🌑 | Erstellen eines Ölporträts mit Clip Studio Paint

Hallo zusammen, ich bin Marialex, auch bekannt als Alexxa16. Heute habe ich ein Tutorial, das Ihnen hoffentlich gefällt. Wir werden ein Porträt erstellen, das ein Werk in Öl simuliert.

🌒 | Über das Öl

Ölmalerei ist eine Maltechnik, die sich durch ihre Vielseitigkeit auszeichnet. Sie basiert auf Öl und ermöglicht das Malen auf verschiedenen Materialien, Holz, Leinwand, Glas usw.

 

Ölfarbe bleibt länger feucht, was das Mischen von Farben erleichtert und Korrekturen ermöglicht. Sie ist aufgrund der leuchtenden Farben, die sie ermöglicht, sehr beliebt.

 

Wenn Sie das Öl mit Leinöl mischen, wird es transparenter, wodurch die unteren Schichten beim Malen noch sichtbar sind.

 

Im Gegensatz zu anderen Techniken wie Aquarellmalerei sind bei der Ölmalerei Korrekturen möglich, da die Farbe mit Lösungsmitteln verdünnt und gereinigt werden kann.

Während meiner Studienzeit hatte ich Gelegenheit, einige Arbeiten in Öl, auf Holz und auf Leinwand anzufertigen. Obwohl meine damalige Technik nicht die beste war, können wir sehen, dass es sich um leuchtende Farben und eine sehr charakteristische Textur handelt. Es ist möglich, unsere Arbeiten so zu polieren, dass die Pinselstriche nicht mehr auffallen, was ihnen ein glatteres und integrierteres Aussehen verleiht. In meinem Fall denke ich jedoch, dass das Sichtbarmachen der Pinselstriche unserer Arbeit einen Hauch von Realismus verleiht.

🌓 | Auf Clip Studio Paint 2.0 anwenden

Hier werde ich nur eine kleine Analyse dessen durchführen, was wir tun können, um eine Ölillustration zu simulieren, bevor wir sie in die Praxis umsetzen.

Pinsel

Beim Ölgemälde denke ich, dass strukturierte Pinsel eine bessere Wirkung haben. Wir können ein wenig mit den Eigenschaften spielen, um ein reichhaltiges und aussagekräftiges Werk zu erhalten. Versuchen wir auch, die Airbrush so wenig wie möglich zu verwenden. Wir können sie am Rand verwenden oder um Rouge hinzuzufügen, da sie die Pinselstriche verbergen könnte. Wir können die strukturierten Pinsel jedoch zum Mischen verwenden.

Im Laufe der Jahre habe ich eine große Sammlung strukturierter und geformter Pinsel aufgebaut, aber die Wahrheit ist, dass die Pinsel, die wir standardmäßig haben, denselben Zweck erfüllen können, wir müssen nur ein wenig mit den Einstellungen spielen, zum Beispiel mit dem Tempera-Pinsel.

 

Wir können eine Textur hinzufügen, die Dichte dieser Textur intensivieren oder verringern.

 

Wir können die Farbmenge oder ihre Dichte (wie dick sie sein wird) erhöhen oder verringern. Das Verteilen von Farbe führt dazu, dass sich Farben mischen.

Sie können auch die Option Pinselspitze ändern aktivieren. Dies kann uns dabei helfen, interessante Farbvariationen in unseren Zeichnungen zu erzielen.

Leinsamenöl

Im Fall von Leinöl, das uns hilft, die Farbe transparent zu machen, ist die Lösung einfach: Wir können unsere Clip Studio-Tools mit unseren Pinseln verwenden, um die Dichte der Farbe oder ihre Deckkraft zu verringern.

Korrekturen

Um in diesem Fall Korrekturen vorzunehmen, verwende ich fast nie den Radiergummi, sondern lieber mehrere Schichten Farbe zum Abdecken oder einfach die Zurück-Taste. Bei Ölgemälden geht es oft um Überlagerung.

 

Um die digitalen Werkzeuge optimal zu nutzen, habe ich auch oft das Verflüssigungswerkzeug verwendet.

Lagen

Beim Ölgemälde legen wir Farbe übereinander. Wenn wir dasselbe in einer Illustration tun möchten, können wir in einer einzigen Ebene arbeiten oder die Verwendung von Ebenen auf ein Minimum reduzieren. Dieser Schritt ist nicht unbedingt erforderlich, erleichtert jedoch Korrekturen ein wenig. In meinem Fall habe ich eine einzelne Ebene mit dem Hintergrund erstellt und diese einzelne Ebene dupliziert, als ich wichtige Änderungen vornehmen wollte. Die Effekte, Signaturen und Texturen befanden sich der Einfachheit halber auf separaten Ebenen.

🌔 | Lass uns ein Porträt machen

Auf der Suche nach der perfekten Referenz

Wenn Sie Anfänger sind, beachten Sie die folgenden Empfehlungen:

 

1. Klare Unterscheidung zwischen Licht und Schatten. Wir suchen nach Kontrast.

2. Erkennbare Merkmale.

3. Die Lichtquelle sollte leicht identifizierbar sein, mehr als 2 Lichtquellen können sehr verwirrend sein.

Schritte zum Zeichnen

Im ersten Video können Sie den Vorgang sehen. Dies ist ein Zeitraffer und kein Live-Video. Der Grund dafür ist, dass es viele Stunden gedauert hat und ich denke, es wäre langweilig gewesen, ihm zuzuschauen. Normalerweise zoome ich stark hinein und habe das Ansichtsfenster aktiviert, sodass ich den Vorgang sehen kann. Abgeschlossene Arbeit.

Ich halte mich für einen sehr experimentellen Künstler, daher ändert sich meine Methode je nach Zeichnung, die ich mache. Eine Zeit lang habe ich zunächst in Graustufen gezeichnet, um später Farben hinzuzufügen. Jetzt beginne ich direkt mit Farbe ohne Skizze. Ich trage einfach Massen der Hauptfarbe auf und arbeite von dort aus weiter.

 

Wenn Sie Anfänger sind, kann Ihnen eine gute Skizze Zeit sparen, denn wenn Sie direkt mit Farbe beginnen, müssen Sie im Allgemeinen ziemlich viele Anpassungen vornehmen.

Ich habe mit dem Hintergrund begonnen und die Hauptfarben mit einem strukturierten Pinsel darauf aufgetragen. Das Wichtigste ist, dass es, obwohl es nicht sehr gut aussieht, poliert werden kann. Es ist wichtig, dem Prozess zu vertrauen. Die Referenz war nur eine Anleitung, da die Farbpalette nicht dieselbe ist.

Als Nächstes beginne ich damit, die Merkmale als Punkte zu platzieren. Die Position war sehr wichtig, wurde aber mehrfach geändert. Zu diesem Zeitpunkt war der Kopf sehr gerade, obwohl er ein wenig auf den Händen ruhen sollte. Das passe ich im nächsten Schritt mit dem Verflüssigungswerkzeug an. Zu diesem Zeitpunkt habe ich auf einer einzelnen Ebene gearbeitet.

 

Augenbrauen sind sehr wichtig.

Die Hände sind ein bisschen schwierig für mich, ich habe sie ein wenig mit 3D-Modellen überarbeitet, um sicherzugehen, dass ich die richtige Struktur hatte. Ich habe weiter daran gearbeitet und auch einige Schatten hinzugefügt, um den Eindruck von Dreidimensionalität zu vermitteln. Hier habe ich auch begonnen, den Arm zu verfeinern, wobei ich sehr sorgfältig mit strukturierten Pinseln gearbeitet habe.

Das Haar war besonders schwierig, ich habe im Grunde viele Schichten hinzugefügt, bis ich zufrieden war. Ich habe warme und kalte Farben in das Haar, die Schatten und das Gesicht integriert, um ihm Lebendigkeit zu verleihen.

 

Das Haar und die Kanten der Zeichnung wurden sanft in den Hintergrund integriert, um ihm ein integriertes Aussehen zu verleihen.

Hier begann ich, einige Ebenen für Effekte zu erstellen.

1. Ich importierte eine Textur für das Kleid, transformierte sie mithilfe der Mesh-Transformation und entfernte sie dann mit einer Ebenenmaske dort, wo sie nicht von Nutzen war. Schließlich wurde der Kombinationsmodus auf Multiplizieren mit einer Deckkraft von 40 % eingestellt.

2. Füge eine Ebene hinzu, um der Haut einen rosa Schimmer zu verleihen und sie so zu integrieren und lebendiger zu machen.

3. Eine Multiplikationsebene, um Schatten Tiefe zu verleihen

Um ein integriertes Werk zu schaffen, habe ich im Hintergrund Pinselstriche gemacht, die sich in das Kleid integrieren. Jetzt wirkt alles einheitlicher. Ich habe auch das Gefühl, dass es etwas abgeschnitten und weniger harmonisch ausgesehen hätte, wenn es auf dem weißen Kleid geendet hätte, aber das sind persönliche Vorlieben.

 

 

Wenn Sie möchten, können Sie eine Texturebene über die Arbeit legen, verschiedene Kombinationsmodi ausprobieren oder den Perlin-Rauschfilter verwenden, um mehr Realismus hinzuzufügen. Persönlich bevorzuge ich es ohne

🌕 | Abschließende Kommentare

Vielen Dank, dass Sie dieses Tutorial gelesen haben. Ich hoffe, es war hilfreich für Sie. Wenn Ihnen meine Arbeit gefällt und Sie mehr von meinen Inhalten sehen möchten, hinterlasse ich Ihnen einen Link zu meinen sozialen Netzwerken.

 

 

Ich hoffe, dass ich mit dieser Ausbildung deinen künstlerischen Weg irgendwie erleichtert habe.

 

Für mich war es alles. Danke!