Lassen Sie Ihre digitale Kunst wie traditionelle analoge Gemälde aussehen! In diesem Artikel geht es um das Malen von Blumen und Pflanzen.

Textur

Eines der markantesten Merkmale analoger Kunst ist die Textur!

Sowohl die Leinwand oder das Papier als auch die Farbe können Texturen erzeugen. Wir müssen das in unserem digitalen Gemälde nachbilden.

Pinsel Textur

Clip Studio Paint bietet eine große Auswahl an Pinseln, von denen viele eine integrierte Textur haben (lesen Sie die Pinselbeschreibung oder probieren Sie es einfach aus, um es herauszufinden).

Nachfolgend finden Sie einige Beispiele. Die standardmäßigen Ölpinsel von CSP haben eine recht realistische Leinwandtextur.

Sie können die Textur so anpassen, dass sie mehr oder weniger im Detailfenster des Unterwerkzeugs angezeigt wird.

Sie können mit dem Pinsel auch eine Textur erstellen, indem Sie Ihr Strichmuster oder ein Pinselspitzenbild mit Textur verwenden.

Das folgende Gemälde zeigt nur mit Pinseln erstellte Texturen.

Overlay-Textur

Eine weitere Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, besteht darin, ein Bild zu überlagern/ein Bild als Papiertextur zu verwenden. Bei dieser Methode muss Ihr Pinsel keine integrierte Textur haben. Verwenden Sie einen beliebigen Pinsel! Sie können auch einen Mixer verwenden, da dieser die Textur nicht beeinflusst.

Da unser digitales Gemälde analog aussehen soll, sollten wir eine Leinwand- oder Aquarellpapiertextur verwenden. Machen Sie Ihr eigenes Foto oder laden Sie einfach ein Bild von Clip Studio Assets herunter.

Die Stärke der Textur kann durch Herabsetzen des Transparenzreglers auf der Ebene verringert werden. Sie kann durch Duplizieren der Ebene oder Anpassen des Ebenenmodus erhöht werden.

Sie können auch die Ebenenposition anpassen, um die Textur selektiv anzuwenden. Im Titelbild habe ich die Textur nur auf den Hintergrund angewendet.

Es gibt natürlich noch eine dritte Option – die Kombination von Overlay-Textur und Pinseltextur. In vielen Fällen kann man damit analoges Malen recht gut nachbilden.

Maltechnik

Blätter und Blütenblätter sind normalerweise entweder leicht konkav oder konvex (NICHT flach), was bedeutet, dass Sie sich ihnen wie einem kugelförmigen Objekt nähern müssen.

Stellen Sie sich konkave Objekte wie eine leere Schüssel vor. Die Mitte ist im Allgemeinen dunkler, da weniger Licht darauf trifft. Ich weiß nicht, wie es in andere Sprachen übersetzt wird, aber im Englischen können Sie es sich merken, indem Sie an die „Höhle“ in „konkav“ denken.

Ich habe ein Beispiel gemalt (unten, links)

Konvexe Objekte wölben sich nach außen, drehen Sie einfach Ihre leere Schüssel um.

Jetzt ist die Mitte normalerweise heller und die Ränder dunkler.

Beispiel (unten, rechts)

Die meisten Blüten und Blätter sind konvex, wenn die „Vorderseite“ der Pflanze Ihnen zugewandt ist.

Es ist vielleicht nicht in jedem Fall notwendig, aber für dieses Nahaufnahmegemälde habe ich jedes einzelne Blütenblatt und Blatt schattiert. Die Overlay-Textur hat einige der dunkleren Farben leicht verschlechtert, also habe ich diese Ebenen dupliziert, um das zu korrigieren.

Beim Malen langer Stiele, Äste oder Ranken ist es wichtig, dass sie natürlich aussehen. Scharfe Kurven oder rechte Winkel sollten vermieden werden. Wählen Sie stattdessen eine sanfte, gewundene Form.

Stillleben sind ein häufiges Motiv in der analogen Malerei, Sie können jedoch auch lose Blätter oder Blütenblätter verwenden, um für etwas Bewegung zu sorgen.

Ein paar Unvollkommenheiten können dem analogen Look tatsächlich helfen. Wenn etwas zu perfekt ist, kann es noch digitaler wirken.

Es war wirklich schwer für mich, aber ich finde, es ist großartig geworden!

*Beachten Sie auch meine Verwendung von Texturen. Der Pinsel, den ich verwendet habe, wurde so gestaltet, dass er wie ein echter Ölfarbenstrich aussieht*

Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und die Tipps waren hilfreich!