Digitale Ölmalerei ist mein absoluter Favorit und ich teile gern, was ich

gelernt habe.

Ich verwende die Tablet-Version von Clip Studio Paint, aber diese Tipps sollten auch hilfreich sein, wenn Sie eine andere Version verwenden.

In diesem Artikel erzähle ich Ihnen von meinem Malprozess und gebe Ihnen hilfreiche Tipps, darunter auch einige Dinge, mit denen Sie üben und Ihre Arbeit verbessern können.

Und ja, ich zeige Ihnen, wie ich das Einhorn gemalt habe! 😊

---

Der erste Tipp, den ich teilen möchte, betrifft den Pinsel, den ich kürzlich gefunden habe und von dem ich absolut begeistert bin.

Es ist der Pinsel „Oil Nylon 01“ von Clip Studio Paint Official und ich empfehle dringend, ihn (kostenlos) herunterzuladen. Ich habe ihn in dem Gemälde verwendet, das auf dem Titelbild oben zu sehen ist. Er hat eine glatte Qualität, wirkt aber trotzdem sehr malerisch.

Unten habe ich einige andere Ölpinsel von CSP gezeigt, die ich gerne verwende.

1- Oil Nylon 01

2- Öl

3- Dickes Öl

4- Pointillismus

5- Ölpastell

Ich empfehle, mehrere auszuprobieren und diejenigen auszuwählen, die einfach zu verwenden und anzupassen sind. Ich empfehle Ihnen auch, mit den Einstellungen der einzelnen Pinsel herumzuspielen. Ich speichere Duplikate meiner Lieblingspinsel mit verschiedenen Einstellungen und Größen. Das ist eines der besten Dinge, die ich je getan habe, und hat mir viel Zeit und Ärger erspart.

Da sich dieser Artikel an Anfänger richtet, möchte ich den einfachen Modus erwähnen. Er kann hilfreich sein, wenn Sie vom Arbeitsbereich im Studiomodus etwas überfordert sind. Dies ist eine der besten Funktionen der Tablet- und Smartphone-Versionen von CSP.

Der Malprozess

Ich habe mich in diesem Beispiel für ein einfaches Stillleben entschieden, da es für Anfänger leicht zu üben ist. Betrachten Sie es als eine Art Mini-Studie.

Eigentlich empfehle ich, etwas zu malen, das Ihnen nicht unbedingt gefällt, oder mit Farben, die Sie normalerweise nicht verwenden. Dadurch werden Sie gezwungen, Ihre Komfortzone zu verlassen und besser zu werden. Versuchen Sie, so etwas so oft wie möglich zu tun.

Entwurf und Skizze bilden die Grundlage jedes Stücks. Es ist sehr wichtig, sich Zeit zu nehmen und es richtig zu machen. Nichts ist schlimmer, als beim Fertigstellen festzustellen, dass Sie schiefe, aus dem Gleichgewicht geratene Formen haben!

Wenn Sie in dieser Phase Ihre Referenzen verwenden, können Sie saubere Formen mit der richtigen Skalierung erstellen und harmonische Farben auswählen. Wenn Sie anfangen, komplexere Stücke zu malen, können Sie auch von den Lineal- und Linienwerkzeugen in CSP profitieren.

Manchmal skizziere ich gerne in Farbe, weil es mehr Informationen bietet, die mir

Orientierung bieten. Für meine Schattenformen habe ich ein gesättigteres Grün verwendet.

Es ist auch hilfreich, wenn ich meine endgültige Auswahl treffe (die dunkelgrüne Kontur), und es ist einfacher, sowohl die Skizzenebene als auch die neue Malebene gleichzeitig zu sehen.

Ein Vorteil des digitalen Ölgemäldes ist, dass man dank der Ebenen in beliebiger Reihenfolge malen kann. Eigentlich warte ich lieber und male den Hintergrund, nachdem ich mit meinem Motiv oder Brennpunkt fertig bin, aber in diesem Fall habe ich den Hintergrund zuerst fertiggestellt. Ich wollte ihn wie eine Untermalung verwenden und ihn in einigen Bereichen durchscheinen lassen.

Für die Birne habe ich mit dem Umriss und einigen Farben begonnen, die ich mit der Grundfarbe vermischen möchte. An diesem Punkt habe ich die Skizzenebene problemlos unsichtbar gemacht, aber ich lösche sie nicht, falls ich sie später noch einmal brauche.

Ich habe die meisten Farben, die ich in diesem Stück verwenden werde, bereits ausgewählt, also mache ich weiter und erstelle eine Palettenebene, während sie mir noch frisch im Gedächtnis und in meinem Farbverlauf sind. Das ist etwas, das sich bei komplexen Stücken, die nicht in einer Sitzung fertiggestellt werden können, als äußerst hilfreich erwiesen hat. Abgesehen davon, dass ich meine Farben speichere, ist es auch hilfreich, sie zusammen zu sehen. Ich bekomme eine bessere Vorstellung davon, wie sie interagieren, und kann eine sichere Entscheidung darüber treffen, wo ich sie verwenden werde.

Als nächstes beginne ich, die Birne auszufüllen und die Schatten mit meiner Grundfarbe zu zeichnen. Die Grundfarbe ist im Allgemeinen die Farbe, die man am meisten sehen kann. In diesem Fall ist es das hellere Grün.

Ich wiederhole die Striche in eine Richtung, beginnend damit, dass mein Pinsel den Umriss des Schattens berührt und dort anhält, wo der Schatten aufhören soll. Wie Sie im fertigen Stück sehen können, entsteht dadurch ein sehr sanfter Farbübergang.

Für die Glanzlichter und andere Farben, die ich einblenden möchte, habe ich eher eine Zickzack-Bewegung hin und her verwendet. Das liegt daran, dass ich sie mehr in einem kleinen Bereich halten wollte.

Die Glanzlichter gehen fast immer verloren und normalerweise ist mein letzter Schritt, sie wieder hinzuzufügen. Außerdem ist das normalerweise der aufregendste Teil.

Ein weiterer Teil meines Abschlussprozesses besteht immer darin, die Kanten oder Linien zu bearbeiten und sicherzustellen, dass sie glatt und klar sind. Ich überprüfe auch alle Ecken, um sicherzustellen, dass ich sie vollständig ausgefüllt habe.

Wenn ich einen Mixer verwenden würde, würde ich dies gegen Ende tun, aber bei diesem speziellen Stück habe ich keinen Mixer verwendet. Im nächsten Abschnitt werde ich erklären, warum.

Üben und verbessern

Sanfte Farbübergänge sind eine der besten Eigenschaften digitaler Ölgemälde.

Wir können dies mit dem Pinsel, dem Blender oder einer Kombination aus beidem erreichen.

Das sollten Sie unbedingt üben und es wird Ihnen auf lange Sicht zugute kommen.

 

Ich versuche gerne, den Großteil der Arbeit mit dem Pinsel zu erledigen, da die malerische Qualität so leichter erhalten bleibt. Unten habe ich einige Techniken gezeigt, die ich verwende. Die orangefarbenen Pfeile zeigen die Richtung der verwendeten Pinselstriche an.

Meine Lieblingstechnik ist die sogenannte „Push/Pull“-Technik. Ich verwende den Pinsel, um jede Farbe zu drücken und zu ziehen, was zu einer stärkeren Farbmischung führt als bei den anderen Techniken. Am besten funktioniert es, wenn die Farbdehnungseinstellung auf etwa 50 erhöht wird.

 

Je nachdem, wie oft Sie den Vorgang wiederholen, kann es sehr malerisch oder sehr glatt aussehen.

Unten sehen Sie ein komplettes digitales Ölgemälde, bei dem ich diese Technik verwendet habe

Das Haar (oder die Mähne, nehme ich an) hat viele Farben mit weichen Übergängen. Ich habe das erreicht, indem ich mit einem Strich jeder Farbe begonnen und zwischen ihnen Platz gelassen habe. Als nächstes habe ich die Farben mit Weiß verschoben und gezogen, wodurch sie leicht vermischt wurden und der verbleibende Bereich ausgefüllt wurde.

Ich habe den Malermixer verwendet, um einen glatten Haareffekt zu erzielen, habe aber die Größe verringert und ihn leicht verwendet, um die ursprüngliche Arbeit mit dem Pinsel beizubehalten.

(Denken Sie daran, dass Sie nicht jede Haarsträhne bemalen müssen. Beginnen Sie mit Form, Schatten/Highlights und fügen Sie dann mit ein paar einzelnen Strähnen Details hinzu.)

Die Wolken zeigen eine leichtere Verwendung derselben Methode. Ich mache nur ein paar Striche mit dem Pinsel, um jede Farbe zu verbinden. Die rosa Pfeile zeigen meine Pinselplatzierung und meinen Strich an. Ich habe die Farbe in der Mitte (Nr. 2) verwendet, weil sie beide anderen Farben berührt und was die Sättigung betrifft, im mittleren Bereich liegt. Wenn ich die hellste Farbe verwenden würde, würde dies beim Mischen der Farben Nr. 2 und Nr. 3 zu Störungen führen.

Ich habe auch den Radiergummi und eine kleinere Pinselgröße verwendet, um die Kanten der Wolken und anderer Formen, die ich klar definiert haben wollte, zu glätten. In vielen Fällen ist dies effizienter, als die gesamte Form mit einem kleinen Pinsel zu malen.

Denken Sie daran, weiter zu üben und mehr Zeit mit dem Skizzieren oder Entwerfen zu verbringen. Beides wird sich auszahlen.

Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen geholfen und danke fürs Lesen!