optionen gibt es weitere Optionen wie die Abmessungen 1920 x 1280. Sie können Ihre Abmessungen auch manuell eingeben :)
Auf der linken Seite haben Sie Ihre Canvas-Einstellungen und auf der rechten Seite Ihre Zeiteinstellungen
So sieht Ihre Animationsleinwand aus
Wenn Sie Ihre Zeitleiste nicht sehen können, gehen Sie zu [ Windows ] > [ [ Zeitleiste(x) ]
Dies ist nun die vollständige Benutzeroberfläche Ihrer Animationsleinwand. Nachfolgend finden Sie die grundlegenden Optionen der Animationsoberfläche:)
Animationsprozess
Was sind also die 12 Prinzipien der Animation?
Squashandstretch
Antizipation
Inszenierung
Geradeaus-Action und Pose-zu-Pose
Followthrough und überlappende Action
Easing
Arc
Sekundäre Action
Timing
Übertreibung
Solid Drawing
Appeal
Dies sind die 12 Prinzipien der Bewegung, und hier werde ich 4 davon verwenden, um meinen Charakter zu animieren. Sie müssen nicht alle diese Prinzipien in Ihrer Animation anwenden. Aber Sie sollten alle Prinzipien kennen, da diese Prinzipien oft je nach Art der Aktion verwendet werden.
Wenn ich anfangen würde, alle diese Prinzipien hier zu erklären, würde es sehr lange dauern. Dies ist also der kurze Überblick über die 4 Prinzipien, die ich verwenden werde :)
4 Grundsätze
Jetzt animieren wir
Vektor- vs. Rasterebene
Bevor Sie Ihre sauberen Strichzeichnungen zeichnen, sollten Sie wissen, wo Sie Ihre sauberen Zeichnungen zeichnen.
Vektorebene- Vektorebenen zeichnen den Startpunkt, den Endpunkt und die Krümmung jeder Linie auf. Wenn Sie das Bild vergrößern, gehen die Informationen nie verloren, egal wie groß Sie sie machen. Diese Ebene ermöglicht es Ihnen auch, bereits gezeichnete Linien zu bearbeiten.
Rasterebene- Rasterebenen bestehen aus Pixeln, d. h. wenn Sie Ihr Bild vergrößern, gehen die Informationen verloren. Standard-Rasterebenen zeichnen die Informationen einer Ebene in Pixeln auf.
Tipp- Verwenden Sie Vektorebenen für Strichzeichnungen, damit können Sie effizienter arbeiten und viel Zeit bei Strichzeichnungen sparen.
Verwenden Sie zum Kolorieren Rasterebenen, da Sie in Vektorebenen das Füllwerkzeug nicht zum Kolorieren verwenden können. Diese Ebene hilft Ihnen beim schnellen Kolorieren.
1. Schlüsselposen
Schlüsselposen sind die Zeichnungen, die die Geschichte erzählen. Diese Zeichnungen geben Ihnen eine Vorstellung davon, welche Aktion Ihr Charakter ausführen wird. Zeichnen Sie also zuerst Ihre Schlüsselposen:)
Das sind meine Schlüsselposen
diese blaue Linie wird Bogen genannt, Sie können Ihr Timing in dieser Linie markieren, wie im obigen Beispiel der 4 Prinzipien gezeigt :)
Tipp – Verwenden Sie Bögen als Leitfaden für dynamische Bewegungen :)
2.Zwischendrin
Tipp -
Mehr Zwischensequenzen = Zeitlupe (weniger Abstand zwischen den Hauptzeichnungen)
Weniger Zwischensequenzen = Zeitraffer (mehr Abstand zwischen den Hauptzeichnungen)
In der Zwischenzeit wende ich auch die 4 Bewegungsprinzipien an, von denen ich gesprochen habe :)
Tipp - Schalten Sie beim Ausführen von Zwischensequenzen die Zwiebelschalenfunktion ein.
Hinweis: Ich mache Zwischenschritte entsprechend meinem Bogen und meinem Timing.
Ich benutze auch Easing, vielleicht macht Ihnen das Angst, wenn Sie sich das ansehen, LOL :)
Unten sehen Sie alle Zwischensequenzen und alle hier verwendeten Prinzipien :)
Diese Phase der Animation ist so überwältigend.
3. Grundfarbe
Nachdem Sie alle Ihre Zeichnungen und Zwischenbilder fertiggestellt haben, fügen Sie allen Ihren Zeichnungen Grundfarben hinzu
4. Flache Farbe und Schattierung
Nachdem Sie mit der Grundfarbe fertig sind, fügen Sie Ihre Vollfarben hinzu und nehmen Sie Schattierungen vor.
Zum besseren Ausmalen können Sie sich mit der Farbtheorie befassen.
Tipp – Verwenden Sie die Option „Clip zum Layern darunter“, damit Ihre Farben nicht von Ihrer Grundfarbe abweichen :)
Färben und Schattieren
Nachdem Sie den gesamten Kolorierungsprozess abgeschlossen haben, können Sie Ihre Animation jetzt exportieren :)
Animation exportieren
Um Ihre Animation zu exportieren, gehen Sie zu [ Datei ] > [ Animation exportieren(Y) ] > [ Film… ]
Sie können Ihre Animation auch als GIF exportieren.
Endergebnis
Nachdem der gesamte Farbvorgang abgeschlossen und der Hintergrund erstellt wurde, ist dies nun die endgültige Animation :)
Vor dem Färben
Letzte Animation
Ich habe meiner Animation einen Soundeffekt hinzugefügt, den Sie sich in meinem YouTube-Video ansehen können :)
Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Animation. Wenn ich bei diesem Tipp einen Fehler gemacht habe, lassen Sie es mich wissen und entschuldigen Sie mich. Das nächste Mal werde ich es besser versuchen :)
Ich hoffe, dieser Tipp war hilfreich für Sie. Wenn er hilfreich für Sie war, freue ich mich, dass ich helfen konnte :)
Danke :)
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