Erstellen wir Special-Effects-Videos mit Clip Studio Paint! ~Weltraum-Edition~
◆Mit Clip Studio Paint können Sie Spezialeffekte erstellen, je nachdem, wie kreativ Sie sind
Sie können Spezialeffekte, die in Filmen verwendet werden, mit handgezeichneten Animationen erstellen.
Obwohl Clip Studio die Bearbeitung von Videos mit hohem Schwierigkeitsgrad nicht bewältigen kann,
können Sie durch das Übereinanderlegen von Schnitten (Szenen) sogar kleine eigene Filme produzieren.
Auf YouTube wird dies in einem Demonstrationsvideo ausführlicher erklärt.
◆Ein Raumschiff bauen
Nun ja, das ist eine ziemlich hochtrabende Überschrift, aber wir werden es mit etwa zwei Blättern Kopierpapier machen.
Ziehen Sie einfach immer wieder mit dem Gerade-Linien-Werkzeug von Clip Studio Paint, und fertig ist die Skizze. (Siehe Abbildung unten)
Für Mechas sind gerade Linien und Präzision das A und O.
Zuerst überlegte ich mir einen Entwurf für ein Raumschiff und erstellte darauf basierend eine grobe Skizze.
Trotz des Problems, dass der Drucker keine Tinte mehr hatte,
klebte und montierte ich es mit meinen üblichen Requisiten, Messer und Kleber, und fertig war es.
Es weicht etwas vom Entwurf ab, aber da ich entschied, dass eine detaillierte Reproduktion mit diesem dünnen Kopierpapier unmöglich war, bitte ich um Nachsicht.
Aber ich mag es trotzdem, weil es so ein bisschen cool aussieht.
Ich hatte auch Pläne für eine zweite Einheit vorbereitet, aber nach dem Bau der ersten war es nachts kalt und meine Seele war erschöpft, also baute ich keine zweite. (Raumtemperatur 7℃)
※Ich habe dies ziemlich entspannt gebaut, also bitte haben Sie Verständnis dafür.
Das überdimensionale zivile Raumschiff „Atoma Star, Prototyp 1“ ist stolz fertiggestellt!
Normalerweise wären Storyboards (Skizzen) für die einzelnen Szenen für die Aufnahme erforderlich,
aber das ist nur der Fall, wenn man einen sehr langen Film dreht.
Dieses Mal habe ich bereits im Kopf, welche Art von Szene ich erstellen möchte (wirklich?),
also werde ich direkt mit der Videoaufnahme beginnen.
◆Spezialeffekte zeichnen und erstellen
【Tipp】
Nachdem Sie die Aufnahmen gemacht haben, überlegen Sie sich im Voraus, wo die Spezialeffekte eingefügt werden sollen, indem Sie sich das Video ansehen.
◆Laser zeichnen
《Erklärung》
Laser ist die Bedeutung von Licht oder elektromagnetischen Wellen, die sich durch die Richtungsabhängigkeit und Konvergenz ihrer Wellenlängen auszeichnen.
Die Tatsache, dass sie „mit der vierten Power-Kapsel ausgerüstet werden können“, ist in einer bestimmten Branche weit bekannt.
Das Animationsdokument wird im Hochformat erstellt.
Höhe 12216px Breite 1728px Auflösung 144dpi 10 Bilder pro Sekunde (fps)
Wir erstellen eine Keyframe-Animation, die die Bewegung des Lasers, der sich nach oben bewegt und verschwindet, insgesamt 4 Mal wiederholt.
Während Sie für jede Ebene eine separate Erstellung vornehmen, zeichnen Sie eine weiße Linie mit dem Geraden-Werkzeug,
füllen Sie einen erweiterten Auswahlbereich von „Weiß“ mit „Himmelblau“,
füllen Sie einen erweiterten Auswahlbereich von Himmelblau mit „Dunkelblau“,
und verwischen Sie dann „Himmelblau“ und „Dunkelblau“ mit Gaußschem Weichzeichner.
Nachdem Sie eine Seite erstellt haben, duplizieren Sie die andere Seite und führen Sie alle Ebenen zu einer zusammen, und Sie sind fertig.
Wir machen dieses Lasermaterial zu einer Key-Animation, aber um diesen Frame frei zu transformieren:
1) Deaktivieren Sie die Zeitleiste
2) Konvertieren Sie die Ebene in eine „Bildmaterial-Ebene“
3) Wählen Sie „Transformation“ > „Freie Transformation“ (wenn keine Wirkung, einmal transformieren und rückgängig machen)
4) Aktivieren Sie die Zeitleiste
5) Konvertieren Sie die Ebene in eine „Bildmaterial-Ebene“
Dadurch entsteht ein Keyframe, der später eine „freie Verformung“ anstelle einer normalen „Skalierung“ ermöglicht.
Wenn die Keyframe-Animation wie im obigen Video fertiggestellt ist,
Bearbeiten > Material registrieren > Als Material in Animation speichern.
Wenn Sie die „Video-Miniaturbild-Schaltfläche“ links auf dem Bildschirm drücken, wird der Film abgespielt.
Nachdem Sie die Funktion überprüft haben, geben Sie den „Material-Speicherort“ auf der rechten Seite an.
In meinem Fall habe ich den „USER-Materialordner“ bereits im „Bildmaterialordner“ erstellt, um ihn zu organisieren, daher speichere ich ihn dort.
◆Explosion zeichnen
《Erklärung》
Explosion bedeutet die zerstörerische Wirkung durch plötzlichen Druck.
Vor nicht allzu langer Zeit bezeichnete es auch geniale Kunstwerke.
Erstellen Sie ein neues Illustrationsdokument. Das Beispiel ist im A4-Format mit 144dpi.
Das Zeichnen, während man Sprüche wie „O tiefes Schwarz, umhüllt von Licht, O explosive Flamme, gehüllt in die Nacht…“ murmelt, erhöht das Gefühl der Immersion.
Zeichnen Sie einfache, schöne „Wolken“.
Hinweis) Ein blauer Himmel muss nicht separat gezeichnet werden. Es ist nur für die Optik.
Übrigens, ich zeichne mit einem „Wolkenpinsel“.
Von hier aus verbinden Sie nur die Wolken-Ebenen und
öffnen Sie Bearbeiten > Farbkorrektur > Verlaufszuordnung.
Der blaue Himmel ist Kunst.
Kunst ist eine Explosion!
Im Verlaufszuordnungsfenster
klicken Sie auf das Verlaufsset, um den Verlauf anzuwenden.
※Ich habe bereits einen „Explosionsverlauf“ eingestellt,
wenn Sie keinen haben, versuchen Sie, einen „Verlauf“ mit ähnlichen Farben wie das Beispiel auf dem Bildschirm zu erstellen.
Nach dem Anwenden verwandeln sich die Wolken sofort in Explosionsfarben.
Danach können Sie dunkelbraun als explosionsähnliche Farbe unter die Ebene hinzufügen,
und durch Anpassen von „Helligkeit/Kontrast“ und „Farbton/Sättigung/Helligkeit“ aus den Farbkorrekturen,
mit verschiedenen Tricks fertigstellen.
《Tipp》
Wenn es beim ersten Mal nicht klappt, versuchen Sie, die Verlaufszuordnung mehrmals zu wiederholen oder die Ebenen mit dem Multiplikationsmodus anzupassen; es kann funktionieren oder auch nicht.
※) Auch ich scheitere manchmal und muss neu anfangen, wenn es nicht so wird, wie ich es mir vorgestellt habe.
◆Vernier-Leuchten zeichnen
《Erklärung》
Bezeichnet Hilfstriebwerke zur Lageregelung von Raumschiffen etc. Ursprünglich bezeichnete es den Hilfsteil eines Messschiebers (Messgerät) zum Ablesen von Breiten. In der Anime-Welt bezieht es sich auf die Schubdüsen von Weltraum-Mechs.
Die Vernier-Düsen werden mithilfe des „Sprühwerkzeugs“ gezeichnet, wobei echte Videobilder als Referenz dienen,
jeweils auf separaten Ebenen.
„Himmelblau“ und „Weiß“ befinden sich in der Standard-Palettenposition.
Die Verwendung von Filtern wie „Weichzeichnen/Gaußscher Weichzeichner“ ist ebenfalls gut.
Wie auch immer Sie es machen, Hauptsache, es entspricht Ihrer Vorstellung.
◆Endlich: Erstellung von Spezialeffekt-Videos
Einfach ausgedrückt, wenden wir Animationen auf alle Keyframes an.
《Animationsdokument》
Höhe 1080px Breite 1920px Auflösung 144dpi
15 Bilder pro Sekunde Wiedergabezeit 5 Sekunden 9 Bilder (Sekunden/Bilder)
Die aufgenommenen Videodaten werden über ein Netzwerk, die Cloud oder ein kleines Speichermedium auf die Arbeits-PC-Umgebung übertragen.
Sie können sie über das Hauptmenü laden:
Datei > Importieren > Film
(Siehe Abbildung unten).
In meinem Fall ist es das MP4-Format.
Unterstützte Videoformate sind Clip Studio Format, AVI-Format, MP4-Format,
(QuickTime Movie) Mov-Format. (Stand Januar 2025)
◆So erstellt man eine Spezialeffekt-Animation für das Abfeuern eines Lasergeschützes
Legen Sie das „Lasermaterial“, das unter dem Punkt „Laser zeichnen“ aus den Bildmaterialien erstellt wurde, ab.
Es sollte sich isoliert außerhalb des Dokuments befinden, suchen Sie es also geschickt,
und es ist ratsam, die geladene Materialebene in einen Ordner zu legen.
Wenn Sie die Zeitleiste abspielen, werden Sie sehen, dass es sich nur für die gespeicherte Dauer animiert,
so dass Sie den langgestreckten Bereich als Animationsbereich erkennen werden.
◆Reduzieren Sie den Animationsbereich der „Lasermaterial“-Ebene und
transformieren Sie ihn so, dass er zur Perspektive des Motivs passt, wie im Referenzbild unten gezeigt.
※Sorgen Sie dafür, dass der Laser außerhalb des Bildschirms verschwindet.
◆Verlängern Sie den zu kurzen Zeitrahmen des Lasermaterials bis zum Ende der Aufnahmezeit.
◆Behalten Sie nur den ersten Animationsabschnitt bei und löschen Sie die restlichen Keyframes.
(Siehe Abbildung unten)
※) Man könnte meinen, dass es ausreichen würde, von Anfang an nur einen Keyframe zu erstellen, wenn man ihn später löscht.
Aber wenn es nur einen gäbe, wäre er schwer zu finden, und es dient dem Gefühl und der Erkennung des Bereichs. Es ist besser, einen zu haben als keinen.
Passen Sie die „Lasermaterial“-Ebene an das Video an, indem Sie die Keyframes im Abstand von 5 Bildern anpassen und kontinuierlich hinzufügen.
Dies führt zu einem Verhalten, das dem Referenzvideo ähnelt (siehe Video unten).
Stellen Sie den Mischmodus der „Lasermaterial“-Ebene auf „Normal“ ein.
Stellen Sie den Mischmodus des „Lasermaterial“-Ordners auf „Hinzufügen“ ein.
※Die Effekte des Mischmodus müssen sich immer auf der gleichen Ebenenhierarchie wie das Videomaterial befinden.
◆So erstellen Sie eine Explosionsszene
Die Explosionsteile werden zu einer Ebene zusammengeführt und in einem Ordner abgelegt.
Da sich das Motiv im Video seitlich bewegte, während es feuerte, war es eine logische Interpretation der Kameraführung,
dass in nicht beschossenen Richtungen keine Explosionen stattfinden, und ich dachte, es wäre realistischer, wenn die Explosion außerhalb des Bildschirms stattfände,
also habe ich es so gemacht.
《Explosionserklärung》Explosion Ebene ①
◆Beginnen Sie mit dem 2. Frame, die Ebene hat eine Skalierung von 0 % und eine Deckkraft von 100 %.
◆Im 5. Frame ist die Deckkraft 100 %, im 7. Frame eine große Explosion.
◆Im 8. Frame ist die Deckkraft 0 %, der 9. Frame kehrt zum 1. Frame zurück (wie Frame 1).
Das sind Keyframes.
◆Basierend auf Explosionsebene ① wird Explosionsebene ② unterstützend im Hintergrund ausgelöst.
Von nun an werden diese dupliziert und platziert.
Da Explosionen ohne Rhythmus langweilig werden,
ist der Trick, sie nicht zu gleichmäßig und monoton zu gestalten, sondern beim Duplizieren auch rotierende Explosionen oder andere Variationen einzubeziehen, sodass jede Explosion anders aussieht.
Die Bewegung (Reproduzierbarkeit) von Keyframes hat Grenzen, was den schwierigen Teil darstellt.
Daher werden in diesem Beispiel Explosionen mit zwei Ebenen ausgelöst.
◆So erstellt man eine Vernier-Licht-Spezialeffekt-Animation
Die vier Vernier-Ebenen werden in einen Ordner gelegt, und die Keyframe-Bewegungen werden durch Auswahl des Ordners durchgeführt.
Der „Mischmodus“ des Ordners wird auf „Farbig abwedeln (Leuchten)“ eingestellt.
Platzieren Sie die Schlüsselpunkte nacheinander an vier Stellen um die Düse des Motivs, verfolgen Sie sie bis zum Ende des Videos innerhalb von einer Sekunde (siehe Abbildung unten).
Um den Eindruck zu erwecken, dass das Düsenlicht beim Bewegen sanft schwankt,
habe ich die Schlüsselpunkte absichtlich von ihrer festen Position verschoben und später als die Anfangsbewegung beginnen lassen.
Kommt das schwebende Gefühl rüber, was meinen Sie?
◆Das importierte Videomaterial unterbelichten
Links wurde „Blau“ auf das Video angewendet. Rechts ist das unveränderte Video „ohne Bearbeitung“.
Wie der Vergleich zeigt, kommen Spezialeffekte in dunklen Szenen besser zur Geltung,
daher sieht es effektiver aus, wenn das Video eine Stufe dunkler gemacht wird.
Im Weltraum ist Dunkelheit realistischer!! Aber ich habe das Original noch nie gesehen.
(Drehort / Mein Zimmer)
《Blauer RGB-Wert》R13 G39 B89 Mischmodus „Weiches Licht“
◆Versuchen Sie Chromakey-Aufnahmen mit Dingen, die Sie zu Hause haben
Wenn Sie einen einfarbigen Vorhang haben, können Sie Chromakey-Aufnahmen machen.
《Erklärung》
Chromakey-Compositing ist eine Technik, bei der ein Teil der Aufnahmefarbe des Hintergrunds kombiniert wird, um einen anderen Hintergrund zu erstellen.
Es ist ein zusammengesetztes Bild, das oft von „Wettermoderatoren“ in Fernsehsendungen verwendet wird.
Eine Technik, bei der alles unverständlich wird, wenn die gleiche Farbe durchscheint.
Ein mit voller Leidenschaft selbstgebautes Chromakey-Aufnahmestudio mit einem Vorhang, den ich zu Hause hatte.
Durch die Kombination mit Videobearbeitungssoftware können digitalere Bilder erstellt werden, die Filmen ähnlicher sind.
Das obige Video ist eine Visualisierung des Abspanns des Personals, die durch die Kombination von mit Videobearbeitungssoftware erstellten Composites mit Text und Keyframe-Animationsbewegungen in Clip Studio Paint erstellt wurde.
◆Soundeffekte und Hintergrundmusik zum Video hinzufügen
Wählen Sie im Menü Datei > Importieren > Audio und fügen Sie Audio hinzu.
Wählen Sie für die Animationswiedergabe „Echtzeitwiedergabe“.
Es ist praktisch, „Zeitleisten-Beschriftungen“ entsprechend dem Zeitpunkt des Soundeffekts hinzuzufügen.
Hinweis) Mit Clip Studio Paint Version 3.0 wurde die Funktion „Audio Scrubbing“ hinzugefügt,
dwodurch die Überprüfung der Audioausgabe Bild für Bild durch die Bedienung des Zeitleisten-Cursors möglich ist und die Sichtbarkeit erheblich verbessert wurde.
《Offiziell》Anleitung: Animations-Audio
◆Auch mit Clip Studio Paint Pro können Animationen erstellt werden!
◆ECM-Startszene erstellen
Dieser Schnitt wurde tatsächlich mit Clip Studio Paint Pro erstellt.
Da die Pro-Version auf eine Gesamtzahl von 24 Animationsframes beschränkt ist, gibt es Optionen wie
1 Sekunde x 24 Frames, 2 Sekunden x 12 Frames, 3 Sekunden x 8 Frames.
Für Action-Schnitte ist ein Videoschnitt von Szenen alle 2 Sekunden geeignet,
deshalb erstelle ich das Beispiel in einem 2 Sekunden x 12 Frames Animationsdokument.
《Animationsdokument》
Höhe 1080px Breite 1920px Auflösung 144dpi
Bildrate/12 Wiedergabezeit/2 Sekunden (Sekunden/Bilder)
„Häkchen“ bei den Render-Frames
„Häkchen“ bei der Zeichengröße, Breite/Höhe 4,00-fache Vergrößerung
【1】Bild importieren und Maske erstellen.
Nachdem die Form mit der Maske ausgeschnitten wurde, wandeln Sie sie in eine „Bildmaterialebene“ um.
【2】Den Kugelhagel zeichnen.
Das Zeichnen gelingt gut, wenn man den „Weichzeichnungsfilter“ und verschiedene „Pinsel“ richtig einsetzt.
Sobald es fertig ist, wandeln Sie es in Keyframes für die „Freie Transformation“ um, genau wie beim „Laser zeichnen“.
Legen Sie die Bildmaterialebene in einen neu erstellten Ordner.
Erstellen Sie die Maskierung des Kugelhagels mit einer Auswahl.
Ich verwende das „Lasso-Auswahlwerkzeug“.
Da es das Bild eines Schusses von hinten am Motiv ist, habe ich den Bereich grob festgelegt.
Wir erstellen Keyframes.
Von der 1. bis zur 5. Sekunde des Videos wird der Kugelhagel dargestellt, wie er zum Bildschirmrand fliegt.
Bis zum Ende des Videos wächst der Kugelhagel langsam und dehnt sich aus.
Erstellen Sie einen, duplizieren Sie ihn und erstellen Sie 6 davon, während Sie sie anpassen.
【3】Die Strahlzeichnung erstellen
Erstellen Sie auch hier eine und verfolgen Sie die Spur des Kugelhagels Bild für Bild, um die Position festzulegen. Erstellen Sie auch davon sechs.
【5】Vernier-Licht zeichnen
Fügen Sie Keyframes alle 4 Bilder ein, wobei die Größe zwischen groß und klein wechselt und die Bewegung bis zum Ende des Videos wiederholt wird.
(Siehe Zeitachse des Beispielbildes)
【6】Hintergrundvideo importieren
Da es 2 Sekunden dauert, entscheiden Sie, welche Szene des Filmmaterials verwendet werden soll.
Das aufgenommene Video wird mit einer blauen Überlagerung „unterbelichtet“.
【7】Kameraführung
Dies ist eigentlich die wichtigste Aufgabe. Die Kameraführung sollte als letztes erfolgen.
Wenn Sie es versehentlich zuerst machen, wird die Keyframe-Arbeit völlig unübersichtlich.
Die Vorstellung ist, dass die Kamera heranfährt, dann sanft zurückweicht,
und beim Abfeuern langsam zurückweicht.
Es gibt einen kleinen Trick beim Erstellen: Für solche Szenen füge ich als Autor
zuerst die Keyframes vom letzten Schnitt ein.
Die Zeitachse hat die Nummern in dieser Reihenfolge:
① Letzter ② Start ③ Mitte
Das macht es viel einfacher, sich das vorzustellen.
Es ist wichtig, eine klare Vorstellung davon zu haben, welche Art von Kameraführung Sie erreichen möchten.
《Offiziell》Anleitung: Animations-Kameraführung
Durch das Verknüpfen solcher 2-Sekunden-Schnitte entstehen temporeiche Actionszenen.
Erstellt mit Clip Studio Paint PRO ver3.0.4
◆Nachwort
Aufnahmen erfordern Geduld, Können und Glück des Moments.
Kurzfilme, die Live-Action und Animation kombinieren,
können mit Clip Studio Paint einfach erstellt werden.
Anfangs mag es schwierig sein, da man vieles nicht kennt, aber wenn Sie Zeit und Interesse haben,
warum versuchen Sie nicht, selbst ein Video zu erstellen, anstatt nur zuzusehen?
Ich wünsche Ihnen weiterhin ein erfolgreiches Schöpferleben.
Clip Studio Paint PRO/EX Ver.3.0.4 2025.01.15 Akiben
◆Vielen Dank an alle, die geliked haben!
《Offiziell》Anleitung: Animation
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